Рецензии

Мадрид. Красивая и ухоженная женщина. Рядом любящий мужчина, который предлагает уехать с ним в Португалию. Казалось-бы идеальная картина мира.… На улице Джульетта (Адриана Угарте, Эмма Суарес) встречает подругу дочери и данное обстоятельство начинает разворачивать клубок событий.

Выясняется, что дочь Антия более десяти лет назад уехала, не оставив ни обратного адреса, ни записки. Джульетта отказывается от переезда, возвращается в старую квартиру, открывает чистый блокнот и начинает писать письма своей дочери… На глазах зрителя собирается фотография семьи, разорванная на кусочки. Какие обстоятельства привели к побегу Антии, как Джульетта жила все эти 12 лет.

Почему Антия сбежала и начала все заново? По причине религиозных взглядов или потому, что наступил момент, когда она просто перестала справляться. И в этот момент человеку необходимо что-то радикальнее рефлексии и диалогов, человеку надо полностью поменять свою жизнь. Место пребывания, окружающих людей, профессию и т. д. Полностью ликвидировать все напоминания, все ориентиры. Надо поменять все. В эти моменты плевать на все и всех, иногда это единственный понятный способ выживания. И может быть обида на мать — это единственный ресурс, который помог справиться с болью и пережить потерю любимого отца…

Нет ничего интереснее, чем человеческая жизнь. И ничего такого, жизненно, но Альмодовар настолько наполнено и красочно передает эмоции и чувства, которые мы пробегаем мимо, что начинаешь фокусироваться на новом, на самом простом и самом важном…

10 из 10

!Ниже — не рецензия, а размышления вслух. Спойлер на спойлере! Не смотревшим читать других!

Так о чем кино?

Кино про болезнь?

Болеет жена моряка — он находит себе других женщин.

Болеет мать — отец строит свою жизнь.

Болеет главная героиня — дочь от нее сбегает как от проказы, не сказав ни слова объяснений.

Какой бы ни была болезнь — физической или духовной — все от больных бегут. Потому что «неудачи заразны»? (Это уже из другого кино).

Или это кино о причинах болезни?

Это уже другой вопрос.

Почему прикованы к кровати первые две женщины зрителю не рассказано. А над причинами душевной болезни главной героини предстоит поразмышлять самостоятельно. Беглым взглядом улавливаешь потерю мужа и неспособность справиться с утратой. Сама киноистория повествуется в такой краткой обрывистой манере, что невольно задумываешься: «зачем режиссер использует именно этот прием?» Он словно не дает времени на размышления, как будто это не важно. Вероятно это не важно на том этапе, когда можно сделать ошибочные выводы, не охватив пока еще всех деталей картины. Многие моменты воспринимаются как чистый сюрреализм, нас словно уводят от каких-то напрашивающихся мыслей, дабы позволить потом им всем водночасье хлынуть и враз все прояснить. Джульетта молчит, ее дочь молчит, подруга-скульптор молчит, подруга дочери молчит. Причем главная героиня молчит весь фильм. Она молчит с отцом в вопросах больной матери, она молчит с мужем на счет их ссоры, она молчит с дочкой все время, как будто и нет никаких вопросов для обсуждения. Технически конечно некоторые фразы произнесены. Но в свете обрывистого повествования они выглядят совсем формальными, поверхностными, если хотите. Режиссер как бы нарочно показывает нам факт утаения своих переживаний. А их ведь там должно быть много! И вот что выходит. Она знает как помочь своей матери, но ничего не предпринимает. Молча уезжает на многие годы. Она уходит от разговора с мужем, который открыто заявляет о своей позиции, что приводит его к необдуманному поступку и, как следствие, к трагедии. Она молчит с дочерью. И тем самым не уберегает ее от своих же ошибок и от своего же рока.

И дочь. Ее молчание самое сильное. Она настолько отчаянно не желает делиться своими печалями, что убегает, теряя все связи со всей семьей и всем своим прошлым. Молчит о всех своих глубоких обидах и даже единожды не упрекнет мать. Расплата приходит еще быстрее. Трагедия повторяется.

Хоть что-то же в этом мире должно научить этих женщин твердо и смело высказываться вслух.

Так о чем кино? Об умении делиться? И радостью и горем? Делиться с любым: и с близким и с чужим.

Почему делиться радостью — хорошо, а горе всем обуза? Может это и есть причина всех болезней.

- Ах, Соледад, в рань такую разве кто отзовётся?
- Кого зову я, тот слышит. Тебе-то чего неймётся?
Радость свою зову я, может, она и вернётся…

Федерико Гарсиа Лорка

Она живёт в неуютном доме и без мужчины, — он только приходит. Она осторожно любит и осторожно принимает любовь, хочет укорениться в чужой стране, — потому что корней у неё нет. Маленькая, лёгкая, с полурастерянным (словно в прямом смысле слова, полурастерявшем черты) лицом и невесомым телом, она полуживёт; что у неё внутри — никто не может прочесть по мягко рассеянным линиям первых морщинок. Случайная встреча всё переворачивает — из прошлого выплывает имя, звук которого заставляет меняться в лице и менять жизнь, точнее, возвращать ту, оставленную позади.

Новый фильм Альмодовара — и его творение, и нет. Кажется, будто, разделив жизнь женщины на до и после, отдав её роль двум актрисам, спелой красавице Адриане Угарте и нежно-нечёткой Эмме Суарес, автор попрощался со своим ранним «я». Женщина с остро модной для своего времени причёской, ярко выбеленными волосами, училка в короткой юбке, отдающаяся в поезде случайному, женатому встречному, с осторожной смелостью влюбляющая в себя учеников, оставившая за спиной, как Одиссей, свою Итаку, — кажется, впереди что-то эпатирующее, вызывающее, на пределе страстей, должная быть фирменная круговая порука грешников, судящих и не смеющих судить друг друга, ибо сами как виновны, так и несчастны не менее своих антагонистов.

Нечто подобное будет, но — мягче, камернее, спокойнее, традиционнее, чем обычно. Обыденнее. Не скажешь — жизненнее, ибо жизнь порой круче любого сценария. Знакомая тема матери и дочери удвоится, отзовётся эхом. Больная, дряблая, вдвойне родная от вызываемой острой жалости, героиня Суси Санчес вдруг обернётся мумифицированной стервой, пародией на себя прежнюю; и тогда вдруг станет понятна очевидно долгая и вымученная тоска отца героини по простому и незатейливому счастью. Росси де Пальма, не могущая спрятать под скромной одеждой и повадкой служанки вулканический темперамент, появится в роли рока и судьи, вглядывающейся пристально и всевидящей. Нимфой Калипсо с загадочного острова, сулящей вечную молодость, и впрямь её странно возвращающей в своих жарко эротичных бронзовых статуэтках, покрытых цветом терракоты, предстанет женщина с лицом героинь Цыганского романсеро Гарсиа Лорки. Потайная и запретная связь покажется из-за угла оставшейся в памяти нежной и весёлой девчоночьей дружбы. Будет боль и ревность, умолчание и предательство, побег и непрощение, будет страсть, смешанная с болью. Но — страсть, похожая на подземные ключи, то горячие, то холодные. Страсть, похожая на спокойную гладь моря, которая в роковой момент обернётся смертной пучиной. В этом простом мире нет права на ошибку — первая же взрывает мир, не оставляя камня на камне. Мир, наэлектризованный грехом и не щадящий в последствиях самых, пожалуй, невинных, тех, кто совершенно не хотел совершать преступление. Мир, где покой всё же возможен.

Да, этот мир фильма, где о грехе прямо не говорится, зато говорится о воздаянии, скрыто религиозен, так, как религиозен любой страстный человек в виду близкой старости и смерти. Герои, которые всеми силами разъединялись, которых разъединяла влюбленность и ненависть, стремятся друг ко другу, как перед катастрофой, и друг друга находят, чтобы хотя бы захотеть простить. Эпистолярная нить, проходящая через полотно ленты, — по сути, исповедь, необходимая не только для признания и примирения, но и для очищения и самопознания. Если, скажем, в мире Бергмана Бог есть, но Он непостижим и недостижим, следит издали, не помогая и не мешая людям мучительно искать друг друга и объясняться, то в мире Альмодовара, мире грешников, невзирая на проговариваемую легенду о беззащитности человека перед судьбой, Бог всегда рядом, и слеза жалости стекает по Его морщинистой щеке. Потому надежда где-то всегда, подспудно, прозрачным слоем на картине, дымкой, светом, пойманным стеклом автомобиля на дороге навстречу.

Посредственный фильм. Собственно мне попадались исключительно скептические о нем отзывы и тот случай, когда солидарен. Кино скучное, вымученное. Рассказ второстепенной Элис Монро (даром, что нобелевская лауреатка) что тематически, что стилистически ближе к скандинавским морокам Бергмана. Альмодовар во всех случаях снимал кино плотское, телесное, временами китчевое. В «Джульетте» от стиля Альмодовара остались лишь ряд цветовых решений в одежде и декорациях. Всегда был избыточным. а вот поди ж ты.

Замороженная Джульетта и рядом не стоит по содержательности с Марисой Паредес в «Цветке моей тайны». Трагедии ее поданы очень сдержано, причины взбрыкивания дочери (с расспрашиванием третьих лиц и проч.) тоже не шибко уж очевидны.

Думается, этот фильм режиссер снял именно для контраста, в качестве принципиально иной палитры нежели использованной в самолетном капустнике. По качеству (при всей разнонаправленности) мне оба фильма показались посредственными. При таком материале и актерам особо негде развернуться. Посмотрим, что дальше.

5 из 10

Педро Альмодовор, запомнился мне своими простыми, но жизненными фильмами. Данный фильм не стал исключением, уверена, многие не разочаруются увиденным.

Джульетта-как и многие героини о которых так любит снимать Педро Альмадовар, является волевой, но в то же время романтичной женщиной, которая хотела умиротворенной и счастливой жизни, тем более, когда рядом есть любимый человек. Джульетте сопереживаешь, сочувствуя жизненным обстоятельствам с которыми ей приходится сталкиваться, ведь взаимоотношения людей, особенно близких, сложны и многогранны. В фильме прошлое и настоящее соединяются, и тем самым оправдывая, а может дают возможность для каждого зрителя составлять свое мнение о поступках героев фильма.

Однозначно не проходной и «легкий» фильм для любителей абстрагироваться от реальности. Послевкусие обеспечено, что ни хорошо ни плохо, а просто свойственно для этого режиссера.

Давно нас не радовал этот замечательный детектив женских душ!Что врезается в первую очередь включая фильм, конечно краски!Это конечно та самая Испания, насыщенная, на контрасте, думаю кто прежде смотрел фильмы этого режиссера, тот поймет. Если кто то в первый раз с ним столкнулся, то конечно не исключено, типа «не мое». Смотрела все фильмы с его руки, и «Джульетта» просто чудо. С первых минут я поняла, это оно, то самое чего не хватает в наше время, среди всего американского производства. Фильм полностью дает погрузиться в историю одноименной героини, не буду писать о сюжете, в описании фильма есть конкретная краткая сводка, просто хочется написать, что те кто еще думает смотреть или нет?Смотреть, без сомнений, фильм передает все так как и хотел режиссер, начиная с сюжета, безусловно актеров, они тут все как на подбор, и заканчивая прекрасной музыкой!

Особенно хочется написать, что переплетение в сюжете молодости и зрелости главной героини, это очень интересно!В очередной раз, мы осознаем о сложностях женской судьбы…

Советую к просмотру, от начала и до конца, и надеюсь, что каждый оценит этот фильм по достоинству.

9,5 из 10

Как я прочитала в нескольких отзывах крупных печатных изданий: Альмодовар когда-то снял ленту «Все о моей матери», а теперь снял картину «Все о моей дочери». И они правы. Это бесконечно чувственная параллель.

Немного о «Моей дочери»:

Джульетта — мать.

Антия — дочь.

Жизнь Джульетты налаживается после продолжительной депрессии и одиночества. Она готова сбежать из ненавистного Мадрида куда угодно. Куда угодно — Лиссабон, где живёт её друг. Все идёт как надо: она собирает чемоданы, радостно встречает каждый вечер своего мужчину… Пока в один прекрасный момент не сталкивается на улице с подругой детства своей дочери.

Подруга невзначай упоминает, что встретила Антию в одном из курортных городков Италии.

Казалось бы, обычная ветреная связка старых знакомых, которых вопрос «Что нового?» заведет в тупик.

Но после этой встречи Джульетта меняет своё решение о переезде, съезжает с новой квартиры и заселяется в комнату, в которой жила раньше с дочерью.

Именно с этого момента и выскакивает проблема картины — отношения матери и дочери (которых как таковых нет). Режиссёр погружает зрителя в воспоминания…

О молодости Джульетты, о её знакомстве со своим будущим мужем и отцом Антии — Хуаном, о семейной жизни, о детстве дочери, о нелепой смерти мужа. Большая часть картины состоит именно из воспоминаний, туго связанных с потерей, а также с каждым годом все больше и больше увеличивающимся чувством вины.

Последнее воспоминание:

В 18летнем возрасте Антия уезжает на несколько месяцев в некое религиозное прибежище (синоним — секта), из которого не возвращается. Наставница сообщает Джульетте, что дочь уехала и просила не раскрывать своего настоящего местонахождения.

Эмоции матери, я думаю, поймут все, даже если вы не матери. Сначала она ищет дочь, затем смиренно ждёт возвращения домой. Празднует каждый день рождения своего ребенка тортом со свечами (и каждый год выбрасывает нетронутый торт в мусорный бак), получает от Антии открытки без единого слова. Джульетта не понимает, в чем она виновата, что могло произойти с Антией, что мать могла упустить в казалось бы счастливой жизни своего ребёнка. После смерти отца практически Антия заботилась о матери, а не наоборот.

За период самого своего дерзкого и самозабвенного ожидания Джульетта узнает много тайн и причин, по которым Антия прервала с ней связь (спасибо за подсказки любовнице мужа и подруге детства дочери). Ожидание превращается в маниакальную зависимость. Понять и принять, отпустить и вернуть.

Только мы сами, и никто другой, делает выбор.

За продолжением истории бегите скорее в кинотеатр:) но даже после просмотра фильма завершение истории вы сможете додумать только в своём воображении. И этим прекрасен Альмодовар.

Картина со вкусом коричного отчаяния и мятной надежды.

Одна из самых сильных эмоциональных линий — отношения Джульетты с её матерью, детская преданность Джульетты, поиск своей настоящей матери в теряющейся в болезни женщине.

Ода Альмодовару:

Я познакомилась с миром Альмодовара в 2006г., когда случайно увидела алую обложку диска с изображением решительно-прекрасной Пенелопы Крус. Это была обложка ленты «Возвращение». Конечно же, я проглотила все 116 минут фильма в одно мгновение. После него «Свяжи меня», «Все о моей матери», «Поговори с ней», «Дурное воспитание», «Разомкнутые объятия», «Кожа, в которой я живу», «Я очень возбуждён» и «Дикие истории» пронеслись будто не 10ью годами, а одним сеансом.

Альмодовара можно или любить, или ненавидеть. Равнодушным его творчество сможет оставить если только рыбу (мертвую).

Я верю каждому слову и каждой эмоции каждого персонажа каждой его картины.

Альмодовар — это Гарсиа Маркес кинематографа. Не бывает эмоций и оттенков «между». Если печаль, то непременно ярко-алого цвета со вкусом соленого моря, если радость — брызгающе-бордового, со звуком спелого лопающегося граната.

К слову, не могла сначала определить грань между текстом Альмодовара и текстом по одному из рассказов из сборника «Беглянка» Манро. Книгу была прочитала мною несколько лет назад (как же, автор — нобелевский лауреат!), но не произвела должного впечатления. Однако в тандеме с режиссером часть линии сюжета «повернула именно туда». Гусеница недосказанности Манро превратилась в бабочку недосказанности Альмодовара.

В череде фильмов в стиле «Отряда самоубийц» и прочих необоснованно рекордных попрыгунчиков, «Джульетта» — фламенко матери со своим единственным потерянным ребёнком.

Берегите своих близких

10 из 10

Нам всегда говорили, что надо уважать других, окружающих нас людей, но мало кто объяснял нам, что уважение, в первую очередь, начинается с себя. Прежде чем искать что-либо в другом человеке, необходимо сначала разобраться в себе, и тогда все встанет на свои места, и мысли больше не будут тревожить нас.

Джульетта, на первый взгляд, одна из многих среднестатистических женщин, живущих в разных странах и любых уголках мира. Она посвящает время себе, любимому человеку, встречается со знакомыми и кажется, что радуется жизни. Однако очень скоро режиссер раскрывает нам немного больше личности Джульетты, зритель начинает углубляться все больше в такой неизведанный внутренний мир главной героини, и очень быстро нашему взору предстанет жизненная картина под названием «Джульетта».

Этот фильм больше похож на повествование истории и самопознания, позволяющее посмотреть на себя со стороны. Чтобы понять другого, одновременно столь далекого, но очень близкого ей человека, Джульетте потребовалось вспомнить свою историю, понять себя и прислушаться к ощущениям и чувствам, которые она испытывала в своей жизни. История начинается с нее самой, и это будет очень длинный путь к конечной цели, через боль и страдания, через радость и веселье, через угасание и пробуждение.

Многие привыкли воспринимать фильмы лишь глазами, глядя на картинку, которую нам преподносит режиссер, но Педро Альмодовар показал не только потрясающе красивые кадры, приятные глазу, но еще и чувства, способные перенести в мир из реальности в экранный. Время просмотра данной картины пролетает абсолютно незаметно, полностью погружая в ее атмосферу. Несмотря на весь свой драматизм, кино оставляет очень теплые и приятные ощущения легкости, свежести и надежды.

- Я просто хочу быть с ней, но она не приглашала меня.
- Спустя 13 лет она не решилась, но оставила обратный адрес…

8 из 10

Есть фильмы красивые, яркие, с особой атмосферой, где каждая сцена — это своего рода картина, которой хочется любоваться. Таковым для меня стал фильм «Джульетта». Помимо того, что здесь поднимаются остро социальные темы, такие как отношения между матерью-дочерью и людской эгоизм, фильм привлекает еще своей эстетичностью. Будь то простая сцена, где главная героиня выходит на балкон просто подумать о жизни или сидит за рукописями о своей молодости, эти сцены очень красивы. Режиссер мастерски играет цветом. Яркие цвета в одежде героини проводят параллели с яркой прожитой жизнью, и даже цвет вина в бокале у разных персонажей влечет за собой разный смысл в один и тот же период времени: красный — стасть, белый — умиротворение. Не вдаваясь в подробности, кажется что и конец фильма неспроста «окрашен» в зеленый цвет, ведь если верить психологам, зеленый — цвет душевного покоя и гармонии.

«Джульетта» — это фильм для мыслителя. По мере развития сюжета, в голову невольно приходят все новые и новые идеи, которые режиссер так умело завуалировал в кадре. Это безусловно фильм с послевкусием, фильм-энциклопедия жизни, понять значение которой можно лишь прочитав до конца. В центре событий, женщина Джульетта, жизнь которой пошла не по тому сценарию, которому она изначально планировала. На одном из этапов своей жизни, Джульетта теряет дочь, которая просто сбегает от нее. Что вынудило девочку совершить такой шаг и каковы последствия, рассказывает нам фильм. Ну а по окончанию просмотра, зритель понимает, ведь такая ситуация, без прикрас могла существовать в реальности и возможно, это просто чье-то исповедание.

В итоге, «Джульетта» — прекрасная работа талантливейшего режиссера Педро Альмодовара. Кто смотрел хоть один его фильм, не станет даже сомневаться в этом утверждении. Фильм способен задеть за живое, вдохновить на новые поступки (пусть даже и такие, как бросить скучную работу и немедленно улететь в Мадрид), скрасть вечер, а возможно, в чем-то и посмотреть на себя со стороны.

8 из 10

Педро Альмодовар — тот художник, который часто в своих фильмах говорит о внутреннем устройстве человека, о его подлинных желаниях и тайнах. И все это — крутится вокруг прекрасного, а точнее прекрасной половины человечества — вокруг женщин, что являются главной тайной произведений автора. Острота высказываний и некоторая провокационность — также его конек, но в последние годы, метр стал смягчать свой язык, радуя зрителя более ровными повествовательными произведениями, такими вот — своеобразными кино-романами.

Новый же фильм не является масштабным произведением, хоть поначалу и претендует на эпическую драму хитросплетений судеб. Как великие писатели — между своими эпохальными романами пишут небольшие рассказы, так и большие кино-художники временами делают краткие зарисовки-высказывания. В данном случае, Художник и представил зрителю такой вот — небольшой по масштабу, кино-рассказ. Но не только в этом картина является неким «отступлением» для Альмодовара. В данной ленте, автор несколько отступает и от привычной для него образно-тематической формы.

«Джульетта» — довольно мелодраматичное кино, и чуть ли не впервые для Альмодовара без каких-либо провокаций, но все же и без излишне романтизированных настроений. Цельность линий идейного почерка Альмодовара конечно сохранена, тем более что в центре самого фильма — снова женщина, которая опять пытается разобраться в уже совершенном, а именно — в своем прошлом, что укажет ответы в поиске ее нового смысла жизни. Она потеряла ребенка — в буквальном смысле, свою уже давно повзрослевшую дочь. Как и почему случилась такая разлука-потеря зритель узнает в течении всей ленты. Знакомому с Альмодоваром зрителю — будут узнаваемы многие его мотивы, но некоторое в картине для данного автора, все же в новинку.

Как уже сказано, картина имеет довольно ровный, мягкий и несколько мелодичный тон, без какого либо протеста и острых настроений. Акценты здесь — смещены в сторону психологичности, нежели в сторону остроты и «пикантности» высказываемой проблематики. К тому же в данной ленте, автор использовал новые краски и художественные формы, которые создают иной характер в образном восприятии. К примеру, это легкие настроения «от Хичкока» — ожидание чего-то грядущего, опасного и настораживающего, которые довольно органично вплетены в образную форму ленты, придавая легкий тон «триллера» некоторым сценам, но конечно без каких-то явных акцентов в эту сторону. Вкупе с уютной атмосферой здешних квартир, домиков с видом на море, интерьеров поездов, испанских пейзажей — картина рисует свою теплую энергетику чем-то схожую с классикой повествовательного мирового кино. Хоть и несколько приправленную временами документально-стеклянной, излишне прозрачной чистотой кадра. Также, очень характерно подчеркивает тон ленты и великолепное музыкальное оформление.

В картине, и как всегда у Альмодовара, присутствует замечательная работа с цветовыми решениями. Ну и конечно никуда не делись фирменные «красные детали» в кадре — футболки, машины, ручки, элементы интерьеров, что здесь еще больше подчеркивает атмосферу некой «грядущей опасности». Есть в картине и метафоричные образные находки и изысканная тонкость в режиссуре некоторых сцен. К примеру — начальные кадры ленты завораживают и заставляют восхититься подлинным мастерством художника. Актерские работы — очень хороши и привлекательны эстетичностью образов. Но все же есть легкая искусственность в персонажах, какая-то излишняя прозрачность.

Как уже отмечено — фильм вышел несколько простым и камерным. Здесь не очень много объемных планов и обстоятельств, события идут друг за другом без особых логических пауз, как будто герои действуют, словно по заранее запланированной схеме — все четко, быстро и немного не естественно. Да и в целом логика некоторых сцен — вызывает вопросы, но без серьезных претензий. За историей наблюдать все же интересно, несмотря на то, что здесь больше интриги, нежели глубины и закрученности собственно — самой истории. В этом смысле — сценарий картины довольно прост и имеет определенные недостатки, включая некоторые логические пробелы, легкую скомканность повествования, и странноватые действия героев.

В целом — картина имеет сходство с его же фильмом «Разомкнутые объятия», только конечно, с гораздо меньшим масштабом. И вроде бы, такой вот небольшой масштаб и обтекаемость характера ленты — призваны сконцентрировать наше внимание на внутренних проблемах героев, и даже на некоторой философской мысли художника, о причинах и следствиях в ракурсе судьбоносных решений нашей жизни. И о том, какова грань осознания своей вины и ее же искупления. Картина заставляет немного поразмыслить над этим. И режиссер — как будто нам и себе задает некоторые важные вопросы. Но не так остро и ясно как хотелось. Автор, словно приоткрывает нам дверь сокровенной ему тайны, но потом решает закрыть ее, так многое и не показав. Спрятав ключ где-то в глубине свой души. Словно это что-то очень личное, и он не хочет раскрывать нам все. В этом смысле, картина как бы, несколько «не дожимает» свою идею — будучи то ли не до конца таинственной и недостаточно философствующей, или же слишком быстро и скомкано рассказывает свою историю с совсем уж открытым финалом.

Альмодовар, как и главная героиня фильма — пишет здесь свою личную, небольшую историю. В маленькой уютной комнате под светом тусклой лампы, от руки выписывая строки без лишней остроты, он просто вспоминает что-то из своей жизни, завещая миру еще одну картину — которая всегда будет хранить подлинную память его чувств и прожитых лет. Не открывая для нас тайн всех строк, он оставляет междустрочие для наших личных историй. Чтобы сквозь годы в момент искупления временем, кто-то встретил свои новые рассветы у подножия гор, к которым однажды хотел вернуться. Наконец простив тех, кто часто блуждает в потемках своей судьбы, испив сполна придуманную чашу вины о своем прошлом.