Рецензии

«Я хотел бы как девушка из «Людей Х» — проходить сквозь стены, а иначе только пуля в лоб» — эту фразу Монти произносит ещё до того, как его накрыли. Такое мог сказать только мужчина в возрастном промежутке между 25—30-тью годами. Когнитивная коррозия началась раньше, угроза заключения здесь — лишь резко отрезвляющий толчок к важному решению.

Тюрьма. Заточение. Дикий аппарат подавления. Жестокая мера запугивания. Способ бесплатной добычи рабов. Тупое, критически уплотнённое мужское общежитие, живущее по стадным законам приматов (механика опускания). Совершенно оригинальный, как для американских фильмов взгляд на тюрьму, как на неумолимого ростовщика забирающего у тебя должок жизнью, некогда данной тебе под проценты государством. Ты не принёс дивиденды и вот изволь отдать 7 раз по 365!

Нам даже не нужно показывать это так называемое — «исправительное» учреждение. Даже тем, кто не бывал там, ясно, что это такое. Обычно Голливуд ведает нам байки о тюрьме либо в комедийной, либо в супергеройской форме, а здесь, герой Нортона, ни разу не бывший там очень убедительно изображает экзистенциальную трагедию и ужас ожидания, «страх и трепет» последних часов пребывания на свободе. Ничего смешного, ничего геройского. И такая подача образа тюрьмы влияет на сознание сильнее, чем показательный натурализм «истории Х». Только подумать — ведь это 7 лет жизни! Это гибель целой эпохи! Огромный кусок энергичной молодости, сбитый в навозный окатыш изрядной потёртости. Вот, чем, в частности интересен фильм, тем, что поднимает эту проблему, даёт нам понять и даже почувствовать это через сопереживание Монти. Почти кафкианский tremendum, если бы не косметическая красота голливудской подачи.

Как-то не хотелось говорить об этой лиричной, спокойной, проникновенной картине ничего прозаичного, но очень уж велика потребность. Американцы способны на самокритику, но, как правило, боятся признать это. Вот и у этого фильма был хороший козырь в начале, но его классическим образом побил до боли знакомый джокер в конце. Ведь что мы получили в итоге? Историю об обычном ньюйоркце, который выбрал неправильный путь и докатился по наклонной прямо к подножию тюрьмы. Иначе фарисейскую притчу о том, как не следует поступать в этой жизни. Сократическое, но теперь одобренное цензурой осмысление криминальной жизни. Если связать 25-й час с историей Х, то мы получим популярный в Америке нравоучительный журнал о бывших уголовниках для юношества.

Начали за здравие, а кончили за упокой:

Спецэффектная, отчасти попахивающая «расизмом» исповедь зеркалу была постепенно смягчена общим мизантропством и неудовлетворённостью своей жизнью. Лихо начатая тирада, в стиле героев «Таксиста» и «С меня хватит» постепенно перекрылась антитеррористическим официозом (нейрообразы Усамы и 11 сентября) и политкорректной редукцией упёршей героя в самого себя. Произнося — «нет, это я пошёл к чёрту», он как бы взмахивает мечём, и резко опуская его, отсекает огромную тушу окружающего мира от своей личности. И теперь всё предстаёт так, будто это ты, и только ТЫ виноват во всём и перед всеми.

Ты виноват, но не власть, которая закрывает глаза на вонючих индусов, или мексиканцев нелегалов, ты виноват в том, что негры не работают, но не власть, которая прикармливает их социалом, ты виноват в том, что косоглазые за 10 лет не выучили языка, а не власть, которая разрешает многоязычие в школах. Ты виноват в торговле наркотой, но не власть, которая позволяет существовать наркоборонам и без содействия которой наркотики не пересекали бы границ с такой лёгкостью и в таких количествах.

Вот, как укоренилась, вбиваемая на протяжении полутора тысяч лет западно-христианская догма о том, что ты изначально греховен, а, следовательно — виновен. Развернувшаяся на этой основе индивидуалистичная этика (cogito ergo sum), рефлексия, психология, психоанализ — все эти псевдонауки, призванные исцелить душу. Интериоризация идеологических принципов, иначе, принятие их без принуждения, как свои личные моральные императивы — то, что всегда на руку Левиафану. Всё это в комплексе заставило Монти продемонстрировать нам полную капитуляцию перед обществом, которое он посылал к чёрту. Признав виновным во всём себя, он скис и превратился в того побитого пса, которого нам показали в самом начале для того, чтобы мы дальше всегда узнавали в нём Монти (даже имя похоже на собачью кличку), способного «ещё кусаться».

Однако, если смотря в зеркало на негров, педиков и пуэрториканцев, он их ещё кусал, то в конце, итак смазанная, скраденная и отредактированная филиппика мегаполису была полностью снята моральной риторикой отца. Эта идеологическая наивная уверенность в том, что можно всегда отправиться на Запад и начать строить Америку заново. Что всегда можно исправить свою жизнь через ритуал банального бегства — эта та уверенность, которую даёт американцам пустыня, бескрайняя территория, превосходство дали, горизонта, их тысячи и тысячи милей, их всё ещё «дикий» Запад. Отец превращается, чуть ли не в Авраама (Линкольна), ведущего и наставляющего избранного («ты особенный», «Нью-Йорк у тебя в крови») сына, через «чистилище» пустыни в «землю обетованную» («там можно найти бога»). Священный Touchdown! Ядерная смесь мормонства и пуританства — моралин необходимый гибнущей империи, но раздражающий зрителя империи погибшей. Меня. Отныне подавай мне чистое, неразбавленное искусство. Хех, но тогда ведь не о чем будет говорить…

Нас всегда хотят убедить в том, что задница — это голова, чтоб не путаться, просто переворачивай всё наоборот. Тогда выйдет так, что самообвинение будет малодушием, самой простой сдачей, самым лёгким решением. Тогда как самым трудным — признание виновности толстого чёрного копа, лицемерно предлагающего тебе сдать наркоторговца покрупнее. Существование чёрного представителя силовых властей феноменально зависит от твоего существования — это обязательный принцип стабильности посланного тобой мира. Признав это, ты не ломал бы личную трагикомедию, а со спокойной совестью бежал, бежал от этого мира, а не от себя. Это было бы активное бегство, в котором ты был бы согласен с собой и не согласен с устройством породившей тебя среды.

Сила в радикальной части исповеди зеркалу, а не в менонитской буколике «нового света». Надо было послать к чёрту и этот политический идеализм, ибо новая территория неизбежно обрастёт Нью-Нью-Йрком. И маленький ирландский паб будет центром и началом нового Вавилона. Начать всё сначала — это не перестройка личности, это похороны смердящей половины твоей жизни, плавно перетекающие в праздник убогого повторения пройденной дороги. Нет, не начинать заново, а пытаться идти дальше.

Временами для каждого из нас наступают периоды ожидания неизвестности, ожидания чего-то плохого. 25й час великолепная экранизация такого ожидания, отдельно взятого персонажа. Как многие уже писали, Нортон превосходно продемонстрировал нам те знакомые всплески отчаяния перед неминуемой опасностью. Особенно ярко это удалось в сцене драки с друзьями, в которой читается желание хотя бы как-нибудь противостоять будущему.

Великолепная идея, великолепная игра актеров и режиссура, великолепная концовка! Вердикт может быть только один — превосходный фильм.

Круто, очень круто.

Дэвид Бениофф в лучшем виде синтезировал гремучую сценарную смесь «25-го часа», в духе Шиллера жонглируя принципами и законами античной драматургии.

Казалось бы немудреная характерная драма длиной в один день легким движением руки превращается в безжалостную социальную критику, в финале эволюционируя до самой настоящей трагедии (привет вам, Эсхил и Софокл), не скатываясь при этом ни в неумеренный пафос, ни в многозначительную туманность, так любимую фестивальными гиками всех мастей. Однодневное действие умело и разумно разбавлено флэшбеками и побочными ветками развития сюжета, будто бы специально предназначенными для дальнейшего заполнения их клиповыми вставками на грани пошлого и великого.

При этом вся эта эклектика сборной солянки не рассыпается на составные части, а предстает единым наваристым супом. А все почему? А все потому, что Бениофф прекрасно понимает важность основной сюжетной ветки, которая, как ни крути, остается доминантой повествования. Прекрасный пример создателям многочисленных сферических эврифингcгонгрин в вакууме, которые в погоне за оригинальностью идей и смыслов забывают о, собственно, истории, без которой кино — никакое не кино. Поучиться, ей-ей, стоило бы и подавляющему большинству европейских творцов, но те надолго засели в скорлупе снобизма местного фестивального масштаба и навряд ли осознают в себе такую необходимость.

Старина Спайк тоже развернулся вовсю — картинка аутентична, клиповые моменты хоть и балансируют на грани хорошего вкуса, без промаха бьют по нужным точкам зрительского восприятия. Вообще, «25-й час» — удивительно просчитанное кино. Здесь все на своих местах, даже общая камерность фильма произведена ровно с тем расчетом, чтобы простой парнишка с рабочих окраин, который в жизни не видел ничего камернее «Трансформеров», не дал себе воли заскучать и отлучиться за попкорном или куда там еще простые парнишки с рабочих окраин отлучаются. Как только у оного индивида возникнет такая мысль — на экране случается что-нибудь этакое, навроде облизанного зрителями зеркального монолога Нортона. Вуаля — ловкость рук, и никакого мошенства. Эту просчитанность можно, конечно, посчитать недостатком, но разве стоит ставить в вину режиссеру то, что он ориентируется на широкого зрителя? Была бы в этом нарочитость — другое дело, но Спайк и здесь умудряется ловко пройтись по канату, натянутому над пропастью.

Актерский ансамбль тоже выжигает во весь голос. Нортон выглядит почище себя же времен «Истории Икс» и в очередной раз демонстрирует редкий для современного Голливуда скилл игры лицом. Пеппер удивительно крут, Сеймур Хоффман просто не умеет плохо играть, милашка Розарио традиционно мила. Плюс отличный Кокс и добротнейший Учанейшвили.

«25-й час» — одна из лучших картин нулевых эвер, и совершенно точно лучшая работа в карьере голоса черных братьев всея ЮэсЭй. Открытый финал, конечно же, открыт настолько же, насколько открыт финал, скажем, «Планеты Ка-Пэкс» (читай — закрыт), но это даже и хорошо.

Это экранизация книги, так что забудьте «Не пойман, не вор». Ли снял действительно мощный фильм, сделав акцент на безысходном положении героя. Интересно наблюдать за человеком, который знает что завтра его жизни настанет конец. Откровение льётся рекой. Уходя герой мысленно проклинает Нью — Йорк — его дом. Этот город стал одной из главных тем фильма.

«25» фильм о переосмыслении жизни, и на то есть причина, но не у зрителя. У Спайка Ли отлично получается заставлять самых равнодушных зрителей проникаться к герою, путь это будет вера в его спасение если уж не понимание в какую Ж летит его жизнь. Нормальный парень имел всё что хотел, делал всё правильно, жил как мог, и из-за какой-то сволочи его жизнь полностью бесповоротно разрушится уже завтра. К финалу начинается ломка, хочется чтобы парень бежал как можно дальше, всё что угодно только ломал жизнь, и в этот самый момент вспоминаешь кто снял фильм.

Ещё одна великолепная роль Нортана, в очередной идеальной экранизации великолепной книги.

10 из 10

Монти Броган — кто он? Этот вопрос мы задаем себе на протяжении всего фильма — и ответ у каждого свой. Но ясно одно — за свои поступки человек всегда несет ответственность. Эти поступки могут быть так и хорошими, так и плохими. Обстоятельства сложились так, что последние сыграли злую шутку с главным героем.

Монти получил, в определенный момент, максимум от жизни — уважение клиентов, деньги, пару блоков кокаина, любящую красавицу Натурель, квартиру в элитном районе Нью-Йорка, поездки за границу на отдых и прочее. Но и потерял многое после. Как говорится, всех денег не заработаешь…

Джейкоб — закомлексованный немолодой человек. Он живет на проценты от родительского наследства и никуда не рыпается — не рискует, живет размеренно в своем мирке.

Фрэнсис — самый яркий персонаж в этом фильме. По потенциалу, они примерно на одном уровне с Монти — по умственным возможностям, лидерским качествам. Наркоторговец = брокер на Уолл-Стрит — по вреду для общества. Один губит жизни отравой, а другой высасывает деньги из добропорядочных рабочих людей — что тоже пагубно сказывается на их жизни.

Эта тройка определяет настроение фильма, его душу. В их отношениях есть все — и дружба, и одновременно недоверие. Но они из одного социального слоя, как бы это странно не звучало — и они в одной лодке.

Остальные персонажи тоже очень хороши (один Дядя Николай чего стоит). Хочется отметить игру Нортона и Барри Пеппера — они задают тон в большинстве диалогов фильма, придают им неповторимую окраску.

Отдельное спасибо Спайку Ли за концовку — это просто гениально, при каждом новом просмотре неизменно пробивало на слезу. Это кино не для всех — оно для думающих людей. В нем можно найти параллели со своей жизнью. Мы зачастую не ценим свою жизнь — а когда понимаем это — бывает уже поздно…

Шедевр.

25-й час это время, которого нет, это время которое возможно, если бы что-то было в жизни по другом, 25-й час это семья которую главный герой видит в мечтах по дороге в тюрьму, ведь все это могло быть. Жизнь Монти летит по прямой траектории, как пущенная в мишень стрела, мишенью является тюрьма. И стрела пущена не вчера, не позавчера, не полгода назад, когда он хотел отдать деньги своему другу, нет, она пущена много лет назад, и будь в сутках по 25 часов, может быть она дольше добиралась до мишени. Герой фильма прожил много лет, но фактически у него осталось всего пару часов жизни, в которых он просто прощается с прошлым. Но все к этому шло и все правильно, он наркоторговец, его поймали, он строил свою жизнь на жизнях других людей — получил по заслугам, парень, который хотел стать пожарным и спасать людей.

Под откос идет не только его жизнь — у отца долги, девушка вряд ли найдет хорошую работу, лучший друг брокер и однажды он проиграет все, другой друг влюблен в 16тную ученицу. И все понимают, что их жизни идут к некой точке, когда уже будет поздно, но все равно продолжают плыть в своем русле, Монти начинает думать о жизни, только когда все, его стрела воткнулась в цель к которой стремилась. Все все понимают, и все в тоже время правильно. Тот же друг любящий ученицу, он прекрасно понимает, что ничего хорошего из этого не выйдет и все равно целует её в клубе, когда рядом с ним ходит его возможное будущее. И получается, под каким углом не смотри все правильно, а итог отдает горечью.

Как мне кажется, основная идея хорошо прослеживается при разговоре друзей Монти в квартире брокера, когда они смотрят на разрушенное здание: «Да хоть пускай в соседней квартире Усама Бен Ладен поселится, я отсюда не съеду, я ведь столько заплатил за эту квартиру…». Вместо имени террориста и квартиры можно подставлять много других слов:» сяду в тюрьму и дорогая машина, сядет в тюрьму и платиновое колье, потеряю сына и сохраню бар и т. д.» И только когда уже поздно становится понятно, что сын дороже бара, возлюбленный дороже колье, свобода машины.

24 часа для того чтобы посмотреть как и куда летит твоя стрела жизни и подправить её полет, по необходимости, ради наступления 25-го часа — будущего, которое можем отбирать у себя сегодня.

7 из 10

Что можно сказать про этот фильм? как его охарактеризовать? самый правильный эпитет, на мой взгляд — это жизненный, по настоящему откровенный и реалистичный фильм. Фильм снятый так, что мы забываем про то, что он о наркоторговце, который заслуженно должен понести наказание. Нет, мы смотрим фильм про человека, который запутался в жизни, совершил непоправимую ошибку и искренне в этом раскаивается… И пусть отсутствуют экшен и пафосные фразы, все это не мешает нам прочувствовать весь трагизм этой ситуации, разделить боль и отчаяние с главным героем.

Но прежде всего нужно отметить концовку, просто потрясающую и одновременно мучительную, потому что проблема выбора — порой самая ужасная вещь! Если сначала фильм вам покажется затянутым и скучным, то досмотрите его до конца! Именно последние 10 минут — самые гениальные в этой картине!

Музыку же можно сравнить лишь с саундтреком к «Реквиему по мечте»

10 из 10, без сомнения!

У всех на устах одно и то же. Зеркало, концовка, Ли, Нортон…

Я здесь ни в коем случае не хочу сказать, что Ли поганый режиссер, а Нортон поганый актер. Нет. Напротив, каждый из них превосходен в своем деле.

Ли превосходен в том, что он решил, ЧТО тебя должно зацепить. И это тебя зацепило. Всех разом завалил попсовый режиссерский прием!

А я как-то смотрю сквозь это. И, к сожалению, ничего больше не вижу. Интересный сюжет, более-менее новая тема…

Вроде все

6 из 10

В криминальном мире свои законы, в мире праведников — свои. Эта картина о том, как человек хочет жить, когда у него хотят отнять свободу. Свобода всегда подразумевает ответственность, поэтому если ты — наркодиллер, то отвечать за последствия содеянного тебе все-таки придется.

Лично мне данный фильм напоминает «Гордость и славу», где также снялся Эдвард Нортон. Только там были предатели — полицейские, здесь — люди его темного окружения. Эдварду Нортону такие роли удаются с толком, в них он вжился. В картине не так много действия, но есть психологические «пики», которые заставляют задуматься над происходящим и посмотреть на все совсем с другого ракурса.

Мы начинаем ценить нашу жизнь, когда стоим перед лицом какой-то опасности. Для главного героя это не только преступный мир с его грязными законами, но и тюрьма. Недаром именно мысли о тюремном заключении терзают его.

В «25-м часе» есть начало, развязка, но нет точного конца, это как вопрос, на который еще предстоит ответить главному герою. В общем и целом. фильм заслуживает внимания. Приятного просмотра.

Спайк Ли — мастер, нет, даже не мастер, а кудесник! Только он может сделать такое реалистичное и глубокое кино! В угоду специфичности материала, который предоставляет Спайк Ли зрителю, многие не понимают его творчества, особенно в Голливуде, но то, что он гений кинематографа — это бесспорный факт, а кино-картина «25 — ый час», лишний раз это доказывает!

Акцентирование и деталировка мелочей создают некий шарм и абсолютную чувствительность картине. Некоторые мелочи являются масштабными, а некоторые масштабные действия скрывают за собой простые истины, все это можно увидеть в этом фильме и не только это… Игра актеров бесподобна, даже я бы сказал не игра, а вживание в роль, это более актуальное определение.

Очень понравился эффект, который дал мне «25-ый час», вроде бы «обычное» кино выливалось в психологическую историю из жизни, а порой вновь возвращалось в русло приятно преподносимого «кино-мира», но этот скачкообразный эффект таил в себе понимание и контраст ощущений… При просмотре этого кино-творения я почувствовал некоторую отрешенность от мира и ощутил сполна эффект 25-ого часа…

Сцена в туалете (внутренний голос или альтер-эго в зеркале) — одна из ключевых сцен фильма — необычна и прекрасна по своей сути и по тому накалу страстей, которые она в себе содержит: как по накатанной выводится формула гнева и отвращения к окружающему неидеальному, как он считает, миру, но реально сильный и честный вывод делается в конце этого действия, завершается эта сцена исчерпывающими словами: «Пошел ты сам к черту, Монтгомери Броган!»

Ну а концовка, чего стоит концовка, вне похвал…, надежда умирает последней… Думайте и расценивайте как хотите, но у каждого на этот счет свое мнение!

Не думаю, что всем понравится это кино, но тот, кто сумеет его понять и воспринять — не пожалеет!