Рецензии

Примерно с таких слов главного героя начинается этот фильм Альфонсо Гомез-Реона о взрослении.

Не могу сказать, что мне очень понравилась книжка Джесси Эндрюса. По сути история была хороша, но стремление автора непременно удержать внимание читателя иногда становилось почти навязчивым и напоминало поведение учителя-клоуна, развлекающего класс раздолбаев. Тем не менее, главный персонаж был жизненным и в процессе чтения почему-то более всего вызывал ассоциации с нашим «Курьером». Каково же было мое удивление, когда и на экране герой внешне оказался схож с Иваном, а сам фильм оказался редким случаем, когда экранизация понравилась больше оригинала. Эндрюс-сценарист обрубил большинство слабых сюжетных линий своей книжки, а оставшиеся умело связал между собой. Впрочем, история осталась той же.

Итак, в свой последний школьный год Грег снова надеется продержаться независимо, сохраняя нейтралитет по отношению к «кланам» и группировкам по интерсам. У него есть единственный друг ('коллега») Эрл, с которым он время от времени смотрит шедевры мирового кино, а потом делает на них пародии еще с младшего школьного возраста. Пародии получаются «фиговые» и создаются исключительно для приватного фана. Впрочем, в остальное время каждый сам по себе… Однажды мама Грега сообщает, что у дочери ее подруги обнаружили лейкемию, и Грег, как ее давний знакомый, теперь обязан окружить несчастную девушку вниманием и всячески отвлекать от мрачных мыслей. ГГ вынужден подчиниться. Внутренние опасения Грега оправдались — постепенно он прирастает к обычной девчонке «с мясом».

И где же здесь непременные атрибуты школьного фильма? Где спортсмены, чирлидерши, борьба за популярность, девочки, мечтающие о мускулистых мальчиках и ботаны, мечтающие забраться школьным красоткам в трусы? Где, в конце концов, красивая обреченная любовь красивых героев, если героиня неизлечимо больна? Возможно, именно отсутствие привычного вышеперечисленного оказалось причиной столь тухлых сборов на родине, однако в фильме есть куда более ценное- авторы искренне попытались перенести на экран свой не так уж и давний школьный опыт с надеждой, что зритель узнает в чем-то себя.

Я уверен, что здесь еще появится немало положительных рецензий, которые, как водится, в чем-то будут повторять друг друга. Поэтому ограничусь тем, что мне в фильме показалось особенным.

Во-первых, в фильме не очень ясно, насколько Грег был знаком с Рэчел до ее болезни. Это, в принципе, не так важно, но в книге Рэчел- одна из первых подружек Грега. Грег стал с ней встречаться в средних классах, чтобы вызвать ревность у другой девочки, которая ему нравилась, в то время, как Рэчел воспринимала его внимание за чистую монету. И расстались они не по ее вине - Грегу было с ней неинтересно. Сие обстоятельство показалось мне важным штрихом к их новым взаимоотношениям, как дополнительной причине нежелания ГГ общаться. Это единственная вещь из оригинала, которой мне не хватило в кино. В остальном авторы виртуозно обошлись минималистскими средствами в переносе на экран непростых событий. Специальная киногруппа с любовью сняла порядка сорока коротких фильмов-пародий по мировым киношедеврам. Не все они полностью вошли в фильм (желающие могут посмотреть некоторые из них в сети), но их количество позволило выбрать то, что подошло для фильма наилучшим образом.

Во-вторых, практически все актеры попали в десятку. Кроме главных персонажей особенно доставили родители Грега, мама Рэчел (это просто маленький шедевр от Молли Шэнон) и учитель в исполнении крутого Джона Бернталя (вот на кого надо равняться несчастным нынешним педагогам).

В-третьих, кропотливая работа авторов фильма по воссозданию реальной школьной атмосферы. Проход камеры по корридору на перемене в реальной Питсбурской школе, в которой учился автор Джесси Эндрюс и атмосфера реального школьного обеденного зала отлично сработали на сюжет.

В-четвертых, отличная операторская работа. Я бы даже сказал, что благодаря таким фильмам у съемки на цифру появляется свой неповторимый операторский стиль. Четкость изображения и неприхотливость к разнице светотеней позволяют охватывать массу деталей, как одно целое и помещать главное в самые пародоксальные места кадра против всех законов композиции пленочного кино. От картинки получаешь массу удовольствия, а некоторые кадры радуют изобретательностью. К примеру, в сцене, где Грег впервые звонит Рэчел, на заднем фоне кадра по ТВ идет известный «Таксист», и Трэвис- Де Ниро как раз звонит Бэтси, резонируя по настроению с состоянием ГГ.

И, наконец, по поводу «умирающей девушки». Героиня выглядит и ведет себя так, как это обычно бывает с людьми в ее ситуации. В сценарии была сцена, где героиня лишается своих волос перед химиотерапией. Пишут, что Оливия решилась на стрижку, не ожидая, что это окажется для нее очень тяжелым испытанием. Сцена получилась очень эмоциональной, но из-за этого совершенно не вписывалась в общую канву повествования. В фильм она не вошла, но помогла актрисе понять свою героиню. Трансформация ее Рэчел впечатляет.

Рекомендую к просмотру каждому.

9 из 10

Проблематика смертельных болезней в кино популярна, и в кругу членов американской киноакадемии пользуется большим успехом. Реализовать эту идею, и подать её совершенно по-другому и по-новому, в отличии от других схожих картин, кажется невозможным, поскольку такие фильмы зачастую оказываются тривиальными и вторичными. «Спеши любить» Шенкмана и «50/50» Левина затрагивают ту же тему, но кардинально отличаются друг от друга восприятием проблемы. Первая лента представляет собой серьёзную драму, а вторая разбавляется с юмором, но при этом сохраняет долю драматизма. Картина малоизвестного режиссёра Альфонсо Гомез-Рейона наиболее близка с лентой Джонатана Левина. Фильм знакомит нас с двумя школьными друзьями, с Грегом, Эрлом и их болеющей лейкемией одноклассницей Рэйчел. Грег, навестивший ради приличия больную школьную подругу, начинает с ней сближаться, и с той самой первой встречи у неё дома, их дружба обретает своё начало, становясь всё крепче и сильней.

Первичное чувство, будто перед нами обычная лента с банальной подростковой суматохой, либо с тяжёлыми реалиями больной девушки, сразу же становится ложным, что и доказывает режиссёр, придавая своему фильму энергичный и динамичный ритм, совмещающий в себе такие понятия, как остроумие и ирония. Джесси Эндрюс, по роману которого был снят фильм, сам же адаптировал свою книгу в киносценарий. Сюжет не особо-то и богат событиями, но постановщик умело выкручивается из этой ситуации за счёт своего неординарного подхода к делу, и разбавляет фильм анимационными и чёрно-белыми кадрами. Цветовая схема картины меняется на протяжении всего хронометража, что зачастую обусловлено пристрастием Грега и Эрла к кино. Ребята берут названия известных картин и делают их смешными и глупыми. Помимо этого, они с детства снимают любительские фильмы, точнее сказать, пародии на понравившиеся им ленты. Режиссёр время от времени увлекает зрителя этими самыми фильмами; забавно, что в столь юном возрасте мальчишки интересовались такими картинами, как «Гражданин Кейн», «8 с половиной» или 'Ребёнок Розмари'. Однако разнородность киноленты «Я, Эрл и умирающая девушка» заключается не только в постановке пародий на известные фильмы, но так же и в необычайной операторской работе Чун Чун Хуна, который своим эксцентричным методом съёмки с интересных ракурсов и углов напоминает Эммануэля Любецки из «Бёрдмэна», посему было бы неудивительно увидеть имя корейского оператора в списке номинантов на «Оскар». Как-никак это приятно, что фильм с подобной тематикой может похвастаться своими техническими возможностями, делающими просмотр более ярким и впечатляющим.

Главным достоинством картины всё-таки остаётся её сюжет. И дело вовсе не в лейкемии, а в том, каким образом она подаётся, и как показывается. Тут надо отдать должное Альфонсо Гомез-Рейону, поскольку режиссёр обходит стороной всяческие клише, связанные с излишним драматизированием, слащавостью и затянутостью. Наоборот, постановщик иронизирует, создаёт смешные до нелепости ситуации, а иногда даже разбрасывается смелыми фразами. Чувства и эмоции проявляются естественным и непринуждённым образом, чему способствуют малоизвестные актёры. Томас Манн и АрДжей Сайлер поэтапно раскрывают своих персонажей, с осторожностью относясь к их натуре и эмоциональному фону, ну а Оливии Кук, играющей в «Мотеле Бейтсов» больную кистозным фиброзом девушку, имитация заболевания юной Рэйчел — даётся легко. И если рассматривать с психологической точки зрения привязанность Грега к Рейчел, ответ может оказаться до боли простым: родственные души встретились и прониклись доверием друг к другу. В этом плане режиссёр несколько наивен, хотя может и прав. Почему бы и нет! Симпатия может проявиться мгновенно, неосознанно, и как бы банально это не звучало, порой наши чувства нам неподвластны.

Альфонсо Гомез-Рейон проявляет преданную любовь к кинематографу, и с помощью своих героев наглядно демонстрирует своё отношение к кино, как к высшему искусству. Столько отсылок к разнообразным фильмам известных режиссёров вместе с небольшой долей юмора и веселья образуют зрелище крайне привлекательное и приятное. Тут есть «Злые улицы» Скорсезе, «Синий бархат» Линча, «Заводной апельсин» Кубрика и множество других отсылок к разным кинолентам, что непременно может прийтись по душе каждому поклоннику картин того или иного постановщика. Разумеется, такого рода повествование немного сбивает с толку зрителя, настроившегося смотреть серьёзную драму, связанную с раком, но беспрерывное хождение вокруг тяжело больной вполне может утомить, а болезнь никуда не денется, и тяжкие дни рано или поздно наступят. Посвящая фильм своему отцу Хулио Гомез-Рейону, режиссёр под вуалью смеха и забавы скрывает боль и страдания, которые со временем прорываются наружу, пробуждая эмоции и проверяя на прочность чувства. Терзания и муки настолько тягостны, что их легче скрывать за развлечениями и весельем. И когда надвигается безысходность, отнимающая у человека надежду на светлое будущее вместе с правом выбора между жизнью и смертью, не остаётся ничего иного, как продолжать жить до самого конца, с улыбкой на лице и с грустью на сердце.

Выпускной класс. Неожиданно мальчик встречает девочку, на которую он никогда не обращал внимание, но сейчас по каким-то причинам заметил. К несчастью, у этой девочки рак на последней стадии, и ни один уважающий себя врач не пообещает долгой жизни и чудесного выздоровления. Разумеется, услышав такой синопсис, любой опытный зритель будет наблюдать, как его рука непроизвольно тянется к лицу, чтобы без слов отобразить все разочарование того, как коварная болезнь, способная полностью и окончательно уничтожить человека за несколько месяцев, в очередной раз стала поводом для того, чтобы снять еще один бесполезный фильм, где убитый горем герой оплакивает свою безвременно ушедшую юную возлюбленную. Было бы не удивительно узнать, что люди, по-настоящему больные раком, глубоко оскорблены современным кинематографом, который предполагает, что когда ты неожиданно выясняешь, что жить тебе осталось меньше года, ты вдруг обязательно встречаешь любовь всей своей жизни, которая настолько ярка и неутомима, что твой печальный недуг уходит на второй план. Начинающий режиссер Альфонсо Гомез-Рейон тоже снял фильм о мальчике, девочке и раке, только его работа это тот уникальный случай, когда не стоит думать, что вы уже видели эту картину, даже если ее не смотрели — «Я, Эрл и умирающая девушка» это не история любви и даже не история о лейкемии, это повесть о взрослении, в которую каким-то невероятным образом закралась настоящая не детская трагедия.

Главному герою фильма Грегу хорошо знакомо слово смерть — в то время, как его одноклассники живут полной жизнью, он — словно ходячий мертвец, запертый в инертности своего существования, разрываемый низкой самооценкой, ужасным ожиданием скорого вступления во взрослую жизнь и необходимости принимать свои собственные решения. Но когда Грегу приходится столкнуться с настоящим дыханием смерти, он оживает, для того, чтобы рассказать вам историю о том, как он провел последний школьный год изучая на практике лейкемию, а не школьные предметы. Особенность второго полнометражного фильма Альфонсо Гомеза-Рейона в том, что он рассказывает не об умирающей девушке, а об оживающем молодом человеке, которого жестокая реальность заставляет воспрянуть после долгого сна. Иногда «умирающая девушка» и вовсе надолго уходит из кадра, предоставляя главному герою разобраться со своей жизнью и принять тот факт, что совсем скоро школа закончиться и ему нужно будет что-то решить относительно своего будущего. Разумеется, медленное но верное увядание его новой подруги является частью его «школы жизни» и играет решающую роль в том, как вчерашний мальчик постепенно превращается если не в сегодняшнего мужчину, то в того, кто решительно настроен попытаться им стать.

«Я, Эрл и умирающая девушка» продолжает хорошую тенденцию, которая в последние несколько лет просматривается в работах молодых режиссеров, выбирающих подростковую, да и не только тематику. Это сочетание ненавязчивой комедии и серьезной драмы, которое в конечном итоге дает «добрый», но актуальный и глубокомысленный фильм. В этом же полу-жанре работали Анна Боден и Райан Флек, которые рассказали вам «Очень забавную историю» о подростке, страдающем клинической депрессией, или Джеймс Понсольдт, поведавший вам о «Захватывающем времени» и первой любви. Несмотря на то, что большую часть картины Альфонсо Гомеза-Рейона можно без всякого стыда назвать несерьезной, а иногда даже бестолковой, в конечном итоге это очень печальная история о последнем годе для двух людей, которые борются с совершенно разными вещами, но находят способ помочь друг другу. Фильма «Я, Эрл и умирающая девушка» непременно стоит смотреть, если вам хочется разбить себе сердце и оставить в нем надежду одновременно, как бы пафосно это не звучало.

Обычно фильмы с фестиваля Санденс либо выстреливают, либо оказываются лишь невнятными красивыми картинками с провисающим сюжетом. Но с каждым годом процент интересных картин все же повышается. Вот и этот фильм не исключение.

Попробуйте вспомнить фильмы о раковых заболеваниях, снятых за последнее время. Согласитесь, почти все они похожи друг на друга. Есть конечно среди них и хорошие, но в основном они практически одинаковы. «Я, Эрл и умирающая девушка» — прекрасный образец современного молодежного кино. Он не давит на чувства вымученной любовной линией, не изобилует пафосными диалогами, школьники здесь выглядят как школьники, все здесь очень просто и понятно.

Главный герой Грег и его друг Эрл любят снимать фильмы, да и вообще, они большие фанаты кино. Грег предпочитает избегать социальных контактов и старается быть незаметным, он неловко шутит и как и любой парень в его возрасте не знает, как вести себя с противоположным полом. Ему кажется, что все его считают чудиком, да и сам о себе он думает также. А еще он выпускник, и ему теперь предстоит подумать о будущем. Ну и что же могло пойти не так?

Однажды мать Грега говорит ему, что у девочки Рейчел, с которой он вместе учится, лейкемия и неплохо было бы её проведать. Поначалу вынужденное общение постепенно перерастает в дружбу и становится одним из поворотных моментов в его жизни. Наш герой проходит путь от легкомысленного и неуверенного в себе подростка до человека, который сам принимает решения и отвечает за свои поступки. Рейчел же эта дружба помогает справиться с трудностями болезни и её лечения, она борется, потому что у нее теперь есть тот, кто ее поддерживает.

Несмотря на серьезную проблему, которая ставится в фильме, у создателей получилось сделать его очень светлым и вдохновляющим, а героев — живыми и настоящими.

«Однажды я снял фильм, который убил человека».

Закомплексованный парень Грег (Томас Манн), по настоянию одержимой благими делами матери приходит навсетить больную лейкемией одноклассницу Рейчел (Оливия Кук). И, по всем законам жанра, вынужденный визит, сделанный из жалости, переходит в настоящую дружбу. Неуверенный в себе мальчик находит родственную душу в еврейской девочке-зануде, а его единственный приятель Эрл (Рональд Сайлер) становится уравновешивающим звеном между двумя, по-своему застенчивыми, но очень восприимчивыми персоналиями.

Хоть в синопсисе и заявлено, что фильм повествует о дружбе, то ли обреченной, то ли, наоборот, самой воодушевляющей, по факту же «Я, Эрл и умирающая девушка» – интроспективное исследование. Через призму романтизированного повествования, снятого по заповедям картин Уэса Андерсона, зритель наблюдает кризис взросления, который наиболее ярко отражается в персонаже Грега. Он ненавидит себя, свою внешность, характер, но в тайне ото всех снимает со своим другом гениальные пародии на культовые фильмы («400 ударов», «Агирре: гнев Божий», «С широко закрытыми глазами» и т.д.). Публичный образ ординарного юноши соединяется с его реальной художественной натурой, боящейся осуждения и поэтому тщательно скрывающейся. Однако встреча с больной Рейчел и решение снять для неё фильм становится импульсом для выхода из зоны комфорта и борьбы со своими комплексами, отчасти привитыми извне, но в большинстве своём созданными путём самовнушения. Фильм концентрируется не только на внутренних процессах героя, но и на изучении феномена школьной культуры подавления. Почему инаковость не одобряется? Кто является источником этой проблемы: учителя или сами школьники? И как бороться с подавленной натурой в уже сознательном возрасте? Вопросы поистине актуальные и, к сожалению, мало изученные. Так что посмотреть фильм и сделать свои выводы одинаково важно как взрослым, так и подросткам, через этот период только проходящим. Cheer up, как говорится!

Определённое очарование фильму даёт и манера съёмки. Как я уже сказала, она отсылает к картинам Уэса Андерсона. Использование широкоугольных кадров, закадрового голоса, разделение повествования на главы и цветовая выверенность, – ну прям всё как завещал американский режиссёр! Однако автор этой картины, Альфонсо Гомес-Рихона, добавляет своему творению еще и атмосферу французской новой волны. Отношения трех главных героев имеют динамику, характерную для фильма «Жюль и Джим» Франсуа Трюффо, благодаря чему создаётся ощущение, будто история развивается вне времени. В целом, повествование в своей структуре очень любопытно и детализировано. Так, раскрывая внутренний конфликт Рейчел, не желающей больше бороться с раком, на обсуждение героев выносится картина Фрэнсиса Копполы «Апокалипсис сегодня». Отсылки к культовым фильмам, пронизывающие историю, подкрепляют развитие персонажей, оживляют их на экране.

«Я, Эрл и умирающая девушка» – фестивальное кино, имевшее все шансы стать качественным слезливым повествованием об обреченности дружбы (как, например, «Смерть супергероя»), однако выбранные режиссером юмористический дискурс и ребячливость дали свои плоды. Место меланхоличных героев заняли абсолютно живые рябята-интеллектуалы, а тема рака стала лишь декорацией для внутреннего изменения каждого. Болезнь не оплакивается, не проклинается, она просто существует, и в своей неумолимой прогрессии меняет жизнь и умирающей Рейчел, и ребят, впервые в жизни решивших вылезти из своей скорлупы ради кого-то. Лично для меня фильм стал настоящим открытием и, надеюсь, у вас будет так же.

Говоря об этом фильме, стоит сказать, что эта болезнь, распространенная по всему миру, заслуживает освещения, но к сожалению, не такого как данный.

Начнём с плюсов:

1) Сюжет. Внимание и забота о человеке, заболевшем, с психологической точки зрения важна и в фильме это демонстрируют в полной мере.

2) Про актёрскую игру особенно сказать нечего, они играют хорошо, но не что-то выдающееся

А теперь о минусах:

1) Обратная сторона сюжета. Вся история началась с иллюзии. Иллюзии заботы, отсутствие искренности и пропаганда жалости к больному человеку, это неправильно, ведь проявляя жалость мы показываем свою слабость по отношению к своим чувствам, а не контролируя свои чувства то, как мы можем помочь человеку, который нуждается в моральной поддержке, если сами не можем её себе оказать.

2) Этот фильм не о любви, он о привычке, и даже не о заботе, ведь даже если рассматривать любовь как самопожертвование, в данном фильме этого не было, также как и полового влечения, что собственно любовь и представляет.

В заключение, стоит сказать, что история заслуживает упоминания лишь за счёт интересной и актуально выбранной темы, но сам сюжет очень несуразен во многом за счёт неясных поступков главного героя и отсутствия морали, ведь у Грегга не было истинной любви, не было заботы, ведь, ему было абсолютно всё равно на Рейчел до определенных внешних обстоятельств, а в итоге их отношения стали для него привычкой.

6 из 10