Рецензии

Насыщенно, много, изобилующе, через край — такие определения порождает новая картина Алексея Учителя. Удивительная плотность кадра в изображении и насыщенность событиями — характерная особенность фильма. И к финалу этих событий становится слишком уж много, слишком много информации и действия обрушивается на зрителя, пожалеть бы его, несчастного, расслабленного сериальным переливанием из пустого в порожнее, да водянистыми фильмами последних двух лет.

Сказать, что это недостаток — глупо, но с непривычки можно получить несварение.

Синопсис с его паровозными гонками, брошенными в лесу составами, дорогами в никуда, немками на необитаемом острове — выглядел конечно, абсурдно. Но у режиссера получилось сложить почти непротиворечивую картинку послевоенного мира.

История с немецким инженером, строившим в Сибири мост, в предвоенное время была обычным делом. Сотни немецких архитекторов, инженеров, металлургов, прочих классных профи бежали от Гитлера в СССР и после начала войны также сотнями гибли в ГУЛАГе.

Очевидно, что и этот строившийся мост был частью глобального плана покорения Сибири, и поселок Край был передовым краем строительства века, но вмешалась война и дорога была забыта, а поселок остался.

И неудивительна озлобленность и агрессивность живущих там, на самом краю. Они забыты, заняты ненужным делом и просвета в этой жизни не предвидится. Что они в костюмах-тройках должны ходить и пушкинским языком изъясняться? нет, все к месту, весь мат к месту, очень дозирован (кто не верит — посмотрите «Чужую», вот там мат на мате) и для конфликта с побоищем и пожаром нужно очень мало. А тут припадочный герой войны, да и целая немка нашлась.

Заброшенность Края перекликается с сегодняшним медленным умиранием бывших советских фронтиров в борьбе с природой. Десятки таких «строек века» медленно разлагаются и сходят с ума: север Урала, восток Сибири…

Хорошо вписались в реальность и паровозные гонки. В первый раз — форс и понт Игната (Машков), нового машиниста, героя войны, заставляет выжимать скорости из двух паровозов. Во второй — вполне сюжетная погоня. Ярко, красиво, оригинально. Позабавило, что у Фишмана-злодея из трубы дым черный, у Игната — белый. Опечалило только, что при хорошем бюджете пожадничали на эффектное столкновение, ограничившись крупными планами рваного железа.

Из персонажей не делали чистеньких положительных или отрицательных героев. персонаж Машкова местами и вовсе неприятен, главный аргумент его — дать кому-нибудь в морду. Контузия, комплекс победителя, гордыня, и жикое желание жить на адреналине, на краю — вот его черты.

Персонаж Аньорки Штерхель успешно и убедительно развивается от нежной девочки к затравленному зверьку, угловатому полумальчику-полудевочке и наконец к любящей женщине.

Юлия Пересильд — Софи (сцена секса Игната и Софи — грубая, животная, и передана только одними лицами, без физиологических подробностей, но очень телесная — лучшая пожалуй в отечественном кино), Алексей Горбунов — начальник станции (однорукий, несчастный, затюканный), масса эпизодических персонажей со своими проблемами, будами, ломанные-переломанные, но все равно живущие и даже радующиеся жизни. Все убедительны. Даже полуанекдотический Вовка-чукча с хрестоматийными «мал-мала» и «аднака» в исполнении Александра Баширова становится не просто юмористическим довеском (хотя сцена с похищением крыши — гениальна), но и по сюжету становится вершителем местных судеб, правой рукой гэбиста Фишмана. Который, кстати, совсем не Фишман.

Что касается этого героя в исполнении Гармаша, то здесь наверно, возникают самые главные натяжки сюжета. Жители Края то вытягиваются во фрунт перед ним, то вдруг бунтуют, то смеются и издеваются. Ну и финальный твист, когда контуженный спидометром Фишман едет на велосипеде (откуда велосипед?) по рельсам — явно из другого фильма.

Конечно, «Край» не идеален. Есть сюжетные дыры, поступки, которые требуют объяснения, возможно все это есть в режиссерской версии — фильм и без того не короткий. Несколько ложных финалов тоже портят общую картину, так что финальный пролет над заснеженной тайгой, завораживающий, уже не так трогает.

Главное, что «Край» получился живой, понятный, неходульный, тонко балансирующий между артовой, жесткой «Кукушкой» и последними пафосными фильмами о войне с красивой картинкой и бестолковым сюжетом.

Фильм жесткий, злой, провоцирующий, но умный, красивый и еще раз повторюсь живой.

8 из 10

В очередной раз приходится убеждаться в том, что основная беда отечественного кинематографа заключается в отечественной рекламе. Все, конечно, очевидно: вкладывая в новый кинопроект властелины Первого Канала надеются получить существенную выгоду и прилагают для заманивая зрителя в кино все возможные средства. Однако, при этом они забывают, что не всякое кино можно подавать широкому зрителю. В этом году подобный промах уже допустили с призером Берлинского Кинофестиваля «Как я провел этим летом», устроив фильма мощную рекламную кампанию и обеспечив существенное количество залов. Казалось бы, печальный итог в виде чуть более 600 тысяч долларов сборов должен был образумить медийных боссов. Но вот, полгода спустя ситуация повторяется один в один: рекламные ролики, предвещающие любовь и гонки на паровозах, постеры полуэротического содержания и слоганы-образцы идиотизма. «Самый горячий фильм года», чтоб его.

А между тем, «Край» Алексея Учителя — это не легенькая порномелодрама в условиях тайги. Это Сибирь, чистая и незамутненная; суровая, жесткая, скупая на слова и действия, порой потрясающе красивая и, что самое главное, совершенно недоступная пониманию городского жителя. На взгляд обычного посетителя мультиплексов события и поступки героев начисто лишены смысла — и хотя сюжет «Края» можно легко пересказать, рассказывать о нем крайне сложно. Вот какой-то машинист Игнат прибывает с только что закончившейся Великой Отечественной Войны в отдаленный сибирский поселок для «предателей Родины», которые вроде бы каторжане, но имеют относительную свободу передвижений. Вот Игнат каким-то неведомым образом за один вечер отбивает у местного машиниста и жену, и паровоз. Вот Игнат куда-то везет на поезде каторжан — похоже, лес пилить — но внезапно увлекается и устраивает соревнование на скорость с идущим по параллельному пути товарняком, что, конечно, заканчивается плачевно. Вот Игнат перебирается вброд через бурную речку, вот находит на другом берегу старый, побитый ржавчиной и заваленный листвой паровоз, а в нем — непонятную вроде бы дикую, но симпатичную немецкую девушку. Вот они вместе отстраивают мост, вот приезжают на паровозе, вот сталкиваются с ненавистью добропорядочных советских заключенных, вот приезжает товарищ из НКВД, вот по кому-то стреляют, кого-то убивают, чем-то ударяют по чему-то. Вот разбиваются паровозы. Вот бурый медведь сидит, вот бурый медведь бежит, вот бурый медведь попадает под поезд, вот бурого медведя с упоением поедают изголодавшиеся зэки, вот шкура бурого медведя «распята» на красной звезде на носу паровоза.

После такого — либо сразу в дурдом, либо в Сибирь на поселение. Так или иначе, правила игры Учителя придется принять и все, что кажется странным, непонятным, нелепым, нелогичным, абсурдным и, возможно, даже пародийным считать нормой: так должно быть. Если зритель подобное усилие сделать над собой не способен, ему будет легче сразу покинуть зал в первые двадцать минут. То есть, сразу же после обязательной для отечественного кино, но совершенно не нужной в фильме постельной сцены. Надо же рекламу оправдывать.

Тем же, кто останется на «Краю», откроется по-настоящему суровый мир. Мир, в котором есть только два ведущих образа: монументальный, где-то в три человеческих роста, черный корпус паровоза с тусклыми передними фонарями-«глазами» и массивный, но по-человечески спокойный бурый медведь. Все остальное в фильме — лишь вариации. Декорации в большинстве своем «паровозные»: гигантские сосны, большие бараки со звенящими металлическими крышами, тяжелые лагерные ворота, ревущий поток реки. Персонажи же — натуральные медведи, особенно главный герой. Он без лишних слов бьет собеседника по роже, если чувствует себя оскорбленным, с относительной легкостью ворочает огромные бревна при строительстве моста, а когда дикая немка пытается спастись от него на верхушке сосны, берет и спокойно рубит эту сосну, окуная испуганную девушку в холодные сибирские воды. Неслучайно конфликт Игната с заключенными достигает своего пика в моменте, когда его паровозу блокируют путь поездом с прибитой к нему шкурой настоящего медведя, ранее сбитого и съеденного.

Алексей Учитель уподобляет медведю и практически отсутствующий эмоциональный накал картины — еще один довод «против» для массового зрителя. Говорят здесь мало и по делу, больше матерятся сквозь зубы, смеются быстро и негромко. По сути, самым эмоциональным персонажем «Края» является самый чужой и нормальный — сотрудник НКВД в как всегда прекрасном исполнении Сергея Гармаша. Он то и дело со страхом в голосе упоминается в течение фильма («Вот приедет Фишман!..»), а по прибытии на поселение тут же бьет коменданту поддых и устраивает разнос с криками и роскошным двухминутным монологом о том, как лично у товарища Сталина болит о всех душа и как лично товарищу Фишману все здесь отвратительно. Впрочем, финал фильма подчеркнуто аполитичен, а сам чекист, которому медвежий удар Игната отшиб всю память, садится на велосипед и уезжает по заснеженным рельсам куда-то вдаль, к своей давно погибшей дочери. Его приняла Сибирь. Он вернулся к своему естественному человеческому состоянию.

Совершенно очевидно, что именно это «естественное состояние» интересует режиссера больше всего, хотя сценарий автора блестящего сатирического мокьюментари «Первые на Луне» Александра Гоноровского предлагает немало модных и актуальных на сегодняшний день тем: последствия войны, ужасы лагерей, культ личности, родная русская ксенофобия. Но Алексею Учителю все это неинтересно, а потому и смотрятся социально-политические сцены как-то неправильно, будто искусственно-введенные в ткань повествования. Пусть даже по отдельности такие эпизоды любопытны, а иногда и весьма трогательны, как, например, попытка коменданта лагеря со слезными причитаниями под каплями дождя написать письмо товарищу Сталину левой рукой (правую оторвало на войне). Но подлинное режиссерское участие ощутимо лишь в приземленных бытовых сценах, да животном, нереальном противостоянии поездов — двух снарядов неконтролируемой энергии с двумя безумцами у топок. Безумцами, чье поведение подчиняется лишь суровой природе. Уже не важна актерская игра, не важны мотивации, не важен общий монтаж. Важно лишь движение, мрачный напряженный гул музыки Дэвида Холмса, застилающий все вокруг густой дым и суровая красота Сибири, прекрасно снятая постоянным оператором Учителя Юрием Клименко.

По сути, только ради этого «Край» и снимался. Сознавал ли это режиссер, предлагая проект «фильма с гонками на паровозах» Константину Эрнсту — непонятно. Сознавал ли это Константин Эрнст, выделяя на картину $11 млн. (как кажется, второй после «Предстояния» рекорд по производственным затратам за год) — навряд ли. Сознавали ли это те, кто работал над рекламой — конечно же нет. Сознавал ли это комитет, отправивший «Край» на соискание премии «Оскар» — тоже сомнительно. Но в одном эти люди, должно быть, похожи: для них новый фильм Алексея Учителя — это самый неправильный фильм за долгое время. И это правда; вот только в неправильности и естественности, наверное, и заключается его странная притягательность.

Или вернее сказать на краю.

После Великой Отечественной войны лютая злоба и невероятная усталость поселилась в сердце каждого человека, чья судьба так или иначе была затронута этим страшным событием… Кто-то контужен, кто-то ранен морально, а кто-то физически, кто-то спивается, а кто-то пытается цепляться за жизнь. Таковы обитатели поселения в Сибири, аккурат железнодорожной станции «Край». Все они осуждены, как предатели родины и депортированы в глушь из оккупированных немцами территорий. Каждый здесь балансирует на грани между жизнью и смертью. Виной тому безразличие к окружающей действительности, причиной которого стало разложение личности сначала игом под немцем, а потом каторгой.

Здесь нет лекарств, от всего поможет чудо отечественного производства — самогон. Его прописывают от всего: и от боли, и от болезни, от недомогания. Без катализатора в таком месте, да в таких условия, воистину, свихнуться можно…

Хреново встречаете! Хреново…

За пределами «Края» кажется, нет ничего, лишь беспросветная тайга, да уходящие вдаль полосы железнодорожных рельс…

Однажды в это захолустье приезжает Игнат (Владимир Машков) — победитель, прошедший войну. Здесь он оказывается один такой, т. е. нормальный, вольный человек, среди «предателей родины». Ему никто не ровня и не указ, потому что война не только закалила его характер, но и опалила его нервные окончания, превратив в бомбу замедленного действия, которая готова взорваться в любом конфликте: отсюда острые словечки, осуждение и оплеухи, которые Игнат отвешивает всем, кто смеет супротив него слово молвить.

Начальник станции гражданин Колыванов (Алексей Горбунов), представляющий в этом месте советскую власть, при данном раскладе оказывается слишком простым и мягкотелым: практически никто не воспринимает его в серьез, бабы над ним потешаются и кличут Фомичом.

К тому же с одной рукой он не способен тягаться с Игнатом в борьбе за авторитет.

Отличный грим меняет Машкова до неузнаваемости, наделяя его героя бурлаковатыми чертами. Его харизматичные густые усы придают мужественности и непокорности, но дикие глаза выдают зрителю всю нелегкую судьбу героя-победителя, у которого на душе не просто кошки скребут, а ревет и бунтует косолапый медведь.

Что самое тяжелое и страшное для увлеченного человека?

Конечно же, это его любимое занятие, дело всей жизни. И для Игната паровоз является целью его нелегкого бытия. Когда он у «руля», его глаза пылают точно так же, как у малого дитяти, которому на День рождения подарили железную дорогу.

Но, списание с должности машиниста за то, что паровоз «Иосиф Сталин» сошел с рельс из-за превышения скорости, загоняет его в логический тупик, он не может думать ни о чем, кроме как вернуться к призванию своей жизни. Воспользовавшись слабохарактерностью Колыванова, он встает у руля паровоза, но жажда скорости одолевает его…

Не понравилось, что из Игната сделали настоящего супермена: любую ситуацию разрулит, плохого человека накажет, хама на место поставит, и тяжкое бремя на всю жизнь он так же с легкостью на себя берет…

Так же расстроила и та часть фильма, где из цельного повествования она превращается в кусковую нарезку. Мне лично очень интересно было бы посмотреть, как Игнат вместе с немкой Эльзой (Аньорка Штрехель) строит «мост» через бушующую реку. А то в одном кадре показывают, что у них ничего не получается, рельс падает в реку (кстати, не ясно откуда они его взяли), а Игната уносит на бревне сильным течением… Но уже в следующем кадре стоит мостик, хоть и держащийся на честном слове, однако, стоит!

При этом по этой тростиночке умудряется проехать паровоз, который весит минимум 100—250 тонн! Самый пафосный момент в фильме про жизнь оказался чрезмерно… фантастическим.

Эльза (Аньорка Штрехель) не понравилась совсем. Мало того, что её невыразительные диалоги были закрыты закадровым переводом, так еще и изменения мимики нет вообще.

Она выглядела, словно кукла, вырезанная из картона…

Остальные «бабоньки» вообще не вызывают никакого отклика. Они существуют только для фона (благо, в этом гулаге контингент в основном женский) и «базарную площадь» орущую во все голоса удается создать малыми силами.

Фишман — главный и настоящий антагонист в фильме. Именно такие преданные фанатики власти устилали светлое будущее коммунизма горами трупов, зачастую, невинных людей!

Раз мне сейчас плохо, значит будет плохо всем вокруг…

А как же главный постулат коммунизма о том, что все люди братья? После войны уровень ненависти ко всему немецкому просто зашкаливал, однако, чем виновата молоденькая девчонка? Тем, что она немка?

Из-за слепой ненависти и жажды возмездия Фишман не отличает добро от зла!

В плане актерской игры — Сергей Гармаш не показал ничего особенного, вдохновенные и пафосные речи он толкает с той же интонацией и выражением лица, с каким обрекал «чеченского ублюдка» на смерть в фильме «12».

Не понравилось и то, что по структуре «Край» напоминает американский фильм про гонки, только вместо быстрых машин, стритрейса и дрифта старинные паровозы.

Не даром же, семь экспертов (Н. Михалков, В. Наумов, А. Кончаловский, Г. Панфилов, В. Меньшов, К. Шахназаров и К. Разлогов) выдвинули этот фильм на Оскар.

В плане присутствующего мата, который сопровождает весь фильм — здесь он уместен. Мат на войне — отличная шифровка, которую ни одна вражина не разберет, а на тяжелой работе — через мат выходит отрицательная энергия и усталость.

А вот откровенная обнаженка с детальным обзором всех женских прелестей была абсолютно лишней. Драка в бане вообще была ни к чему, потому как бабы отношения могли бы выяснить в любом месте! При этом удалось бы обойтись без демонстрации пошлости. Сексуальная сцена Игната и Софи (Юлия Пересильд) могла быть менее жесткой и развратной. А можно было обойтись и вовсе без неё.

Очень понравилось присутствие этакого прообраза Попандопуло («Свадьба в Малиновке») в лице Вовки (Александр Баширов), который без мыла в душу влезет, мерзкий тип, променявший жизнь, честь и совесть на бутылку самогонки. Ему ничего не стоит ободрать даже шифер с дома начальника станции, чтобы выполнить заказ Игната на железо: «В лесу дерева много, а вот железа нема…»

Не смотря на то, что в фильм вложены немалые деньги (11 миллионов $), в моменте столкновения двух паровозов толком ничего не показали… Можно же было построить уменьшенные копии или на компьютере дорисовать. Хотелось масштабности, а её очень сильно не хватало.

Композитор Дэвид Холмс написал отличную заглавную тему, однако, музыки в фильме практически нет или она не запоминается и идет фоном.

В целом получилось очень неровное, но вполне смотрибельное кино, хотя местами и подзатянутое. Есть множество достоинств, что очень радует, однако, и недостаткам место нашлось…

У меня не было особого желания идти на «Край», но друг пригласил и я все же рискнул сходить на русский фильм. Во всяком случае я думал, что этот фильм лучше чем тот русский трэш, который сейчас активно показывается у нас в кинотеатрах. В принципе, я не ошибся, но сказать, что фильм вышел хорошим не могу.

Сюжет с первых кадров подается как-то скомкано и невнятно. Приезжает машинист Игнат в лагерь для врагов народа «Край» для того, чтобы получить работу машиниста, но получает он не то, что хочет. Паровоз ему не дают, а ехать дальше искать работу уже некуда. С жителями лагеря общение у Игната не завязывается с самого начала, то ли из-за того, что они враги народа, то ли из-за того, что у него изначально не было в этом интереса. Только с одним человеком он связался, с девушкой Софьей, у которой есть маленький странный сын. После их близкого контакта объявляется бывший любовник Софьи, который все еще не разлюбил ее и явно возненавидел Игната за подобную дерзость. Вообщем, сюжетные ходы явно банальные и лишенные какой-то новизны, пожалуй, после вылазки Игната на другой остров сюжет обретает хоть какой-то смысл. Знакомство с немкой и восстановление забытого немецкого паровоза являются основными моментами фильма, но развитие всех этих событий в итоге скатывается во всю туже банальщину.

У каждого героя есть своя личная драма, которая углубляет их характер, но это не делает из них интересных персонажей. Герои в фильме по большей части какие-то безжизненные, кроме Игната, которого неплохо сыграл Владимир Машков, но и его герой порой кажется каким-то комичным. Игнат обязательно кому-нибудь врежет раз в десять минут или упадет с припадком на землю(у него это из-за контузии на войне) и самое главное его страсть к паровозам просто маниакальная, как, впрочем то, и у других персонажей. Машинисты в этом фильме кажутся больше похожими на нынешних стритрейсеров для которых возможность погонять намного важнее всего остального. Гонки на паровозах это то еще зрелище, конечно, понимаю, что по задумке автора это должно было выглядеть динамично, но по моему эффект явно противоположный. Плетутся тут два паровоза на перегонки со скоростью около 60км/ч, видимо, это, а также мишка и русская природа в придачу, должно обеспечить фильму «Край» премию Оскар. Можно еще сказать о врагах народа, которых в лагере с избытком. Здесь они показаны как самое серое быдло хуже которых быть ничего не может. Наверно, надо бы похвалить Сталина за то, что он их большую часть сослал в лагеря или приказал расстрелять. Враги народа, видимо, не знали, что можно притвориться убогими и тем самым спастись. Игнат же сказал: «убогих у нас никто не обижает».

6 из 10

В уездный город N, пардон, в городок лагерного типа Край, находящийся в опасной близости к краю земли и безопасной удаленности от Москвы прибывает суровый герой Машкова - Игнат. Творящиеся кругом безобразия, такие как недостаточное присутствие паровозов и чрезмерный достаток медведей на улицах, озлобляют и без того сурового Игната. Да и проживают то в лагере, дрянь - людишки, предатели родины, даже начальник над ними безрукий.

Первым делом, по прибытии, герой внятно и доходчиво поясняет всем окружающим, кто тут Д’Артаньян, а кто быдло. Сам же Игнат душой чист и нежен, поскольку любит на свете всего две вещи: паровозы и женщин. Именно в таком порядке.

Одна у него беда. Мучат героя суровые контузии или сурово мучают контузии, в общем, суров герой Машкова. Придется сделать отступление, чтобы зритель сразу осознал, насколько суров Игнат. Лицо, надетое им по приезде в Край, Машков носит до финала, он с ним ест, пьет самогон, любит женщину, даже спит. В общем, настоящий русский мужик, теперь таких не делают…

Главное в новом фильме Алексея Учителя вытерпеть начало, поскольку вступлением это язык назвать не поворачивается. Трудности возникают уже на этапе определения жанра, временами кажется, что режиссер пытается снять *производственную драму* в лучших традициях, когда еще и Ленин такой молодой и юный октябрь впереди, а строят жители лагеря тот самый коммунизм. Да и к герою Машкова необходимо привыкнуть, по мере раскрытия характера, его мотивация становится более понятной. Вернее зритель просто принимает героя таким, какой он есть, суровым и грубым мужиком еще и контуженным в придачу.

Потерпеть придется до момента появления немки Эльзы брошенной в тайге вместе с паровозом. Оказывается, Учитель снял драму, в центре которой история двух людей близких по духу, но не способных понять друг друга вербально. Для того чтобы быть вместе героям придется пройти через ксенофобию и ненависть, ее ненавидят потому что немка. Такая вот суровая правда жизни, зато сыграно очень живо и захватывающе. Снято тоже не бездарно, суровая (вот привязалось то!) сибирская природа радует глаз, но главное конечно гонки паровозов - зрелище почти эпическое.

Смотрится все до финала практически на одном дыхании.

Отчего же тогда не петь дифирамбы подымающемуся с колен отечественному кино?

Основная беда фильма - отсутствие цельности сюжета, вместо грамотного построения с раскрытием характеров картина стартует с середины, а затем кормит зрителя флешбеками. Это еще ничего, но вместе с тем нам придется принять допущения автора, в противном случае просто развалится вся история.

Например, что именно инженерили румяные немцы в 40м году в глухой Сибири так и останется для нас тайной.

Ладно, бог с ними, с немцами, один демонический герой Гармаша чего стоит. Сферический кровавый комиссар в вакууме, стреляет в спину безоружным обеих полов, отбирает детей у матери, дабы увезти в ГУЛАГ, мож и младенцев жрет, кто его коммуняку знает. Нелепость же на нелепости, я даже не уверен, что в данном случае является более нелепым:

То, что нежная немка прожила четыре года в Сибири отшельником или то, что герой Гармаша ей позволил эти четыре года прожить.

Диагональное резюме.

Если вы не чураетесь фильмов российского производства, то сходить определенно стоит. За счет своих противоречий в сухом остатке фильм представляет собой крепкий середнячок. Возможно, фильм придется по душе фанатам Машкова.

Как известно, о войне (и около) снимать у нас не умеют. И «Край» меня в этом еще раз убедил.

Действие происходит в 1945 году. Игнат (Машков) — контуженный фронтовик, приезжает работать машинистом в сибирский поселок «Край». Развлечений в поселке мало — самогон да гонки на паровозах. Соревнуясь, Игнат разбивает свой паровоз и отправляется на поиски нового (по слухам, таковой есть на острове неподалеку). На острове Игнат находит немецкую девушку Эльзу, прожившую здесь всю войну. Игнат вместе с Эльзой ремонтируют мост и переправляет по нему паровоз. Оказавшись в поселке, Эльза не понимает почему все ее ненавидят — ведь всю войну она прожила на острове и даже не знает о том, что между русскими и немцами была война (жаль, что этот интересный мотив не был выжат по полной).

Но вот «что же хотел сказать своим фильмом режиссер»? Осталось не до конца ясным. Входило ли в его задачу показать что война превращает людей в голодных пьяных животных, жадно спаривающихся в грязных бараках? Вроде нет. Ведь некоторые из этих людей еще способны постоять за свою честь… Хотел ли Учитель показать людей-героев? Или дать «реалистическую картину» послевоенного времени? Не понятно. Конечно, название располагает к поиску скрытых подтекстов. Дескать, не только край земли, но и край человечности, или ЗА краем нее. Тем не менее фильму страшно не хватает какой-то крепежной, стержневой идеи. Отдельные хорошие сцены и реплики (их немного) теряются в совершенно эклектическом кинопространстве.

Однако, посмотреть фильм можно. Владимир Машков и немецкая актриса Аньорка Штрехель — играют прекрасно. Операторская работа на высоте. Большого уважения заслуживает постановка отдельных сцены. Например, сцена строительства моста в четыре руки взволновала меня почти так же как «Мост через реку Квай».

Было интересно увидеть реальные работающие машины довоенного времени, выгнанные из «запасников» РЖД специально для съемок: паровоз «Овечка» (Ов 324) построенный Невским заводом в 1905 году, «Эушка» (Эу 683—32) 1928 года выпуска — паровоз-герой, участвовавший в Сталинградской битве, «Сошка» (СО18—2018) 1941-го года. На них посмотреть действительно стоит.

Кроме того хотелось бы поблагодарить создателей, что они не ворошили политику и не стали лишний раз плевать в уже и без того заплеванные темы сталинизма, коммунизма, штрафных отрядов и цены, которой нам досталась победа.

А вот «Оскара» фильму все-таки не дадут.

Я бы поставила фильму оценку

7 из 10

Год 2010 можно ознаменовать как наиболее убогий из всех, что имели неосторожность происходить с российским кино. Год получился настолько убогим, что сам термин 'российское кино' начал приобретать очертания оксюморона, вроде 'фиолетового апельсина'. То ли ещё будет, ведь какие премьеры нас ждут впереди - о них я промолчу, дабы не вызвать рвотный рефлекс у моих дорогих читателей, потому как отмывать монитор после будет крайне трудно. По совершенно непонятной случайности в круговороте помойных премьер оказался фильм, который весьма явно давал понять самим фактом своего существования, что никакого отношения к своим соотечественникам-современникам он не имеет. Если вы догадались, что я имею ввиду 'Край', то флаг вам в руки за сообразительность, даже несмотря на то, что вы итак читаете рецензию к этому фильму, находясь более того на его страничке.

Итак, 'Край' - фильм Алексея Учителя с великолепным Владимиром Машковым. Я не просто так упомянул слово 'великолепный', потому как в фильме Машков действительно великолепен. Вряд ли он открыл нечто новое, но то, что сейчас с Машковым в мастерстве играть своей харизмой и талантом может сравниться лишь Меньшиков и опять же Машков с ролями из других проектов, это неоспоримый факт. Отлично справилась с ролью и Аньорка Штрехель, одновременно раздав подзатыльники всем женским особям, которые по всей видимости роли получают либо через постель, либо через родственников, либо через родственников и постель, не давая тем самым возможность заявить о себе по-настоящему талантливым актрисам. Вы поняли о чём я. Да, актёрская игра главного дуэта - это действительно глоток свежего воздуха - справились на ура.

Пожалуй, это всё, что понравилось. Теперь о том, что не понравилось. Как только внимание переключается с Игната и Эльзы на кого-то другого - начинается тотальный ад и холокост, потому как на роли быдла в фильме преимущественно было выбрано реальное быдло, уровень таланта у которого на уровне быдла. То, что творилось на экране, пока режиссёр опускал линию главных героев, нельзя назвать даже переигрыванием, потому как переигрывание всё-таки подразумевает какое-то наличие актёрской игры, а в 'Крае' роли второго плана - это исключительное детсадовское кривляние в исполнении сибирских чумазиков.

Далее режиссура. Как я понял из фильмографии режиссёра с говорящей фамилией, снимать он сугубо коммерческое дерьмо не любит, старается вложить в фильм душу и ум. Насчёт души спорить не буду, потому как в фильме она есть и можно смело утверждать, что 'Край' - это фильм, снятый с любовью. То по поводу ума я готов спорить долго, усердно и смачно матерясь, потому как снимайся фильм с умом, в нём бы не было целой горы ненужных моментов, в виде контузий главного героя, которые по сути дела не дают ему никакой характеристики, и воспоминаний, которые далеко не всегда были к месту. Подобные мелочи, как правило, тормозят сценарий.

Кстати, касательно сценария и диалогов в частности. Здесь так же действует сложившаяся тендеция, если в диалогах участвуют главные персонажи - всё здорово и замечательно, стоит им отойти в сторону - опять начинается ад, хуже которого разве что терракты 11 сентября 2001 года. Фильм, естественно, начинается казаться длинным и временами даже надоедать, несмотря на то, что идёт без малого два часа.

И вновь возвращаясь к работе режиссёра, можно сказать, что в целом наверное получилось средне, нежели хорошо или плохо, ужасно или отлично. Честно признаюсь, в устройстве паровозов я разбираюсь примерно так же, как и в кино, то есть не понимаю абсолютно ничего, но вот яркий символизм в виде белого дыма паровозов Игната и чёрного у плохишей, смотрелся очень здорово и красочно, хотя финальная сцена погони безоговорочно уступает начальной, что тоже не есть плюс, потому как вместо того, чтобы нагнетать напряжение, Учитель его хладнокровно сводит на нет.

Да, наверное если бегло оглядываться по сторонам, то на уровне 'Края' из 'наших' фильмов не найдётся ничего. 'Утомлённые солнцем 2' - лживые и пафосные плетутся далеко в хвосте, бездушные и убогие '9 роты' и 'Адмиралы' - вообще не кино, я уже не говорю о том, какие недоразумения постигли нас этой осенью. Если сравнивать с этими недофильмами, то, конечно, 'Краю' стоит влепить жирную десятку. Но если смотреть на фильм в разрезе мирового кинематографа, и уж тем более отечественной кинокласики, то ставить 'Краю' высокие оценки рука не поднимается. Фильм неплох, но не более.

Можно, конечно, сказать, что на безрыбье и рак рыба, мол, по сравнению со всем остальным 'Край' реально шедевр, но сравнивать нужно не с худшим, а с лучшим, потому что только так можно выбраться из подобной ямы, в которую попало наше кино. Тем более, что на самом деле даже в нашем королевстве не всё так плохо, достаточно вспомнить отличнейшего 'Статского советника', в котором на высочайшем уровне была как режиссура, так и сценарий, музыка и актёры(за исключением лысого Федота), или же задушевнейшую 'Кукушку', которую лучше просто посмотреть вместо того, чтобы впустую сыпать комплименты.

Определённо, 'Край' - это весьма любопытное кино, на которое следует сходить хотя бы затем, чтобы поддержать фильм рублём. Рано кричать 'we made it', цитируя Джокера, когда работы ещё непочатый край. Но лучше пусть будет 'Край', чем 'Цветки дьявола', 'Тёмные миры', 'Детям до 16...' цензурного определения которым ещё не придумали в природе.

Что же поставить 'Краю'?

10? Это будет означать, что фильм шедеврален, а это в корне неверно.

7-9? Это оценки уровня 'Кукушки' и 'Статского советника'.

Идеальной оценкой будет 5-6, потому как и фильм хорош чуть больше, чем на половину, но всё равно огромное спасибо.

6 из 10

Вчера, состоялась премьера фильма Край!

С самого начала фильма было не до конца понятно что же это будет за фильм. Не совсем внятный сюжет, о каком-то посёлке в Сибири, куда в посёлок Край приезжает русский солдат, гонки на паровозах, немка живущая в лесу… сюжет фильма становился призрачный… Но с начала просмотра этот туман в сюжете начинает улетучиваться и начинаешь понимать, что посёлок этот это поселение где живут люди не угодные власти, от которых оно не может или не хочет избавиться, а предпочитает что бы они работали на благо «нормально» общества. Герой Машкова, прибыл в этот посёлок в связи с инцидентом с паровозам «Сталин». Паровозы как и во многих отдалённых уголках нашей Родины становиться единственным транспортом и хлебом, для поселенцев.

Сюжет не заурядный что редкость для российского кино. Сюжет придаёт самобытности, на протяжение всего фильма понимаешь что это могло случиться только в России. Персонажи фильма раскрыты. Драма главных персонажей, раскрывается во флешбеках. Флешбеки попадают в самую точку души персонажа. Тем самым придают фильму драматичности. Можно отметить что персонажи это психо-тип русской ментальности и ты в очередной раз понимаешь что эта история могла случиться только в России и с русскими людьми.

Фильм может показаться немного затянутым, но съёмки и картинка фильма, перекрывает недостатки сюжета. Картинку стоит отметить особенно, поскольку сибирские пейзаж, паровозы и само действие снято очень стильно.

Очень трогательные отношения между немкой и главным героем, что подчёркивают отсутствие сексуальных сцен, в противовес показана физическая любовь между русской бабой и героем Машковым.

Отношение людей, зависть, мужество, желание доказать себе и другим что ты на что то способен, любовь. Вся пролита человеческих взаимоотношений. Это вольный пазл, из которых зритель должен сложить своё индивидуальное мнение, о фильме, о людях и о себе (Кто он есть?)

Наша кино индустрия на конец-то выдала оригинальный продукт, который имеет русский дух. Опять же символ медведя который появляется в фильме.

Фильм стоит смотреть, поскольку в российском кино таких фильмов как Край не было очень давно. Посмотрим как оценит оскаровская комиссия фильм о русской душе, все шансы на победу имеются. Болеем за Край, болеем за Россию.

9,5 из 10

Умелое сочетание сильной драмы и скоростного адреналинового экшена - явление редкое, практически уникальное, а уж для нашего кино прекрасные и выдающиеся фильмы и вовсе крайне в ограниченном количестве появляются. 'Край' же - как раз такое приятное явление. Он слегка неровный, он долгий по хронометражу, но все это оправдано действием и происходящим на экране.

Владимир Машков, которого тут внешне с трудом можно узнать, выкладывается на максимум в эмоциональности своего героя, в его страсти, азарте, стремлении и жизненных позициях, оказывающих влияние на действие и поведение персонажа. За хронометраж фильма герой умудряется колоритно измениться, улучшаясь и совершенствуясь, притягивая симпатию всё сильнее и сильнее. Аналогично шикарно выступила и немецкая актриса Аньорка Штрехель, за которой закреплена ведущая женская партия. Их союз подаёт прекрасную, удивительную и крайне увлекательную историю взаимоотношений, на фоне которых происходит не мало и других интересных событий.

Фильм в целом наполнен яркими характерами прочих персонажей, и регулярный гость визуального ряда - живой бурый медведь тем более получился запоминающимся. Здесь визуальная часть, не смотря на сбивчивый ритм сцен, регулярно преподносит что-то интересное, начиная от процесса постройки моста, любовных сцен и душевных испытаний, заканчивая медвежьим пиром и увлекательно-драйвовыми погонями с участием старых поездов. Вообще гонки на локомотивах - сами по себе являются редким и уникальным событием в кино, а уж насколько мастерски они выполнены здесь, остается только поражаться.

История характеров, целеустремлённости и борьбы стереотипов. История любви, что пожалуй, и вовсе важнее всего остального, и силе воли, способных преодолеть любые испытания и жизненные трудности. Фильм эмоционально-сильный, душевный и с очень правильными вложенными идеями, доступными для восприятия и понимания. И помимо развлекательных аспектов, как сцена в бане, комичные диалоги, и опять-таки гонки паровозов, фильм наполнен характерами, интересными сюжетными поворотами и вложенной смысловой основой происходящего. А заодно и прекрасно подобранное название, отражающая, что здесь все происходит на грани, на пределе, на краю - эмоций, чувств, риска. За гранью возможного и за пределами разумного, где чувства обретают куда более важное значение.

И пусть порой некоторые сцены вызывают недоумение, а заявленного Гармаша ждать, как Безрукова в 'Адмирале' (нет, чтобы тройку другую флешбэков про его персонажа вклинить, так как у главного героя при отсутствии семьи бэк-стори получается вообще никакой, а про крушение нам наглядно ещё в прологе все пояснили), некоторые слишком резкие прыжки в событиях и сценах, фильм всё равно остается прекрасным, приятным по своим мелочам и оставляющий сильное хорошее впечатление.

8 ИЗ 10

Вчера мне посчастливилось побывать на пресс-показе фильма Алексея Учителя «Край».

Впечатление огромное. Это экшн-мелодрама. В главной роли известный актер Владимир Машков, который стремится все трюки, по возможности, выполнять без помощи каскадеров. Драматизм роли машиниста Игната, бывшего фронтовика, в его исполнении завораживает. Под стать ему и исполнительницы главных женских ролей — Юлия Пересильд и немецкая актриса Аньорка Штрехель. Одной из основных тем фильма является взаимоотношения народов — русского (победителя) и немецкого (побежденного). Это болевая точка…

И режиссер вкупе со сценаристом с блеском ее решают.

Всем советую посмотреть фильм!