Рецензии

В основу ленты положен роман, повествующий о стремлении к счастью, об ответственности за судьбы других, о дорогах, которые мы выбираем (фигурально и риторически: и мы ли их выбираем или это делает кто-то за нас?), о цене, которую мы платим за наши решения, да просто о смысле жизни.

Экранизируя книгу Дэвида Беньоффа, Спайк Ли использует весь арсенал современного кинематографа и прихотливо чередует авангардистские приемы и клиповые вставки с меланхоличными и мучительно долгими планами из классического кино. В итоге получилась лента, которую нельзя жадно глотать, словно гамбургер из фастфуда. «25 час» просто необходимо прочувствовать (провалиться до самого его дна), всматриваться и пересматривать — картина одновременно немыслимо тяжела, и потрясающе сильна. И чем глубже копаешь, тем больше открывается взору.

Разумеется, одной лишь великолепной режиссуры для столь сложной постановки мало — здесь требуются по-настоящему замечательные актерские работы, и Спайк Ли умеет находить нужных звезд и добиваться от них игры, излучающей полную силу мастерства. Нортон, Хоффман, Доусон — все на своем месте и все до жути безукоризненны — будьте уверены в этом!

Парень уходит на семь лет в тюрьму, и в последние свои сутки на воле вспоминает прошлое, прощается с друзьями, близкими и любимой собакой. Сюжет незамысловат, не правда ли? Но вот чем действительно силен фильм, так это… Нет, не буду говорить об актерской игре (другой от Эдварда Нортона ожидать не приходится) и напряженных диалогах — об этом и так сказано предостаточно. Меня фильм привлек прежде всего открытым финалом.

Режиссер Спайк Ли, известный кстати в Голливуде тем, что снимает фильмы почти исключительно про черных, но, видимо, ради «25-го часа», сделавший исключение, показал лишь самый маленький кусочек жизни мелкого наркоторговца Монти Брогана. Более-менее, из флэш-беков зритель узнает о том, как Монти пошел в драг-диллеры и как в результате попался. Мы видим его испуганным, растерявшимся, страдающим, но в то же время осознающим, что жил он неправильно, и если бы ему предоставился самый малюсенький шанс, он бы все исправил. Скребет по нервам момент, когда Монти сокрушается, что единственное хорошее, что он сделал в жизни, это спас от смерти собаку, которую хозяева выкинули из окна. И самое грустное в этом то, что жизнь не оставила раскаявшемуся наркоторговцу шанса что-либо исправить. А ведь когда ты понимаешь, что был не прав, но ничего изменить уже не можешь, это вдвойне больно…

Монти предстоит провести семь лет за решеткой. Много это или мало? С одной стороны, даже граф Монте-Кристо, отсидев в подземелье 14 лет, смог круто изменить свою жизнь, выйдя на свободу. Но с другой стороны, вспоминаешь, как сильно тюрьма изменила Дерека Виньярда (героя того же Нортона в «Американской истории Х»), который отсидел всего 3 года.

Режиссер не показывает нам, что происходит с героями дальше. Дает лишь призрачную подсказку: «А могло бы быть вот так». Но зритель, уже достаточно познакомившись с характером Монти понимает — нет, он не сбежит, он решил идти до конца. А каким он будет, этот конец, каждый может додумать самостоятельно. Поможет ли Монти его наивная уловка пережить в тюрьме свою первую ночь, которой он так боялся? Или все закончится через несколько часов после его прибытия туда? Сможет ли он утвердиться за счет самого слабого заключенного, как советовал ему бывший босс Николай, или Монти найдет другой способ выжить? Что сделает с ним тюрьма и каким он выйдет (если выйдет) оттуда?

Дождется ли его жена Натурель или изменит с лучшим другом Фрэнком? Исполнит ли Фрэнк свое обещание ждать Монти у входа в тюрьму ровно через 7 лет, или он откроет свое дело, разбогатеет и думать забудет о приятеле, который «теперь ноль»? Закрутится ли любовь у недотепистого, но верного учителя Джэйкоба с его студенткой? Или все-таки его уволят из колледжа за совращение 17-летней ученицы? Что произойдет с отцом Монти, которого пообещал взять под свое «заботливое» крылышко Николай? На все эти вопросы зрителю предстоит ответить самому. Не знаю как вы, а я очень люблю открытые финалы, где можно самой дофантазировать концовку.

Итак, «25-й час» — правдивый жизненный фильм с открытым финалом, дающим простор зрительскому воображению. Не могу не сказать, что лично мне показались несколько затянутыми отдельные эпизоды, особенно те, в которых не присутствовал Нортон. Если бы роль Монти играл любой другой актер, фильм получился бы нудным и малосмотрибельным (представьте хотя бы на его месте Николаса Кейджа или Тома Круза — вот была бы умора!). Но блестящая игра Эдварда Нортона — одного из лучших голливудских актеров современности — не дает оторвать взгляд от экрана, когда он присутствует в кадре. Чуть приподнятая бровь и горько сжатые губы, страдальческие морщинки на лбу или прищуренные глаза — благодаря такой скупой мимике Нортон с филигранной точностью передал настроение и эмоции своего героя в его последние 24 часа на свободе. Браво, Эдвард Нортон!

8 из 10

25-й час, о чем этот фильм? Пожалуй, название говорит само за себя, это понимаешь после просмотра фильма, ведь Монти так хотел продлить свой последний день на свободе.

Не хотелось бы вдаваться в подробности фильма, дабы не раскрыть весь сюжет, но стоит отметить выводы, которые назрели по заключению картины.

Все мы люди, и все мы совершаем ошибки, уж так устроен мир. Кто-то грабит, кто-то убивает, кто-то продает наркотики. Абсолютно хороших и абсолютно плохих людей не бывает.

Сюжет фильма навел меня на одну очень интересную мысль, в картине показаны два друга Монти, один преуспевающий бизнесмен (Фрэнк), другой преподаватель в институте (Джейкоб).

Изначально Монти отрицательный герой, продавец наркотиков, человек который медленно губит жизни молодых людей, да его можно винить в этом, да он плохой человек, чего уж сказать. Но чем лучше два его друга? Фрэнк зарабатывает, обманывая людей на бирже, Джейкоб хоть и борется с собой, но хочет затащить в постель свою несовершеннолетнюю студентку, теперь видно, что Монти не сильно отличается от всего этого лживого и продажного мира. Но в душе Монти намного выше своих друзей он нашел свою единственную любовь Натурель, что не удалось двум его друзьям, которые привыкли видеть жизнь сквозь призму своих критериев.

Монти нет прощения, он плохой человек, но был ли у него выбор, когда его мать умерла, а у отца отбирали бар за неуплату, да он мог бы устроиться на обычную работу, но чтобы это дало? Этих денег вряд ли бы хватило, чтоб выкупить бар, и ему пришлось сделать неправильный ход, стать наркоторговцем.

Сильно впечатляют две сцены в фильме, где Монти стоит у зеркала, в туалете разговаривая со своим отражением, в этот моменты он готов взвалить свою вину на всех, но находит силы признать себя виноватым. И вторая сцена, когда отец Монти рассказывает ему историю его жизни, которая так и не случится.

Советую посмотреть этот фильм всем, хоть он не динамичный, но диалоги, которыми он наполнен настолько интересны, что заставляют задуматься о многом в жизни.

10 из 10

25й час из своего названия и отнюдь не кричащей популярности сводит первое обложечное впечатление к фильму, как к битой истории в полтора часа о каком-нибудь похищении, разоружении террористов, перерезки красного\синего проводка в механизме бомбы, где героям — боевым парням дается классически 24 часа. Именно к такой трактовке временных названий в фильмах мы привыкли за годы.

Но. Но как же вас удивит содержание этого 25го часа и особое значение времени, преданное ему здесь.
Скажу сразу же о том, что к просмотру этого фильма меня толкнуло трепетное уважение к трогательному и чертовски талантливому голливудскому интеллектуалу Эдварду Нортону. На этом ода его месте в этом фильме заканчивается, потому что распевать об очевидном уже не интересно.

О чем?
Честный парень, преступник, замещанный в наркобизнесе, воплощение американского ганстера 21го века под опекой у нечестной американской полиции. Опекуны приходят в его уже богатый дом и находят продукт его бизнеса при обыске. Обидно, что парень-то уже был счастлив и собирался со всем этим покончить. И тут начинается его длительный путь в тюрьму — место не для всех. На протяжении всего фильма решается вопрос выбора между тюремным заключением или избавлением себя от этого и от жизни заодно.

В итоге перед нами абсолютная психологическая антиутопия, в которой нет сложно запутанных сценарных ходов и умирающих от рака 16-летних влюбленных девочек. Все выдержанно, как и Монти Броган, все приятно, потому что история визуализирована чертовски правдиво и просто.

Пройдя двухчасовое путешествие с главным героем вы не раз попытаетесь принять решение о дальнейшей его жизни вместе с ним, вы будете сильными, будете мысленно биться о стену безвыходности, но всё равно вы придете к финалу фильма. Финалу, на который не давали ни один спойлер на всем протяжении фильма, крайне реалистично исполненному и приводящему к возгласам «Да!Да!Да!».

О монологе Монтгомери Брогана.
Я не видела сильнее монологов. Постаралась вспомнить что-то лучшее — не вышло. По всей видимости, в вековом кинозапале гениальных вряд ли найдется подобной силы изложение мыслей плохого парня перед зеркалом. У меня он аккуратненько выразен из фильма, лежит в папочке и время от времени просматривается. Вы не сможете не обратить на него внимание.

Натурель Вивейро.
Вот нам наконец и показали настоящий образ темной девчонки с горячей кровью и нравом в исполнении Розарио Доусон. Она прекрасна — школьница на качелях с сигаретой, взрослая девушка, знающая гордость и честь.

Сцена в клубе.
Вот что вызвало вопрос «Зачем?», так только она. В общей динамике фильма они прибалтывалась как хвост и выглядела изученно-пошловатой. В ней, конечно же, есть развивающие ход события, но вопрос «зачем?» всё еще остается вопросом.

Итак, почувствуйте себя за решеткой на 25м часу с честным Эдвардом Нортоном, восхищающей Розарио Доусон и на удивление, для современных драм, реалистичными событиями и переживаниями.

У Монти (Эдвард Нортон) остаются сутки прежней жизни перед тем, как оправиться мотать срок за торговлю наркотиками. Через 24 часа произойдут изменения, до которых не трудно понять: ему не семь лет тюрьмы дали, — будущее отняли. А тот, кто уходит, уходит всегда один. Оправданное право неоправданного человека, в задумчивости сидящего на скамейке, на метры вокруг которого никого, кроме его пса. На километры вокруг — настоящие друзья, раздолбай Фрэнк и закомплексованный Якоб, любимая девушка Натурель, любящий отец. Тысячи зацепок, острыми когтями рвущие прежнюю жизнь, не желая отпускать ее. Но мягкой поступью, по-хозяйски, без коготков уже пришло оглушающее одиночество, не крича, не цепляясь, не доказывая, свернулось клубочком в сознании бывшего наркодиллера. Не то, чтобы стоит оправдывать его. Но и не противоположное. Говоря начистоту, история с наркотиками — не суть, определение «наркодиллер» — не характеристика, чувство сожаления — не мерило. Нет обличений, нет призывов. Только вкрадчивость никчемности сонма «плохо», «хорошо», «правильно», «неправильно».

Сюжет «25-го часа» сложно отнести к простым из-за многомильной глубины подачи происходящего. Резонно спросить, что удивительного может произойти за четыре времени дня жизни главного героя? Вы бы на его месте что сделали? [Тьфу-тьфу, конечно, но чисто теоретически] Сразу оговорюсь, режиссер Спайк Ли справедливо не пожелал губить картину инсценировкой грошовой драмки или инъекцией зубодробительного экшена… Так подумали? Только честно. Я-то не вправе отвечать за вас, но в последние 24 часа сильно выходить за рамки обычного существования означало бы обман суррогатной оболочкой содержания прежней жизни. Оставаясь будничным, один день Монти в полной мере отразил как четкое «сейчас», так флэшбэковское «было» и проекционное «будет». В определенный момент — монолог Монти у зеркала с обвинениями гребаному миру — локальная история человека с его злобой, сожалениями, горечью и миллионом роящихся чувств, на которые он способен, становится глобальной о язвах общества, муравейнике пороков, как удобрением посыпаемых порошком высокоприбыльного дурмана.

Немалая часть похожих фильмов преподносит зрителю подобное, как колумбовское открытие. «25-й час» куда честнее. Здесь не обличение социума, не пафосное «виноваты обстоятельства», даже не фатум самооправдания, а осознание среднестатистическим человеком того, что он лишь тщедушный винтик колоссальной системы, но вместе с тем, только он ответственен за свои поступки. Есть во всем этом оголтелая, ноющая, почти застенчивая тоска о том, как мало нужно, чтобы сломать свою жизнь и как много, чтобы обвинять в этом не других, а себя.

Происходящее требует внимания тягучих диалогов, обстановки вокруг героев, тасуется как колода карт. Холодный туман набережной… Разборка в ночном клубе… Затхлые классы… Нервозный Ад биржи… Окна на темный Манхэттен… Карта за картой ложится перед зрителем. И дело не в хронологии. Скорее это несколько ипостасей одной судьбы, чтобы понять ее без остатка с извечными дружбой, любовью и предательством (кто-то из близких сдал Монти копам).

Весь фильм чертовски напоминает затянувшуюся игру в покер с разоряющими ставками. Уйти нельзя, приходится играть. И подсознательно ожидать royal-flash, благодаря чему ни одна самая удачная комбинация другого игрока не будет абсолютно выигрышной, и который, как говорят, выпадает раз на 66,000 раздач. Так же и в «25-м часе» — щекотка нервов усыпляющим ожиданием вопреки [не]возможной выверенности шанса, которому реалистичность не оставила почвы и места. Слишком красивая для этого музыка.

В проверке человеческих отношений на прочность раскрываются характеры героев, несущие в себе неоднозначность полумер, без которой нет правды. Неправильно сопереживать герою, сажающему на иглу сотни людей, большинство из которых обречено на смерть. Но на протяжении фильма герой Нортона располагает к себе иными всевозможными поступками от спасения собаки до рассуждений с Натурель о том, какие красивые у них будут дети. А сам актер выкладывается по полной для роли человека без надежды в глазах.

Показателен разговор Монти, Якоба и Фрэнка, когда нужно лгать, чтобы осталась вера в будущее, и хуже всего, что тот, кому лгут, знает это. Филипп Сеймур Хоффман, сыгравший тихоню Якоба, влюбившегося в вульгарную ученицу (ее играет Анна Пакуин), мастер по демонстрации рассеянного персонажа в отрыве от действительности. Бэрри Пеппер исполняет роль более жесткого, в отличие от Якоба, Фрэнка, не упускающего своего, но и тут все та же неоднозначность в его способности к искренней дружбе. За актрисой Розарио Доусон роль Натурель, с которой также не все просто, как может показаться, стоит только вспомнить ее ссору с Фрэнком, где он обвиняет ее в том, что, зная о заработке Монти, она не сделала ничего, чтобы отговорить его.

Царство полумер. Так возможно ли обвинять или прощать тех, кто не противился выбору Монти? Людей, которые знали обо всем, но не пытались помешать? Да и возможно ли вообще решать за другого?.. Круговерть не замечаемых на первый взгляд аналогий, тягучесть действия с его «пустыми» диалогами, размеренная атмосферность, — за всем этим правдивый, жесткий, самодостаточный фильм с сильной концовкой о том самом, несуществующем 25-м часе.

Этот отзыв не претендует ни на объективность, ни на признание, ни на что-либо еще. Это поток мыслей, вызванных пересмотром фильма «25-й час», а также желанием высказать все мысли, которые у меня возникли после этой картины, отталкиваясь от тех фраз, которые можно встретить в очень многих отзывах.

Захватывающий сюжет, который заставляет затаив дыхание смотреть на экран от первого до последнего кадра

Итак, у главного героя осталось только 24 часа. Двадцать четыре часа жизни такой, какой он ее знает. И что же? Он не начинает срочно исправляться, доделывать недоделанное, исполнять свои и чужие желания. По мелочи – встретиться с отцом, с друзьями, попрощаться с женой. Это внешне. И все это время он молча, опустив руки, он следит за тем, как эти часы утекают один за другим. И это тоже внешне, потому что внутри себя он уже давно послал всех и вся – прежде чем понять, что винить в происходящем некого кроме себя самого.

Захватывающий сюжет? Да, если смотреть фильм не глазами и разумом, а всеми чувствами сразу, если попытаться представить, что в этот момент чувствует Монти, что думает о себе Фрэнсис, который не стал ничего делать, чтобы остановить друга, или, например, что собирается предпринять Джейкоб, глядя на то, как его красивая ученица бесится на танцполе.

Восхитительная режиссерская и операторская работа.

Вот развалины Всемирного Торгового Центра, вот небоскребы, вот индусы на своих такси. Вот Натюрель бежит навстречу Монти и обнимает его. Потом еще раз тот же самый момент с немного другого ракурса. И еще раз. Вот вместо Монти начинает говорить его отражение в зеркале.
Еще вопросы по этому пункту есть?

Гениальная музыка

«Гениальный» - определение емкое но достаточно безликое. Эта музыка просто обрушивает на слушателя лавины, нагло играет на нервах, заставляя мурашки карабкаться выше и выше по его спине.

Игра актеров потрясает

Наверное, если бы не присутствие в фильме Эдварда Нортона, я бы об этой картине никогда не узнала. Но вот – чудо случилось.

Не знаю, что насчет «потрясения», но органична актерская игра до безумия. Вот еще один отзывный штамп: «такое ощущение, как будто ты не смотришь фильм, а подглядываешь за чьей-то жизнью». Для меня «25-й час» - пример такой жизненности.

В этом фильме есть все, каждый найдет что-то свое

Не люблю эту фразу. Фильм – это не уравнение, в нем каждый и должен видеть что-то свое, если картина, конечно, не снята за пять рублей в ближайшей подворотне.

И вот теперь, спустя почти полгода времени и тонны отзывов и критики я, кажется, нашла это самое «свое». Я готова пересматривать этот фильм ради двух моментов.

Первый – монолог отражения Монти. Все его мысли, тупая, отчаянная, бессильная злоба и готовность обвинить все на свете (от русских до негров, от миллиардеров до бен Ладена) в том, что его собственная жизнь рушится. Вернее, уже почти совсем разрушена. «Рабство отменили 137 лет назад, снимитесь уже с места, мать вашу! …И Христос еще дешево отделался – день на кресте, два в аду и вечная Аллилуйя всех ангелов вместе взятых!» Для меня это больше похоже на отчаяние загнанного человека, чем на действительный протест.

Да, может быть, Ли снимал фильм общественно-политический, но мне привычнее рассматривать его через призму человеческих чувств. И даже когда отец Монти говорит ему о том, что Нью-Йорк всегда будет с ним и в нем, для меня это еще одна характеристика героя. Вернее, его жизни, которая и состоит в этом городе, в этих индусах, корейцах и евреях, которых он видит перед уездом из города, когда машет рукой чернокожему мальчику и задом наперед пишет на запотевшем стекле свое имя.

Вот вторая вещь, ради которой я готова смотреть «25-й час» снова и снова. Это финал – щемящая душу, пронзительная история жизни, которая вполне могла и не случится. И пока машина едет и мы слушаем эту историю, можно верить: да, да, все так и будет, он убежит, все будет хорошо! И в один прекрасный момент, вытирая текущие из глаз слезы или просто пытаясь восстановить дыхание, ты понимаешь, что у этого фильма открытый финал, который почему-то не хочется додумывать самостоятельно. Это многоточие. Только так и никак иначе.

После этого фильма понимаешь, что…

Да ничего после него не понимаешь. Просто присутствуешь еще какое-то время там, прогоняешь в голове какие-то сцены, наслаждаешься послевкусием и чувствуешь, как мысли становятся чище.

Просто посмотрите этот фильм!

10 из 10

Пожалуй, сегодня Эдвард Нортон стал одним из моих любимых актеров…

Хотя и узнала я о нем только после» Бойцовского клуба», а после была очарована его игрой в «Разрисованной вуали», сегодня захотелось посмотреть еще один из его фильмов, от которого ждала многого и абсолютна не разочарована!

«25-й час» это полное отсутствие экшена, погонь и безумных драк. Хотя, казалось бы, как же без них обойтись в фильме про наркодиллера, которому осталось 24 часа перед тем, как его отправят на долгие 7 лет в места не столь отдаленные. И если вы ждете развития именно этой темы, то фильм не для вас.

«25-й» всего лишь о жизни… И о том, что не бывает однозначно «плохих» или «хороших». Есть люди, которые ошибаются, боятся, страдают, думают о своих любимых…

Если задуматься, то сопереживать герою-наркодиллеру абсолютно неправильно, ведь он определенно негативная личность — человек, чья деятельность повлекла за собой гибель огромного количества людей. Но на протяжении всего фильма у меня ни разу не возникло отрицательных чувств по отношению к герою Нортона.

С первых кадров перед нами предстает абсолютно положительный человек. Он спасает пса, брошенного умирать на улице, он жизнерадостно шутит и рассуждает, сидя в горячей ванне с любимой девушкой, о том какие красивые у них будут дети. Он любит отца и своих друзей, которые по-прежнему ему преданы. И хочется думать, что этот человек просто оступился и ему однажды просто не повезло…

Но ведь он сам принял решение встать на этот путь… И его друзья и любимая не менее причастны, ведь они знают обо всем…
Кто прав, кто виноват ? Человек не в праве решать за другого?

Только по-прежнему надеешься, что все закончилось так, как описал отец Монти. Ведь всегда хочется иметь второй шанс, но не всегда он имеет место быть…

Подкупает фильм, подкупает. Это не просто похоже на жизнь, это и есть жизнь. Со всеми ее шероховатостями, некинематографичными паузами и диалогами, наполненными на первый взгляд пустыми, ни к чему не обязывающими и ничего не значящими словами. Главный герой Монти вовсе не кричит 'F*CK THAT!!!' (хотя нет, кричит, но в совершенно другой ситуации и обстановке) и со смачным звуком расшибает стул о голову следователю, когда тот говорит, что у Монти серьезные проблемы. Он не кидается красивыми фразами через слово, в глазах нет огня неукротимого духа и вообще Монти мало похож на настоящего героя. Да он и не герой вовсе. Обычный человек, который хочет покоя. Но неожиданное происшествие ломает всю его жизнь.

Монти у Эдварда Нортона получился просто великолепным. Никаких переигрываний и натужного драматизма, только полные безнадеги глаза и лишь одна-единственная сцена, в которой Монтидает волю своим чувствам - сцена в туалете перед зеркалом, когда он кроет всех своих знакомых и друзей, даже возлюбленную и отца, но приходит к выводу, что винить во свем надо лишь себя. Он выбрал этот путь, и кому платить, как ни ему...

Фильм повествует не только о Монти, но и о его друзьях, Якобе и Фрэнке, людях абсолютно разных, но, безусловно интересных. Якоб - учитель в школе, дико закомплексован, немолод, но у него нет ни жены, ни детей. Более того, он влюблен в одну из своих учениц, что терзает его душу. Он мало интересуется проблемами Монти, он замкнут на себе и в себе. Другое дело Фрэнк - энергичный, уверенный в себе, деятельный, на первый взгляд, чистый эгоист. Но именно он понимает своего друга, пытается помочь, даже винит себя в том, что когда-то не остановил своего лучшего друга, не помог ему свернуть с криминального пути. Оба эти героя сыграны на отлично, особенно Якоб Филипа Сеймура Хоффмана - это просто блеск.

Весь фильм пропитан тоской, неторопливо наплывающей безнадегой, которая к концу фильма достигает своего апогея. И тут неожиданно нам подают маленькую соломинку надежды - а вдруг? А может? Но четко неизвестно, что произойдет, ведь это жизнь, а она нереко преподносит сюрпризы...

Фильм поражает своей реалистичностью, просто поражает, нет слов.

Фильм поразил меня до глубины души. Эдвард Нортон сыграл роль выше всяких похвал, и мне хотелось ему сочувствовать. Он достоверно передал всю ту боль, грусть, злость на душе Монти.

Самая сильная сцена в фильме, по моему мнению, когда Монти стоит перед зеркалом, а его душа бушует. Она отлично-поставлена, что доказывает, что у Спайка Ли есть талант.

Все без исключения актеры сыграли отлично. Это тоже немаловажный факт, ведь такие фильмы, по моему мнению, основываются на игре актеров, как и первого плана, так и второго. Хочется отметить игру Филлипа Сеймура Хоффмана.

Отличный фильм.

9 из 10

Фильм действительно потрясающий. Одна из лучших ролей Нортона.

Несмотря на отсутствие действия как такового, фильм не кажется скучным. Важны диалоги. Крупные планы человеческих лиц, искажённых эмоциями. Показан мир настоящий с его серостью улиц и человеческим безразличием. И среди этого безумия нам представляют главного героя, для которого, по его собственному мнению, жизнь уже закончилась.

Здесь не важно предательство как определённое действие, важнее показать человеческую низость, внутренюю натуру. С людей пытаются содрать их шкуру и выбросить такими на всеобщее обозрение. Друг, верящий, что справедливость торжествует, когда товарищ оказывается за решёткой, жадно смотрящий на зад его подружки. Учитель, возжелавший свою ученицу, еле сдерживающий себя. Мы становимся свидетелями того, о чём не принято говорить, но о чём все знают.

Герой Нортона тратит своё время на что-то нелепое, отнюдь не услаждая себя в эти последние 24 часа. И просто поражает его монолог с самим собой в туалете. Противоборство внутреннее, борьба душевная вынесены наружу, как спор двух отдельных самостоятельных людей. Даже ради этого эпизода стоит смотреть фильм.

Дорога, её финальный образ, символизирует одновременно и жизнь, и бегущее время, и выбор своего пути.