Рецензии

Выход трейлеров к «Макбету» сопровождался отзывами, что, дескать, вот он, правильный наследник Снайдера и его «300 спартанцев».

На поверку оказалось, что по части картинки так оно и есть. Но, когда начинаешь задумываться о полноценном художественном наследии, осознаешь: Снайдер с его нарочитым пафосом рассказывает историю куда интереснее. Курзелю же мешает либо желание сделать всё красиво, либо бессмертная история Шекспира.

Удивительно, как используя две главные идеальные составляющие — операторскую работу и сценарий — Курзель умудрился сделать скучное, разом перечёркивающее все возможные достоинства кино. Было бы куда лучше, откажись создатели от шекспировского слога, либо снимай они «проще». А так вышло, что материал сам с собой соперничает. Причём борьба, которой должно вызывать в зрителе чувства шока от деяний Макбета, на деле провоцирует на безучастное лицезрение фотоколлажа.

При этом ни к одному из ведущих актёров претензий нет. Фассбендер уверенно произносит бессмертные монологи своего персонажа и вполсилы изображает короля-безумца. Марион Котийяр и вовсе будто стоит на театральных подмостках, а за спиной у неё дорогущие декорации. Каждая мышца на лице актрисы отдаёт нужным напряжением, каждой пролитой слезинке веришь.

Вообще, только из-за совместных сцен двух упомянутых артистов кино досматриваешь до конца, при этом ни разу не заснув. Досмотрев, понимаешь: таким красивым Шекспир не был ещё никогда. Пожалуй, никогда он не был и таким опустошённым в своём оживлении на экране. Актёры видели фильм по-своему, а режиссёр по-своему. На площадке каждый решал свои задачи, не мешая друг другу. И когда туман рассеялся, глядя на результат трудов, мысленно отправляешь всю команду, будто маленького мальчика из финала, обратно, в густой туман бежать без оглядки.

5 из 10

Уильям Шекспир в кино — это уже выглядит целым новым жанром. Причем как бы не отыгрывали пьесы Шекспира — будь это будущее, прошлое или настоящее, одно становится очевидным: смысл его текста актуален в любое время.

В этот раз удача подвернулась некому режиссеру Джастину Курзелю, который вооружившись солидным актерским составом сорвал десятиминутные овации после премьеры в Каннах. Несмотря на более чем десяток других экранизаций Макбета, лента Курзеля все же свое место найдет. Во-первых это солидный бенефис Майкла Фассбендера, который ныне находится в очень хорошей форме и данным фильмом только укрепляет свои позиции.

Во-вторых, это сам режиссура, которая местами может вызывает противоречивые впечатления из-за значительно вмешательства в текст Шекспира и всякими модными ныне фишками «слоу-моу», но картина выглядит атмосферной. Кстати интересно было бы услышать французский акцент Мароион Котийяр, хотя судя по реакции прессы и критиков, этот недостаток не стал преградой чтобы получить теплые отзывы.

Кто любит Шекспира, Фассбендера и экспериментальное кино — фильм должен понравится, но если вы ждете историческую ленту или военные баталии, то лучше остановить свой выбор на другой работе.

7 из 10

Мнение о фильме «Макбет»

Новую трактовку пьесы Уильяма Шекспира я очень ждал, и она оправдала абсолютно все мои ожидания. Отличный перенос сюжета на большой экран, великолепные актеры, шикарные визуальный ряд и саундтрэк. Но обо всем по порядку.

Фильм переносит сюжет великой шекспировской пьесы на большой экран. Рассказывается история полководца Макбета, обманом, хитростью и убийством занявшего престол Шотландии. В следствии этого он становится параноиком, боится потерять власть и конечном итоге сходит с ума.

Погружению в фильм способствует то, что персонажи говорят стихами, шекспировским текстом, и, если вы читали книгу, то по вашей спине не раз пробегут мурашки. Если вы не любите кино, где все выражается в стихах, то от просмотра лучше воздержаться.

Майкл Фассбендер здесь просто великолепен, это, пожалуй, лучшая его роль. Все душевные метания Макбета, очень сложного и глубокого персонажа, он передал крайне достойно. В начале фильма это доблестный и храбрый полководец, а в конце — обезумевший от своих собственных преступлений, жалкий король.

Марион Котийяр, исполнившая роль жены шотландского короля, тоже чудо как хороша. Кажущаяся невинной прекрасной девой, под этой маской скрывается безжалостная змея, способная на убийство младенца и рвущаяся к власти.

Еще стоит сказать об операторской работе, которая в фильме проделана с такой неповторимой душевностью, что дух захватывает. Пейзажи Шотландии — просто загляденье, а уж о сценах сражений я молчу. Особенно впечатляет сцена финальной битвы. Все в густом дыму и огне, льется кровь, в воздухе витают сгоревшие останки огромного леса, кажется, будто находишься в адском пекле, а не сидишь перед экраном и не смотришь фильм. Некоторые кадры хочется взять и повесить на стену у себя дома.

Отдельно скажу о музыке. Композитор Джед Курзель создал идеальный саундтрек для подобного фильма, он еще глубже погружает зрителя в атмосферу прекрасной Шотландии и заставляет кожу покрываться мурашками.

Как итог, «Макбет» — один из лучших фильмов 2015-го года, одна из лучших экранизаций пьес Шекспира, лучшая работа Майкла Фассбендера.

«На чужом несчастье счастья не построишь» — вечная истина, с которой спорить невозможно.

Джастин Курзель снял очень умный и эмоциональный фильм, за персонажей кричит их мимика, их взгляды и каждая минута пропитана напряжением. Задолго до выхода картина приковала мое внимание, тому есть две причины 1) Майкл Фассбендер 2) Марион Котийяр — невероятный дуэт талантливейших актеров нашего поколения!

Макбет получил то, что заслужил. Придя к власти через убийство и ложь, он чувствовал угрызения совести, которые впоследствии начинали сводить с ума короля Шотландии, выбивая трон из под него. Народ видел, как слаб и нестабилен их новый правитель. В конце фильма есть очень яркая сцена, иллюстрирующая слабость преданности народа к своему королю.

Данный фильм имеет мало общего с современным Голливудским кино, соответственно, не каждому зрителю зрелище придется по вкусу. Ставка сделана на диалоги, на чувства персонажей и неторопливое повествование. Лично я разглядел некоторую отрывистость и несвязность сцен, возможно, сказывается мое незнание оригинала.

Роли сыграны блестяще! Главный тандем превосходит ожидания! Всегда приятно смотреть за чистым искусством и тем, как актеры за плечами которых множество ролей, продолжают открывать новые грани своего таланта!

Операторская работа балует нас солянкой из красивых пейзажей бескрайней Шотландии и замедленной съемкой батальных сцен.

Фильм к которому стоит еще ни раз вернуться и черпнуть классики — именно так могу охарактеризовать это масштабное зрелище!

Приятного просмотра!

Ох, знали бы вы, как мне хотелось бы написать эту рецензию в стихотворной форме. Но боюсь из-за этого могут не принять. Так что попытаюсь расписать в свободной форме. Первым-наперво надо сказать, что фильм «Макбет» основан на трагедии Шекспира, о короле Шотландии, которого звали Макбет. Очень знаменитая пьеса, почти как и «Ромео и Джульетта». Так что знайте, фильм состоит исключительно из поэтических и стихотворных диалогов, монологов, в общем весь фильм, это одна большая пьеса. И если вы не любитель такого формата, лучше воздержитесь от просмотра. Я например люблю стихи и сам их с радостью рассказываю, не хочу хвастаться, но немного даже как-то сочинил. Ну да ладно, не будем отходить от темы и пройдемся по аспектам картины «Макбет».

Во-первых, картина держит тебя своей картинкой. Признаться, очень красивое и атмосферное кино, даже когда действие происходит в каком либо здании или помещении, картинка все равно радует глаз. Блестящие декорации и атмосфера той эпохи, все, каждая сцена и каждый кадр говорит об этом. Все это смотрится просто изумительно. Любителям красивого кадра по центру, очень рекомендую. Ну а придают весь шарм и смысл такой картинке, конечно актеры. Тут у нас на главных ролях не слабые Фассбендер и Котийяр. Первый так вообще не перестает радовать, снова выдал потрясающий образ, который не скоро забудется. Да, Фассбендер снова на коне. Так что имейте в виду любители этого актера, этот фильм вам-то уж точно пропускать нельзя. Дополнением ему в виде жены служит прекрасная Мирион Котийяр, которую лично я первый раз увидел в комедийном фильме «Такси». Тут у нас она жена Макбета, и именно она заварила всю кашу. Некоторые люди говорят: «Играет одними глазами». Вот про нее так же можно сказать. Вкратце, именно этот дуэт придал фильму некий изюм. И что говорить, они сто процентов подошли под свои образы.

Но стоит заметить, что фильм понравится далеко не всем. Все равно, тем кто хочет посмотреть фильм, желательно ознакомится с первоисточником. А если например вы не любите мюзиклы, то не страшно. Это совсем другой формат. «Поэзия — душа поэта» как говорят. Так что не бойтесь и смело смотрите фильм. Однако, не стоит ждать каких-то эпичных баталий, сражений и т. д. В общем, не ждите масштабный блокбастер, коих сейчас очень много. Поэтому можно ненароком так подумать. Кино чистое литературное искусство, которое впитало в себя все что было в пьесе самым чудесным образом. Да, был бы Шекспир до сих пор жив, ему точно бы понравилось.

«Макбет» — это прекрасный образец того, что знаменитую пьесу можно спокойно положить на кино-формат. И получится отличное кино, которое найдет своего зрителя. Шикарная картинка, блистательные актеры, ну и конечно, как сам фильм подан не дает мне права не радоваться этому литературному искусству.

Смелей вперёд!
Как ночь ни длится, день опять придёт.

Мрачная, пустынная Шотландия, лица воинов, их предводитель, начало сражения, и те моменты, когда действие на миг останавливается. Да, соглашусь, немного Курзель взял несколько приемов у развлекательного жанра, чувствуется Снайдер (самую малую каплю). Однако ощутим уход в саму глубину души Макбета, в его страдания, сомнения, подозрения на счёт приближенной свиты, переживания, проблему брака. Чем-то, судьбы всех героев Шекспиров схожи, — трагичные, испытывали боль, безумны, то есть похожи на судьбы настоящих людей.

Следуя этому, проклятый «Макбет» Уильяма Шекспира благодаря стараниям Джастина Курзеля приобрел нужные очертания, необходимую глубину, все те самые свойства, которыми должны обладать достойные экранизации величайшего классика. В стихии воплощенной руками создателей ощущается магия, действие с первой секунды завораживает, прекрасная музыка брата режиссера, прибавляет тонкости звуком скрипки.

Курзель, видимо словно ювелир, старательно обработал каждый слой, сохранил текст, а актёрская харизма, исходящая от Майкла Фассбендера, ставит в нокаут. А дальше будет мощь! Серый холодный туман сменяем на багровый цвет, демонстрируя внутренний пожар страстей главного герой. И к финалу, лично у меня, не осталось никаких сомнений, и да пускай Курзель не шибко увлечён самим сюжетом, но сам размах его эффектов, размеренный, сбалансированный такт повествования, оставляют неизгладимое впечатление, а ещё немного горькое, и всё же приятное послевкусие.

Фассбендер (борода решает) доказал, что истинный король Макбет действительно он! Теперь он встал на один уровень со Смоктуновским, да и сам «Гамлет» темой паранойи, достаточно близок к данной поэме. Также, хочется отметить второстепенный актёрский состав, а именно верного воина Банко (Пэдди Консидайн) и короля Дункана (Дэвида Тьюлис).

Заранее, должен предупредить, чтобы получить наслаждение от просмотра, вы должны будете хотя бы немного знакомы с самим первоисточником. По той причине, что вникнуть в сам сюжет, в неких местах вам будет трудновато. Но, всё же это кино сильно своей атмосферой, уважением к Шекспиру и тоской, коя заметна в прекрасных, голубых глазах Марион Котийяр. Больше мне и не надо, кино подобно дивной песне с печальным концом, после которого произносишь, — «Слава королю Шотландии!».

Как хочется, чтобы это творение обрело бессмертие в сердцах у зрителей.

Приятного просмотра.

Истинная Трагедия человека, облаченного в багровые хитоны власти — не понимать всю суть содеянного, упиваться этим горьким медом своего величия до прогорклой приторности, отравляя миазмами собственного нескончаемого безумия мир вокруг — покоренный и уничтоженный, своей наносной паскудной эгоистичностью стирая в самом себе следы человечности. А что остаётся потом?! Выжженная земля, горы трупов и разум, что блуждает в тёмных лабиринтах, тщетно пытаясь постичь утраченный смысл бытия, что стало отныне таким ничтожным. Что стало небытием, померкшим под палящим солнцем хаоса. Все было брошено на алтарь достижения тщеславных целей своих, во имя свершения которых было забыто прежнее своё Я, искупление неизбежно, но перед ним будет искушение ещё большими пороками. Раскаяние за слепоту и неиссякаемую жажду владения всем миром придёт не сразу, но будет поздно пытаться оправдаться, объясниться, обелиться…

Второй полнометражный фильм австралийского режиссёра Джастина Курзеля, интерпретация одной из знаковых трагедий Уильяма Шекспира «Макбет», в которой мощно суммировались взгляды ведущего британского драматурга на проблематику власти и человечности, сперва обращает на себя внимание не столько некоторой корректировкой авторского замысла в угоду тотальной недосказанности, абсолютной кинематографической условности и ускользающей театральности, сколь тем, как этот пресловутый замысел переведён на киноязыковой авторский вокабуляр, обладающий некоторой парадоксальностью. Богатство красок, гнетущий реализм порой смазывается искрящейся поэтичностью кинослога, шекспировский текст вступает в свои права далеко не сразу, ему предшествует упоительно утомительная сцена боя, для которой течение времени по Курзелю замедленно в разы. Такой же сон уходящей жизни был зафиксирован режиссёром в его криминально-бытовом хорроре «Снежный город», где настоящий масштаб человеческого трагедийного бытия так и не был осознан, хотя и выстрадано было спасение от ещё больших чудовищных мук.

И лишь после этой экспозиции на авансцену вступает Шекспир и его герои, а не их траурные маски, повенчанные со смертью. Собственно, авторская трактовка Курзеля сосредоточенно полифоническая; если Куросава в своём «Троне в крови» уделил большую часть внимания леди Макбет, а великий мизантроп Полански снял фильм не столько о гибельной сущности власти, сколь о том, как человек — не суть важно венценосный ли он или чернь неподдельная — сам идёт на эшафот собственный, то Курзеля одинаково интересуют мотивы поступков что леди Макбет, которая в картине намного очеловечена, что её мужа, представленного как безумный, но таки слабак. В боях он силён, но в играх подковерных он лишь тень своей жены, которая жаждет отыграть и отыграться, не замечая что уже ей играет фатум. Но что она?! Тщась выстроить своё бытие так, как она задумала, героиня Котийяр забывает о главном: всесильность человека мифична. И будто надеясь на преодоление неизбежного рока, она его лишь приближает сильнее. То, что предначертано — не изменить. При этом Курзель, немного изменив мотивы героев, становится не меньшим вершителем судеб и решателем конфликтов, чем Шекспир. И это единение философии мысли драматурга и режиссёра в конце концов приводит к той закономерности человеческого существования, что подчинено вечному нашему бегству из ада обратно в ад, круг восьмой.

При оценивании творения Джастина Курзеля не стоит забывать, что «Макбет» его производства — больше именно самостоятельный фильм, чем интерпретация бессмертной шекспировской классики. Режиссёр, в отличие от многих коллег по цеху, помнит о возможностях экранных средств выразительности и выжимает всё, чем может похвастаться киноискусство. Чем мы занимаемся в кинотеатре? Смотрим. Вот вам, держите — в чистом виде то, ради чего кинематограф и было изобретён изначально.

«Макбет» Курзеля снят очень близко к Шекспиру, но одновременно не чурается и авторской изюминки — если у сэра Уильяма главенствующую роль играл сюжет, то здесь упор делается на картинку. В этом плане «Макбет» схож с недавним «Безумным Максом» — оба фильма являют собой пиршество для глаз, не особо обременяя зрителя сюжетными перипетиями. Однако порой некоторые эпизоды вызывают сомнение в целесообразности переноса на экран — к примеру, монолог Макбета посреди битвы смотрится как минимум странно.

Эта адаптация делает упор больше на форму, чем на содержание. Но нет, курзелевский «Макбет» не дотягивает до звания «вольной экранизации» — все ключевые события пьесы нашли своё отражение на экране (уже в который раз). Вместе с этим сложно понять тех, которые критикуют постановку за излишнюю самобытность и отстранение от Шекспира — как-никак, несколько десятков режиссёров переносили Шекспира на экран чуть ли не дословно. Вам не кажется, что уже хватит?

В «Макбете» хороши и костюмы, и схватки, и природные пейзажи — художественная постановка явно возобладает над связностью композиции. Периодически, когда действие не отягощено экшеном, за происходящим перестаёшь следить. Однако когда Курзель завлекает зрителя психологическими метаниями героев, они становятся человечными и реалистичными — чего у Шекспира меньше. Этому способствует и актёрская игра — на удивление органично весь лицедейский ансамбль вписывается в средневековый антураж.

«Макбет» — не идеальная адаптация уже ставшего каноническим сюжета: периодически повествование провисает, да и финальный акт отдаёт пресностью и скукой, чувствуется искусственно увеличенным. Но неоспоримая заслуга Курзеля состоит в том, что он одним из немногих показал, как правильно визуально можно использовать антураж Средневековья в мрачно-реалистичных тонах и при этом уважить классика литературы. Чувствуется, что будущий фильм по «Assassin’s Creed» в хороших руках.

8 из 10

Сегодняшний поход в кино принес мне морю впечатлений и об этом действительно стоит поговорить. Новый фильм — «Макбет».

Ну во-первых, мне стоит отметить, что первой причиной моего желания посмотреть этот фильм был немало известный и часто мною упоминаемый актёр — Майкл Фассбендер. Не сильно люблю распространяться на тему своих пристрастий, поэтому сразу перейду к следующей причине. Мне всегда очень нравились фильмы, связанные со средневековой историей разных стран, а тем более экранизации известных произведений (особенно, если они удачные).

Теперь о главном. Сам фильм представляет собой мрачно-реалистичную картину с просто потрясающими, по моему мнению съемками. По содержанию кино далековато от произведения Шекспира, но так даже лучше. Есть в нём что-то понятное только зрителю нашего времени. Отдельно я хочу отметить работу оператора — это гениально. Я открыла для себя новый талант и хочу выразить «респект» Адаму Аркпоу за умопомрачительный видео материал. Эти пейзажи просто дух захватывают, тем более, если смотреть их на таком большом экране.

По просьбе своего папы, я хочу сказать, что фильм немного затянут и он считает, что его стоило бы смотреть в более ускоренной версии. Но я совершенно другого мнения. Только благодаря этому можно полностью погрузится в атмосферу того времени и прочувствовать весь дух эпохи. А эти замедленные планы дают возможность разглядеть детали и находится как бы вдалеке от происходящего, а не как мы обычно привыкли быть частью киноленты.

Я настоятельно рекомендую посмотреть фильм, как минимум, чтобы ознакомиться с этой историей. Ну и, конечно, полюбоваться на Фассбендера, купающегося в озере

Не в силах молчать оказалась я после просмотра Макбета. Трейлер разжег интерес, фильм поверг в отчаяние.

Итак, начался сеанс с воодушевления от качественного антуража и вселяющего трепет боя (slow motion постарался). Кто же знал, что те ~10 минут собственно и вобрали в себя всю возможную радость от фильма. Потому как сразу после начинается череда нудных, смело замахивающихся на эпичность сцен. Да, в такой картине без эпичности никак, НО… верю, что за эпичностью должно стоять ну хоть что-то, хоть какой-то смысл, каркас, поддерживающий внешнее обрамление. Иначе — не работает.

Вот и тут, зритель ~ с 11 минуты и до конца пытается продраться сквозь нескончаемую мишуру пафоса и нащупать нить, логико-сюжетные связки, правдоподобность ну хоть какую-то. Тщетно.

Бравый боец, показавший себя храбрым львом в начале, приходивший в священный ужас от мысли об убийстве, в дальнейшем вдруг начинает почем зря кромсать ближних своих семьями, сжигать детей. В общем править вверенными землями, как умеет. Кстати, в плане его непосредственного правления опять пробел. В сухом остатке мы видим лишь пир, где король впадает в безумство; пара сцен в королевской спальне, где он, сидя на полу с женой, предается припадочным речам; и энное количество вылазок этой четы в лес, куда их постоянно тянет поодиночке бродить в ночи и в грязной ночнушке и вообще вести себя крайне невменяемо.

Нет, спешу заверить, я не посягаю на сюжет, оставленный Шекспиром. Но вижу святой долг режиссера в том, чтобы показать зрителю те самые сюжетно-логические связки/переходы от одних состояний героев/событий к другим!

Что хочу сказать в заключении. «Это же классика! Её нелегко воспринять.» — скажет кто-то. Так у меня и нет претензий к классике, герои колоритны, декорации качественны, стихи на месте. Но я глубоко убеждена, что каждое произведение любого искусства должно быть самостоятельным, целостным, уникальным. Если за основу берут существующий сюжет, его должны гармонично вкраплять в авторское видение истории. То, чем наполнил шекспировскую нетленку Джастин Курзель, лично мне совершенно не по вкусу. Так как всё его видение сводится к невменяемости персонажей.

У меня всё.

3 из 10 за костюмы и грим.