Рецензии

Джой и её сын живут в комнате с одной дверью и окном в потолке, у них свой быт, своя философия и свои игры. И вроде бы всё хорошо, если бы не факт, что они — заложники.

Потрясающий фильм, в буквальном смысле слова. Несмотря на ужасающую тематику, снято всё очень красиво, и даже как-то уютно и нежно (когда дело не касалось ужасов напрямую). Декорации великолепные — контраст между комнатой и не комнатой очень яркий и даже пугающий. Сама история не может оставить равнодушным никого, особенно девушек. Тема, конечно, страшная, но важная, и хотя фильм был довольно-таки щадящим и сглаженным, он показался мне правильным с точки зрения психологии, поведения главных героев, за исключением некоторых моментов (например, довольно-таки резкий шаг Джой к свободе, и затем динамика (и отсутствие динамики) её отношений с сыном).

Но здесь все неприятные впечатления полностью затмила отличная постановка и просто сумасшедшая по своему мастерству актерская игра. Бри Ларсон уже запомнилась мне как замечательная актриса из фильма «Короткий срок 12», и в «Комнате» она была ничуть не хуже. Но настоящей звездочкой фильма, по моему мнению, является Джейкоб Тремблэ. Такая потрясающая игра от 8-летнего мальчика — невероятно! Я наслаждалась каждой секундой фильма благодаря ему. С нетерпением жду его появления в других проектах, очень интересно, окажется ли он в итоге актером одного фильма. Очень надеюсь, что нет.

Бесконечно страшное, грустное, мрачное кино о сильной духом девочке и не менее сильном мальчике, о любви, терпении и поддержке (хотя, конечно же, и о насилии тоже, но фильм заставляет хотеть видеть только хорошее).

8 из 10

Это один из лучших фильмов, что я смотрела, за последнее время. Очень громкое заявление, как по мне. Но, знаете, не многие фильмы оставляю след после просмотра. Не многие хочется пересмотреть. Не многие дают нам то, что должны давать, ведь фильм — это не просто 2 часа диалогов, фальшивых эмоций, типичного сценария, каких сейчас предостаточно. Нет, вовсе нет. Иногда появляются особые экземпляры, которые переворачивают все внутри тебя, заставляют задуматься о многих вещах, сжимают сердце, держат в напряжении. И потом долгое время не отпускают тебя, преследуют, снятся.

Каждый персонаж этого фильма олицетворяет стороны личности любого из нас. В ком-то меньше, а в ком-то больше.

Джек- это наивность, доверчивость, чистота, любознательность.

Ма — терпение, отчаянье, чувство долга, материнство, страх, ненависть, непонимание.

Старый Ник — властность, самолюбие, жестокость.

Дедушка — презрение, отчуждение, зависимость от чужого мнения.

Бабушка — любовь, прощение.

Лео — доброта, милосердие.

А Комната — это зритель. За ними очень интересно наблюдать, ты будто сам становишься этой комнатой, слушаешь их, играешь с ними, переживаешь за них, их утраты, радости, искренне хочешь помочь. Потом следующем за ними, и в конце тебя совсем не узнать, ты становишься другим, как и твои жители. Я к тому, что порой один фильм занимает совсем крохотную часть в твоей жизни, но он оставляет после себя больше эмоций, чем настоящий человек. Это странн, не считаете? Какой-нибудь реальный человек, будь то знакомый, одногруппник, прохожий, который хотя бы раз с вами пересекся, забудется, вы ничего о нем не вспомните, а вот этот фильм останется в памяти.

Смотрите его в одиночестве, закройте шторы, погрузитесь в тишину и пройдитесь с маленьким мальчиком через всю историю.

Наверное, я бы тоже хотела узнать, что этот привычный мир нереален, что есть мир по-лучше, где царит согласие и любовь к ближнему, где все люди добры душою и помыслами.

Обязательно пересмотрю этот фильм еще раз.

10 из 10

Судя по моему зрительскому опыту, могу сказать, что большинство кинокартин о жертвах маньяков сняты в стиле фильма ужасов. Это, по сути, развлекательное кино, главная цель которого — вызвать острые ощущения. «Комната» Ленни Абрахамсона, несмотря на заявленную тему (картина основана на романе Эммы Донохью, который, в свою очередь, был написан под впечатлением от «дела Йозефа Фритцля», истории гораздо более ужасной, чем показанная в фильме), представляет собой отнюдь не фильм ужасов, а тонкую психологическую драму, исследующую множество вопросов, от проблемы свободы до взаимоотношений матери и ребенка.

Маленький мальчик Джек никогда не был за пределами комнаты, где его маму удерживают уже семь лет. У него нет элементарных вещей — ножниц, свечей для торта, ему не хватает витаминов и солнечного света. Зато у Джека есть мама по имени Джой, которая постоянно находится рядом и делает все возможное, чтобы он рос нормальным ребенком. Комната превращается для него в территорию безопасности, где они с мамой существуют как единое целое. Но для Джой комната — место заточения, из которого она мечтает выбраться, чтобы вернуться в прежнюю жизнь. Выход из этого пространства — тяжелое испытание для обоих. Что произойдет, когда они окажутся на свободе?

Интрига заключается не в том, удастся ли Джеку и его маме освободиться, а в том, смогут ли они после этого начать новую жизнь. Поэтому освобождение происходит ровно в середине фильма, разделяя его на две равновеликие части. Адаптироваться к жизни на свободе для Джой оказывается намного сложнее, чем для её сына. Слишком то, каким она представляла себе мир, не совпадает с тем, каким он оказался. И если в комнате Джой помогает Джеку сохранить здоровую психику и не чувствовать лишений, то здесь наоборот, именно Джек помогает своей маме вернуться к нормальной жизни. Потому что вместе они могут справиться с любыми трудностями.

Главное, благодаря чему фильм удался, это, конечно же, замечательные актерские работы Бри Ларсон и Джейкоба Тремблэ. Особенно впечатлила игра девятилетнего Джейкоба. Её можно сравнить только с работой юного Хэйли Джоэла Осмента в «Шестом чувстве». Кстати, последний, в отличие от Джейкоба, был номинирован на премию «Оскар» за лучшую роль второго плана. Джейкоба члены киноакадемии почему-то обошли своим вниманием.

«Комната» — несомненно достойный фильм. Многочисленные метафоры, отсылки к мифологии («Старый Ник» — прозвище дьявола, комната — аллюзия на «Миф о пещере» Платона) дают возможность толкования как на обыденном, так и на философском уровне. Можно сказать, что это отличный пример так называемого «многослойного» кино.

Из всех других фильмов-номинантов на главный «Оскар»-2016 «Комната» стала наиболее стильной и выдержанной в своем жанре психологической драмы-триллера. Или триллера-драмы, поскольку в картине эти две составляющие переплетены настолько тесно, что практически неотделимы друг от друга.

При более легковесном и шаблонном подходе фильму реально бы светила судьба крепкого зрелища качеством немного выше среднего, постигшая «Бруклин». Но талант еще пока еще только поднаторевающего в режиссуре Леонарда Абрахамсона («Комната» — лишь его пятый проект в полном метре, можно сказать, начало пути), стопроцентное попадание с исходным материалом и сценаристом, он же автор литературного первоисточника (Эмма Донохью адаптировала собственный роман), такой же безошибочный подбор актеров, прежде всего, на главные роли и композитора (эмоциональнее и мощнее музыки Стивена Ренникса давненько уже ничего не доводилось слышать в триллерах) превратили ленту если не в шедевр, то где-то недалеко от него.

«Комната» не набита лишней информацией — в ней лишь самое необходимое, что нужно знать о героях. А дальше можно с головой уходить в размышления об очень злободневных проблемах, которые понимает в фильме режиссер. А их целый пласт, да еще не один. Для начала отношения матери и ребенка в прямо скажем, нетривиальных условиях. Как вести себя матери: щадить ли чувства сына, позволить ли жить пусть таким необычным и сжатым со всех точек зрения, но детством и маленькими детскими радостями, которые ребенок находит даже здесь? Или каждый день сталкивать его с реальностью, напоминать ему и настраивать на то, что лучшее — за пределами Комнаты и надо вырваться туда любой ценой? При этом, в свою очередь, порождая в душе ребенка не менее сложный выбор между необоримой детской жаждой познания и страхом перед большим неизведанным миром, в то время как в Комнате при некоторых неудобствах все же стабильно и безопасно? Не забудем, что Джек родился и провел там всю свою жизнь, а внешний мир для него все равно что далекий космос.

По ходу действия эта проблема тесно переплетается и плавно перетекает в другую, не менее острую и глобальную: у Абрахамсона во всей красе расцветает тема «стокгольмского синдрома». Джой в глубине души ненавидит заточившего ее с сыном в Комнате «старого Ника» а Джек его откровенно боится, но оба за проведенные в Комнате годы уже приспособилась к своему тюремщику, его правилам, выработали свою стратегию, режим дня и манеру общения со «старым Ником». Каждое его появление для них становится одним из главных и важных событий. То есть, почти… привыкли, особенно Джек, не знакомый с альтернативной жизнью.

А в непосредственной связи с этим встает и другой острый вопрос: если когда-нибудь посчастливится вырваться на свободу, не придется ли потом к ней привыкать долго и мучительно? И в первую очередь — учиться принимать собственные решения, самому определять свою жизнь, чего-то достигать и в чем-то ошибаться. В то время, как кем-то регламентированное и упорядоченное существование в пределах Комнаты на фоне вышесказанного — вполне привлекательно. Там не надо принимать почти никаких решений, кроме того, когда лечь спать и какую сказку прочесть сыну на ночь? Твою жизнь решили и определили, так может, безопаснее удовлетвориться тем, что у тебя есть сейчас, вместо того, чего ты можешь добиться, а может, и нет. И перед Джой встает еще один сложнейший, при, казалось бы, всей своей очевидности решения, выбор. К свободе человеку надо быть готовым, это не только неоспоримое право, но и большая ответственность. И чтобы быть по-настоящему свободным, надо работать над собой.

На этом бы я, вероятно, закончил со смысловым наполнением картины, но буквально перед написанием рецензии заглянув на страницу фильма в КиноПоиске, в глаза бросился интересный нюанс о том что «старым Ником» в истории христианстве иногда называли дъявола. И сюжетные рамки фильма моментально расширились, а события в нем прибрели новое, духовное звучание. Дъявол держит человека в плену, удовлетворяя минимальные телесные потребности и обволакивая иллюзией мнимой гарантированной безопасности и надежности в Комнате, но тут же изощренно создавая иллюзию большой опасности и абсолютной неизвестности за ее пределами. И таким образом очевидно подталкивая человека к решению в пользу Комнаты, где хоть и тесно, зато безопасно. Дъявол лишает человека свободы выбора, которую Бог ему дает. Да, там человеку ничего не гарантируется, его ждет много искушений, ошибок и разочарований, но без этого невозможно совершенствование, в первую очередь духовное. Чтобы человек мог совершенствоваться, он должен закалиться, пройти тест на прочность в жизненных испытаниях, понять, что в жизни на самом деле истинно, ценно, что имеет значение, а что стоит отвергнуть как суетное и мелочное. И стремиться к действительно ценному и важному. Таким образом, и без того глубокий фильм Леонарда Абрахамсона приобретает еще большую глубину и превращается в сильное духовно-философское рассуждение на предмет отношений человека с Творцом и врагом рода человеческого, природы свободы и рабства, их явных и скрытых сторонах. После таких фильмов, как «Комната», за творческой карьерой режиссеров, их снявших, поневоле начинаешь следить пристальнее в надежде новый шедевр. Так что отныне Абрахамсон — в поле моего зрения.

Как, впрочем, и юный Джейкоб Тремблэ, сыгравший в «Комнате» главную роль. Безусловно, следует отдать должное режиссеру, нашедшему подход к мальчику, но и сам Джейкоб определенно талантлив, что сполна и продемонстрировал, исполнив роль Джека. Ребенку удалось раскрепоститься и сыграть очень естественно и искренне, что, учитывая особенности сюжета, было не так просто. И за Джейкобом теперь тоже наблюдаю — у юного таланта при толковых проектах и режиссерах большое будущее.

А что же Бри Ларсон? До просмотра не был уверен, что роль Джой — оскаровская, по трейлеру «Комната» смотрелась крепким рядовым триллером, так как хитрец-Абрахамсон припрятал все лучшее собственно в фильм. Ну а после просмотра… Тот же случай у меня и с лучшим фильмом. Видно, что статуэтку дали заслуженно, игра Бри действительно впечатляет. Роль Джой ей удалась, сыграна сильно и убедительно. Так что сильных протестов решение киноакадемиков у меня не вызывает. Хотя… пусть я, наверное, в чем-то предвзят, но та же Кейт Бланшетт за «Кэрол», считаю, заслужила «Оскара» не меньше.

8 из 10

Фильм был просмотрен, пока моя дочка спала свой безмятежный дневной сон, а я поглядывала на радионяню. Именно это обострило мои переживания от той кинореальности, в которой ребёнку вместе с мамой приходится пройти через тяжелейшие испытания. Но чем эти испытания ужаснее, тем прекраснее на их фоне проявляется связь матери и ребёнка. И не только эта связь. Она, как магнит, притягивает к себе других людей: бабушек, бабушкиного друга, его пса. И сразу понятно, что у ма есть своя ма, что мама и сын, не смотря на многолетнюю изоляцию, не выключены, не подвешены в вакууме. И если кто-то задаст вопрос: «а вы не думали отдать своего ребёнка, чтобы у него была другая, нормальная жизнь? Да, это высшая жертва, но всё-таки», то кто-то просто будет плакать с тобой и старательно создавать ту нормальность с устроенным бытом, поездками в магазин и играми, чтобы дать тебе достаточно времени познакомиться с другим миром и простить его за всё, что с тобой случилось.

Я весь фильм старалась запомнить цитаты — они действительно потрясающие и сопровождают весь фильм.

Это вообще потрясающий пример фильма-эксперимента, помогающего пережить или хотя бы попытаться понять один из уникальных и страшных жизненных опытов «а что если». Оказывается, даже в таких ситуациях, жутких и плохо поддающихся осознанию, можно не только выжить, но и сохранить, а то и приумножить, физические и моральные силы. Было бы ради чего. И это противостояние двух героев, которые, с одной стороны, слиты воедино огромной любовью, природой, а, с другой, желающие и понимающие мир по-разному, просто не оставляет шанса остаться равнодушным. Ты то живешь с героиней и понимаешь всю её ненависть и тягу вернуться в отчий дом, к своему гамаку, подружкам и плакатам с Лео, то вдруг видишь, что для мальчика комната не тюрьма, а целый мир, в котором он двигает границы и живёт в счастье с любимой мамой. Взрослых людей, осознающих всю ситуацию, это коробит, но в то же время даёт самое точное представление о детском мире и восприятии, о его отличиях от восприятия взрослого. Прекрасный дом без Ма — тюрьма, а неотапливаемая комната, где она всегда рядом — счастье и свобода. Но мне кажется, что это опять же заслуга матери, которая создала и поддержала у ребёнка ощущение нормальности, боясь травмировать и причинить вред,

Безусловно, этот фильм зацепит больше всего людей, знакомых с родительством, но его также очень полезно посмотреть всем тем, кто привык рассматривать материнство, как социальную яму и низкоквалифицированный труд. Кто употребляет слова, типа «овуляшки», «клуши» и «мамаши». Кстати, это тоже форма агрессии, направленная на женщин, пусть и не такая жуткая, как в фильме. В последнее время стало как-то особенно модно освещать тяжелые будни яжематерей с ракурса бытовухи. Какашек, срыгивания, бездумных действий и т. д. Но ведь материнство — это гораздо-гораздо больше. Кроме ответственности за быт, это огромная ответственность за жизнь и развитие личности, за её безопасность, за познание этого мира, за поддержку и любовь. Я написала плохо — пафос мне не удаётся, — но фильм даёт это понять очень здорово. Все мы рожаем и делаем большое дело не ради того, чтобы повесить медаль на грудь за бытовые лишения. Самое трогательное, что именно сын спас свою маму из заточения и потом, когда она не смогла справиться с ситуацией уже дома. В этом смысле, мне кажется, любой ребёнок для матери может быть спасением — даже если она не попадает в такие жуткие ситуации, у всех нас бывают тяжелые дни. И любовь — это всегда в 2 стороны, это всегда взаимно. Сразу понимаешь, насколько чудовищно звучит мысль, что ребёнка можно было подбросить. Нельзя. Какая бы мама была не идеальная, она всегда мама для своего ребёнка. И именно эта связь стала той мотивацией, которая помогла им обоим вернуться к нормальной жизни, к этому миру. Вдвоём. Обнявшись. И сказав: «пока!» всем ужасам.

Собственно, позитив и главная мысль, что пока вы вместе, как эти Ма и Джек, преодолимо абсолютно всё. И это правда. Поэтому всем смотреть и заряжаться. А я пошла обниматься со своей дочкой.

10 из 10

Фильм очень сильный, цепляет с первых минут и держит в напряжении до самого конца. Я признаться не очень люблю подобный жанр, зачастую он скучен и затянут, но тут все совсем не так.

Эмоции. Картина прошита ими насквозь, думаю даже самый черствый человек не останется равнодушным к происходящему на экране. Многое осталось за кадром, но сюжет то и дело дает к ним отсылки, предлагая додумать и понять самим, рождение ребенка в этой крохотной клетушки, без мед. помощи, например, или переживания родителей, когда дочь пропадает на 7 лет… Все это хоть и не показано, но лично для меня присутствовало в полной мере, авторы фильма предлагают прочитать эти моменты «между строк».

Потрясающая актерская игра, я не увидела ни фальши, ни неправильных эмоций у актеров, все смотрится гармонично и жизненно, думаю что весь актерский состав справился с поставленной задачей.

Когда я только приступала к просмотру, я думала что фильм будет только о комнате, о заточении и закончится освобождением, оставив додумывать, как в сказках «и жили они долго и счастливо», но картина ушла дальше. Нам показали не только замкнутый мир маленькой клетки, где время замирает и каждый день похож на предыдущий, но и жизнь после заточения. Становление личности ребенка, для которого комната была единственным миром, который он знал. Трагедию матери, которая вроде и освободилась, но как жить с этим дальше не знает. Как найти себя после трагедии? Как жить вне стен комнаты, в которой была хоть какая то цель- освободиться? Как справится с осуждением отца? И еще много очень важных вопросов, на которые картина отвечает полностью. Местами до слез. Местами сжимая кулаки от гнева и бессилия. Но уж точно не равнодушно, в каждом герое картины можно найти частичку себя.

8 из 10

Когда-то очень давно прочел книгу про девушку, которая жила в плену у маньяка и спаслась благодаря сыну, книга была интересной и атмосферной. Хорошо было передано ощущение гнетущего отчаяния, безысходности, из-за которой женщина и решилась рискнуть единственным, что ей было дорого в жизни, а спасение мальчика было описано очень напряжено и динамично. В те времена я и помыслить не мог, что по книге снимут фильм. А его недавно сняли…

Чего-то сильно хорошего про фильм сказать не могу, да и плохого пожалуй тоже. В целом снято по книге, без особых режиссерский отступлений и переосмыслений. Но к сожалению атмосферы нет, многие сцены вырезали. Маньяк получился совсем не страшным, он скорее показан как отец, который любит своего сына. Многие моменты недосказаны, например про то, что этот мальчик это не первый ее ребенок. Да и мальчику удалось спастись лишь оттого что его покусала собака… Впрочем ладно.

Обычный ужастик, коих много, не более.

Наконец я добралась до этого фильма. Этот фильм не для компании, не для просмотра с второй половиной и явно не для развлечения и поднятия настроения. Фильм мрачноват, печален, но не лишен смысловой нагрузки, советую смотреть в одиночестве, дабы проникнуться сюжетом.

Как и написано в описании, фильм о девушке, похищенной еще подростком, и запертой в маленьком помещении. Казалось бы, обычный фильм о притесненной жертве, о ее страданиях и об ужасном похитителе, измывающемся над ней, но нет: фильм о любви, о несгибаемой воле, о женщине, которая прошло через многое, но не сломалась. Здесь нет сцен насилия, нет клише маньяка, есть мать и ребенок, пятилетний ребенок, не покидавший стен своего маленького дома. И нет, здесь нет акцента на том, что этот ребенок — плод насилия над похищенной девушкой, есть только любимый сын, которого мать готова защитить любой ценой. Отдельная хвала актерам, что мать, что ребенок — играют на отлично, прониклась полностью, роли свои они выполнили превосходно.

Фильм о надежде, о мечтах, о сложном внешнем мире. Как объяснить пятилетнему ребенку, что 4 стены — это еще не весь мир?

Фильм не о заточении, он об освобождении, о суровом социуме, о его нравственных принципах, навязываемых насильно. Мать и ребенок, плод насилия, как им выжить и не измениться?

В общем и целом хочу подытожить: фильм получился полноценной драмой. Давно мне не попадался фильм, который западал мне в душу не путем красивых спецэффектов и напыщенных диалогов, а простотой повествования, смыслом, непередаваемой актерской игрой, эмоциями, переживаниями. Не стыдно пару раз смахнуть слезу и задуматься о его смысле.

9 из 10

Сорока девятилетний ирландский режиссер Леонард Абрахамсон в 2015 году снимает фильм под названием «Комната». Картина горячо принимается критиками во всем мире и имеет большой успех. Фильм шокирует зрителя и показывает невероятную историю, раскрытую крайне необычно и оригинально. Это кино ни на что не похоже, поэтому оно так исключительно.

Перед нами история девушки по имени Джой. Ее похитил один безумец и запер в маленькой комнате на многие годы. Девушка родила там сына, и сейчас мальчику исполнилось пять лет. Он никогда не выходил из комнаты и не знает, каков он мир за стенами своей клетки. Мы видим невероятную историю молодой мамы и ее ребенка…

Фильм очень сильный, и он впечатлил меня. Сценарий у данной картины крайне оригинальный. Сюжет смотрится на эмоциях и в неком гипнотическом состоянии. Режиссура у фильма хорошая, поэтому и сам драматический фильм получился отменный. Задумка истории была интересной, и создатели картины справились с ней на ура, показав зрителю глубокую и тонкую драматическую историю, полную боли, восприятия мира глазами ребенка, который никогда его не видел, самой адаптации и как жить заново, забыв про прошлое.

Помимо режиссуры и сценария порадовала чистая и вдохновляющая игра Бри Ларсон и маленького Джейкоба Тремблэ. Мальчик сыграл потрясающим, сцены с его участием больше всего шокируют и обескураживают зрителя. Думаю, что у этого юного канадского актера будет звездное будущее. Бри Ларсон покорила своей игрой в этом холодном фильме. Ранее мне она была не заметна, то после этого фильма не забуду ее уже никогда. Ларсон сыграла действительно шикарно, и молодой актрисе вручили Золотой Глобус и Оскар за лучшую женскую роль. Поэтому это чистый и заслуженный успех.

Данная картина пронзает зрителя своей историей, и о ней думаешь долгое время. Вся головоломка картины складывается потихоньку, и некоторые непонятные нюансы зритель понимает со временем, и это хорошая задумка режиссера. Это новое кино получилось одним из лучших и глубоких, на что стоит обратить внимание из списков кинокартин 2015 года. Я безусловно оцениваю данную картину положительно и говорю ей «да». Сильнейший фильм!

- Мама, скажи пока Комнате.

9 из 10

Люди привыкли употреблять понятие клаустрофобия по поводу и без него. А вот первые сцены этого фильма действительно производят необычный эффект дискомфорта, связанного с ограниченность пространства. И приходит эта тревога не столько от самих кадров помещения, напоминающего поначалу убежище на случай войны, сколько от осознания рассказываемой истории. От мысли о том, что семнадцатилетняя девушка провела в этой комнате уже семь лет, пять из них — со своим рожденным здесь же сыном. Любое животное, и человек не исключение, на уровне инстинктом жаждет свободы, а наша потребность в социуме только усиливают подобную трагедию человека, запертого в четырех стенах.

Маленький пятилетний Джек и его жизнь выглядят для большинства из нас еще более вызывающим нарушением всех общепринятых норм морали. Современный Маугли, вся жизнь которого неотрывно связана с одной комнатой и жизнью своей матери. Для него вся вселенная — это и есть эти стены и сказочные рассказы матери. Даже записанные на кассету мультфильмы пропускаются через призму созданного для ребенка мирка. Первую половину фильма ты только и успеваешь прокручивать в голове одно возмущение за другим, а для впечатлительных зрителей Комната наверняка станет запоминающимся опытом. Сюжет основан на одноименной книге, которая, в свою очередь, развивает основные моменты сразу нескольких реальных случаев подобных преступлений.

Помимо чисто подсознательного дискомфорта в закрытом пространстве, режиссер Ленни Абрахамсон сосредотачивает внимание на проекции целого мира через актерскую игру двух людей. Буквально сразу отмечаешь жертвы, на которые пошла Бри Ларсон ради даже внешнего вхождения в образ. Действительно веришь, что скудный рацион питания, отсутствия солнечных лучей и прочих элементарных для всех нас вещей, превратили ее в истощенное подавленное существо. Совершенно заслуженная премия Оскар за лучшую женскую роль. И очень сложно замолчать актерскую игру девятилетнего Джейкоба Трамбле — буквально не веришь, что ребенок может так вжиться в образ и стать полноправным участником съемочного процесса такого проекта. В целом картина вышла довольно скучной и ее не станешь пересматривать часто, но ради эмоционального возмущения и актерской игры, посмотреть Комнату обязательно стоит.

7,5 из 10