Рецензии

«Приятно видеть такой ажиотаж на фильме, который через два дня выйдет в прокат», — прокомментировала ситуацию представительница фирмы-прокатчика, окинув взглядом четвертый зал кинотеатра «Октябрь» на 38-м Московском Кинофестивале. Зрители буквально сидели друг у друга на головах; пробиваться в зал даже с билетами на руках приходилось штурмом. «Надеюсь, вы расскажете вашим друзьям, какой это замечательный фильм», — добавила представительница, и не зря — уже через двадцать минут после начала — примерно тогда, когда герой Пола Дано будет пить дождевую воду изо рта трупа в исполнении Дэниеля Редклиффа — шокированные зрители начали покидать зал. И правда — чего только мы не видели на фестивале в этом году! Как в «Стой прямо» дедушка решил умереть, занимаясь сексом с незнакомым мужиком. Как в «Троне» мужчину заживо заколачивают в деревянный ящик. Как в документальном «Хельмуте Бергере» пожилой актер домогается своего интервьюера, а потом мастурбирует на камеру. И никто, знаете ли, из зала не сбежал. Чем же «Человек — швейцарский нож» с двумя, возможно, самыми блистающими молодыми актерами Голливуда, мог их так пронять?

Ну, про пукание вы уже, наверно, слышали. Если в рецензии ничего не написать про пукание, доверия нет — смотрел ли вообще рецензент фильм?: Поэтому напишем в отдельном абзаце: труп пукает. Почти все время — ну, пока находчивый Хэнк не решает применить по назначению пробку от шампанского. «Это был секс?» — спрашивает его любознательный труп Мэнни (у трупов есть отдельное имя, да-да). «Нет», — отвечает Хэнк.

Думаете, это комедия? Трагикомедия? Ужастик? Чертов мюзикл? Нет, нет и нет! Дэниэлы (как называют себя приятели-режиссеры Дэн Кван и Дэниэл Шайнерт), пригласив в проект еще двух почти Дэнов — Дэниела и Дано, снимают не то, что хочет публика, а то, что им хочется самим. Довольно рискованный подход — обычно публика не прощает даже легкого смешения жанров. В случае «Человека» риск оказался оправдан — такой дебют невозможно не заметить или проигнорировать. Достаточно пустить слушок… Гарри Поттер… труп… пукает?

Мало кому удавалось так легко и изящно скрестить высокое с низменным, грешное с праведным, а смешное — с жутким. Одна завязка чего стоит — отчаявшийся от одиночества на необитаемом острове Хэнк лезет в петлю, когда замечает прибитое к берегу волнами тело. В надежде если не на спасение, то на избавление от одиночества, он спешит к телу… Увы, признаков жизни нет… Но если в «Изгое» герой Тома Хэнкса всерьез считает собеседником волейбольный мяч, но уж человека — пускай и мертвого — тем более можно! Кто сказал некрофилия? Кто сказал кощунство? Никто не сказал. Нет больше никого на острове, вот некому и говорить. А уж когда реактивный пук превращает труп в плавательное средство… А уж когда включается зажигательный саундтрек… Кто упрекнет Дэнов в дурном вкусе? Только не Мэнни.

Не знаю, будут ли у молодых актеров в жизни другой шанс сыграть нечто столь же странное — но уж этого опыта у них никто не отнимет. И если Пол Дано уже сыграл за свою карьеру немало фриков — даже Пьер Безухов в его исполнении выглядит, как нелепый и трогательный лузер — то Дэниелу Редклифу-который-пытается-уйти-от-образ- а-мальчика-которого-все-устали-называть роль трупа — настоящий актерский вызов. Потом что играть приходится нижней челюстью. Положением коченеющего тела. Косящим глазом. Кашей во рту. Черт, да у головы профессора Доуэля было больше возможностей самовыражения в фильме, чем у Мэнни! И что же? Мэнни рулит, местами «крадя» фильм у Хэнка, чтобы, наигравшись, вернуть его обратно, и так снова и снова — актеры отлично «подогнаны» друг к другу, создав один из самых удивительных современных кинодуэтов. Это вам не поцелуй с Человеком-Пауком под дождем! Это выпить воду изо рта трупа! Или принять из него душ!

Можно долго говорить о философском наполнении фильма, о богатстве и многослойности его подтекстов, о страхе перед смертью и страхе перед жизнью. О простом и примитивном, переходящем к запредельно сложному. Об удивительном свойстве человеческого разума преображать неприглядную реальность в спасительную фантазию — тут у «Человека…» много общего с совершенно другим фильмом о кораблекрушении — «Жизнь Пи». Ведь Хэнк не просто наделяет мертвеца именем Мэнни и отдельной личностью. Он создает третью персону на острове — свою тайную возлюбленную Сару — и так как при этом совершает перенос себя в Мэнни, то освободившееся место в своем теле он оставляет ей. Изящно, не правда ли! Теперь их трое, и смотреть на бурные сцены, разыгрываемые в этом любовном треугольнике двумя телами, только одно из которых — живой человек, удивительно… легко. Да-да, режиссеры словно говорят зрителю — прими правила игры, побудь немного Сарой, побудь немного Мэнни, разве тебе не осточертело каждый день быть собой? Ведь теперь можно все — и пукать, и мастурбировать, и любить.

Герой (с тремя героями в подсознании) перемещается по безлюдной территории в виде двух тел — своего и Мэнни, находя все более и более странный для необитаемого острова мусор. Начало и середина фильма столь фееричны, что страшно за концовку — чем это может кончиться?

Можно по-разному относиться к предложенному финалу — мне он показался неестественным (будто бы все, происходящее до сих пор, было нормальным). Прежде всего, авторы разрушают собственную конструкцию, вводят в действие сразу несколько живых персонажей (среди них — новая королева ужастиков — сама Мэри Элизабет Уинстэд) и, в очередной раз сменив жанр, на этот раз плюют на трагикомедию и мелодраму и переходят к психологическому триллеру. И как же хорошо, что в самом конце у них хватает духу отбросить в сторону вроде бы наклевывающуюся «объясняющую всё» концовку, и громко… да, вы правильно догадались. Пукнуть.

Лирическое отступление:

Долго думал, что же написать об этом фильме. Я давно не видел такого сюрреализма. Поразмыслив немного, я всё же решил написать рецензию.

О сюжете:

Сюр на сюре и сюром покрыто. Парень по имени Хэнк, оказывается на необитаемом острове, где встречает труп, со сверхспособностями. Вместе они пытаются выбраться к людям.

О самом фильме:

Хоть фильм и сон сумасшедшего в чистом виде с оттенком сюрреализма, фильм мне понравился. Я нигде не видел такого сочетания, когда чувак общается с трупом и с ним же взаимодействует. В фильме довольно специфический юмор, явно не для всех, но пердежные шутки здесь реально забавные. Можно сказать, что это фильм двух актеров, Рэдклиффа и Дано. Можно сказать, что это артхаусный фильм.

Об актерах:

Тут правят бал два актера: Пол Дано и Дэниел Рэдклифф. Дано я в кино не видел, в этом фильме он хорош, играет главного героя и выкладывается на 100 процентов. Рэдклифф, постепенно отходит от образа мальчика которого выжил и играет здесь тот самый труп, корчит рожи, сине выглядит, пердит и так далее. В целом, ребята отлично сыграли, претензий к ним я не имею.

В общем, получился очень странный сюрреалистичный фильм, ориентированный на сугубо узкую аудиторию. Мне фильм понравился, но рекомендовать всем я его не стану. Он на любителя.

9 из 10

В отличие от многих поттероманов, у меня, невзирая на любовь к саге о мальчике, который выжил, Дэниэл Рэдклиф с образом юного волшебника никогда не ассоциировался. Так уж вышло, что он — Гарри Поттер не моего романа. Увы. Однако теперь это кажется мне в каком-то смысле везением, потому что я могу смотреть любые фильмы с его участием, не ожидая при этом, что он отважится на использование магии вне Хогвартса.

Смотреть-то могу, но хочу ли? «Человек — швейцарский нож» поначалу был воспринят мной с большим скепсисом. Идея о дружбе с трупом, а тем более — использовании его в качестве универсального инструмента, казалась заведомо провальной и не смотрибельной. Да кто вообще такое придумывает?! Но положительные отзывы уважаемых мной изданий сделали своё дело.

И вот, я сижу в кинозале. Главный герой пытается свести счёты с жизнью, но останавливает его… реактивно пукающий мертвец, вынесенный прибоем на берег. И я по-прежнему задаюсь вопросом о том, кому и каким образом такое способно придти в голову. Но эмоции, что удивительно, испытываю уже совершенно иные.

Происходящее на экране — абсурдно и дико. Но как оригинальна, смела и при этом невинна подача! Там, где от другого фильма хотелось бы отвернуться, скривив в гримасе лицо и пробурчав: «Какая пошлость!», над «Человеком — швейцарским ножом» смеёшься от всей души.

Но вишенка на торте — драматическая составляющая. Как никто легко и проникновенно «Человек — швейцарский нож» повествует о простых человеческих радостях и ценностях, которые для большинства из нас — не мертвецов и не отшельников с необитаемого острова — перешли из разряда радостей и ценностей в разряд каждодневной обузы. Вертимся подобно оголтелому хомяку в колесе, преследуя навязанные извне идеалы и игнорируя собственные желания и то единственное, что способно делать нашу жизнь по-настоящему живой: человеческие отношения. Стесняемся себя самих, боимся оказаться непонятыми и непринятыми, отвергнутыми, и предпочитаем наблюдать вместо того, чтобы быть активными участниками действия. Лишаем себя возможности быть счастливыми, но уж зато никаких больше разочарований и потрясений. Уютная скорлупа из обид и комплексов, которая кажется нам бронёй. Вы пожелали бы такой жизни собственному другу? Почва для самоанализа чрезвычайная.

Создателям, Квану и Шайнерту — моё почтение за фильм, нетривиально и действенно способный воздействовать на зрителя в положительном ключе.

8 из 10

В репертуары кинотеатров влилась картина, где экстравагантно всё, начиная с имени режиссёров (Дэниэлы) и заканчивая темой: дружба человека и трупа. Победив на Сандэнсе, этот горячий пирожок выпрыгнул из своей духовки на размягченного летними блокбастерами зрителя: хочешь, чтобы тебя удивили? Мы можем. Неискушенный зритель, рассчитывая на изюминку, получает прямо в лицо целой виноградной гроздью. От этого издаёт гортанное «гы-гы», говорящее о полном непонимании идеи фильма.

Зрителя не обвинишь в глупости: авторы использовали не подходящие для своей цели средства. Словно заправили борщ не сметаной, а яблочным соком. Вроде и борщ вкусный, и сок сам по себе ничего, но какого же чёрта ты его туда льешь-то?! Дело вот в чём. Создатели «Человека-ножа» говорят про слабость и обретение решимости. Но эти славные понятия шифруются метафорой пердежа. Пердёж — это естественно, но нельзя ставить его в один ряд с доверием и любовью. А на этом строится фильм. Один из героев озвучивает его идею ртом: «Как можно кому-то доверять и свободно жить в мире, где, чтобы пёрднуть, приходится скрываться даже от друзей?!». Вот уж действительно, разочаровашки. Короче, с выбором метафор у сценаристов — не очень.

Второй огромный недостаток «Человека-ножа» имеет уже технический характер. Режиссеры задумали съемку при естественном освещении (или у них не хватило денег на пару лишних кинофло). Как художественный приём безалаберный свет здесь ни к чему. Поэтому эффект следующий. Зритель хочет видеть, а не всматриваться в экран, как полуслепой. Нет ни одной прилично высвеченной сцены, и фильм просто некомфортно смотреть.

Так о чём это кино? О душевной трансформации неуверенного в себе, несвободного, закомплексованного молодого человека. Вопрос духовного перерождения, обретения силы и способности любить решается по-юнгиански, как я люблю. Всё внутри нас самих: и сила, и слабость, и ненависть, и любовь. Хочешь — летишь, не хочешь — ползёшь и наматываешь сопли на кулак. Наверное, фильм одухотворит и поддержит тысячи слабых, нерешительных людей. Блестящая игра Пола Дано покоряет: на его героя, как минимум, интересно смотреть. За его развитием хочется наблюдать.

Жирный плюс «Человека-ножа» — самобытность. Ворочу что хочу, делаю это динамично и с юмором, знаю, на какие кнопки нажать, придумываю тысячи удивительных штук — это всё о Дэниэлах. Каким бы он ни был, про пердёж или про идеи Юнга, фильм умеет удивлять. Поэтому жаль, что запоминается он всё-таки как кино про пердёж, а не как уникальная черная комедия о духовном росте. Ох уж, этот вопрос правильно расставленных акцентов.

6 из 10

Ден Кван не снимавший ранее ничего примечательного, работая в основном над короткометражками представил нам кино, непохожее на другие. Акцент делается на нестандартности и что такого ранее не было и это главная фишка фильма, хоть часто и граничит на грани абсурдности.

Режиссеру удалось привлечь хороших актеров, которые вместе составили очень гармоничный и необычный дует. Дано вырос со времен Клица из Соседки, ну а Гарри.. да нет не Гарри, а Дэниел. Так сложилось, что в кинотеатрах посмотрел два подряд фильма с участием Рэдклиффа. Ему очень хорошо удается комедийный образ. В Иллюзии обмана два, его эпатажный герой тоже доставляет.

Хочу сказать что Рэдклифф молодец, он не боится экспериментировать, искать себя в различных амплуа, это подтверждают его работы: Женщина в Черном, Рога, Франкенштейн. Видно что актер хочет уйти от образа Поттера и старается изо всех сил. И наверное он подтверждает что не зря был главным героем в саге, все таки он самый талантливый из троицы.

Что до самого фильма, то конечно это кино не для всех, кто то сравнит его с Лобстером, однако там совсем другая задумка, хотя проблемы поднимаются похожие, человек в социуме и одиночество.

На протяжении всего фильма не покидает ощущение что герою это все кажется и сейчас он проснется и поймет что умер.. в петле или еще что. Режиссер умело чередует комичные моменты с философскими нотками.

Вот только с концовкой на мой взгляд слегка перемудрили и затянули, если в том же Лобстере был открытый финал, то здесь он вполне закрыт, однако не лишен философской составляющей и логики искать здесь не стоит, ведь фильм весь хронометраж стремится выбиться из всевозможных шаблонов и ему это удается.

7 из 10

Все таки до конца его так и не понял, а пересматривать такие фильмы почему то у мало кого есть желание, наверное потому что это как вспышка, кадр, который не перемотать.

Да, кто-то, очевидно, прочел тут пару книг по психоанализу. Сначала было одиночество в толпе, потом одиночество в сети. Одиночество на острове — идея вовсе вечная. Будучи островом, частью континГента себя ощущать можно только при соответствующем желании. О феномене хикимори было сказано уже даже слишком много.

Свежий хит проката «Человек-швейцарский нож», умело приманивает аудиторию, слетающуюся в залы на шутки про члены, как пчелы на мед. Шутки кончаются довольно быстро, и под первым слоем оказывается совсем нетипичная история типичного неудачника поколения Z.

Нетипичная — потому что обычно, возведя ограду между социумом и личным пространством, такой персонаж стремится окопаться в этой нише поглубже. Здесь его зона комфорта, свободная от негативной оценки. Здесь можно лелеять травматический опыт и культивировать диспропорциональную реальности самооценку, уравновешивающую подсознательное чувство ущербности. Социум заменит его кибер-пространственный суррогат, искренность и близость — потребление и манипуляция в стремлении к похвале.

Самое важное — контролировать свои чувства, а лучше подавить их в зародыше. Хикимори избегает этих импульсов, возвращающих его к истинной действительности. Но кино, если кто не забыл, должно вдохновлять, так что история героя здесь принимает иной оборот.

Что если материя личности не успела загрубеть, а стимул вызывает соответствующую реакцию ежедневно? Бедное эго — оно погружает индивида в пучины самоуничижения и с каждой итерацией расшатывает все сильнее итак хрупкий баланс. Важно, что ощущение неполноценности психики подобно ощущениям калеки-ампутанта. Ощущение увечности, усвоенное в детстве, становится моделью восприятия. В этом случае, шансы на выход из астрала как у Хатико на счастливую встречу — лучше сразу пустить на суп.

Но если лавировать ловко от стадии оральной к анальной, в полноценной и нормальной семье, шансы забуксовать наиболее вероятны на фазе генитальной. Особенно, если семья настолько нормальная, что резонный интерес молодого человека к собственной анатомии, оказывается смешанным с сомнительными ассоциациями из предыдущих периодов, когда весь потенциал объекта исследований только-только начинал раскрываться.

Что же, как известно, все обделенное вниманием начинает хиреть, а потом и вовсе гибнет. И нет лучше мотивации для личностного становления, чем гулкий удар о самое дно и луч света пронизывающий бездну. Луч этот, обнаружив пробел в пирамиде потребностей в самом нужном месте, доносит до сознания осознание его бессилия. В таком случае, спасение сознания — дело рук бессознательного. Нелегко тащить на себе по цикличным этапам развития труп двенадцатилетнего онаниста. Уж лучше Дэниел Редклифф в натуральную величину. Устав от такой компании, психика сосредотачивает все силы на поиске объекта проекции.

И тут уж наглядней метафоры не найдешь — авторам не отказать в своеобразном остроумии и в основательном ликбезе. Из океанов бессознательного на остров поисков выносится подарок за стремление к полноценности.

Герой ступает на рискованную дорогу. Личность расщепляется в классическом диссоацитивном расстройстве. Только так герой может обособиться от плачевного ощущения самого себя, чтобы оказаться на кушетке и в кресле в одно и то же время. Труп окончательно берет на себя инициативу. Пресловутый орган становится проводником — давно уже пора! Признание своего тела и его единства с мозгом воистину болезненный процесс, когда он лишается естественности, миновав отведенный ему интервал. Осознанное самообучение в буквальном виде тут не годится. Смоделированные сцены поездки в автобусе, наверное, лучшие в фильме и тут ни один психолог не даст соврать — подобные символические ритуалы восполняют пробелы эффективней любого художественного разговора по душам.

Любовь к жизни — это, конечно, прекрасно. Но начинать нужно с себя самого, вместе с омертвевшей от пренебрежения тканью, покрытой струпьями и гниением. И о чудо — эта материя под действием упомянутого компресса прекрасно регенерируется. Теперь зеркальное отражение в чужих глазах не внушит страха. Но, сначала — схватка со зверем. Создатели проводят героя через подростковую инициацию со всей последовательностью. И с медведем он расправляется эффектней Ди Каприо. Что и немудрено — один сражался за ценную статуэтку, другой преодолевает кульминационное символическое препятствие на пути к зрелости.

Последний этап — он трудный самый. Человек человеку труп, когда вы еще не знакомы, а ее фотографии у тебя в телефоне. Становится ясно, что предлог для преображения был лишь формальным, поскольку оказывается замужем, да еще и с ребенком. Еще один образ, первый в цепи реакций, но, по сути, наименее важный. Последняя часть фильма представляется звто наиболее интересной. Ракурс меняется, и мы можем лицезреть деяния и поступки героев в оценке главного врага любого одиночки — большинства. Которое выносит очевидный вердикт, до которого, впрочем, есть дело только им самим. Бессознательное дало — бессознательное забрало. Нитевидный пульс на шее Гарри. Шалость удалась!

В современном кинематографе тема дружбы заслуженно может считаться банальной, поскольку почти каждый деятель индустрии хоть как-то, да затрагивал её. И, чтобы не быть «одним из тех», приходится изгаляться, придумывать диких героев, и при этом делать это так, чтобы никто не подумал, что ты законченный психопат. Так вот, «Человек — швейцарский нож», пожалуй, именно тот продукт, в котором смелость и амбиции способны катапультировать фильм не только в ваши сердца, но и в ранг instant classic.

Для многих, кто хоть как-то пытается анализировать отсмотренные фильмы, «Нож» может показаться фильмом для масс, способных схавать его только за счет бледного Рэдклиффа, впервые за карьеру показывающего, что он не просто пацан из того самого фильма, а настоящий актер, способный воплотить целостный образ, в котором многие смогут разглядеть себя. Однако, картина Дэниэлов (именно так себя указывает в титрах дуэт режиссеров Дэна Квана и Дэниэла Шайнерта) — это невероятно точное сочетание бадди-роуд-муви, черной комедии и драмы, внутри которой вшита абсолютно банальная, но такая искренняя идея.

Создавая невероятную химию внутри условно закрытой локации,

Дано и Рэдклифф умело рассказывают историю о некоем понимании жизни, а нам позволяют сосредоточиться на метафоричности происходящего. Их диалог тут — скорее монолог одного, запутавшегося человека, который в какой-то момент сам загнал себя в угол, а потом решил убежать от всех проблем. Но ведь от себя не убежишь. Трудности, с которыми нам приходится сталкиваться, должны быть преодолены, и только мы сами способны помочь себе в этом. А вот какими методами это будет достигнуто — дело каждого. Главное, решиться в какой-то момент. Решиться подойти к понравившейся девушке. Решиться позвонить папе, а не отправлять ему гнилые поздравления по электронной почте. И конечно, не противиться мыслям, которые способны изменить тебя.

В очередной раз я готов с оттяжечкой плюнуть в лицом всем тем, кто кричит, что современный кинематограф стал бесхребетным полем для выращивания денег. Все-таки осталась еще в нем та щепотка искренности, чистоты и ума, которая способна заставлять нас улыбаться, учащать сердцебиение, и даже города двигать. «Нож» — это именно та колюще-режущая необходимость для нас с вами. Понимайте как хотите.

10 из 10

Вместо эпиграфа-Через десять минут просмотра я думала- Надо было идти на «Отмель» в соседний зал…

Обычно перед просмотром каких-то нестандартных фильмов, я несколько раз смотрю трейлер, читаю отзывы, ну и потом уже спокойно иду в кино. Но тут я что-то упустила, и просто пошла смотреть фильм с чистого листа, не обременяя себя знанием.

И вот зря.

Начинается все вполне себе. Океан, какая-то симпатичная мелодия, отчаявшийся парень решает свести счеты с жизнью, и видит труп. Все, что происходит после, лично для меня было too much. Не то чтобы я ханжа, и пердеж трупа Редклифа или вид его голого зада на весь экран привел меня в состояние культурного шока. (Хотя что и говорить, это неприятно.)

Идея постижения жизни через смерть не нова, ни в литературе, ни в кинематографе.

Главная мысль тут прям-таки лежит на поверхности с самого начала, или точнее, плавает по океану в виде кораблика из бутылки с надписью» Я не хочу умирать в одиночестве». Не нужно быть знатоком кино, чтобы это увидеть. Но, сама реализация этой идеи меня просто приводила к рвотным рефлексам. Я пыталась, честно пыталась копнуть глубже (и докопать до трупа), чтобы оправдать эти средства, которые выбрал режиссер для достижения цели. И ничего не нашла. Да, несколько псевдо-философских мыслей о бытие, о том, что все девушки до интернета были особенными. И дальше какая-то дичайшая чушь про мастурбацию и счастье, про то, что все мы умрем, и расстройства и экзистенциализма на фоне лесных пейзажей и музыки из романтических мелодрам? Не уверена.

То, что стоит отметить в этом фильме, так это игру актеров. Редклифу действительно веришь, что он труп, Полу Дано веришь, что он полный псих. Осадок после просмотра остается неприятный, после фильма хочется в душ, развидеть увиденное и расслышать услышанное.

Резюмирую: неприятный и тягостный фильм по содержанию, с хорошей игрой актеров и работой операторов по исполнению.

3 из 10

Трейлер фильма настолько многообещающий, что такую картину просто невозможно пропустить. Мы здесь, в раздутых мегаполисах, дергающиеся по расписаниям, составленным другими, ошалевшие от комфорта, планирующие даже собственную непредсказуемость, так вот, мы острейше нуждаемся в чем-то «другом». Мы жаждем, чтобы нас удивили хотя бы с киноэкрана! И это очень трудно сделать, поскольку с одной стороны, к нашим услугам весь Ютьюб и торренты впридачу, а с другой, мы понемногу разучились сопереживать.

И вот наконец-то! Такой странный, странный, неожиданный сюжет! Потерпевший крушение Хэнк (Пол Дано в бороде), уже готовый самоубиться на своем необитаемом островке, находит выброшенное на берег тело в исполнении Дэниэла Рэдклиффа. И это тело обнаруживает полезные свойства, которые Хэнк использует для выживания. Это обещает нам трейлер.

Все так и будет. Правда, с первых минут знакомства утопленник начинает издавать задницей рулады на все голоса. Если немного потерпеть, то вскоре это многоголосие станет даже смешным, настолько изобретательно сработан саундтрек. Но на одних выхлопных газах далеко не уедешь, и вскоре тело начинает разговаривать ртом, но не как Зловещий мертвец, а скорее как Человек дождя. Покойника зовут Мэнни, и они с Хэнком становятся в конце концов хорошими «приятелями», пройдя вместе через огонь, воду, лес и много еще чего.

Вроде бы, зрителю ничего не остается, как только ржать над тем, что происходит на экране, потому, что на самой поверхности фильма все очень смешно и внезапно, и еще смешнее и внезапнее. И так до тех пор, пока не выйдешь из кинотеатра.

И только через пару часов начинаешь соображать: а ведь этот мертвец-то у Хэнка единственный друг, и других нету. Покойник оказался живее всех живых соседей и коллег с их деревянными улыбками, добрее всех инстаграммов и фейсбуков, ближе одноклассников и родителей. С трупом Хэнку интереснее, чем с нами. С ним хоть поговорить можно. Рассказать о скрытом и наболевшем. И даже начинают одолевать подозрения: а уж не на реальных ли событиях основан фильм?

Тема безумия от одиночества и одиночества от безумия мелькает в кино частенько. Как и в жизни. Можно вспомнить клерка «Джека» из «Бойцовского клуба», или маленького тезку Рэдклиффа из «Сияния», а можно даже и советский мультик «Варежка». И там, и здесь, хоть и по разным причинам, взрослые и дети одушевляли неодушевленное. Но нигде одиночество не звенело еще таким отчаянным воплем, как в этой «комедии» про многоцелевого покойника.

Затея была рискованная, но, на мой взгляд, полностью удалась. Дуэт Дано-Рэдклифф играет так, что игры не заметно, и это, по-моему, признак высшего пилотажа. Очень толково звучит вообще весь звуковой ряд, а не только задница Мэнни. Вообще вся команда выложилась на полную катушку, картина сделана от души, а не для денег, и как раз по этому она должна неплохо заработать.

Резюме: это такой фильм-юнисекс, «драма с метеоризмами», универсальная, как швейцарский нож, и по состоянию на середину июля 2016 года это, пожалуй, единственное кино, которое можно с удовольствием посмотреть вдвоем.

8 из 10

Во времена сиквелов, приквелов и ремейков не часто увидишь истинно оригинальную картину, но, пожалуй, режиссеры Дэниэл Шайнерт и Дэн Кван преуспел в этом как никто другой. Их дебют на большом экране — «Человек — швейцарский нож», вызвал бурю эмоций в зрительских рядах, и если киноинтеллигенция восхваляет фильм, то менее просвещенная часть кинолюбителей с недоумением низвергает его в ряды отвратительных.

На первый взгляд «Swiss Army Man» предстает драматической черной комедией, и в этом главное заблуждение, ибо на деле картина имеет более сложную структуру выстроенную из размышлений и аллегорий. Проблема современного человека заключается в том, что мы следуем неким жизненным принципам сложившимся в обществе. Учеба, работа, семья — эти и многие другие заботы заполняют наши мысли не давая насладится обыденными вещами, иногда стоит просто порадоваться шуму листьев в дуновении ветра, виду из окна автобуса, и с легким разочарованием улыбнутся, осознавая, что жизнь протекает, а многое так и останется не замеченным. Именно эту проблему задевают авторы «Swiss Army Man», именно об этом говорит Мэни, герой Дэниэла Рэдклиффа на которого проецирует свои истинные желания Хэнк (Пол Дано) жаждущий свободы, но боящийся перемен.

Таким образом, перед нами предстает глубокомысленный сюжет с, бесспорно, оригинальной подачей породившей недовольство обыденного зрителя. Ах да, не стоит забывать о визуально-звуковом тандеме сопровождающем картину на пути к покорению публики.