Рецензии

В эпоху бездарных ремейков на классику и «пустышек» блокбастеров довольно сложно найти кино, которое можно было бы смело назвать произведением искусства. Нет, безусловно искушенный зритель за год сможет составить свой собственный список хороших фильмов, но шедевров там будет не так и много. В прошлом году было достаточно именно хороших лент, но вишенкой на торте явно был «Бёрдмэн». При этом вдвойне радовал тот факт, что фильм Иньярриту и Любецки (да, операторская работа в нем — половина успеха) не затерялся на независимых фестивалях, а заслуженно взял свой «Оскар», будучи до мозга костей инди-лентой.

«Я, Эрл и умирающая девушка» — это шедевр уровня «Бёрдмэн», но при этом все еще не получивший широкого признания среди зрителей. Почему я провожу параллель именно с «Бёрдмэн»? Да потому что тут, как и Любецки у Иньярриту, оператор Чун Чун Хун сделал ровно половину этого шедевра. Техническая сторона фильма — безупречна. Более того, порой картинка напоминает ленты Уэса Андерсона, который является одним из лучших режиссеров в аспекте работы с визуальной стороной фильма.

Другая половина этого шедевра принадлежит режиссеру Альфонсо Гомез-Рейону, который выверил сценарий, отсылки и саспенс до мелочей. Вообще, в фильме огромное количество отссылок к классическим лентам: тут вам и «Гражданин Кейн», и ленты Кубрика, и Линча с Бергманом. В общем, киноману будет что найти и декодить. При всем этом, Гомез-Район еще и поднимает тему бездарности ремейков, ибо Рэйчел смеется от переделок Грега. А когда тот делает кино от души, то… В общем, сами увидите на что по мнению режиссера способно настоящие кино, сделанное искренне.

Стоит добавить, что в «Я, Эрл и умирающая девушка» драма до самого конца умело скрыта под покровом добротного юмора. И только в самый нужный момент, когда саспенс достигает точки кипения, драма скидывает покровы комедии и предстает перед зрителем во всей красе.

Так же отмечу каст. Томас Манн и Оливия Кук добротно справились со своими ролями. В принципе, то же самое изречение применимо и ко всем остальным актерам: все на своих местах, все отрабатывают свой гонорар. Отдельно я бы отметил персонажей Джона Бернтала и Ника Оффермана. Персонажи этих опытных актеров вышли очень колоритными.

В итоге мы имеем произведение искусства, которое достойно всех тех фильмов, на которые в нем есть аллюзии. Каст старается, режиссер и оператор на высоте, зритель получает удовольствие и катарсис. Поэтому, чуть изменив фразу персонажа Ника Оффермана из сериала «Парки и зоны отдыха», можно идеально выразить мое отношение к подобным лентам: «Я человек простой. Вижу шедевр — ставлю 10».

10 из 10

Я не пишу рецензии с 14 лет, ха, можно ли назвать то, что я писала рецензиями? Ответ очевиден. Что может понять 14-летняя девочка, кроме мультиков, да и там порою кроется сакральный смысл…

Но этот фильм, заставил меня, он меня принудил совершить этот поступок.

Сказать, что фильм мотивирующий? Ничего не сказать. Он не такой, но его стоит смотреть именно, когда вам хочется «пробудиться»!!! Я сплю уже три месяца и он дал мне встряску. Да что же это я все о себе, да о себе. Время говорить о фильме.

История довольно проста, все это можно узнать из трейлера и названия, вроде бы ничего особенного, схожее и в актерском составе: Томас Манн, знакомый вам скорее всего по таким картинам, как «Проект X: Дорвались», «Это очень забавная история», (комментировать участие данного субъекта в «Прекрасных созданиях» нет смысла, думаю вы меня поймете), где он не блещет актерским талантом, а сами кинофильмы не сложные социальные драмы, после просмотра которых начинаешь загоняться. Здесь также Томас не раскрывается полностью, но, я уверена его время, как время Майлза Теллера еще придет, НО его игра хороша своею непринужденностью, легкостью, он по-моему вообще не играл, он жил. Его персонаж — это персонаж-бич современной американской подростковой реальности, мне, обычной белорусской девочке этого не понять, но все же скажу: слишком много времени американцы уделяют времени сексу\слежкой за другими гос-вами\и т. д., что совершенно забывают о подрастающих поколениях, которые нуждаются в социализации. Что же касается Оливии Кук, собственно Рейчел, то девушка вообще не может считаться опытной актрисой, так как играл эпизодические роли в сериалах, исключение — «Мотель Бейтсов», но вот уже она приписана к проекту Стивена Спилберга и это большой шаг! Оливия сыграла «умирающую девушку» на 4+, хотя в принципе сложностей с ролью не могло возникнуть, лишь в бритье головы. Я так и не нашла никакой информации об этом. Об АрДжее Сайлере сказать просто нечего, вижу на экране его впервые, но, если он начинает с таких работ, то уверена, что его ждет большое будущее.

Стилистика фильма, вот, что правда покоряет. Эта «детскость», которой пропитано всё и вся, автор точно отдавал дань, прощался с этим «лучшим временем, этим худшим временем». Он сделал это достойно, фильмы в фильме — это выше всех похвал. История о том, как люди еще «не умерли», как их интересы развиваются, как они не зацикливаются на одном и том же, как они хотят жить, но не знают, как это сделать, как трудно вырасти, как трудно найти себя, да и вообще как трудно существовать для в окружающем нас мире. Еще была интересна операторская работа, ощущение того, что ты и есть камера присутствовало часто, что говорит о полном погружение, во-первых, в суть фильма, во-вторых, в происходящее на экране. Немудрено, ведь мастерство Чун Чун Хуна можно наблюдать и в «Стокере»,и в последнем серьезном фильме с Робином Уильямсом «Бульвар», и в прекраснейшем «Олдбое»(не пугайтесь, речь о картине 2003 — оригинал), и, наконец, в «Сочувствии госпоже Месть». Работа превосходна. Но всё зависело от режиссера, который с задачей справился. Не могу сказать ничего про Альфонсо Гомез-Рейона, знаю лишь, что эта картина самая серьезная, из снятых им, информации о том, какой сезон и сколько эпизодов «АИУ» он снял нет, поэтому «Я, Эрл и умирающая девушка» лучший всплеск творчества в его карьере на сегодняшний день.

В конце хотелось бы добавить, что шутливая манера, в которой написана книга, в которой снят фильм чарует, создает неповторимую атмосферу тепла, заставляющую не отрываться от экрана\книги, любить момент. Спасибо всей команде за прекрасный фильм.

P.S. Не думаю, что написанное можно назвать рецензией, слишком субъективно оценена данная лента, но все это не имеет значения, потому что на душе слишком тепло, чтобы писать чопорную, гладко вылизанную статью и рассуждать на философские темы, когда есть возможность поделиться частичкой себя настоящего.

Я как совсем неискушенный зритель очень часто нахожусь в поисках хорошего кино, с которым можно провести вечер в компании печенья и чашечки чая. И вот мой взор упал на «Я, Эрл и умирающая девушка». Чего я ожидал от фильма?Это довольно сложно объяснить, однако я думал сравнить этот фильм с «Хорошо быть тихоней», но это малость разные фильмы, хоть по общей концепции они и имеют сходства. Все же, я считаю, что родственником этому фильму будет являться «Хотел бы я быть здесь» Зака Браффа, но он немного затянут и заставляет задуматься лишь в определенные моменты, тогда как наш фильм пронизан некими душевными размышлениями на ту или иную тему на протяжении всего хронометража.

На мой взгляд, в подобном кино очень важна атмосфера, которая заставляет проникнуться фильмом, прочувствовать его полностью.«Я, Эрл и умирающая девушка» имеет подобную атмосферу, все персонажи проработаны хорошо и имеют свой неповторимый характер. Как по мне, этот фильм старается быть ближе к обычному современному человеку, ведь это путь к сердцу того, кто смотрит фильм.

Трое главных героев отыгрывают безупречно, в чем, вероятно, есть заслуга и сценариста, который буквально заразил их своим позитивным мышлением. Это, как по мне 100% рецепт хорошей картины. Фильм по-настоящему показывает, каким должно быть современное молодежное кино. Оно должно показывать процесс взросления отдельно взятой личности на фоне социума, не столько в физическом плане, сколько в духовном.

В итоге же хочется сказать, что фильм очень понятен и прост, не переполнен лишними сюжетными линиями, однако, после просмотра заставляет задуматься о многих вещах, даже о глубоко философских вопросах.

Диванный критик дает 8,5/10 (потому что нужно оставаться объективным)

Фильм можно интерпретировать по разному, но для меня, как большого поклонника кино и любителя видеть символизм везде и всюду, было бы приятно думать и верить в то, что Альфонсо Гомез-Рейон, режиссер пока что лучшего фильма этого года (имхо!), хотел показать нам не просто подростковую историю, а нечто более масштабное. И если попробовать углубиться в детали фильма, то можно прийти к некоторым, довольно очевидным выводам.

Прежде чем что-то написать, хочу заметить, что фильм полностью пропитан любовью к кино. Это не просто фильм о подростках, а полноценное признание в любви кинематографу. Рэйчел - та самая умирающая девушка из названия фильма, которой диагностировали лейкемию. Но кто она? Скучная еврейская девочка выпускного класса из подгруппы 2-А, которая переживает далеко не самые лучшие времена? Или может режиссер хотел сказать нечто большее о ней?

«If this was a touching, romantic story we'd obviously fall in love and she'd say all the wise, beautiful things in life's twilight or whatever. And then she'd die in my arms. But again, that's not what happened...» (с) Me and Earl and the Dying Girl

А теперь к символизму. В моем понимании - Рэйчел - главное звено фильма, символизирующая умирающее кино. И я объясню почему. Сейчас кинематограф переживает ужасные времена. Мы живем в эпоху римейков, когда молодые режиссеры берут сценарии замечательных старых фильмов и делают абсолютно отличный (не от слова 'отличный на 5+') продукт. И этот продукт действительно отличается от старых фильмов. Да, это новая и свежая картинка с современными спецэффектами, молодыми актерами, но абсолютно лишенная каких-либо чувств и любви, как бы банально это не звучало.

Вернемся к фильму. Грег - главный герой фильма и его лучший друг Эрл, с которым они знакомы с самого детства - обыкновенные школьники, которые пытаются выжить в суровых школьных реалиях. Их хобби - брать старые фильмы и менять название на какое-нибудь глупое, вроде: 'A Sockwork Orange' - пародия на знаменитый 'A Clockwork Orange' Стэнли Кубрика. Для меня, эта парочка друзей символизируют современных режиссеров, немного запутавшихся в себе. Они большие поклонники кино, особенно старых фильмов и их коллекция не может не поразить даже самого прожженного любителя кино. Среди которых “Eyes Wide Shut” того же Кубрика, который они безжалостно переделали в “Eyes Wide Butt”. Или великий и ужасный “Nosferatu”, который превратился в “Nose Ferret 2”.

«...we took a film that we liked and made the title stupider. And then made a new film...» (с) Me and Earl and the Dying Girl

Режиссер явно поднимает проблему римейков, высмеивая их. За последний год мы увидели множество римейков, как отвратительных русских, вроде 'Кавказской пленницы' так и жутких американских, которых вышло столько, что и на пальцах сложно пересчитать. Можно заметить, когда Рэйчел смотрит фильмы Грега, они вызывают у нее только смех. Но в одной из финальных сцен, Грег показывает фильм Рэйчел, который он снял сам и только для нее. В своем последнем творении он не берет за основу какой-то старый фильм, он делает то, что идет от сердца. Здесь чувствуются душевные переживания и любовь к тому, что он делает. Безусловно, самая сильная сцена. Кульминация фильма. Этой сценой, Альфонсо Гомез-Рейон показывает нам, что для того, чтобы снять нечто сильное, вовсе необязательно брать замечательные старые фильмы, убивая их душу. Они есть. Они уже сняты. И они великолепны!

Помимо написанного мною, у фильма 'Me and Earl and the Dying Girl' масса плюсов. Невозможно не выделить в этом списке операторскую работу, ведь фильм действительно очень приятно смотреть. Эстетически красивая картинка, которая немного напоминает работы Уэса Андерсона и это не может не радовать. И очень важно, что подобный фильм может стать неплохой точкой опоры для таких молодых актеров, как Оливия Кук, АрДжей Сайлер и Томас Манн. И если у последнего уже есть пара успешных ролей в Голливуде, то для первых двух это однозначно отличный толчок в их карьере.

Подводя итог. Несмотря на то, что название фильма вроде как должно вызывать слезы, фильм всячески старается противостоять соблазну слащавости и сентиментальности, отвергая заезженные клише и используя гениальные приемы для того, чтобы избежать этого. Как итог, на выходе мы получаем великолепный фильм, без особых ванильных примесей, ко всему, украшенный великолепным юмором. И помимо всего, это настоящее признание в любви кинематографу. Невероятное количество отсылок к различным культовым фильмам устроят незабываемые праздник для киномана. У меня все. Любите кино!

«Я, Эрл и умирающая девушка» прекрасное инди, снятое с любовью к кинематографу, которое станет приятным дополнением к вечерней кружке чая, а благодаря тем любительским работам, которые наснимали Грег и Эрл, на глазах должны появиться слёзы радости. Да и сама история способна растопить сердца, даже самого конченого циника, благодаря своему идейному посылу, и нарушением шаблонов типичных школьных мелодрам.

Не могу говорить много, после того как в кадре засветился постер «400 ударов» Трюффо, показа фрагмента из «Агирре: Гнев Божий», где Клаус Кински держит в руке мартышку, да вообще, весь фильм держится на позитиве, даже не смотря на то, что история тут не такая уж ванильная и слащавая, картина не теряет своего серьёзного вида, без сомнения западёт каждому в сердце. Действительно одно из самых важных открытий этого года, для тех людей кто любит по-настоящему кино и понимает всю его ценность для своей жизни. А финал всей истории, наверное, самая лучшая концовка, грустная, но и без выжимания влаги со зрителя, после неё, смерть уже не будет казаться страшной сукой с косой, здесь всё куда более реалистичнее, правдивее и объективней. Говоря простыми словами - жизненно.

С технической стороной у картины также полный порядок, монтаж как надо, а операторская работа доставляет кайф.

Для молодых актёров, участие в этом проекте, я так надеюсь, обернётся важным шагом на пути к профессиональной карьере. А что до режиссера? Он просто молодец, сумел составить весь фильм на очень любопытных деталях, и милому восприятию, предоставив историю с душой, направленную на подъём настроения.

Милое, позитивное, честное, наивное, прекрасное кино.

За такие фильмы как «Я, Эрл и умирающая девушка» мы и любим кинофестиваль «Сандэнс». Он открывает нам много молодых и независимых режиссёров. В этом году таким стал Альфонсо Гомес-Рехон, снявший лучший фильм на тему смертельной болезни со времён «50/50» Джонатана Ливайна. В отличие от прошлогоднего хита «Виноваты звёзды», лента Гомеса-Рехона не делает акцент на драматизм. Режиссёр обходит присущие клише жанра и не делает из своего фильма «очередную посредственность».

Как говорит один из главных героев — это не романтическая история. Да, это не кино со счастливым концом, не сказка, которую мы привыкли видеть в современном кинематографе. Надо сказать, что при таком равнодушие режиссёра лента получилась до боли искренней. Если была бы премия за искренность, то она однозначно досталось фильму «Я, Эрл и умирающая девушка». Кино получилось смешное, трогательное и жизненное. Самое остроумное здесь, это то, что ребята переснимают великие фильмы прошлого и меняют их название. Например, не A Clockwork Orange, а A Sockwork Orange.

«Я, Эрл и умирающая девушка» — это печальный, искренний и сильный фильм, по своей форме изложения напоминающий «500 дней лета». Режиссёр Альфонсо Гомес-Рехон рушит заветные каноны молодёжного кино, отныне именно так должен выглядеть идеальный представитель этого жанра.

P. S. Мне больше всего понравился момент, где ребята снимают последнюю сцену из «Полуночного ковбоя». Включите композицию Harry Nilsson — Everybody`s Talkin и плачьте.

7,5 из 10

Фильмы с кинофестиваля «Сандэнс» всегда представляли собой отдельный жанр. Но если ранее словосочетание «Фильм с Сандэнса» подразумевало малобюджетную пропагандистскую социалку об очередных «униженных и оскорбленных», то в прошлом году ситуация изменилась. Гран-при фестиваля получил самый новаторский американский фильм последнего времени «Whiplash», триумфально снятое чистое кино, где единственной проблемой чернокожего гомосексуалиста была слишком торопливая игра на музыкальном инструменте. Фильмы о раке — это тоже отдельный жанр. В прошлом же году был, например, подростковый хит «The Fault in Our Stars», вполне себе типичный представитель «ракового кинематографа», наивная история об обреченной любви. «Me and Earl and the Dying Girl» — абсолютный антипод этого фильма, лишенный дешевого пафоса. Он обязательно заставит вас немного всплакнуть или может быть даже рыдать.

Главный герой Грег — презирающий самого себя подросток, старающийся перетерпеть старшую школу, чтобы, не дай бог, не нажить себе врагов. Он общается со всеми школьными «нациями», но друзей, в общепринятом смысле слова, у него нет. Есть только «коллега» Эрл, с которым он смотрит и «ужасно» переснимает классические киноленты. И внезапно, волей случая, а если быть точным волей мамы, Грегу приходится общаться с тихой еврейской девочкой Рейчел, у которой обнаружена лейкемия. И в процессе общения получается так, что эти двое становятся незаменимыми друг для друга. Но это, вопреки всем законам жанра, не означает любовь, романтику и прочее. Рейчел помогает Грегу найти веру в самого себя, он обретает дружбу, которой так настойчиво избегал все школьные годы.

Троица главных актеров отыгрывает безупречно.Томас Манн, АрДжей Сайлер и Оливия Кук теперь явно станут знаменитыми и пойдут по проторенной многими дорожке более дорогих и менее качественных голливудских проектов. «Взрослые» актеры также в порядке. Особенно колоритными вышли, сыгранный Джоном Бернталом, учитель истории и мама Рейчел в исполнении Молли Шеннон. У фильма прекрасный, адаптированный Джесси Эндрюсом, сценарий собственного же романа, с кучей разнообразных фишек и наполненный превосходным юмором, который, я очень надеюсь, оценят члены киноакадемии.

Отдельное место в фильме занимает и кинематограф. Фильмы Херцога, Бергмана, Трюффо, Линча и других классиков, столь «ужасно» переснятые героями, заставляют рыдать уже от смеха. Внимательный зритель заметит в фильме и фамилию русского режиссера, чьи произведения, оказывается, можно найти в отделе классического кинематографа в Питтсбурге, но нельзя посмотреть в кинотеатрах даже Москвы.

И это действительно не романтическая история. И это не сказка о чудесном выздоровлении. И это не очередной фильм со смазливым актером, который безуспешно пытается выжать из себя чувства к ролевой модели 16-летних девочек по всему миру, специально загримированной под «серую мышку». Это чистое, умное, глубоко искреннее новое кино, которое так нужно сейчас, когда кинотеатры забиты одинаковыми инфантильными лентами, либо рассказывающими о подчас выдуманных социальных проблемах, либо просто обирающие карманы, неспособной к критическому мышлению аудитории.

10 из 10

Картин, где герои были обречены с самого начала немало в кинематографе, а весь фильм просто шли к своей смерти — вспомним «Достучаться до небес», как наиболее яркий пример. А в прошлом году вообще вышел фильм «Виноваты звёзды», где тематику умирания активно «продавали» подросткам под соусом романтической мелодрамы.

В каком-то смысле «Я, Эрл и умирающая девушка» — наиболее простой фильм, использующий тему умирания в качестве топлива для бронебойной драмы. В данной картине вся суть вынесена в название, а никакой интриги или иллюзий относительно финала в зрителях не культивируют — в концовке красивая молодая девушка умрёт от лейкемии, просто примите это как факт. При этом кино даже не особо освещает поговорку «перед смертью не надышишься» — никаких особых желаний у девушки нет, никаких списков «что бы я хотела сделать перед смертью» она тоже не составляет. Героиня просто доживает последние месяцы, и даже бороться с болезнью у неё нет сил.

Возможно, многие зрители воспримут фильм, как грубейшую манипуляцию чувствами и эмоциями… и будут частично правы, ведь авторы знакомят тебя с симпатичными героями лишь затем, чтобы впоследствии прикончить одного из них, а остальных заставить страдать по этому поводу. Причем всё проговаривается открытым текстом, никакой интриги из этого не делается. Честная сделка.

Откровенно говоря, я люблю картины от Fox Searchlight — это дочерняя компания студии «Двадцатый век фокс», только занимающаяся финансированием, поддержкой и прокатом независимых фильмов. Почти каждый год их скромные, но душевные ленты попадают в шорт-лист оскара, но даже те фильмы, что пролетают мимо наград, как минимум заслуживают внимания. Чисто для примера — в прошлом году эта студия выпустила «Бёрдмэна», «Я начало» и «Отель «Гранд Будапешт». Думаю, список говорит сам за себя.

«Я, Эрл и умирающая девушка» — это абсолютно типичное кино от Searchlight. Недорогое, уютное и вообще не претенциозное. За рулём проекта стоял начинающий режиссёр Альфонсо Гомез-Рейон, а главные роли играли молодые, незатёртые актёры. На выходе получился очень странный фильм — тяжелый, но не грузящий; камерный, но затейливо снятый; состоящий из сплошной болтовни, но нескучный.

И хотя в «Умирающей девушке» действительно не так уж много событий и прямого действия, однако динамичная операторская работа, остроумные диалоги и тщательная работа над деталями дают свой эффект — фильм пролетает на одном дыхании. Нечто подобное было в фильме «Джуно» от той же Fox Searchlight — картины вообще напоминают ближайших родственников, хоть и рассказывают о разных вещах.

В то же время «Умирающую девушку» сложно назвать артхаусом или просто фильмом не для всех. Это слишком простое кино, чтобы как-то ограничивать свою целевую аудиторию. Картина способна зацепить как подростков, так и вполне взрослых зрителей. Такой вот авторский мейнстрим.

Однако фильм всё равно сложно рекомендовать… и дело тут в его энергетике. Как ни крути, но доминирующее ощущение от просмотра — это грусть и ощущение бессилия. Да, «Я, Эрл и умирающая девушка» не совсем уж депрессивная, безысходная картина (как можно подумать): фильм снят достаточно тепло и дружественно, однако положительными эмоциями здесь тоже не пахнет. Это меланхоличное кино под настроение — авторское, качественное и трогательное… вдобавок куда более честное, нежели «Виноваты звёзды».

Будут ли оскары? Сомневаюсь, хотя парочка номинаций вполне возможна — за адаптированный сценарий, например. Лично я уважил бы ещё и актёров, но будем смотреть правде в глаза: вероятность попадания прекраснейшей Оливии Кук в список номинанток совершенно ничтожна. С ней вообще забавная история — до этого фильма я видел Оливию Кук лишь в дерьмовых ужастиках категории Б, но в роли той самой «умирающей девушки» она просто великолепна. Равно как шикарен и Томас Манн, изображающий главного героя. Абсолютно естественная игра, заслуживающая самых лучших эпитетов.

Ну а что в итоге? А в итоге мы получили очередной отличный фильм от Fox Searchlight — авторский, сильный, искренний. Это одна из сильнейших драм текущего года, которую я обязательно вспомню добрым словом при подведении итогов. Очень пронзительное, истинно осеннее кино.

Стремясь к пониманию, необходимо говорить на языке своего собеседника, так и адресуя свой труд зрителю, режиссёру надо общаться с аудиторией на равных, что предписывают психологические приёмы, рекомендующие беседовать с детьми не с высоты родительского роста, а присев на корточки, дабы оказаться на одной с ними линии глаз, определяемой для этой картины подростковым возрастом основных её участников, сообразуясь с которым, режиссёр обратился к стилистике умеренно пошлой и в меру вульгаризированной, с известной долей цинизма молодёжной прямой речи, сдобрившей визуальный текст дневниковых заметок, складывающихся общей историей для её участников, болезненно переживающих кризис общения, являющийся лишь внешним проявлением ломки их хрупких натур.

Номинально, в фильме нет неузнаваемых сторон, поскольку тема, форма изложения и средства представления деталей истории имеют очевидные признаки типичности, накопленной опытами предшественников, так или иначе пробовавших эксплуатировать естественную потребность в индивидуальном и социальном оптимизме, наилучшим способом раскрывающейся в борьбе с неизлечимой болезнью или непобедимым врагом, позволяющей легко манипулировать балансом победителей и побеждённых, находя в итоге неотвратимый жизненный смысл.

Предложенный случай хоть и может считаться частным, но в нём зримо присутствует характерная портретно — психологическая среда, окрашенная добавлением бликов из фриковых образов, формирующих сленговую манеру изложения чуть скомканного сюжета о последних днях, как обычно, из конца для одного, превращающихся в начало для другого, так что вроде бы и нет возбуждающего ощущения разящей новизны, зато вовсю сквозит юношеский позитивизм, разными дозами разложенный по ячейкам индивидуально выделенных лиц с разной долей экспрессивного выражения, будь то сам робкий главный герой, его чернокожий и отчасти толстокожий приятель Эрл, та самая «умирающая девушка», а также их родители, учителя и одноклассники, в каждом из которых что-то да есть.

Вопрос только в том, насколько сам зритель готов подсесть на избранный автором позитив, насколько он разбирает в общей драматической картине жирные мазки откровенной иронии, подчёркивающей традиционно проповедуемую линию продолжающейся жизни, независимо от срока её продолжения, а в связи с наполнением оной содержанием и целью, определяющей её полноту. Останется ли он на одной волне с режиссёром, или, вопреки всему, впадёт в состояние жалкой грусти, занимая своё место среди победителей и побеждённых, тогда, как мне кажется, побеждённых в этой картине нет, есть только люди с разной степенью удачи, наряду с режиссёром, находчиво сладившим с занимательностью повести, оригинальность которой не так велика.

Экранизация одноименного романа Джесси Эндрюса, призер кинофестиваля Сандэнс.

Однажды нам приходиться взрослеть, а некоторым суждено умереть, но в этом фильме никто не умрет! Спойлер? Чтобы проверить это вам придется посмотреть фильм.

Этот фильм не про любовь, и не про дружбу, возможно он пособие для людей, которые снимают самодельные ремейки фильмов, но скорее всего тоже нет. Он о нашем времени, и о том, как тяжело бороться со смертельной болезнью.

Нельзя с уверенностью сказать, что в этом фильме привлекает больше. Возможно прекрасная работа корейского оператора Чун Чун Хун, который кстати работал над такими фильмами как: Олдбой, Сочувствие госпоже Месть, Порочные игры (2012), Новый мир (2013). Режиссер, мексиканского происхождения, Альфонсо Гомез-Рейон. Сценарист и автор дебютного романа Джесси Эндрюс.

Я, Эрл и умирающая девушка, визуально очень красивый фильм. В нём много анимационных вставок в сюжет, будь то представления ГГ или короткие фильмы-пародии на мировые киношедевры. Герои фильма получились очень живыми и настоящими: будь то учитель (такой должен быть в каждой школе) повторяющий постоянно «уважайте исследования», или отец Грега преподаватель философии, прививший любовь детей к фильмам Херцога и Кополлы.

Смотрится очень легко и оставляет незабываемое послевкусие.

9 из 10