Рецензии

Очень приятно видеть в зарубежных фильмах отсылки, или же, как здесь, прямые симпатии к нашим писателям. Любой, кто читал Достоевского, не сможет не найти сходства Иррационального Человека с этим произведением. Эйб Раскольников? Родион Лукас?

Так имеет ли человек право? Или пусть остается тварью? Есть ли середина?

Убийство во благо. Мысль о том, что совершить преступление во имя человечества, или даже одного человека иррациональна, но все же приемлема и даже сродни с подвигом, может заворожить разум человека, которому надоело то, чем и как он живет. Только вот будет ли это желание помочь людям действительно из доброжелательных побуждений, актом некоего праведного палача, или же это лишь мрачная тяга к обычной иррациональности, вызванная кризисом в личной жизни и обстоятельствами, требующими этакого просветления, которое должно все изменить?

И первое, и второе подходит к обоим героям: Эйбу и Раскольникову. У обоих перед совершением преднамеренного убийства в жизни происходит далеко не сладкий период. Может быть именно это и побуждает их к совершению этого самого деяния. Изменить что то в жизни, и почувствовать себя лучше. И конечно же, при этом понимая, что поступок был совершен «во благо». Только вот Эйб не мучился так, как Раскольников. У него то получилось «почувствовать себя лучше», но и это не освобождает от пагубных последствий. Раскольникову же стало только хуже. Возможно, к этому причастна и Лизавета, которую пришлось убить вдобавок к старухе. Но и в фильме Лизавета не отсутствует. Ей должна была стать Джилл, просто произошло бы это не в день главного преступления. А что было бы потом? Здесь можно лишь добавить закадровые слова самого же Эйба: «Убийство порождает другое убийство».

Но самое главное «но» — это то, что как не крути, а все же это преступление. И всякое преступление ведет к наказанию. Возможно, именно это хотел сказать Федор Михайлович, и, поклонник его творчества, Вуди Аллен. Возможно, в нашем мире еще нет места настоящей иррациональности. Но наблюдать за идеями, говорящими о том, что все это возможно, что все это имеет смысл, невероятно интересно.

Мы ждали, надеялись, ночами не спали и предвкушали возвращение великого режиссера Вуди Аллена и вот, этот момент настал. Вуди опять в строю: с новыми идеями, интересной историей и полюбившейся всем зрителям рыжеволосой музой Эмой Стоун.

Что всегда нравится в фильмах Вуди Аллена так это то, что известный режиссер не пытается чересчур удивить зрителя: он снимает так, как чувствует, как велит ему сердце, показывает неоспоримую истину с полной объективностью. Аллен не старается забрызгать кровью экран, как это делает Скорсезе или Тарантино, не блещут его фильмы постельными сценами с пестрым эротическим толкованием, как любит это делать фон Триер. Вуди Аллен снимает фильмы по — простому, дабы самый неискушенный зритель легко заметил в картине все прописные истины.

Главный герой нового алленовского шедевра — иррациональный Эйб Лукас (Хоакин Феникс). Преподаватель философии, вечно несчастный и недовольный жизнью. А причин для чрезмерного расстройства целый вагон: лучший друг погиб в Ираке, любимая жена изменила с приятелем, не за горами кризис среднего возраста и изрядно обвисшее брюшко тому подтверждение. Эйб утратил смысл жизни: каждый прожитый день для него это пытка, приятным разнообразием которой является бутылочка любимого спиртного. Не впечатляют симпатичного профессора ни переезд на новое место работы, ни знакомство с двумя красивыми женщинами — студенткой Джилл и преподавателем Ритой. Все для Эйба тленно и однообразно…Но вдруг, случайно послушанный разговор в кафе об убийстве местного судьи, заряжает преподавателя энергией и энтузиазмом. Действительно, что же еще может пробудить к жизни человека, испытавшего в этом мире, ну, практически, все. Только желание совершить неожиданный поступок, то есть убийство. Идеально спланированное преступление непросто поможет Эйбу начать жить заново, такое преступление поможет ему преодолеть невидимый барьер — ограничитель, стоящий на пути его беззаботного счастья. Этакий Раскольников, собирающийся продемонстрировать с помощью убийства миру то, на что он способен. Эйб начинает составлять план преступления, но, увы, в своих поступках, направленных на совершение дела всей его жизни, он полностью иррационален и нелогичен. В конце концов, эта самая иррациональность сыграет с ним злую шутку.

Эйб Лукас — персонаж характерный для фильмов Вуди Аллена. Усталый романтик, смело играющий в русскую рулетку каждый момент своей жизни. Частично он похож на Гила из «Полночи в Париже», частично на Криса из «Матча — Поинта», он так же загадочен и непредсказуем, как и Питер из «Сенсации». В общем, полная смесь самых ярких и нестандартных персонажей алленовских кинокартин.

Вуди Аллен не стесняется смеяться в лицо своим героям. Каждый новый фильм маэстро — это насмешка над нелепыми поступками идеальных людей. Кто такой Эйб Лукас? Преподаватель философии, читающий своим студентам труды Канта, Гегеля, Кьеркегора; учащий их внимательности и сосредоточенности. Кто бы мог подумать, что такой рационализм в преподавании окажется лишь внешней скорлупой и в реальной жизни успешный профессор является полной противоположностью тем высоким мыслям, что он проповедует.

Фильм «Иррациональный человек» невероятно интересен, комичен и, несмотря на суровость финала, до безобразия мил. Вуди Аллен преподносит зрителям старую историю, частично показанную во многих своих прошлых шедеврах, но не теряющую актуальности по сей день.

8 из 10

Пусть вас не пугает заголовок, всё не так страшно, как можно себе представить, но «Иррациональный человек», как мне кажется, — это интерпретация Вуди Алленом такого жанра, как «психологический триллер». Разумеется, в нём нет жутковатых, мрачных образов, свойственных этому жанру, а есть — утративший вкус к жизни, но в то же время притягательный профессор философии Эйб (Хоакин Феникс), прекрасная Джилл (сыгранная очаровательной Эммой Стоун) и, уже не столь молодая, но от того не менее страстная Рита (Паркер Поузи). В глазах Риты и Джилл профессор Эйб предствляется некоторым воплощением их мечтаний и желаний — того, чего не хватает им в жизни. Для Риты — это шанс бросить своего мужа и уехать в Европу, а для Джилл — Эйб, представляется в образе философа-бунтаря, романтика, человека с роковой судьбой. Постепенно у Эйба завязываются отношения с обеими героинями, но на фоне этой стандартной любовной истории мы всё глубже погружаемся в размышления загадочного профессора Эйба. Казалось бы, уже ничто не может вывести профессора из апатии, мир кажется мрачным и бессмысленным, но лишь одна идея, случайно пришедшая ему в голову, возвращает его к жизни. И эта идея — убийство, ради благой цели. Поскольку повествование большей частью идёт от лица Эйба, мы воочию можем наблюдать, как главный герой решает морально-этические вопросы, как объясняет свои стремления и как разрабатывает план «идеального убийства». Но к чему приведёт эта «гениальная» идея, удастся ли совершить «идеальное убийство», ну и (для девушек) — чем же закончится любовная история? Рекомендую узнать ответы на эти вопросы, посмотрев этот замечательный фильм.

Не стоит боятся рейтинга R и «18+», никакой чернухи и пошлятины в нём нет, просто — это достаточное взрослое, умное кино, поднимающее вопросы морали и нравственности. И, разумеется, актёрские работы на высоте: Хоакин Феникс и Эмма Стоун прекрасно сыграли, а Вуди Аллену — отдельное спасибо.

8 из 10

Каждый год я жду очередной фильм Вуди Аллена. Обычно заранее известно, если режиссеру удалось снять новый шедевр. Например, об успехе «Полночи в Париже» критики раструбили задолго до выхода фильма в российский прокат. Поэтому от «Иррационального человека» ничего сенсационного я не ожидала. Но этот фильм, на мой взгляд, оказался сильнее прошлогодней картины режиссера «Магия лунного света» и стал одним из лучших, снятых после «Полночи в Париже».

В центре внимания картины профессор философии Эйб Лукас (в исполнении волшебного Хоакина Феникса) — уставший от жизни романтик, приехавший преподавать в небольшой колледж. Слава профессора идет впереди него: студенты от него в восторге, другие профессора устраивают вечеринку в честь приезда такого гения. Сам же Эйб поглощен собственными страданиями, обессилен физически и эмоционально, решительно не желает радоваться ни единому событию, умен и разочарован во всем, чем и привлекает мгновенно сразу двух женщин. Для пикантности одна из них студентка, а другая — замужняя преподавательница. И я бы не удивилась, если бы весь фильм оказался построен только на этом. Межличностные отношения мужчин и женщин всегда были в центре внимания Вуди Аллена, а любовные треугольники — одна из его излюбленных тем.

Однако в «Иррациональном человеке» режиссер идет дальше и, после неожиданного поворота событий, герой задается сакральным вопросом: «Тварь я дрожащая или право имею?»

Не смотря на многочисленные отсылки к Достоевскому, новая картина Вуди Аллена мне больше напомнила книгу Донны Тартт «Тайная история». Сама Донна, естественно, тоже вдохновлялась «Преступлением и наказанием», а о любви Вуди Аллена к нашему классику известно каждому, кто следит за творческой карьерой режиссера (или читал интервью с ним).

И все-таки сравнивать Эйба Лукаса с Раскольниковым неуместно. И режиссер, и писательница смотрят на вопрос «права» совершенно под другим углом. В поле их зрения — пресытившиеся жизнью и ощущениями философы. У Тартт — студенты, вдохновленные кем-то вроде Эйба Лукаса, у Аллена — сам преподаватель. Для них вопрос жизни и смерти больше философский, им не знакомы лишения и безысходность, толкающие на преступление.

«Иррациональный человек» — не история Раскольникова. Она начинается как история Робина Гуда, окончившего философский факультет, и планомерно переходит в историю Криса из «Матч Поинта». Однако если сам «Матч Поинт» оказался в свое время прорывом режиссера, настоящей драмой с «достоевщиной» во всем ее красе, то в «Иррациональном человеке» Вуди Аллен не был настроен до конца серьезно. С одной стороны, этим он остался верен себе (все-таки драмы у Вуди Аллена можно пересчитать по пальцам), а с другой стороны, может именно смена жанра смогла бы превратить эту картину режиссера в новый шедевр?

7 из 10

В философском контексте рациональность означает проблему изыскания смысла «разумности» как предикации какого-либо понятия. Развитие этой проблемы порождает целое дерево вторичных вопросов, без ответов на которые сути проблемы не выяснить. Впрочем, философские вопросы и не ждут конкретного ответа, это не задача по арифметике, и цель у философа не вычислить, чему же, собственно, равны x, y и z, дав единственно правильный ответ, а поделиться своими мыслями и рассуждениями, побудить собеседника к появлению своих собственных идей и мыслей.

Картина периодически отсылает, как прямо, так и косвенно, к работам известных философов, но не пытается нагрузить зрителя анализом категорического императива Канта или разбором феноменологии Гуссерля вместе с экзистенциализмом Хайдеггера.

Сам фильм, с моей точки зрения, касается двух моральных вопросов: романтические отношения между преподавателем и студенткой (этот вопрос вторичен) и оправдано ли «идеальное» убийство ради благой цели.

Про оправдание убийства и право на силу это к творчеству Ф. М. Достоевского: «Преступлению и наказанию» и «Братьям Карамазовым», в первую очередь, и сам Вуди Аллен симпатии к русскому писателю никогда не скрывал. Оба классика, каждый в своей манере, дают понять, что наказание последует за любое преступление, независимо от мотивов преступающего закон.

В силу ряда причин мне ближе и интереснее был первый моральный вопрос. Возможна ли любовь, настоящая химия любви между преподавателем и студенткой с продолжением, то есть созданием крепкой семьи и появлением в ней желанных детей? Говорю сейчас абстрактно, поскольку для двух наших главных героев такой исход был невозможен, исходя из их дикой несхожести. Если Джилл влюбляется в философа, то Эйб, наш иррациональный человек, ничего подобного не испытывает, его из болота уныния вытащила безумная, иррациональная, идея, реализации которой он посвящает себя. Джилл думает, что это ее появление в жизни профессора поспособствовало его возвращению из апатии и состояния потери себя, однако как же она ошибается. Впрочем, говорить о том, что она тоже любит, несколько сложно: любовь девушки рациональна, поскольку, узнав правду, Джилл фактически отступает от Эйба. Актерские работы и у Хоакина Феникса, и у Эммы Стоун получились добротными, пусть и не идеальными.

Так, все же, будут ли аморальными отношения между людьми, статус которых предусматривает дистанцированность и некоторую подчиненность одного человека другому? Вдруг судьба не зря познакомила таким образом двоих людей, и предыдущий опыт не так уж и важен? Весь вопрос даже не в вере в фатализм и предопределенность или уверенность в том, что человек, согласно Цезарю, сам кует свое счастье. Впрочем, как закончил не верящий в судьбу Гай Юлий, знают все.

Так вправе ли человек давать единую гневно отрицательную оценку с позиций заскорузлого консерватизма или иногда стоит дать людям шанс. Вдруг, две половинки встретились таким образом и в мире есть место чуду и вопреки серости будней стоит жить ради света или хотя бы веры в свет? Именно веры — в Бога, в людей, в разум, это не так существенно — Эйбу Лукасу и не хватило.

Картина Вуди Аллена похожа на многослойный пирог, темы которого поданы зрителю мягко и светло, немного грустно, но одновременно слегка иронично. В этом и есть индивидуальный и легко узнаваемый почерк классика, прослеживающийся в его картинах последних лет. «Иррациональный человек» далеко не шедевр, но лично для меня он стал одной из самых запоминающихся лент 2015 года.

Каждый год по традиции выходит новый фильм мастера авторского кино, четырёхкратного обладателя премии «Оскар», человека, который неоднократно признавался одним из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссёров современности, — Вуди Аллена. 2015 не стал исключением. В российский прокат, в частности, вышла лента под интригующим названием «Иррациональный человек».

Профессор философии Эйб Лукас, главное действующее лицо картины, обладает оригинальным мышлением, ярким интеллектом, репутацией, которая опережает его. Люди либо любят его, либо ненавидят. Любой острый вопрос он может окутать туманом слов. Эйб любит русских писателей и считает, что Достоевский понял суть жизни. Главный персонаж испытал удары судьбы в своей жизни. Так, мама Эйба Лукаса покончила с собой, а его лучший друг погиб в Ираке, подорвавшись на мине. Профессор спал со многими студентками в своей жизни и, можно сказать, что жил, избрав в качестве своего девиза изречение из «Портрета Дориана Грея» Оскара Уайльда «Единственный способ отделаться от искушения — уступить ему». Но постепенно жизнь перестала для него иметь большую ценность и Эйб перестал испытывать радость и другие положительные эмоции. Герой Хоакина Феникса стал больше задумываться о смысле своего существования, ставить перед собой экзистенциальные вопросы. Он стал настоящим страдальцем, который не переставал при этом завораживать окружающих своим интеллектом.

Эйб Лукас почувствовал новое дыхание жизни, собственное перерождение, когда у него возник преступный замысел. Риск вдохнул в него силы, он стал жизнерадостным, испытывать все прелести любви. Героя Хоакина Феникса можно сравнить с Раскольниковым, основным действующим лицом романа великого русского писателя Федора Михайловича Достоевского, который, кстати, и есть один из любимых авторов Эйба.

Профессор на своих лекциях ссылался на Канта, говоря о том, что малейшая ложь нарушает позицию категорического императива. Но, сам запутавшись в паутине своей лжи, его и нарушил. Главное, что задумав и совершив преступное, безнравственное, противозаконное действие, Эйб поставил себя на место Бога, решив, что может управлять этим миром, творить судьбы людей. Он совершил тяжкий грех и нарушил главную христианскую заповедь «Не убий». Центральное действующее лицо не испытывает раскаяния, душевных мук, жажды покаяния. Его душа стремительно падает в пропасть. Одно действие влечет за собой другое. Преподаватель философии внутренне готов уже совершить снова преступление.

Джилл, героиня Эммы Стоун, новой музы Вуди Аллена, влюбилась в профессора Эйба Лукаса. Она увидела, что в его боли и уязвимости имелось то, что было созвучно ее романтическим фантазиям. Про персонажа Хоакина Феникса Джилл говорит, что он консервативен в своем либерализме. При этом, для профессора Джилл не была объектом влюбленности, ибо все его мысли устремились на реализацию его преступного замысла.

Между Эммой Стоун и Хоакином Фениксом не чувствуется химия на экране, но в данной ленте выдающегося голливудского режиссера она и не нужна, так как Эйб Лукас одержим исключительно своей идеей и безумен в своем замысле, иррационален. Хоакин Феникс создал, конечно, не такой ярчайший образ, как это было в «Гладиаторе», где он продемонстрировал вершину актерского мастерства, но сыграл все равно качественно и убедительно.

Фильм Вуди Аллена, сочетая в себе приятные музыкальные мелодии и нотки легкости, позволит зрителю задуматься о нравственности, о бытии, о неотвратимости судьбы, о чем-то незначительным, что может спасти жизнь. В нем красной нитью проходит то, что все предусмотреть нельзя, что кара за свои плохие действия наверняка настигнет тебя при жизни. Ибо, нарушая устоявшиеся законы и гармонию Вселенной, она рано или поздно не простит тебе этого. Эффект бумеранга никто не отменял.

Иррациональный человек вызвал у меня противоречивые чувства. Он заставил спорить с режессером.

Эйб Лукас-преподаватель философии, который совершенно запутался и не может отыскать свою роль в жизни. Взгляните на него: взрослый мужчина, который поражает своими познаниями и к которому хочется тянуться. Он увяз в рутине повседневной жизни, алкоголе и не видит смысла ни в чем.

Вместе со своей студенткой Джилл Эйб подслушивает разговор и решается на очень страшное дело. На убийство.

Явные параллели с произведением Достоевского «Преступление и наказание» трактованы несколько иначе. Что до нас хотят донести?Да, есть тема убийства и возможно обоснованного. Но вывод?

Для меня стало непонятно, почему взяв за основу произведение русского классика с четкой моралью, мы получили фильм, который словно старается ее уловить.

Вторая сюжетная линия посвящена студентке Джилл. Ее персонаж является слишком типичным. Это умная девушка, которая влюбилась в преподавателя и забыла совершенно обо всем. Где-то мы это уже слышали. Правда?

Догадавшись о совершенном Эйбом преступлении, она занимает правильную и четкую позицию, чем вызывает симпатию. Но в целом, актерский талант Эммы Стоун не был до конца раскрыт. Не хватило глубины персонажа.

Финал стал совершенно непредсказуемым. Старый добрый Вуди Аллен дал знать о себе.

Итак, что мы имеем. Приятная драма, с хорошей постановкой сцен и чудесными актерами, которая в то же время осталось недосказанной. Сюжетные линии резко переходили одна в другую и не сохранилось чувство целостности.

6 из 10

Вуди Аллен опять вдарился в свою любимую достоевщину, сделав из своего главного героя — преподавателя философии Эйба Лукаса, сыгранного блестящим Хоакином Фениксом — этакого Раскольникова, а из его спутницы, студентки Джилл, сыгранной действующей музой Аллена очаровательной Эммой Стоун — Сонечку Мармеладову. Естественно, интерпретация, как всегда у Аллена, вышла вольной: Джилл вполне себе приличная девушка, получающая престижную вышку, а не содержит семью за счёт самой древней из всех профессий, а Эйб не такой уже и раскаивающийся грешник, хоть вполне и добитый своим экзистенциальным кризисом и отсутствием жизнелюбия.

Аллен вновь на территории криминального детектива (с лёгким налётом мелодраматичности предыдущей работы «Магия лунного света»), главной особенностью которой является размытость понятий вины и невиновности и необязательность наличия интриги вокруг личности убийцы. Подобно Хичкоковской «Веревке», убийство если и не происходит у нас на глазах, то мы можем проследить его подготовку, и с самого начала знать, кто кого убил. Такой вот открытый во всех отношениях детектив.

Жанр детектива я не сильно котирую, считаю его весьма второсортным, хотя среди них попадаются блестящие фильмы и сериалы, не спорю (в голову сразу приходят «Настоящий детектив» и «Твин Пикс»), однако блестящи они, как правило, при слиянии с разными другими жанрами (к примеру, психологический детектив-триллер).

«Иррациональный человек» это вполне себе Аллен 2000-ых, совмещая в себе и «Матч Поинт», и «Сенсацию», продолжая традиции Хичкока и на каждом шагу цитируя Достоевского. Герой — неврастеник, вечно страдающий от того, что не знает, чего искать, пока жизнь, в которой нет смысла, утекает из-под пальцев. Типично и очень по-алленовски.

Только вот данная картина, как по мне, оказалась даже слабее легкомысленной «Магии лунного света», хотя бы потому что все герои получились до жути поверхностными, почти карикатурными. Диалоги неслись, не неся в себе никакой цельной информации: выхваченные из контекста суждения о Канте, Кьеркегоре, Сартр, пустые разговоры, дежурные фразы и т. д. А главное — чертовски мало юмора, знаменитого фирменного юмора. Изящные и остроумные сценарии, которыми так славится старина Вуди и которые я в нём так ценю, в «Иррациональном человеке» просто как в Лету канули. Может быть потому что маэстро намеревался снять драму, но и тут в силу своей лёгкости (я бы сказала даже легковесности) не преуспел.

Среди хорошего можно отметить неизменно хороший саундтрек. Аллен известен своей любовью к джазо-блюзовой музыке, и тут она, кстати-некстати, но звучала всё время. Актёрский состав в лице всеми обожаемого ныне Хоакина Феникса (честно, не разделяю этой истерии среди киноманов), прекрасной Эммы Стоун (её красоте и харизме уже давно пора писать песни) и королевы американского инди-кино Паркер Поэзи выдался божественно гармоничным, лучше и не пожелаешь.

Честно сказать, я люблю Вуди Аллена. И не только классического Вуди, я без ума и от его поздних работ («Вики Кристина Барселона», «Полночь в Париже» и «Жасмин» выдались, к примеру, блестящими). И я вполне понимаю, что при его возрасте, снимая по минимум картине в год, может выйти нечто среднее. Доказывать Аллену действительно уже нечего. Он взял все свои вышины и не раз. И все равно упорно каждую его картину встречают с возгласом «Не лучший фильм у Вуди Аллена». Да он, похоже, и не стремится к тому лучшему фильму — снимает, как снимается, и, как сам он выражается, чтобы отвлечь себя от мысли о смерти, которая всё равно настанет и заберёт тебя и всё, что ты делал, в небытие. Забавный он.

7 из 10

В идеалистической философии «иррациональный» значит не постигаемый разумом. Герой Хоакина Феникса действительно «не постигаем», его поступки непонятны и неоднозначны. Работая преподавателем философии в университете и одновременно занимаясь написанием книги про нацистов (а другую книгу он и не может писать априори, потому что Эйб Лукас — это в очередной раз альтер-эго Вуди), он успевает попивать коньяк из фляжки и посещать светские вечера, непроизвольно охмуряя всех женщин в радиусе пяти метров.

Его очаровательность выражается в неопрятном виде, потухшем взгляде и в тяжеловесных размышлениях. Вуди Аллен снова и снова говорит свои мысли, используя Эйба Лукаса, он как чревовещатель, управляющий куклой. Мы могли бы простить такую оплошность трудолюбивому гению, если бы не всего его фильмы за последнее время — это повторение того, что он снял до начала 00-ых.

Вуди смешивает мелодраму и детектив, но не связывает их так, чтобы все выглядело гармонично. Действия совершаются чересчур быстро, зритель не может понять, почему вдруг Эйб решается на это убийство, нет предыстории героя. Неужели так повлияло самоубийство его матери? Или это увлечение философией? Нет, ему просто хочется разнообразить свою жизнь. Ему скучно, плохо — а убийство излечивает его душевные раны.

Но на самом деле, Эйб — это любитель поиграть в русскую рулетку. Ему хочется испытать судьбу и дойти до грани своих способностей. Смогу я убить? Поймают ли меня? Смогу ли я убить снова? Такая мотивация довольно примитивна, если сравнивать ее с мотивацией главного героя «Преступления и наказания» Достоевского — Родиона Раскольникова. Он мотивировался проверкой своей теории о незначительности некоторых людей. Разделяя их на великих и нет, вошь или человек?

Эйб явно причислил себя к тем, кто способен убить во благо человечества.

Эмма Стоун, которая исполнила роль прототипа Сонечки Мармеладовой, совсем не похожа на ту, кто пишет лучшие работы на уроках философии. И здесь Вуди снова использует уже сыгранную сцену из «Мужья и жены», там ученица также писала великолепные работы и постепенно влюблялась в своего преподавателя, а он хвалил ее за все, что бы она не написала. Сама актриса разочаровывает своей актерской игрой после «Бердмэна», невозможно прочувствовать их связь с Хоакином, который даже и не выражает своей любви к ней.

Музыка в фильме отталкивающая, она срабатывает в первой части, в части мелодрамы, но в детективной звучит нелепо и не «в тему». В фильме, безусловно, есть множество великолепных кадров, в чем состоит заслуга оператора. Хоакину даже не приходится играть своего персонажа, потому что его внешний вид и повадки в реальной жизни полностью соответствуют Эйбу, несколько раз он включает актерскую игру так, как делал это в «Мастере» и именно на таких моментах — его взгляд завораживает, взгляд безумца.

Фильм, конечно, заслуживает просмотра, но только ради продолжения общения с Вуди Алленом. Общения, где собеседник повторяет тебе одно и то же, словно разговаривает с умственно отсталым. Вуди не стесняется несколько раз кинуть нам в лицо книгой Достоевского, словно его зрители настолько тупы, что не способны увидеть связи между произведением и фильмом.

6 из 10

Вне всяких сомнений — конёк Вуди Аллена остроумные диалоги, обрамленные сюжетом с изюминкой. Истории о моральном выборе, или моральном падении — не будем вдаваться в терминологию — не его амплуа. К тому же сюжет о зыбкой грани дозволенного Аллен уже реализовал, сняв «Матч Поинт»… И снова знакомая фигура классика русской литературы проглядывает между строк сценария.

Безусловно, фильм заставляет задуматься. Можно ли воспрянуть духом через поступок непозволительный, какой бы идеальной философской концепцией он ни был бы оправдан? Можно ли снова разглядеть прекрасное, выбрав из всех возможных путей дорогу через гнилой мост? Откуда мы всегда знаем, что для других людей лучше?

Сам фильм предлагает очень точную характеристику себя:

Торжество стиля над содержанием

А, может, мы просто привыкли к другому стилю Аллена? И ведь нельзя полвека кряду выпускать одни шедевры, перед рекордным прыжком всегда надо брать хороший разбег:) С другой стороны, он и не идет на рекорды, они уже давно зафиксированы. И количеству фильмов, которые можно от первой до последней минуты разложить на цитаты, может позавидовать ни один режиссер.

И хоть Эмма Стоун была очень мила в Магии лунного света и ретро нарядах, Скарлетт Йоханссон в роли музы Аллена — на порядок лучше.

5 из 10