Рецензии

Среди огромного множества моих любимых кино-жанров, одним из моих любимых является жанр исторического кино. Когда в основу положена история о реальных исторических личностях, каких-то важных событиях… А в последнее время меня стали особенно интересовать подобные фильмы об истории кино. Вот я ничего не знала о сценаристе Далтоне Трамбо. Не знала, что именно он написал сценарий к легендарным Римским каникулам. Не знала, насколько серьезной была охота на коммунистов в Америке. Фильм заинтересовал меня еще с трейлера, да так, что я была готова пулей нестись в кинотеатр, чтобы увидеть поскорее! А это говорит о многом…

Голливуд, конец 1940х годов. Далтон Трамбо считался одним из самых лучших сценаристов Фабрики Грез. Его истории убедительны, увлекательны и всегда заканчиваются хорошо. Его даже хотели сделать самым высокооплачиваемым сценаристом Голливуда! В это же время начинается Холодная война, и правительство США начинает охоту на членов коммунистической партии, подозревая их в государственном шпионаже. Далтон Трамбо также является членом партии, разделяя их убеждения и идеалы. В один миг он и его коллеги, получившие название «Голливудская десятка», попадают в Черный список, теряя возможность зарабатывать на жизнь. Но Далтон не падает духом: он продолжает писать сценарии, подписываясь псевдонимами. При этом он не отказывается от своих взглядов, не желает свидетельствовать против своих друзей, а терпеливо ждет, когда Красная паника сойдет на нет…

Байопики мне особенно нравятся, потому что я очень люблю биографии известных людей. Могу часами читать о жизни прославленных людей, о том, чем они знамениты, о том, как они изменили мир, и с какими трудностями они сталкивались. Поэтому я смотрела фильм с огромным интересом. Но могу утверждать, что он сможет заинтересовать многих. Можно не знать Далтона Трамбо, но его работы уж точно знает весь мир. Джей Роуч снял очень даже увлекательное кино, приковывающее к экрану с первых минут и не отпускающее до финальных титров. Привлекает и атмосфера фильма — эпоха Голливуда 50х годов, съемочный процесс, эпоха маккартизма… Нам неважно и то, что все происходящее нельзя назвать абсолютно правдивым, и дальнейшее действие можно легко предсказать. Интересно, динамично, с немалой долей иронии, упором на драму, затрагивает семейные отношения — не могла оторваться!

Готова согласиться с мнением большинства отзывов: лучшее в фильме — это игра актеров. Бесспорно, Брайан Крэнстон был достоин номинации на Оскар! Он исполнил главную роль — ироничного, остроумного, спокойного и самодостаточного Далтона Трамбо. Он невероятно харизматичен — он открыто высказывает коммунистические взгляды, открытым текстом говорит, что нужно что-то менять, а сталкиваясь с непониманием, почти никогда не выходит из себя, а весьма остроумно ставит незадачливого собеседника на место. Он терпеливо смотрит в лицо тем, кто швыряет в него мусор и открыто унижает. Не лишен он и чувства юмора, а к своему упоминанию в Черном списке он относится с иронией, веря, что все изменится к лучшему… Большую роль в его жизни играет его семья — жена Клео (Дайан Лэйн), всегда поддерживает во всем и может поставить на место, когда муж забывается в работе, и дети Митци, Крис и Никки — которые также помогали отцу во время его заработков в годы запрета. Очень понравилась Эль Фаннинг, сыгравшая повзрослевшую Никки, частенько противостоявшую отцу, но и ставшая очень на него похожей…

Хороши были актеры, сыгравшие видных деятелей голливудской эпохи 50х годов. Хелен Миррен — сыграла главную сплетницу и ненавистницу в Голливуде Хедду Хоппер, чьи высказывания изрядно критиковались, и ее презирали практически все артисты Фабрики Грез. Уже привычно видеть в роли знаменитых деятелей кино прошлого века Джона Гудмена — здесь он играет директора кинокомпании King Brothers Фрэнка Кинга, у которого некоторое время работал Трамбо. Майкл Стулбарг также уже не первый раз играет в фильме о золотой эпохе Голливуда. Сейчас это несколько противоречивый герой — актер Эдвард Робинсон, испытывавший огромное давление со стороны студий, что и приводит к определенным поступкам. Алан Тьюдик — у него небольшая роль сценариста Йена МакЛеллана Хантера, друга Трамбо, которому и вручили Оскар за Римские Каникулы. Дин О’Горман — Кирк Дуглас, сотрудничал с Трамбо во время создания сценария к фильму Спартак — стопроцентное попадание в образ. Отметьте еще и внешнее сходство! Кристиан Беркель — режиссер Отто Преминджер, который лично обращается к Далтону, чтобы тот написал сценарий к его новому фильму Исход.

Хороший фильм. Интересный, остроумный, драматичный, ироничный. Я осталась довольна, считаю, что и другим зрителям фильм придется по вкусу. После него так захотелось пересмотреть Римские каникулы… Все-таки такая замечательная история! А творению Джея Роуча ставлю

9 из 10

Приятного просмотра!

Фильм выбрала к просмотру из-за номинации Брайана Крэнстона на премию «Оскар». С одной стороны, фильм выполнен в жанре биографии, что я безумно люблю, с другой стороны, 50-е годы, коммунизм в США, холодная война, все это так от меня далеко.

Надо сказать, что у фильма, на мой вкус, очень неудачное начало. Зрителя словно уже вбрасывают в историю, которая идет полным ходом, как будто тебе дали читать книжку с середины. Помимо этого тебе со всех сторон начинают говорить о коммунизме, о холодной войне, о какой то голливудской десятке. И лично я первые 30 минут пыталась адаптироваться к сюжету. При чем, надо сказать, что идеи коммунизма в фильме явно упрощают, одна история про дележку бутербродом чего стоит. Но как только фильм уходит от всех серьезных тем мироздания и концентрируется на личности, его отношениях с семьей, с коллегами, его переживаниях, его характере, то сразу фильм начинает играть совершенно другими красками, в нем появляется живой нерв, ты уже проживаешь историю вместе с героями.

Итак, это история о Далтоне Трамбо — сценаристе, написавшем, знаменитые «Римские каникулы», однако лишь посмертно награжденном премией Оскар за сценарий. Далтон Трамбо «в 1947 году наряду с девятью другими сценаристами и режиссёрами, предстал перед судом как один из основных свидетелей по делам Комиссии. Трамбо отказался дать информацию, что посчитали неуважением к Конгрессу, в результате чего его имя занесли в чёрный список, и в 1950-м году он провёл 11 месяцев в федеральной тюрьме Ашленда, штате Кентукки». После тюрьмы он был вынужден работать под псевдонимами, поэтому истинного автора сценариев многих фильмов общество узнало лишь спустя время.

Несмотря на то, что из всего многочисленного актерского состава, только Брайан Крэнстон был удостоен номинации на Оскар, мне очень понравились женские партии, особенно хороша Хелен Миррен в роли Хедды Хоппер, приятно было увидеть молодую Эль Фаннинг.

В фильме потрясающе создана атмосфера тех годов, красивые интерьеры, костюмы. С первых секунд картины ты понимаешь, что фильм очень качественно сделан.

+ актерские работы, костюмы, создание атмосферы 1950-х годов

- сценарий (начало фильма явно проваливается), режиссура

7 из 10

(окрашу рецензию в зеленый, несмотря на минусы сценария досматривала картину с удовольствием)

Вот биографическая драма про мятежного сценариста Трамбо. Конфликт завязан круто: коммунист в самом сердце роскошной американской жизни… борется? — да вроде нет. Агитирует? — довольно вяло. Раздает свое состояние рабочим? — напротив, покупает дом покруче. Что же он делает в качестве коммуниста? — просто дерзит из духа противоречия, выглядя при этом глупо и упрямо в попытках эпатировать взрослых и сытых киношников из Голливуда. Его политическая борьба вялая и неорганизованная. Просто сборище чудиков.

После небольшого срока в тюрьме весь коммунизм Трамбо сходит на нет, а произвол и тоталитаризм американских властей остается за скобками.

Ради поддержания мятежного духа фильма добавлены сцены про движение за права афроамериканцев, но тоже только вскользь — словно режиссер боится затрагивать глубоко такие болезненные для американской демократии темы.

Тогда в чем же идея — показать как государство сломило человека, заставило отказаться от идеи ради обеспечения благополучия семьи и возвращения писательской славы? Но у героя не возникает внутреннего конфликта от того, что он замолчал, ди и друзьям жизнь попортил.

Ведь в итоге его имя появилось в списках лауреатов киноакадемии — он победил! Многие скажут, Оскар — это политическая победа, ставящая точку в профессиональном бойкоте коммунистов. но к моменту получения награды Далтон Трамбо и думать забыл про коммунизм!

В этом вся суть американского кинематографа — одна и та же заезженная пластинка — WIN or DIE (иногда DO or DIE).

Если отбросить словообильные, но безликие диалоги, в которых нет ни борьбы, ни юмора, ни драмы, и хорошо поставленную картинку (антураж 50-х передан довольно изящно), то от фильма не останется ничего.

Возможно, потому что у нас были Мандельштамы, Цветаевы и Пастернаки — люди, которых система не смогла заставить замолчать. На их фоне Трамбо просто жадный проныра.

Я бы про такого кино снимать не стала.

Хотя актеры молодцы.

Это проклятие — родиться трудоголиком. Неважно в какой среде обслуживания ты вкалываешь и кем — сварщик ты или порно-актер, печешь хлеб в супермаркете или доводишь бездарные идеи до фешенебельного блеска, способствуя рождению шедевров кинематографа из второсортного мусора. Отними у тебя эту работу — и ты умрешь. В лучшем случае, начнешь спиваться или займешься вырезанием картинок из журналов. Что-то в этом есть волшебное — в изнурении себя трудом. И все, что есть волшебного в фильме «Трамбо», создано игрой Брайана Крэнстона, сыгравшего, в первую очередь человека, одержимого своей работой. Благодаря его игре на экране отсутствует дестабильное состояние человека, которому отказала во всем его прошлая жизнь.

Чем плохи байопики — стремлением охватить необъятное, саму жизнь, вместо того, чтобы сосредоточиться на одном моменте. Да, мне было бы приятнее смотреть кино об эгоистичном фанатике своей работы. Фильм становится интересным после того, как Трамбо возвращается из тюрьмы и попадает на студию к Фрэнку Кингу. Джон Гудман дьявольски хорош. Не знаю, номинирован ли он на Оскар, но я бы номинировала. Экран преображается, становится живым, когда эти двое, — Трамбо и Кинг сидят у последнего в кабинете, а на заднем плане всплывают афиши дешевого нуара — «Саспенс» и «Диллинджер». «Без ума от оружия», наконец. Не случись всей этой политической возни, я бы никогда не увидела эту жемчужину кинематографа. Никто бы не увидел «Без ума от оружия» и прочий раритет второсортного Голливуда. Мой взгляд был сосредоточен именно на этом периоде его жизни, когда Трамбо доказал, что мастерство — это не бюджет, известные актеры и недоплаченные чаевые статистам. Эта великолепно сыгранная середина фильма, в которой и сконцентрировано само творчество Трамбо, задыхается с двух сторон скучнейшим переложением фактов.

Что коробит в фильме? Появление половозрелой Эль Фаннинг. Нет, Трамбо отсутствовал всего год, а его семью, кажется, посетили пришельцы и подменили старшую дочь. Я все понимаю, что с растущими детьми в кинематографе туго, но можно было хотя бы отдаленно похожую на Эль девочку подобрать на роль Ники. Это катастрофа.

Второе разочарование — это переснятые с современными актерами куски старых лент. Очень напрягали загримированные под Эдварда Дж. Робинсона и Кирка Дугласа актеры. Особенно случай со «Спартаком». Это надругательство над кинематографом. «Спартак» не лучший фильм Кубрика, да и не самый мой любимый у него, но это пощечина для любого киномана. Еще немного и современное кино опустится до переснятия целых фильмов по программе шоу «Один в один». Кризис.

Финальный спич также не добавил картине искренних эмоций. Ее нужно чем-то закупорить, пусть будет традиционный капустник (пафосные лица, слезинки в уголках глаз, отщепенцы, одиноко сидящие в задних рядах). Безыдейно, но срабатывало всегда. Что было бы действительно оригинально и смешно, если бы Крэнстон повторил совершенно незапоминающуюся словесную болтовню, смотря все на те же пафосные лица со слезинками в уголках глаз, только уже со сцены театра Долби.

P.S. Удивительно, что в фильме ни разу не упомянули, либо как-нибудь затронули режиссерскую работу Трамбо «Джонни взял ружье». Какой же ты «Трамбо» после этого?

5 из 10

В первую очередь сразу надо отметить, что актёр Брайан Крэнстон, сыгравший главную роль в фильме «Трамбо», номинирован на премию «Оскар», что само по себе уже является хорошим поводом для просмотра. К тому же данная картина биографична, и рассказывает нам не о вымышленных персонажах, а о вполне конкретных людях, чья история заслуживает отдельного внимания. Далтон Трамбо — успешный голливудский сценарист, чьи политические взгляды стали не угодны его стране, за что он и был приговорён к тюремному сроку и внесён в «чёрный список», закрывший для него путь в профессию. Но Трамбо от своих принципов не отказывается, решая пойти хитрым путём — он продолжает писать блистательные сценарии без претензий на авторство, тем самым постепенно взламывая фальшивую систему киноиндустрии.

В первые же минуты фильм окунает зрителя в атмосферу «голливудщины», со всем её пафосом и шиком. Но, надо отдать должное, режиссёру, чем больше углубляешься в сюжет, тем больше эта атмосфера располагает и втягивает. Будто начинаешь увлекательную игру, попадая на стилизованную вечеринку, в высший свет, и наслаждаясь возможностью понаблюдать за богемой, подслушать их интриги, и попереживать вместе с ними от души! Выпуклые образы, страстные речи, яркие эмоции. Всё на уровне — очень красиво, очень скандально и очень не просто. Люди во всех странах и во все времена сходят с ума по разному. И кем бы ты ни оказался, на какой бы высоте не стоял, судьба может в любой момент завернуть в другую сторону, как бы заставляя взглянуть на привычные для тебя вещи, другими глазами. Это фильм про выбор, про предательство, про дружбу, про семью, про творчество и про кино. Думаю, каждый сможет найти здесь для себя тему, которая не оставит его равнодушным.

Нелепые лохи недовольны всегда и всем
По кухням непрерывно идёт череда бесед
Очкарик очерняет нас всех под чай и десерт
А значит получает извне на чай и себе

Oxxymiron

В фильме рассказывается реальная история Далтона Трамбо — одного из самых влиятельных и высокооплачиваемых сценаристов Голливуда середины XX века. Будучи членом коммунистической партии, во время Холодной войны Трамбо попал под пристальное внимание Комиссии по выявлению антиамериканской деятельности и вместе с рядом других кинематографистов был включён в «чёрный список». Однако труд, упорство и непробиваемая воля этого человека позволили ему найти выход из тяжёлой ситуации.

Любой качественный байопик никогда не замыкается исключительно на личности одного человека. Если герой биографического фильма был знаменит, то в фильме обычно исследуется феномен его популярности, почему именно он заслужил любовь публики, может быть, изобрёл новый музыкальный жанр, как Рэй Чарльз, или, к примеру, отстаивал право человека на доброту и справедливость как Ганди. Если же человек не был всемирно известен, тогда тем более картина не может описывать только его жизнедеятельность без погружения в исторический и социальный контекст. Фигура Далтона Трамбо находится где-то посередине, так как этот кинематографист в наше время широко известен в очень узких кругах. Как минимум, потому, что сценаристы всегда были и остаются «серыми кардиналами» кинематографа, за редкими исключениями типа Чарли Кауфмана, или когда сценарист сочетает в себе и режиссёрскую функцию, как, например, старина Квентин.

Однако в ленте «Трамбо» контекст, пожалуй, даже более важен, нежели сама фигура опального кинематографиста. И более того, показанные в ленте события, в наше время и в нашей стране неожиданно оказываются актуальными. Партия власти добивается политической и социальной поддержки народа с помощью оголтелой пропаганды, направленной против так называмых «врагов народа» и «предателей» (или «пятой колонны», если хотите), которые якобы состоят на контрактах у непримиримых врагов государства, и не в последнюю очередь это касается, в том числе, представителей творческих профессий. Удивительно знакомо звучит, не так ли? Вот именно об этом и снята лента «Трамбо», а вовсе не только о жизни опального и достаточно неоднозначного, но всё же великого кинематографиста. И очень жаль, конечно, что посмотреть этот фильм в кинотеатре в городе-миллионнике получается только с большим трудом из-за мизерного количества сеансов в адекватное для просмотра время. С «Дэдпулом» оно как-то попроще будет…

Брайан Крэнстон, звезда сериала «Во все тяжкие», сыграл своего персонажа очень хорошо и убедительно, но было бы нечестным говорить, что он — единственный, кто заслуживает здесь внимания. На самом деле, в картине «Трамбо» удивительно крепким получился второй план. Неожиданно успешно сыгранная сложная драматическая роль популярного комика Луиса Си Кея, превосходная в своей омерзительности Хелен Миррен, как всегда харизматичный и буйный Джон Гудман, трогательный и грустный Майкл Стулбарг. На фоне этого чудесного ансамбля Крэнстон вовсе не выглядит, как «один в поле воин».

Таким образом, «Трамбо» — это одновременно и интересная история, основанная на реальных событиях, и хорошая «актёрская» лента, и актуальное высказывание. Жалко, правда, что вышло самую чуточку затянуто, порой сюжет, завязанный на жизненных перипетиях Далтона Трамбо, начинал немного топтаться на месте. Это, впрочем, не отменяет того факта, что фильм получился действительно хороший, и что его легко можно рекомендовать к просмотру людям мыслящим и заинтересованным в получении новых знаний.

8 из 10

P.S. Одно только жаль — Кубрика не показали.

Далтон Трамбо стоял за написанием сценариев к таким знаменитым картинам, как «Римские каникулы» и «Спартак», однако на этот раз его собственная бурная жизнь становится основой голливудской картины. Помимо его творческого пути фильм проливает свет и на борьбу за свободу слова, которую вел Трамбо, являвшийся приверженцем коммунистических взглядов. Главную роль играет Брайан Крэнстон, отмеченный за свою работу номинацией на Оскар.

Основные повествовательные проблемы фильма связаны прежде всего со сценарием. Сюжет переключается то на Трамбо-сценариста, то на Трамбо-активиста, то на Трамбо-семьянина, но все же автор никак не может определиться, на чем именно стоит фокусироваться и какой аспект сделать второстепенным. В результате отдельные элементы картины выглядят очень разрозненными. По ходу просмотра создается впечатление, что сам режиссер более заинтересован описанием творческой стороны жизни Трамбо, потому что эпизоды из борьбы с маккартистами представляют из себя довольно монотонный пересказ, тогда как описание писательских похождений протекает очень бодро. Недостаток сценария еще и в том, что проблема отношения к коммунистам в Америке рассматривается преимущественно со стороны главного героя, поэтому полностью ее масштаб в картине представить не получается. Плюс, нельзя сказать, что в фильме полностью передана атмосферы эпохи — внушительная часть действия происходит в павильонах, которые мало что могут поведать об особенностях описываемого временного периода.

Если и есть какая-то постоянная на протяжение всего фильма, так как это уровень игры, демонстрируемый Брайаном Крэнстоном. Именно он здесь выступает главным локомотивом, и благодаря нему у биографического полотна появляется душа. Нельзя забывать и о фееричном Джоне Гудмане, беспощадно крадущим экран во время каждого своего появления. Тон картины в целом очень серьезный, и его персонаж служит полезной и необходимой разрядкой. Конечно, нельзя относить это к недостаткам, но Луис Си Кей в фильме выглядит чуть ли не как анахронизм. Причина в том, что играет он по сути самого себя. Тут уже личность актера начинает преобладать над его персонажем.

По-настоящему выделится «Трамбо» может только за счет актеров. Где-то под этим байопиком спрятан фильм, который гораздо лучше итого результата. Не хватило разве что одной полировки сценария, чтобы найти его и вывести на поверхность.

7 из 10

Коммунистом в Америке пятидесятых быть небезопасно, а заявлять об этом открыто — ещё опаснее. И когда один из самых известных голливудских сценаристов Далтон Трамбо с дюжиной товарищей оказываются членами Коммунистической партии или сочувствующими — вся индустрия Голливуда оказывается под угрозой. Что, если среди коммунистов окажутся агенты Советов? Что, если в фильмы просочится социалистическая пропаганда? «Езжайте в свою Москву и вступайте в труппу Большого театра», — говорят голливудские маккартисты вчерашним друзьям и коллегам.

Налёт левизны свойственен Голливуду уже целый век (Screen Actors’ Guild к концу тридцатых считалась одним из самых могущественных — и самых богатых — профсоюзов Америки), и неудивительно, что среди кинематографистов оказалось немало «красных». Но фильм режиссёра Джея Роуча — не о коммунизме, а о борьбе против дискриминации. Сколько ни вглядывайся в «Трамбо», никакого коммунизма не найти: Далтон организует митинги и распространяет памфлеты, но фильм ни слова не сообщает о деятельности Компартии США (CPUSA). Трамбо — борец не за марксистские идеи, а за свободу слова; коммунист оказывается на стороне Первой поправки и либеральных ценностей, свойственных скорее не Коммунистической, а Демократической партии (которая упоминается в фильме заметно чаще, чем CPUSA).

Фильм Роуча бегло, но умело затрагивает моральную дилемму «богатого революционера». Трамбо — владелец загородного дома и собственного пруда, и он вовсе не собирается отказываться от благ цивилизации ради политической борьбы. «Но я готов ими рискнуть», — дополняет он, утверждая, что хитростью и красноречием сможет вернуть себе право на свободу творчества и высказываний. Право на творчество действительно будет завоёвано, но причиной тому станет не лукавство, а усердный труд, которому сопутствовало употребление алкоголя и спидов. Бензедрин, препарат на основе амфетамина, безмерно популярен среди творческой интеллигенции пятидесятых, и таблетки становятся не менее влиятельными врагами Трамбо, чем консервативные голливудские киноассоциации. Что же до свободы высказываний… вы ещё помните про свободу высказываний?

Роуч не концентрирует внимание на идеологии Трамбо не только потому, что коммунизм ему безразличен. «Трамбо» — фильм одного героя, и всё, что ставит под сомнения зрительские симпатии, допускается лишь в строго отмеренных количествах. Эгоцентричность — сила «Трамбо» и его слабость: Далтона показывают во всех возможных ракурсах, он пишет, терроризирует семью, курит, кормит птиц и чешет брюхо, тогда как остальные персонажи довольствуются краткими появлениями в случайно разбросанных по ленте эпизодах. Среди окружающих Крэнстона актёров можно выделить лишь Эль Фэннинг, сыгравшую дочь Трамбо, и Кристиана Беркеля в роли Отто Преминджера; более всех запоминается Джон Гудман, воплотивший на экране короля би-муви Фрэнка Кинга. Роуч проявляет незаурядное мастерство, чтобы сделать фильм смешным и не уйти в морализаторство, но к финалу у режиссёра будто опускаются руки, и место иронии занимают патетические речи. В попытке показать как можно больше Роуч смешивает в запутанный клубок «Спартака», «Исход», Кирка Дугласа (в исполнении Фили из «Хоббита»), Преминджера, Оскаров и печатные машинки. После смазанного финала остаётся чувство, будто пробыл в кинозале три часа — и с удивлением обнаруживаешь, что прошло всего два.

«Трамбо» остаётся в памяти не как фильм, а как человек; как старый знакомый, от которого ждал советов и решений, думал, что ничего не получаешь, а получал между тем самое главное: возможность наблюдать, как деятельный человек меняет мир вокруг себя. Даже будучи не согласным с Трамбо идеологически, невозможно ему не сочувствовать, особенно потому, что сочувствие ему совершенно не требуется. Он — себе на уме, жадный, грубый и вспыльчивый, открыто заявляющий о своей готовности писать чушь за деньги (много ли сценаристов, от великих до посредственных, решатся сказать о себе такое?). Эпоха «чёрных списков» давно окончена, Трамбо и его товарищи добились справедливости, и его примирительная речь — скорее последнее слово победителя, беспощадного в своей благожелательности. И пусть весь мир подождёт: не Трамбо начал эту войну, но он её закончит.

Биография сценариста Далтона Трамбо — это история Америки середины XX века. Именно в этом ракурсе позиционирует свой фильм «Трамбо» режиссер Джей Роуч.

Несмотря на свои политические взгляды, сценарист Далтон Трамбо — типичный тщеславный американец, мечтающий о славе и деньгах. А еще он неутомимый трудоголик и предприимчивый делец, остро чувствовавший кинорынок и дающий зрителям именно то, что они ждут. С одним лишь «но»… Трамбо, попавший в «черный список Hollywood 10», вынужден продавать свои гениальные сценарии под чужими именами. Это его угнетает, но жизнь заставляет поверить в мудрость Фридриха Ницше: «Всё, что меня не убивает, делает меня еще сильнее!»

А еще амбициозные американцы любят повторять: «Препятствия — это новые возможности!» Вот Далтон Трамбо и реализует эти новые возможности: преодолевая на своем пути многочисленные преграды или с хитростью обходя их.

Очень хорош Брайан Крэнстон в главной роли. Без преувеличения можно сказать, что на сегодняшний день — это лучшая работа Крэнстона в его актерской карьере. Такие роли — подарок артисту, его бенефис. И Брайан Крэнстон выложился на двести процентов, показывая Далтона Трамбо не только как гениального сценариста, но и как сумасбродного человека со своими комплексами, сомнениями, заблуждениями. Думаю, что это самая главная удача (даже Победа) фильма «Трамбо».

Да и другие актеры не оказались в тени. И Дайан Лэйн, и Джон Гудман, и Хелен Миррен играют так, что забываешь о «киношности» происходящего на экране.

Конечно, любой художественный биографический кинофильм слегка «корректирует» реальные события жизни того или иного персонажа. И кинокартина «Трамбо», в этом смысле, не исключение из общего правила. Однако режиссер и продюсеры этого фильма с большим пиететом излагают историческую драму, основанную на жизни прославленного сценариста, который волею судеб долгие годы не указывался в титрах, не получал свои «Оскары», не тусовался среди голливудских звезд. И в результате — у создателей получилась очень душевная киноистория.

Рекомендую фильм «Трамбо» к просмотру не только любителям байопиков, но и всем, кто любит эстетское кино.

10 из 10

Джейми Фокс, Форест Уитакер, Мэттью Макконахи. Что объединяет всех этих людей? Дело в том, что каждый из них опережал всеми нами любимого Лео Ди Каприо в гонке за Оскар на протяжении последних 10 лет. И, возможно, в этом году список пополнится ещё одним именем — Брайан Крэнстон. Ой, или Далтон Трамбо?

Брайан знаком мне по своей блестящей работе в сериале «Во все тяжкие». Образ злобного химика-гения, казалось, настолько прижился к актеру, что мне было очень тяжело представить его в роли другого персонажа. Но мои сомнения развеялись прахом после первых 10 минут просмотра «Трамбо». Вложив всю свою душу и усилия в работе на съёмочной площадке, Брайан Крэнстон, Хелен Миррен и Дайан Лэйн сыграли ну просто великолепно, все сыграли на уровне Оскара. «Но как можно оценить качество актёрской игры?», — спросите Вы меня. Я считаю актёрскую игру успешной, если начинаю забывать о том, что смотрю фильм, если начинаю с головой погружаться в атмосферу повествования и представлять режиссёра проводником в уникальный мир, находящийся по ту сторону экрана. И вчера мне это удалось. И удалось во многом благодаря потрясающей игре Брайана Крэнстона. Более того, в каждой сцене была видна колоссальная работа всей съёмочной группы, начиная от режиссёра и заканчивая художниками-постановщиками. А значит визуальное оформление картины было тоже отменным. Грим, причёски, костюмы, декорации — всё было на высшем уровне. Отдельно хочу отметить операторскую работу. Голливуд, женщины, алкоголь — всё было показано дико правильными ракурсами. А крупные планы сигаретного дыма на фоне ярких прожекторов просто завораживали. Да и сам фильм не становится от этого развязным, наоборот, чувствуется определённое эстетическое наполнение, как раз таки не хватающего многим современным драмам. Сюжет очень интересный и нетипичный. Времена холодной войны. Америка. Коммунисты. Репрессии… И нет, русские не плохие, а американцы не спасают мир. К моему удивлению, я увидел Голливудский фильм без политической пропаганды и идеологической пурги. Я наконец-то увидел очень неоднозначную и от этого настоящую историю. Историю человека, а не персонажа. Джей Роуч создал уникальный фильм, сумев показать человека со всеми его привычками и недостатками, со всеми его переживаниями и характерными особенностями. Он показал нам взаимоотношения великого сценариста Далтона Трамбо с семьей, системой и с самим собой.

Такое чувство, что картина сочетает в себе всё то, за что я ценю фильмы прежде всего: потрясающая актёрская игра, завораживающе красивое визуальное оформление, подкреплённое очень качественной операторской работой, нетипичный сюжет и, конечно же, глубокий замысел. Определённо, это лучший байопик, который я когда-либо смотрел. Работа же Брайана Крэнстона определённо заслуживает высшей кинематографической награды — Оскара за лучшую мужскую роль. Но за этот год или за другой — время покажет.

8 из 10