Рецензии

Педро Альмодовар – уникальный режиссер, открывший для мира испанский кинематограф. Кроме того его работы заслуженно можно назвать настоящими произведениями искусства, которые цепляют зрителя не только визуальной эстетикой, но и вложенным в них смыслом. В основном в своих работах он затрагивает человеческие взаимоотношения и их мировосприятие. Одной из его последних работ, в которых он коснулся темы женщин, стала психологическая драма «Джульетта».

Синопсис Жительница Мадрида Джульетта готовится к переезду в Португалию вместе со своим женихом писателем Лоренцо, чтобы начать новую жизнь. Однако внезапная встреча со знакомой из прошлого бередит ее старые раны и воспоминания о дочери Антии, которую Джульетта не видела последние 12 лет. Решив восстановить связь с дочерью, она пишет длинное письмо, в котором пытается объяснить, в какой момент в ее жизни произошел надлом, который привел к столь длительной размолвке с единственной дочерью.

Игра актёров На самом деле фильм впечатлил демонстрацией одного женского образа двумя разными актрисами, каждая из которых внесла свою лепту в его создании. Эмма Суарез, исполнившая роль Джульетты в наши дни, воплотила образ отчаявшейся матери, тоскующей по собственному ребенку, желание увидеть которую не дает ей вернуться к нормальной жизни. Адриана Угарте в роли молодой Джульетты воплотила образ девушки, впервые познавшей, что такое любовь и настоящая страсть, и как следствие, безумная ревность и затяжная депрессия.

Режиссура Педро Альмодовар заслуженно входит в список моих любимых режиссеров, обладающих своим собственным независимым авторским стилем. Как и предыдущие его картины, «Джульетта» также изобилует горячим испанским колоритом, приправленным страстными эмоциями героев, совершающих поступки, о которых им потом приходится пожалеть. В визуальном плане в фильме также повсюду встречаются предметы любимого режиссером насыщенного красного цвета: красное платье, красные ногти, красная стена, красный дорожный знак, красная машина, красная татуировка и т.д. Но при всем при этом в «Джульетте» отсутствует интрига, которая держала бы зрителя в напряжении. Вместо глубоко проникновенной психологической драмы зрителя ожидает картина о мире женщин, до безумия влюбленных в своих мужчин и привязанных к своим детям. Здесь не вскрываются никакие тайные человеческие пороки, в фильме просто демонстрируются мысли, чувства и эмоции женщины, которую гложет чувство вины.

Сценарий В плане сюжета фильм поначалу выстроен как детективная драма, в которой зрителю предстоит узнать, а что же именно такое произошло в прошлом главной героини, что привело к столь долгой разлуке с единственной дочерью и глубокой депрессией, которая вынудила Джульетту оградиться от окружающего мира. Из периодических флешбеков мы узнаем страстную историю настоящей любви, плодом которой стала маленькая Антия. Однако порыв ревности и неудачное стечение обстоятельств приводит к жуткой трагедии, которая сломила Джульетту и в то же время начала отдалять от героини ее дочь. Зрителям не стоит ожидать неожиданной развязки в стиле Агаты Кристи, потому что история оказывается донельзя банальной. В то же время она заостряет внимание на внутренних и внешних переменах Джульетты, все-таки сумевшей отпустить внутреннюю боль.

Итог В принципе «Джульетта» - неплохое кино. Хотя в фильме не столь ярко выражена экспрессивная стилистика Альмодовара и жгучий испанский менталитет, тем не менее, фильм оставляет приятное впечатление от затронутого в нем мира решительных, свободных и привлекательных женщин.

7 из 10

За последние шесть лет главный режиссер современной Испании снял три в корне различных по стилистике фильма. После хичкоковского прочтения мифа о Пигмалионе в «Коже, в которой я живу» и местами скабрезных, ядовито сатирических, но в то же время добрых и трогательных «Влюбленных пассажиров» Альмодовар произвел на свет, быть может, самый одинокий в своей карьере фильм — «Хульету» (или, как ее обозвали в русскоязычном прокате, «Джульетту»), адаптацию трех новелл Элис Манро из сборника «Беглянка» (Нобелевская премия по литературе-2013). К слову говоря, именно эту книгу читает в одной из сцен Вера в «Коже...». Перенести трилогию рассказов «канадского Чехова» на испанскую почву, да и еще работать со столь нетипичной для себя стилистикой — задача смелая, и режиссер справился с ней на отлично. Стоит отметить, что в «Джульетте» акценты расставлены иначе, чем в литературном первоисточнике, назвать экранизацией ее трудно: у испанского мэтра получилось вполне самостоятельное произведение. Но вместе с тем правы те критики, которые называли эту ленту пиком деконструкции режиссером своей стилистики и самым «неальмодоварским» его фильмом, а также самым трагичным и сдержанным в карьере.

Здесь наследник Бунюэля почти отказался от всего, что так любил в своих прежних лентах и вышел на совершенно новую для себя стилистику — интеллектуальной психологической драмы, в которой анализ внутреннего мира героев соседствует с разработанной системой лейтмотивов, философским подтекстом, а визуальная картинка как никогда прежде эстетизирована. Игре с цветовой гаммой в фильме уделяется не меньше внимания, чем, скажем, в полотне какого-нибудь художника-классика. Впрочем, как и прежде, в двадцатом своем полнометражном фильме режиссер смешивает различные кинематографические жанры, однако на этот раз психологическая драма, мелодрама и триллер идут рука об руку... с античной трагедией, где бал правит Рок. Эту античную трагедию, оказывается, можно прочесть в судьбе современной обитательницы Мадрида – одной из тысяч пободных.

Психологическая составляющая фильма, вроде, проста, повторяет известные, но нужные истины – что отсутствие эмоционального контакта, эмпатии, неумение выразить свои чувства, поговорить о том, что мучает, нежелание или опять же неумение чувствовать боль другого ведут к непоправимому; что конфликты нужно решать, а не сбегать от них в молчание.

Впрочем, это лишь первый уровень сюжета. В дальнейшем картина обрастает иными, более сложными и глубокими отголосками. Важную роль в этом играет композиция. Два раза судьбы героев отразятся друг в друга, словно в зеркале, а различные персонажи покажутся едва ли не двойниками друг друга. Проследите за параллелями отношений Хульеты и Хуана, ее отца и сиделки матери, а также за судьбами мужа Хульеты и ее внука, носящих одно и то же имя. Эта роковая зацикленность жизни, которая повторяет прежние сюжеты снова и снова становится как бы фоном картины, носит эхо некого онтологического кода, который с ироничной жестокостью правит судьбами живущих.

В фильме много античных цитат. И когда героиня, преподаватель литературы, рассказывает ученикам об Одиссее и понимании моря как дороги, как жажды новой жизни, она рассказывает и о себе – девчонке, которая мечтает вырваться из мира книг в мир столь желанный и недоступный до этого для нее. Затем протосюжет Одиссея-Калипсо ляжет тенью на ее отношения с Хуаном, а линия Одиссей-Телемах — на отношения с дочерью.

Морю отводится огромное место в системе образов картины. Оно превращается не то в некий символ, не то в самостоятельный персонаж, оказывается персонификацией древней слепой силы, существующей бок о бок с человеком и говорящей об иррациональности стихий, управляющих мирозданием.

Очень важным для понимания подтекстов этой истории оказывается тот миф, который рассказывает героиня подруге. О том, что у богов для людей не осталось даров, которыми они наделили прочих существ – и люди вышли самыми сиротливыми их творениями, беззащитными и одинокими среди бурь и штормов слепых морей. Так и с героями. Их судьбы – иллюстрация этой обнаженности человека, растерянно стоящего посреди дикой, бушующей природы.

Вот такой экзистенциальной бездны достигает вдруг история женщины, дочь которой вычеркнула ее из жизни. Никогда раньше Альмодовар таких вершин не достигал. И в этом, конечно, его гигантская победа.

Смотреть «Хульету» рекомендуется всем любителям хорошего интеллектуального кинематографа. Это фильм, который нужно и прочувствовать, и обдумать. По-настоящему раскроется он, скорее со второго просмотра. И что уж точно он подарит, так это возможность прикоснуться к красоте. Которая проступает и в бегущем среди заснеженных полей олене, и в пейзажах Испании, и в сумраке мадридских улочек, и в очертаниях обнаженных тел героев, и в эстетизированной реальности, распятой между красными и синими тонами.

Педро Альмодовар один из самых моих любимых режиссеров. К его картинам лично я всегда отношусь с большим предвкушением. Каждый раз начиная смотреть его новый фильм, приготавливаешься к чему-то нереально интересному. Альмодовар еще давно поднял высокую планку, поэтому к его фильмам всегда относишься сразу с высокими требованиями.

Перед нашим вниманием его кинокартина под названием «Джульетта». Таинственный постер и интригующий трейлер меня сразу заинтриговали, и я погрузился в этот новый фильм. «Возвращение», «Все о мой матери» «Кожа в которой я живу» настолько потрясающие фильмы у Педро, что всегда надеешься, что режиссер снова повторит свой успех и создаст что-то восхитительное.

Мы видим историю женщины, которую покинула дочь и уехала в неизвестном направлении. У Джульетты как будто вырвали сердце из груди, и без дочери она стала чахнуть. Дочь была для нее всем. Героиня возвращается в родной Мадрид, и здесь всплывают самые сильные ее воспоминания о молодости, любви и трагедии. Почему дочь оставила Джульетту?! Есть тайна и причина, по которой дочь оставила убитую горем мать…

Атмосфера, в которой этот режиссер снимает свои фильмы, ни на что не похожа. Все киноленты Альмодоваора всегда чем-то похожи. Они уникальны и имеют свой шарм. Я люблю то, как именно режиссер снимает свои фильмы и преподносит их. Педро замечательный режиссер. Его новый фильм лично для меня стал чем-то любопытным. Я не скажу, что он снял очередной шедевр, нет, но новый его фильм определенно внимания заслуживает. История полна забытых, снова шокирующих тайн, хорошей актерской игры и некой ностальгии, которая у меня всегда присутствует, смотря фильмы этого режиссера.

Ранее мне неизвестные испанские актрисы обе родом из Мадрида Эмма Суарес и Адриана Угарте после этого фильма хорошо запомнились. Выбор этих актрис был удачным, и свою Джульетту в молодости и в наши дни они раскрыли тонко. Персонаж удался, и Джульетта мне показалась весьма сильной личностью, на долю которой пришлось череда испытаний. Потеря любимого всегда страшно, но эта история не банальна, и полна своих сюрпризов и тайн чисто в стиле этого режиссера, мастера страстей человеческих.

«Джульетта» - испанская мелодрама с привкусом драмы 2016 год. Очередная лента от Альмодовара будет по вкусу всем любителям его фильмов. Я эту картину оценил и говорю ей «да». Спасибо за внимание!

«Время, как море, развязывает любые узлы» (Айрис Мердок, «Море, море»)

7,5 из 10

Есть в искусстве такие области и темы, куда многим путь заказан, несмотря на их кажущуюся простоту и понятность в повседневном круговороте жизни. И есть в искусстве художники, которые проходят сквозь эти запреты, чтобы своим деликатным прикосновением облагородить эти простые темы. Один из этих рыцарей прекрасного образа – Педро Альмадовар, представивший удивительную историю матери в фильме «Джульетта» (или, если быть точным, «Хулиета» по-испански).

Постепенно уходящий во все более тихие воды, избегающий бурлящих рек с опасными порогами и грохотом волн, испанский художник с какой-то ювелирной точностью строит свой фильм. На каких-то микродвижениях, незаметных глазу нюансах, деталях, спрятанных в подтекст. Все меньше и меньше в альмадоварской художественной парадигме шокирующего и китчевого, все меньше желания играть на грани фола. Его путь от протеста и гротеска к лирике сейчас постепенно переходит в иную стадию – философии и созерцания. И здесь уже впору сравнить Альмадовара не с ювелиром, а с хирургом, препарирующим мир женщины, выискивающим секрет ее жизненной силы и способности к перерождению.

Ответ, который вновь дает Альмадовар, кажется очевидным: это материнство. Так или иначе он не раз говорил об этом – и во «Все о моей матери», и в «Возвращении» - но здесь, в «Джульетте» без шокотерапии для зрителя говорит об этом как-то спокойнее. Может быть, его лишенный надрыва голос звучит вкрадчивее и убедительнее, и потому после себя оставляет тебя трепещущим – нервная дрожь пронизывает не только твое сознание, но и тело, хотя, повторюсь, ни к каким шокерам и приемам Альмадовар вроде не прибегал. В очевидности ответа и в той интонации, с которой он его дает, суть его многолетних размышлений. И вывод их для него самого неопровержим.

Материнство – это не реализация репродуктивной функции женского организма и не сложная химия его гормонов. По Педро Альмадовару, это таинство, сила женщины и ее суть, возможность раскрыться и реализовать себя. Именно оно способно вдохновлять. Режиссер не идеализирует состояние женщины, когда у нее есть ребенок: это напрямую связано с болью, тревогой и беспокойством. И судьба Хулиеты – это именно о боли, за которой открываются неисчерпаемые запасы силы и любви. Они выражаются в способности к прощению и готовности начать все сначала, в мужестве веры, в надежде, которая по словам Ларошфуко, ведет нас самым легким путем, как бы обманчива она ни была.

План выражения и план содержания так искусно соотнесены в «Джульетте», что ты легко скользишь в своих рассуждениях от замысла к воплощению, от режиссерских приемов к смысловым пластам. Альмадовар вылепливает свою женскую вселенную, где актриса становится его материалом – как бы ни обрабатывал его мстер, он сохраняет свои изначальные свойства, и скульптор или художник всегда выберет тот, что наиболее других отвечает его художественным задачам. Так и Альмадовар, снимая актрису, позволяет ей перевоплощаться, но лишь до определенной степени: суть, ядро образа она привносит сама – это ее индивидуальность, красота или особая некрасивость, характерность и, конечно, талант. Таковы его музы разных лет: Мариса Паредес, Кармен Маура, Пенелопа Крус. И здесь в «Джульетте» мы наблюдаем особый ансамбль: Адриана Угарте, Эмма Суарес (обе играют Хулиету), Инма Куэста и Росси де Пальма. Они создают вокруг себя магнетические поля, которые взаимодействуют, сталкиваются и порой создают большие и маленькие взрывы.

Вновь героиню мучают призраки прошлого, но в той истории, которую рассказывает Хулиета своей дочери, нет ничего разоблачающего (столь привычного для нас в фильмах Педро Альмадовара), лишь угрызения совести и неизбывное чувство вины. Но жить с ними – это не преступление. И это вечная мысль многих женщин, которая так часто стучит в висках: все ли возможное я сделала для счастья своего ребенка?

По сюжету, дочь главной героини много лет назад сбегает из дома. Героиня (Джульетта) потеряла всякую надежду отыскать ее, пока однажды не встречает на улице знакомую – давнюю подругу дочери. Та признается, что видела ее однажды…

Далее события фильма разворачиваются в двух сюжетных линиях: настоящее время, когда Джульетта возобновляет попытки вернуться к прежней жизни и найти дочь; и отсыл в прошлое. Героиня вспоминает свою жизнь, и события, приведшие к печальному финалу.

Картина Альмодовара, как и всегда, получилась очень испанской. Насыщенные краски, начиная от морской синевы и заканчивая нарядами героини. Музыка в стиле фламенко: гитарные переборы, надрывный женский голос. Даже современный город имеет характерные, неевропейские черты. Каждая вещь, попавшая в кадр самодостаточна, примером могут служить статуэтки художницы Авы (Инма Куэста).

Хочется отметить игру Росси де Пальма (Мариан). Она не в первый раз снимается в фильмах Альмодовара. Откровенно некрасивая внешность актрисы, контрастирует с желанием наблюдать за ее игрой, видеть в кадре.

Главной героине (Адриана Угарте) отлично удалось показать тот тип женщин, которые обладают одновременно и физической красотой, и интеллектом, раскованностью (ее первая ночь с будущим отцом ребенка), в то же время она не кажется доступной или откровенно соблазняющей. Она именно самодостаточна и по-своему совершенна. Повзрослевшая героиня (Эмма Суарес) мастерски продолжает это слияние.

Для режиссера характерны неординарные женские образы и компрометирующие концовки. Что ж, в данном случае ему это удалось, как никогда. Концовка – это и сильная сторона фильма, и, вместе с тем, слабая. Даже открытой ее можно назвать с натяжкой. Однако, Педро Альмадовар имеет право себе это позволить.

Впечатление от просмотра в кинотеатре полностью зацикливается именно на финальной сцене. Вопрос только один: «И? Покажите еще что-нибудь». Ход повествования можно сравнить разве что с пружиной, которую сжали, а когда отпустили, она осталась в том же положении. Здесь даже не тайна, скорее желание увидеть, как все в итоге случится.

Напоследок следует сказать, фильм о том, что не всегда в жизни есть ответы. Порой существуют лишь неразгаданный вопрос и безостановочный ход времени.

8 из 10

Сочные яркие декорации, чарующий саундтрек, невероятно притягательная молодая Джульетта. К сожалению, это все, чем запомнился фильм. Красивый блестящий фантик скрывает пресное и безвкусное содержание.

Понятно, что идея картины в том, что рассказать тяжелую жизненную историю. И я не против, я готов и сопереживать, и плакать. Только расскажите эту историю интересно и правдоподобно, пропишите логичные диалоги и внятную систему мотивации персонажей.

Но увы, мы вынуждены полтора часа наблюдать за повествованием в стиле: «Я пошла туда, не знаю куда, потому что захотелось, но потом передумала». На Джульетту постоянно обрушиваются беды, одна серьезнее другой. Со стрессом она не справляется, и потому постепенно чахнет, киснет и погружается в уныние. А вместе с ней и скучающий зритель.

Концовка сильная и неоднозначная, так что если начали, смотрите до конца. Благо, фильм благоразумно не растянут, уложен компактно и лаконично.

6 из 10

… за красивую женщину, музыку и картинку.

Начну с того, что признаюсь: ко всем фильмам Альмодовара я отношусь с благоговением Правда, я не видела его предпоследнее, кажется, кино «Любовники-пассажиры», потому что что-то меня смутило, и мне не захотелось разочаровываться. А очарование-то было с самого первого фильма, который мне довелось увидеть ооочень-очень давно, думаю, более 20 лет назад, с «Женщин на грани нервного срыва». Есть фильмы Альмодовара, которые я очень люблю, есть те, к которым отношусь довольно спокойно, но они в любом случае доставляют мне эстетическое удовольствие едва ли не каждым своим кадром, да, я восприимчива к игре цвета, к композиции кадра, и считаю Альмодовара лучшим режиссером для эстетов.

Мне не очень понятны рецензии разочарованных зрителей. Люди сетуют на отсутствие ярких бурлескных поворотов сюжета, цыганочки с выходом (ну замените последнее словосочетание на «фламенко»). Нет, ничего такого головокружительного здесь не встретить, но при этом, при простоте сюжета и композиции (она проста, несмотря на то, что повествование ведется в 2 временных планах) вы четко понимаете, что это фильм Альмодовара, даже если б вы не знали, пропустили б титры, вы не ошиблись бы с именем режиссера. Весь визуальный ряд, знакомые, хоть и постаревшие лица некоторых актеров пришли из его странного мира в мир довольно обыденный, но они его остраннили (я помню, что производные этого слова встречались в качестве терминов у филологов-формалистов). То есть за обыденным все ж стоит что-то необычайное, и Альмодовар лишь слегка намекает на это, что выглядит, на мой взгляд, невероятно. Это определенно новый этап развития художника, не падение, не деградация. «Джульетта» — это очень зрелый фильм абсолютно взрослого, совсем не старого человека, у которого нет необходимости и потребности заигрывать с публикой, но остался интерес к непростому миру женщин, и остались прежние основные средства выражения.

Некоторые кадры, сцены я, скорее всего буду пересматривать, хотя крайне редко это делаю. Просто они прекрасны: олень, бегущий за окном поезда, красная машина, движущаяся среди зеленых деревьев… Невероятные картинки, невероятные…

Мне интересно, что будет дальше, жду следующего фильма, совсем не старого, а уже взрослого (с опозданием, наверно, повзрослевшего) Альмодовара.

10 из 10

Фильм посмотреть точно стоит, особенно женщинам. Хотя особых эмоций и переживаний, лично у меня он не вызвал. Главное ощущение после просмотра «Джульетты» — неоправданные ожидания. Отсюда и разочарование.

Сюжет скучноват, с первых кадров завязывается некая интрига и ты все ждешь

в чем же она, где ее раскручивание и, наконец, кульминация. Но кульминации нет. А ты все ждешь и ждешь… А на экране просто показана история жизни красивой женщины, ее встречи, чувства, лишения, переживания. Показаны правда достойно и интересно, жаль не более.

Если смотреть глубже, главное разочарование, это сценарий. Альмодовар чудесный режиссер и сценарист, глубокий, нетипичный. Его работы, нравятся они или не очень, трогают всегда. Его сценарии не банальны, эмоциональны, порой едкие, неординарные. От него всегда ждешь какой-то интриги, изюминки, искры, чего-то, что несомненно тебя удивит. Но тут, к огромному сожалению, этого нет…

Теперь о достоинствах «Джульетты». Первое — это хронометраж. Фильм идет всего полтора часа и это прекрасно, смотрится легко, все емко и точно поместилось в это время. Конечно, краски, особенно в самом начале. Его внимание к интерьеру, декорациям, ярким цветам. В этом режиссер верен себе. Смотрится великолепно.

Ну и главное достоинство картины — женщины! Само собой, Альмодовар умеет снимать женщин, как никто другой. И он в очередной раз это доказал. Обе актрисы (молодая и не очень Джульетты) красивы, органичны, запоминаются, на них хочется смотреть… Отсюда и приятное послевкусие.

К ним бы еще тонко закрученного, незаурядного сюжета, но его нет… Жаль.

6 из 10

Фильмы Альмодовара давно стали отдельной категорией и требуют отдельной оценки с учётом его предпочтений и интересов. Можно собирать кубик Рубика из многоуровневой палитры, приводить его в состояние монолитности, а потом снова разбирать, срывая наклейки с его пластмассовой поверхности. Можно возводить экспрессию в чувство удовлетворённости, неспешным крестным ходом среди общества атеистов. Можно брать женщину, срывать с неё одежду, затем кожу, распахивать душу на проветривание и не спеша бродить по её винтовым лестницам.

Трагедии и эмоции женщин, которых рисует этот испанец, просты, но в тот же момент вульгарны, понятны, но в то же время экспрессивны и гиперболизированы. История Джульетты, простой женщины, потерявшей свою дочь на десятилетия, полна душевных переживаний, которые волей-неволей приходится растягивать на весь хронометраж. Ибо история создана не для того, чтобы захватывать, а для того, чтобы опоясывать.

На мимоходную зарисовку, однажды так мило возникшую на очередном этаже винтовой лестницы, так тихо зашедшую, не стучась, и вселившую уверенность в свою судьбоносность, нашпигованы встречи и образы, у которых не проглядывается именного значения и раскрытие которых так и скрывается под тенью медленно ползущих титров. У ленты нет структуры, отсутствует мотивация, поступки скрываются под слезами и воспоминаниями словно старые замасленные листки дневника, которые ты мысленно переворачиваешь, идя пешком с работы домой. Всё раскрашено прежней акварелью, каждый сюжетный элемент имеет соответствующий ему цвет, и его начинка погибает под его изображением, понимая, что ничего не может противопоставить авторскому приоритету.

В этом и прелесть Альмодовара — он даже из самой незамудреной картины яркими красками рисует полотно. Пусть и пресное, пусть и совершенно безразличное к истории, происходящей с человеком. Здесь требуется иное лекарство.

Альмодовар оперерирует женскими образами как колодой карт, ловко и изысканно, в то же время все мужчины в этой истории резко появляются и также резко исчезают, оставляя лишь напоминания о своём присутствии, некогда так важном, но уже абсолютно бесполезном. С них нечего взять, режиссёр не видит в них наслаждения и отрекается от них, буквально тут же заменяя на новых, столь же заменимых. Сама же главная героиня мертва в своём ярком антураже. Действуя словно неспешно вращающееся на шарнире тело покойника в гробу со цветомузыкой, она умудряется совершать резкие поступки, которые тут же приводят её в уныние, равно как и зрителя.

И в очередной раз встаёшь перед окошком справочной, где накрашенная ярко-розовой помадой дамочка, кушающая мороженое, ждёт твоего вопроса. «А может быть это не видно лишь мне, может быть Альмодовар настолько тонок, что высиживает у каждой подобной Джульетты в душе, пока та проветривается?» Ответа нет, она мило улыбается и переходит к шоколадке, закрывает дверь и уходит, оставляя на свежей земле маленькие точки зрения своих каблуков.

Джульетта ждёт, мы не видим вопросов, не дожидаемся ответов, и всё, согласно летописи развязок, решается.

«Как точно подобран цвет» — говорим мы, но уже не можем вспомнить лица героини. Спасибо, что хоть прогулка по лестнице не прошла бесследно.

Премьера новой ленты самого известного в мире испанского режиссера, Педро Альмодовара, прошла в этом году на Каннском кинофестивале, любимчиком которого он является. Именно здесь он получал призы и за режиссуру в 1999 году («Все о моей матери»), и за лучший сценарий в 2006-м («Возвращение»).

«Джульетта», как всегда у Альмодовара посвящена женщинам, которых титулованный испанец обожает. В этот раз он исследует тему вины, преследующей, по его мнению, женщин всю их сознательную жизнь.

Основанный на трех рассказах Нобелевского и Букеровского лауреата, канадской писательницы Элис Манро, фильм последовательно (и очень неспешно) повествует о жизни Джульетты (в оригинале — Хульетта, измененная в целях большей благозвучности нашим прокатчиком). В начале она совсем юная учительница, ищущая свой путь в жизни. Случайный попутчик в поезде, покончивший с собой, гибель мужа, ушедшего после ссоры порыбачить в шторм, уход дочери в секту — все эти события будут мучить героиню на протяжении ее жизни, а само чувство вины и депрессия в какой-то момент в одночасье состарят Джульетту.

Сцена превращения героини из молодой в стареющую женщину, вынесенная на постер, возможно, самая сильная во всем фильме. К сожалению, таких сцен в фильме не много. Удивительно, но режиссер, известный как один из самых ярких и фонтанирующих безумными сюжетами (вспомнить хотя бы «Поговори с ней» или «Кожу, в которой я живу») и цветовыми решениями своих картин, снял один самых пресных и скучных фильмов этого года. Ход событий фильма столь нетороплив, что в какой-то момент способен даже усыпить современного зрителя. Происходящие на экране события ложатся ровно и монотонно, как строки в дневнике Джульетты.

В отличие от своих предыдущих лент, которые Альмодовар с легкой руки населял трансвеститами, проститутками, фриками, в новом фильме ничего подобного нет и в помине. Как нет там и неожиданных поворотов сюжета и экстремальных ситуаций, в которых бы оказывались герои. Увы, но убрав свои фирменные странности, режиссер так и не придумал, чем их заменить. В итоге в фильме нет почти ничего. Все полтора часа терпеливому зрителю только и приходится ждать, что вот-вот, сейчас что-то начнется. Но ничего так не начинается до самых финальных титров.

Из плюсов картины можно отметить фирменные альмодоваровские цвета — декорации ленты ласкают взгляд зрителя, как и красота актрис, играющих Джульетту в разные периоды ее жизни. Адриана Угарте и Эмма Суарес так похожи, что в какой-то момент даже кажется, что это чудеса грима позволяют одной и той же актрисе сыграть на экране несколько десятилетий жизни главной героини.

К сожалению, на этом плюсы фильма заканчиваются. Как, возможно, к своему закату клонится и карьера испанского режиссера. Уже по его предыдущей ленте, вышедшей три года назад комедии «Я очень возбужден», было ясно, что Альмодовар находится в кризисе. Отсутствие внятного, интересного сюжета бросалось в глаза тогда, невооруженным взглядом видно оно и сейчас.

И пусть кто-то хвалит его новый фильм, говоря, что режиссер повзрослел, набрался мудрости и теперь может серьезно говорить о серьезных вещах. И потому в «Джульетте» ему просто больше не нужны фирменные экстремальные детали историй и безумные герои, сделавшие его известным на весь мир.

Да, «Джульетта» серьезна. Но она так же и скучна, и напрочь лишена какой-либо энергии и вдохновения. Это фильм стареющего режиссера, и, к сожалению, не в плане опыта и знаний. В нем (фильме) как будто едва теплится жизнь.

Будем надеяться, что из своей творческой депрессии испанец рано или поздно выйдет. И мы еще увидим его новые, сочные и яркие картины с сумасшедшими героями, живущими в безумном, безумном, безумном мире Педро Альмодовара.

6 из 10