Рецензии

Город Остин. Три девушки отправляются в бар. Обычная тусовка: флирт, много алкоголя, танцы… Вот только они еще не знают, что кое-кто за ними наблюдает.

Существует две версии о безумном каскадере Майке и его смертостойкой машине. Первую укороченную версию можно увидеть в фильме Grindhouse, а вторую, более полную — в виде отдельного фильма. Стоит посмотреть и ту, и другую. Если в Грайндхаусе, имитирующем слешеры 70-х, Death Proof смотрится также безумно и тупо как и лента о зомби Родригеса Planet Terror, то как отдельный фильм это немного другая история. Хотя основной принцип, что правил нет, даже сюжет обрывается и путается как хочет, действует и там, и там. И все-таки качественнее выглядит Death Proof в виде отдельного творения Квентина. За два часа экранного времени зритель лучше понимает основные мотивы поступков Майка, а также узнает характер каждого персонажа.

Опять же Тарантино берет своим умением оборачивать безумную идею в яркую обертку, и придумывать для этого свою вселенную, где в барах висят попсовые постеры старых фильмов, где ребята курят Red Apple и пьют Gio, где играет музыка из ретро автомата (бесподобная «Baby It`s You» Smith), где девчонка ходит по городу в ядовито желтом костюме черлидера и где, наконец, гоняют на доджах. Ну и ко всему прочему живет такой парень как каскадер Майк.

Отличительный и столь любимый Тарантино треп в машине, будь то с одной компанией девушек или с другой, показан для того, чтобы а) удостовериться, что девушки постоянно обсуждают парней б) удивиться женской логике в) наслушаться глупостей, которые судя по всему парни считают забавными. А также, чтобы чувство напряжения зрителя не покидало по крайней мере пол фильма.

Стоит отметить, что не только финальная сцена заслуживает внимания. Очень сочный танец исполнила Баттерфляй (Vanessa Ferlito) на коленках у Майка (Kurt Russell) под композицию «Down In Mexico» The Coasters. Также удачно вписан персонаж Пэм (Rose McGowan). Хоть он и второстепенный, но он придает истории долю экшена. Вторая группа девушек так и вовсе потрясающая (Rosario Dawson, Mary Elizabeth Winstead,Tracie Thoms и чудо этого фильма Zoe Bell). Да и вообще хороший кастинг: актеры под стать персонажам. Как и должно быть во «второсортном слешере».

Для поклонников Тарантино Death Proof это не только наслаждение незабываемыми диалогами:

- Я испугал тебя? Знаю, мой шрам
- Нет, твоя машина
- Извини. Это машина моей мамы

и автомобильными сценами (сражение Dodge Charger 1969 и Dodge Challenger R/T 1970 — одна из лучших кинобитв авто), но еще и постоянные отссылки к предыдущим фильмам режиссера (такой коктейль делает лично для меня этот фильм самым интересным у Квентина Тарантино/ с оговоркой, что Pulp Fiction это уже вечный шедевр).

Еще один интересный момент. Именно в картине Death Proof К. Тарантино в первый и пока единственный раз — оператор. И оператор блестящий. От начала до конца. Взять хотя бы круговую сцену в кафе во второй части, снятую одним разом (подобное мы видели еще в Reservoir Dogs). Причем в ней же захватывающий рассказ Эби (Dawson) о трюкачке Зои, в конце которого Ли (Winstead) изрекает мудрую мысль, что «у каждого в жизни свой талант».

Рассуждать о фильмах Тарантино вообще не благое дело. Или вам нравится или нет. Третьего не дано.

--

И да, вместо упомянутой в фильме Vanishing Point лучше посмотреть Christine Карпентера о машине-убийце.

Неубиваемый, Защита от смерти, Доказательство смерти. Все это разные переводы названия одного и того же фильма Квентина Тарантино. И если первые три — близкие по смыслу и сути, то третье — работа наших переводчиков, считающих, наверное, что так красивее, привлекательнее и завлекательнее для зрителей. Не будем их критиковать, важно, что название как минимум запомнилось. Каким и получился фильм, вернее даже проект Грайндхаус. Кратко суть: в 70е годы в США так назвались дешевые кинотеатры, в которых дешевые фильмы шли в прокате по два за одну цену. Тем и привлекали они зрителей, что можно дешево скоротать приличное время, при этом фильмы можно и не смотреть. Так и здесь были созданы два фильма давними друзьями Квентином Тарантино и Робертом Родригесом, как дань прошлому, таким фильмам, тому времени. В США они шли в сокращенных версиях вместе с перерывами лишь на трейлеры несуществующих фильмов, но особой популярности проект не снискал. В остальном же мире Грайндхаусы были малознакомы и решено выпустить фильмы отдельно и уже с нормальной продолжительностью.

Потому и речь об одном фильме, фильме Тарантино. Сразу нужно отметить, что в фильме своеобразные две части: персонажи, по крайней мере, некоторые — те же, но сама история хотя и завязывается оба раза одинаково, развитие и окончание получает оригинальное свое. Первая — соответствие концепции проекта. Объект подражания, которому отдается дань — молодежный фильм ужасов. Все типичные черты в наличии: группа подростков, конкретнее молодых, красивых и глуповатых девушек, маньяк, ночь, постепенное нагнетание ужаса, создание таинственной и пугающей атмосферы. И сама история развивается по классическому пути: весело начавшаяся поездка, остановка, краски сгущаются, маньяк выходит на тропу войны и кровавая развязка.

Вторая начинается подобно: группа молодых девушек отправляется в некую поездку и встречает маньяка. Но здесь резкий финт — девушки не так просты и глупы и готовы дать отпор даже маньяку. Тут тоже отдается дань, но на сей раз фильмам с автогонками. Действие происходит напротив днем. И атрибуты указанных фильмов тоже в наличии: крутые и культовые «тачки», безумные и безудержные погони, наполненные драйвом, динамикой и вдобавок каскадерскими трюками. Также здесь более полно используется одна из фишек режиссера — фирменные диалоги. Ну и концовка само собой «счастливая».

Целиком же фильм представляет собой нечто с одной стороны соответствующее означенному проекту, с другой узнаваемое и фирменное от Тарантино. Тут не только дань прошлым фильмам, тут отсылки к ним, цитаты, причем самого различного рода: от кусочка сюжетного хода до разных надписей и упоминания в диалогах. Также и музыкальное сопровождение, не оригинальное, а то, которым славится режиссер — тщательно отобранное и подобранное, разной степени известности, по своему классическое и даже культовое и тем самым как минимум запоминающееся. Здесь и инструментальная композиция от самого Эннио Морриконе, и роковые песни, и многое другое.

Таким же интересным подбором является актерский состав. Сначала можно отметить самого Тарантино, Майкла и Джеймса Паркса — появившиеся в фильме ненадолго, но эти коротенькие эпизоды яркие и запоминающиеся, как минимум и герои аналогичные. Стоит отметить и целую «кучку» девушек разной степени известности и привлекательности, потому способных привлечь внимание большого числа зрителей: Розарио Доусон, Трэйси Томс, Ванесса Ферлито, Сидни Тамиа Пуатье, Джордан Лэдд, Роуз МакГоун и Мэри Элизабет Уинстед. Но больше всех выделю двоих: Курт Рассел и Зои Белл. Курт — известный и колоритный и постаревший актер. В соответствии с ним и его персонаж: постаревший, но при этом не лишен доли обаяния, выглядящий внушительно, колоритно, причем крутость сочетается в нем и реальная, и напускная. Самых слабых он пугает лишь своим внешним видом и таинственностью образа, для покруче у него есть не менее впечатляющее орудие — тот самый «Смертестойкий» автомобиль, предназначенный для выполнения опаснейших трюков, при этом водителю всегда гарантируется жизнь. Но против действительно крутых девчонок герой Курта пасует. Одна из них Зои Белл, которая исполнила роль практически самой себя: она каскадерша и дублерша, одна из известнейших работ — она дублировала Уму Турман в фильме того же Тарантино «Убить Билла». Так и здесь впечатляющие трюки она исполнила сама. И персонаж потому натурально бесстрашный, уверенный в себе и способный доказать, что «девушек обижать не рекомендуется».

В общем, Квентин снова выстрелил и выстрелил, по моему мнению, достойно. Да зрелище своеобразное, в стиле режиссера. Тут, наверное, надо быть и любителем подобного стиля и немножко киноманом, т. е. хоть чуть-чуть, но знатоком кино. Ведь здесь куча отсылок, цитат, пародий и всего подобного, радующего глаз, ухо и прочие органы зрителя. Могут отпугнуть своеобразные многочисленные монологи и диалоги, которые и на родном языке представляют собой интересные и замысловатые конструкции, а в переводе теряют многое. Но есть в фильме вещи, способные порадовать или удивить любого зрителя — экшн, главным образом сцена кровавой аварии в середине фильма и погоня в концовке. Ради них как минимум стоит посмотреть фильм, почитателям же подобного жанра и фильмов, а тем более таланта Квентина произведение к просмотру рекомендуется.

9 из 10

Тарантино спустя 13 лет после «Чтива» выпустил фильм, который можно назвать третьим (и пока последним) удачным в его карьере. Можно до скончания времен спорить, насколько хороши или плохи «Билл» или «Ублюдки». Но есть одно «но».

Осознав себя последним (и самым молодым) великим режиссером современности, Квентин, безусловно, хочет оставить свой культурный след. Но, не изжив из себя простого паренька из американского захолустья, не понимает иногда, что след этот надо оставлять творчеством, а не поднимаемыми, «серьезными» темами. И беда здесь не в серьезности или шутливости. Беда в том, что не всегда тебя интересуют эти самые серьезные темы.

«Death proof» — живое тому доказательство. После унылой «Джеки Браун» и излишне мрачного и от этого слегка нелепого «Билла», этот фильм стал подтверждением истинной природы Квентина, которая сходна с идеей Сэлинджера, что иногда не нужно «забивать голы», а нужно просто играть.

Так и здесь. Играючи, полушутя, окунаясь в ностальгию прошлого Квентин создал весьма интересный эксперимент в кино. Создав свою небольшую вселенную, на пересечении стилей, времен, мы попадаем в тот самый мир его игрушек, который от его увлеченности становится интересен и нам. Ему действительно интересен эта плоскость, полная ретро-машин, специфической музыки, женских ног, ободранных баров. Прекрасен и очень мил Курт Рассел, в роли харизматичного каскадера.

Вывод: Тарантино противопоказано снимать сюжеты, которые ему не интересны. От этого случаются перегибы, скука, бешеный Гитлер и масса натужных разговоров о серьезных фильмах. И главное — куда-то девается легкость подачи, от которые фильмы становятся действительно увлекательными.

7 из 10

Три разъярённые девушки превращают маньяка в жертву, а одна легенда американского автопрома превращает другую в груду металла.

Настоящий кинематограф…

Второй сегмент «Грайндхауса» под названием «Доказательство смерти» вызвал у меня довольно спорные ощущения. Безусловно, этот фильм является сильным произведением, в котором есть огромное количество маленьких удовольствий для киномана. Но я понял это только когда посмотрел ленту во второй раз. О подробностях моего знакомства с пятым фильмом великого и ужасного я расскажу чуть позже, а сейчас речь пойдёт только о самой картине и её главных составляющих.

Сюжет здесь не такой простой и лёгкий как в «Планете страха» но и ничего особо сложного нет. Фильм состоит из двух историй связанных между собой лишь фигурой каскадёра Майка — маньяка-психопата охотящегося на девушек и использующего в качестве орудия расправы своё «смертонепроницаемое» авто. В первой истории нам покажут его самое обычное и заурядное смертоубийство, а во второй мы увидим как он, не сумев справиться с крутыми девахами, сам становится жалкой жертвой.

Эта метаморфоза каскадёра Майка, на мой взгляд, является одной из лучших деталей фильма. И заслуга эта только Курта Рассела. Жаль, что этот актёр сейчас снимается очень редко (последний фильм с его участием который мы могли видеть, вышел аж в 2007 году). Женский состав также очень порадовал, особенно мне понравились Ванесса Ферлито и Зои Белл. Танец в баре и выкрутасы на капоте белого «Доджа Челленджера» я вряд ли скоро забуду. Ну и сам Тарантино не забыл украсить собой ленту.

Квентин выступает здесь и в качестве оператора, что можно понять по бесконечному любованию женскими ногами. Вообще справился он на отлично, а если бы и облажался, хуже фильму точно бы не стало — стало бы только больше «грайндхаусовского» духу. Стилизация здесь не так круто сделана, как в «Планете Страха» но всё равно делает фильм куда более эффектным. Музыке в фильмах Квинта я обычно уделяю много слов, но сейчас ограничусь лишь одним — великолепно.

А теперь разберёмся с тем, что вызвало больше всего недовольства у зрителей — диалоги. Немного странно, ведь витиеватые разговоры являются главной фишкой Тарантино, но здесь с этой фишкой вышло действительно чересчур. Когда я первый раз смотрел фильм (а это было сразу после «Планеты страха»), то был слегка обескуражен. Происходящее на экране я порою даже не воспринимал, будучи погружённый в раздумья о том, что это за такое кино. Тарантино вроде бы обещал нам трэш, говорил, что снимает в жанре слэшер, но ничего подобного я тут не заметил. Большую часть фильма мы наблюдаем лишь один бабский трёп на отстранённые темы. Такой поворот событий действительно может ввести зрителя в ступор.

Конечно, когда я пересмотрел «Доказательство смерти» я уже знал что меня ждёт и поэтому смог оценить ленту полностью, заметить многочисленные киноманские штучки, расслышать отличные диалоги и проч. Но первое впечатление не забывается, и поэтому я не могу поставить фильму высшую оценку. Ну и не только поэтому, ведь если быть до конца справедливым, то «Доказательство…» выглядит послабее лучших работ Квентина. Но в любом случае это «послабее» никоим образом не отменяет того, что фильм очень стоящий. А ещё в нём проявляются все известные заморочки Тарантино: любовь к трэшу, любовь к женским ступням, любовь к болтовне ну и просто любовь к кино. Так что все истинные поклонники этого человека должны посмотреть «Dead Proof» в обязательном порядке. И лучше на языке оригинала — дубляж тут чрезвычайно похабный (что-то я только под конец про это вспомнил).

9 из 10

А теперь ждём «Убить Билла 3». Уж там то наверняка будет рубилово и мочилово, которых всем здесь так не хватало…

Кто бы знал про существование неудержимого кинохалтурщика Эда Вуда, если бы не особые чувства к нему уважаемого Тима Бёртона. Кто бы обогатил словарь словечком «грайндхаус», если бы не страсть к секондхэндовым лентам голливудского альтернативщика Квентина Тарантино. Мы, выходцы из великого и могучего Советского Союза, открыли американское кино одновременно с потоком видеокассет с мускулистым Арнольдом, гуттаперчевым Джекки, суровым Сильвестром, растянутым Жан-Клодом. В крайнем случае, где-то из архивов памяти достанем «трофейного» Тарзана» или ковбойскую семерку.

Оказывается, вся одноэтажная Америка росла не на этом комбикорме. Она собирала коллекции картонных карточек бейсболистов, хранила коробки с яркими комиксами, целовалась на сдвоенных сеансах просроченных кинофильмов. Потом добросовестно вырастала из детских штанишек и учила весь остальной нецивилизованный мир основам демократии.

Но отдельные представители этого многонационального мира иногда застревали в далёком детстве. Конечно, речь пойдёт об Ужасном Ребёнке Квентине. Решив, что в душе массовый зритель с ним солидарен, в 2007 году на пару со своим единомышленником Робертом Родригесом он замутил необычный проект «назад, в дешевое прошлое». Сдвоенный фильм, стилизованный под незатейливую смесь ужастика, триллера и черной комедии. И с главной фишкой — винтажной картинкой.

Тарантиновская часть (из-за сложившихся коммерческих обстоятельств в дальнейшем самостоятельная картина) в нашем прокате была обозвана «Доказательством смерти» (вероятно, по аналогии с более ранним триллером «Доказательство жизни» с Мэг Райан и Расселом Кроу). Харизматичный Курт Рассел говорит языком слэшэра с компанией стройных американок, которые любят демонстрировать ножки (особенно обожаемые режиссером ступни), курить травку и динамить сильный пол, жаждущий обжиманий. Дублерша Умы Турман Зои Белл получила свои полчаса триумфа, изображая утёнка на бампере. Сам Квентин Тарантино с дружком Элаем Ротом (создателем «Хостелов») дежурно появляются на заднем фоне посиделок в баре. И ламбада на коленях от Ванессы Ферлито. Не так уж и мало, согласитесь, человеческого фактора для такого жанра.

Но главное, это атмосфера. Ведь создатели не прятали, даже слегка выпячивали современные атрибуты вроде мобильников. Но было устойчивое впечатление, что мы в семидесятых. Раритетные огромные доджи, ленивый ритм жизни в провинции. Что-то в духе вольных «Секс, наркотики, рок-н-ролл». Вот здесь и пригодились «царапины на плёнке», псевдо-обрывы и ламповые ожоги. Хотя, с нашей колокольни, не стоило Квентину миллионы на компьютерную обработку кадра тратить — закупил бы пару десятков километров шосткинской «Свемы», полный антиквариат.

Голливуд стал скучен и предсказуем. Франшизы, стереоэффекты, политкорректность. Минимум риска, максимум прибыли. Бунтарей в этой отрасли ещё меньше, чем темнокожих шахматистов или семитов-сталеваров. И уже только один этот факт является сильным стимулом просмотра таких нестандартных экспериментов, как «Доказательство жизни». Лично мне она рассказала об американцах куда больше, чем, к примеру, торжественное «Спасти рядового Райана».

Вот, спустя четыре года после выхода этого фильма, я его посмотрел. И ничуть не жалею об этом. Гениальный фильм, который отныне занимает почетное место в моей «Золотой коллекции».

В проекте, известном как «Грайндхаус», вошли две картины — это «Доказательство Смерти» Квентина Тарантино и «Планета Страха» Роберта Родригеса. Оба фильма я посмотрел за один день, этому способствовало то, что первая картина мне понравилась настолько, что я решил посмотреть и вторую, ожидая от неё чего то особенного. Но как оказалось напрасно. Не скажу, что фильм Родригеса мне не понравился, но все же он намного уступает картине Тарантино.

Первые пятнадцать минут просмотра «Доказательство Смерти» мне казались скучными, и совершенно не интересными, но уже к двадцатой минуте я не мог оторвать своих глаз от монитора, вплоть до самих титров. Большая часть фильма — это болтовня, болтовня абсолютно бессодержательная, не имеющая никакого отношения к сюжету, иными словами разговоры ни о чем. И как не странно, их все ровно интересно смотреть, так как болтовня идет из уст красивейших девушек, находящихся в легендарных автомобилях американского производства, таких как Dodge Challenger, Dodge Charger, Ford Mustang — настоящие культовые «Мускул-кары».

Очень понравилась сама режиссура картины, ну еще бы — это же Тарантино! Фильм 2007 года, но складывается впечатление, что ты смотришь фильм 80-х годов. Довольно прикольно, когда посередине фильм становится черно-белым на несколько минут, все эти пятна, эффекты сепического оттенка — это круто черт подери!

Актерский состав подобран очень превосходно. Курт Рассел буквально рожден для этой роли, очень понравилась его игра, он справился с ней на все пять с плюсом. Был приятно удивлен, увидев Мэри Элизабет Уинстэд — это была вторая картина с её участием, которую я видел. Первая — «Скотт Пилигрим против всех». Один мой хороший друг сказал, что она страшная, ну да ладно. Так же мы увидим Розарио Доусон, известную по таким картинам, как «Город грехов», «Семь жизней»…, ну и конечно же сам Квентин Тарантино в роли бармена.

«Доказательство смерти» — это творение действительно гениального режиссера, и если вы по какой-то причине до сих пор не лицезрели данную картину, то вам обязательно нужно её посмотреть.

10 из 10

Идея была хороша. Тарантино и Родригес снова перенесли на пленку свои детские фантазии, первый про парня на крутой тачке, второй про всеми обожаемых бесчинствующих зомби. И если это поединок, то Квентин ушел в нокаут в первом же раунде.

Доказательство смерти относится к типу «Талантливый человек сделал чушь». Кино невозможно смотреть без ускоренной перемотки, ибо полностью отсутствует любой намек на действие. Диалоги ужасны. Тоскливы и неправдоподобны. Да, в фильме снятом Тарантино. Первую половину четыре дамы сомнительных внешних данных ведут глупейшие и заунывные беседы ни о чем, вторую — другие четыре. И сам Квентин в небольшой роли безлик и скучен. На весь фильм наберется всего несколько по-настоящему классных реплик.

Так как сюжет в фильме отсутствует, то и играть нечего. Да никто и не пытается. Каждую из девушек хочется жестоко убить самостоятельно и сразу. Вот Каскадер Майк вполне ничего. Только Курт Рассел тоже не играет, а банально выезжает на харизме.

Известный козырь Тарантино — музыка. Не в этот раз.

А теперь о хорошем. Замученная бесчинствами авторов картинка выглядит просто здорово. Радует финальный поворот — переворачивающий весь концепт и очень забавный, несколько замечательных моментов и фраз плюс всякие вкусные мелочи.

И у Майка шикарная тачка.

3 из 10

Ну что тут сказать, Квентин есть Квентин!

Буду писать только плюсы, итак:

1) Очень здорово, что Квентин Тарантино пригласил на главную роль в фильм самого Курта Рассела (Каскадёра Майка), сыгравшего восхитительного старого ублюдка в смешном голубом каскадёрском костюме.

2) Операторская работа на высшем уровне, обожаю момент, когда на протяжении 15 минут камера движется вокруг стола и снимает одним кадром, как девушки без остановки общаются друг с другом, это по-тарантиновски.

3) Очаровательная каскадёрка Зои Белл, которая была дублёршей Умы Турман в фильме «Убить Билла», делавшая за неё различные трюки, бои и т. д. В общем, Зои отлично подошла для кинокартины «Доказательство смерти», была энергичной оторвой и конечно справилась на ура с актёркой задачей, что очень порадовало.

4) Естественно сцена с ногой, торчащей из машины, просто отличная, а также стриптиз в исполнение Ванессы Ферлито и последняя сцена с женскими ударами по лицу Майка, гениальная — такие сцены можно увидеть только у Тарантино.

5) Безусловно тачки 70-х годов подчёркивают красоту этого фильма, чего только стоит Dodge Charger 1969 года…

С каждым фильмом всё больше и больше восхищаюсь Квентином Тарантино и его съёмочной группой, фильм «Доказательство смерти» стал одним из самых моих любимых фильмов. Так что если хотите хорошего грайндхауса, обязательно посмотрите эту кинокартину, и останетесь довольны.

- Лоран, кто это?
- Каскадёр Майк.
- И кто он такой?
- Он каскадёр =)

В общем:

10 из 10

Гении — существа упрямые, но тоже люди, а значит, у них есть право на ошибку. Ведь человечество только и делает, что учится на ошибках, всё совершенствуясь и совершенствуясь. Люди, признанные влиятельными в искусстве, тоже совершенствуют его и познают много нового, делятся открытиями или, наоборот, скрывают их, обращая всё в свою пользу, но так или иначе они совершают ошибки, маленькие и большие, простительные и недопустимые. Это абсолютно нормально.

И у Квентина Тарантино тоже есть полное право на ошибку, которое он старается не использовать, по крайней мере, часто, поэтому каждое его кинотворение выходит шикарным и шедевриальным. Режиссёр как-то признавался, что в его голове скапливается куча сумасшедших идей и вариантов сюжета, но прекрасно понимает, что просто не успеет воплотить их в реальность, потому что не хватит жизни. Дар ли это? Спорный вопрос. Конечно, хорошо быть человеком с большой фантазией, но с другой стороны так голова лопнуть может, или может появиться чувство, что ты чего-то не завершил в своей жизни… Тяжело ли Тарантино? Никто не знает, но по нему видно, что он получает безграничное удовольствие от своей работы, от кино, от съёмок. А значит, режиссёру вполне легко и весело, если он в состоянии работать ещё над кучей неизвестных и интересных проектов, что очень радует и интригует. Поживём — увидим, может, Квентин снимет ещё десяток картин и только укрепит свой легендарный титул «независимого режиссёра».

Но у него тоже есть небольшие промахи, что не о многом говорит, но всё-таки заставляет обратить внимание. «Доказательство смерти» — один из двух фильмов проекта «Грайндхаус», который Тарантино организовал в паре с Родригесом, тем самым пытаясь привлечь внимание зрителей и заставить вспомнить 70-ые, времена популярных кинотеатров, в которых проводились показы дешёвых фильмов категории B. Это довольно не обычный жанр для кино, это не арт-хаус, и уж тем более не порнография, но подобные картины очень нравились многим зрителям, так как билеты продавали сразу на два фильма по цене одного. Это старые добрые времена, которые Квентин и Роберт до сих пор очень любят, и поэтому попытались воплотить их в своём проекте. И вы знаете, у них это очень получилось. Конечно, «Доказательство смерти» и «Планета страха» — совершенно разные картины, но вместе они дополняют друг друга, ведь без них проект бы не удался.

Вот только творение Квентина Тарантино оказалось не то, что не самым лучшим, а скорее, самым худшим из всех, которые режиссёр вообще снимал. И в этом не таится некий минус, скорее, отличие. Чтобы кратко охарактеризовать эту картину, я скажу просто и ясно: худший из лучших. Да, именно так. Согласитесь, «Доказательство смерти» — это чистой воды авторское кино (Режиссёр: Квентин Тарантино, автор сценария: Квентин Тарантино, оператор: Квентин Тарантино — ещё есть вопросы?), и при этом тихое и ненавязчивое. Воспринимать ленту стоит не так, как при просмотре остальных, Тарантино ничего не обещает, он просто берёт и снимает, причём со страстью и без каких-либо стараний, просто ради удовольствия, которое он так любит получать при съёмках.

Так что, бесспорно, фильм понравился не всем, и это вполне естественно, потому что авторское кино — кино не для всех. Данное творение можно смотреть только ярым поклонникам режиссёра и тем зрителям, которые ценят киноискусство и способны к пониманию любого режиссёра. Лично мне картина вполне понравилась, хотя при её просмотре, честно говоря, можно с лёгкостью заснуть, потому что в основном сюжет держится на очень затянутых и, что даже возмущает, вполне бессмысленных диалогах между красивыми девушками-сплетницами. Единственный плюс: кульминационные эпизоды, которые приукрашивают фильм.

В первой половине картины нас знакомят с четырьмя очаровательными девушками, которые попадают в бар и начинают там веселиться. Всё было бы совсем нудным, если не каскадёр-маньяк — настоящий псих, который разъезжает на дьявольском автомобиле и следит за красавицами, чтобы… Нет, не изнасиловать их, а гораздо хуже — просто, но жестоко убить. Что он и делает, причём довольно оригинальным и жёстким образом, подвергая самого себя на смерть. Во второй половине фильма мы встречаем уже другую четвёрку девиц, которые значительно отличаются характером от тех, которые были вначале. Но они, как это не странно, тоже привлекают пристальное внимание злодея, который начинает очередную охоту. Удивительно, что финал оказался фееричным и торжественным, добро побеждает зло, и это восхищает.

«Все девчонки, как одна, всмятку. Может, только так этот грёбаный дегенерат способен кончить…»

Завязка картины делает просмотр по-настоящему интригующим, а развязка удивляет и радует, режиссёр уделил внимание многим деталям, что очень важно. Но всё-таки гигантский минус, а именно, невозможное изобилие скучных диалогов перевешивает кучу маленьких плюсиков.

Ох, а плюсиков здесь довольно много, вернее, красивых девушек, которых маньяк выбирает для коварного убийства. Из восьми представительниц прекрасного пола мне больше всего понравилась Розарио Доусон, которая исполняет забавную и энергичную героиню. Также стоит отметить белобрысую Роуз МакГоун, героиню которой довольно неприятно убили в первой половине ленты. Актриса известна по ранее популярному сериалу «Зачарованные», и у неё сложилась довольно большая кинокарьера. Великолепен и безумно брутален Курт Рассел, блещущий в фильме в роли заглавного и, пожалуй, единственного злодея. Актёр играет настоящего психа, безудержного и очень оригинального.

8 из 10

«Доказательство смерти» — единственное, но не слишком жирное пятно среди работ Квентина Тарантино, которое является до непривычности скучной и затянутой, но всё равно такой же неординарной, колоритной, стильной и непременно гениальной по своей кульминации картиной.

В первую очередь, он делал этот фильм конечно же для себя, ну и для зрителей, которые действительно понимают и ценят его творчество. Любить, другие фильмы Квентина, и не замечать этот, было бы неправильно. В первую очередь надо смотреть именно этот фильм.

В этом фильме сочетаются практически все кинематографические пристрастия Квентина Тарантино. Множество диалогов, доля насилия, различные ссылки на другие фильмы, которыми он вдохновлялся, музыка, которая является неотъемлемой частью его фильмов, ну и девушки с оружием.

Это один из тех фильмов, в которых есть вкус кино. Это когда фильм приобретает некоторую материальность, его можно потрогать, попробовать, почувствовать. Далеко не каждый режиссёр способен превратить фильм, в что-то живое. Для этого надо любить кино, и быть огромнейшим киноманом.

Тарантино любит кино-Тарантино делает кино.

8 из 10