Рецензии

За что хочется сразу похвалить создателей фильма, так это за потрясающе правдивую и реалистичную атмосферу, которая плотно затягивает тебя на два с четвертью часа и ты даже по выходе из кинозала все еще ощущаешь себя там, тебе хочется туда вернуться, ощутить ее сполна снова и снова. Великолепно продумана картинка преимущественно в темных и насыщенных тонах, но с великолепными «светлыми вкраплениями» вроде обнаженной молодой женщины на лесной опушке. И дело не в том, что и кого показывают, а в блестяще поставленной игре света и тени, темных и светлых тонов. Вот этой игрой буквально в минуту-полторы наслаждаешься по-настоящему. Таких «мини-праздников» для глаз в ленте Маттео Гарроне будет еще несколько, в частности прекрасны кадры с грязно-белой гигантской блохой на темных фонах.

Достоверности зрелищу придают и великолепные костюмы, за которые «Страшным сказкам» можно уже сейчас выписывать «Оскар».

В фильме можно выключить звук и получать удовольствие от одной картинки, в которой скрупулезно продуманы каждый оттенок и краска. Хотя нет, звук придется оставить, иначе это будет несправедливо к Александру Депла, выдавшему к «Страшным сказкам» не менее атмосферный, чем визуал, саундтрек, тоже настойчиво тянущий зрителя в этот странный, неоднозначный, но чем-то привлекательный мир.

Чем он привлекателен, впрочем, так и сразу и не скажешь. По большому счету, Джамбаттиста Базиле рисует реалии своего времени, слегка приправляя их волшебством и магией. В то же время последние тут будничны, они просто часть современного автору быта. Они бывают полезны и эффективны, что мы и увидим в фильме, но не выглядят, как в классических сказках, ярким и эффектным чудом, а смотрятся скорее как результат тяжелой, и не всегда, к слову, благодарной работы. Яркой зрелищности тут очень мало, а если добавить сюда тот самый натурализм, расцветающий у Гарроне буйным цветом (наиболее показателен, на мой взгляд, эпизод с поеданием королевой сваренного сердца), то классического восторга от торжества магии в «Страшных сказках» зрителя точно не ждет. В лучшем случае - усталое удовлетворение результатом тяжелого труда, как у некоторых героев. Еще одна характерная иллюстрация на тему натурализма в фильме – возможно, не такая вызывающая и резкая – сцены супружеской жизни принцессы и огра в горной пещере. Речь снова–таки о бытовухе: почему-то надолго остается в памяти, как не слишком счастливая принцесса почти деловито перебирает и латает шкуры, добытые благоверным на охоте. Де-юре в кадр попадает и огр, а значит, волшебство формально присутствует, но от сцены веет такой повседневностью, что ты мгновенно забываешь, что перед тобой, собственно, сказка, и наблюдаешь просто сцену из деревенской жизни (хорошо, пусть в горах, но тем не менее).

Даже эмоции персонажей не бьют на внешний эффект. Нет, ни одного «деревянного» героя мы в фильме не увидим: сильные чувства, страсти чувствуются во всех, но достигается это в основном за счет выразительности актеров, их умения почти все сказать взглядом, жестами, мимолетными движениями, а не буйными страстями и заламыванием рук на публику. Тут, безусловно, настало время отдать должное и кастингу, который столь же удачен, как и все в «Страшных сказках».

Итак, коротко по персоналиям. Венсан Кассель был, наверное, обречен сыграть в «Страшных сказках». Такой сплав брутальности и обаяния – весьма редкий продукт в актерском цеху, а для ленты Гарроне – настоящая находка. Венсан прекрасно справился с ролью Короля, блестяще отыграв все свои эпизоды, явив нам страстную, сильную противоречивую и запоминающуюся личность. Очень хороший зачетный балл в и без того впечатляющую фильмографию актера.

Прекрасной работой может считать для себя участие в «Страшных сказках» и Сальма Хайек. Эта актриса создана для того, чтобы играть, в том числе, королевских персон и с ролью Королевы справилась так же удачно, как Кассель – с ролью Короля. Перед нами предстает сильная, волевая, но и очень уязвимая, ранимая женщина, сколь бы тщательно она не пыталась спрятать это за непроницаемым хладнокровием. Всю эту игру чувств Сальма передает безупречно, она хороша в каждой своей сцене: и в минуты, я бы сказал «железной воли», порой даже самодурства, и в минуты слабости, отчаяния. Попутно отмечу здесь отлично поставленную черноюморную сцену, когда Королева «играет в прятки» с сыном служанки в кладовой среди говяжьих и свиных туш. Порой смешно, а порой жутко смотрится как-то. Натурализм снова в действии.

Удачно разнообразил парад королевских персон у Гарроне Тоби Джонс. Очень необычный и своеобразный Король у него получился.

Кроме того, хорошее впечатление оставили братья Кристиан и Джона Лис. Симпатично смотрелась Бебе Кейв в роли Виолетты. И, конечно, просто неподражаема Хейли Кармайкл в роли Доры!

Чудесный во всех отношениях фильм. Сказки Базиле без ретуши и лоска Маттео Гарроне перенес на экран практически идеально, с максимальной достоверностью.

10 из 10

Рейтинг этого кино и количество зеленых отзывов ставят меня в тупик. Доводы людей о положительных качествах этого фильма мне не ясны, у меня он вызвал только отторжение и отвращение. Заявленной готики, филигранности, глубины, да чего бы то ни было чем можно восхищаться в фильме я в упор не вижу.

Неужели для того чтобы получить высшие оценки достаточно пойти 'против системы' и сделать сказку не доброй, а гадкой, отвратительной и попросту малосодержательной, больше похожей на страшный сон человека с лихорадкой? Да, со мной могут не согласится любители чистоты эксперимента, дескать раньше сказки и были жестоки и кровавы. Но погодите-ка, каковы времена такие и сказки, разве нет? Раньше и популярным развлечением на которые ходили семьями с малыми детьми были публичные казни. Так вот именно для средневековья, видимо, и снято это кино.

Все три истории одна другой краше, мерзее и беспощаднее. Актеры мною в принципе любимые ситуацию не спасают, а скорее наоборот. Хотя играют они прекрасно. Венсан Кассель - развратный ненасытный король, Тоби Джонс, к полоумному персонажу которого, эпитеты подобрать даже сложно и эгоистичная королева-овуляшка Сальма Хайек. Она так неистово пожирает сердце чудища морского, что я боюсь эта сцена перебьет в моей памяти первое, что всплывает в уме когда речь заходит о ней - ее знаменитый танец в 'От заката до рассвета'.

Только сами актеры, и еще красивая картинка и являются видимыми, не надуманными плюсами фильма, за что и добавляю по баллу. Возможно сюда можно еще отнести хорошую операторскую работу, хотя все это перебивается стойким ощущением что зрителя обманули, угостив красиво сервированной гадостью.

Все это восхищение фильмом напоминает прекрасную сказку 'Новое платье короля', когда только один мальчонка из толпы показал пальцем в венценосную особу и сказал 'А король-то голый'.

3 из 10

Спасибо дядюшке Диснею за наше счастливое детство: сладкоголосых принцесс, мужественных принцев, и совершенно не страшных злодеев, всегда получающих по заслугам. Хотя, конечно, началось всё гораздо раньше, когда Шарль Перро, братья Гримм и их последователи сочли, что изначальные варианты народных сказок слишком жестоки и кровавы для подрастающего поколения. Шли годы, подменялись понятия. Насильники превращались в отважных рыцарей, стокгольмский синдром – в мораль о несомненном превалировании душевных качеств над всегда обманчивой внешностью и поступками. Обидчики вместо отсечения важных частей тела отделывались лёгким испугом, и каждая одинокая девушка непременно находила своё женское счастье, заключающееся, как известно в перманентном присутствии милого рядом. Однако настоящие сказки никогда не исчезали совсем. Их отражения прятались в «Книге потерянных вещей» Конноли, и в мрачной притче Нички Кин, и в ироническом переложении «Красной шапочки» Кэтрин Хардвик, и в мюзикле «Чем дальше в лес», в конце концов шагнувшем с театральных подмостков на экраны кинотеатров. Оказалось, карамельная приторность счастливых финалов быстро приедается, так что решение Маттео Гарроне визуализировать истории из сборника Джамбаттиста Базиле представляется естественным шагом на пути возвращения к истокам.

Неслучайно и объединение в одном фильме таких непохожих, на первый взгляд, сказок. Самой страшной – о короле Диких Гор, недрогнувшей рукой отдавшему дочь в жёны людоеду. Самой трагичной – о королеве Долины Туманов, с её удушающей, разрывающей изнутри любовью к сыну. Самой забавной – о короле Одинокого утёса, готовом пойти на всё ради удовлетворения низменных желаний. Гарроне уверенно и внимательно ограняет «Пентамерон», выставляя на свет всё то, что было спрятано под пеленой однозначных решений и банальных выводов. И слияние трёх историй в двух формальных точках соприкосновения параллельно существующих персонажей здесь не что иное, как насмешка над легковерием и склонностью к бинарным интерпретациям. Ироничность «Сказки сказок», на первый взгляд сосредоточенная в истории о короле Одинокого утёса, проникает во все три новеллы, а лаконичная яркость визуального ряда только подчёркивает абсурдность действий существующих в этих декорациях героев. Под прицел Гарроне попадают и наивность иных, чересчур уверенных в своих силах, мужчин, способных послушно идти за чарующим голосом незнакомки как за дудочкой крысолова, и неспособность некоторых женщин разорвать пуповину и отпустить ребёнка в собственную, пусть и полную неверных решений, жизнь, и стремление отгородиться от реальности.

Выращивание гигантской блохи, догонялки матери и великовозрастного сыночка в стенах Хэмптонкортского лабиринта и игра сморщенной старухи в «холодно-горячо» с новоиспечённым поклонником голубых кровей, безусловно, забавны, однако прелесть «Страшных сказок» заключается всё же в удивительно жизненном балансе комического и трагического. Но драмы не создаются искусственно, этим историям не нужна непременная инъекция антагонистов для развития сюжета, ведь каждый герой творит своё злосчастье сам, шаг за шагом делая неправильный выбор. Это обстоятельный рассказ о справедливости, но не в привычном увечном виде, когда щедрое вознаграждение порой обеспечивают лишь выигрышные внешние данные и непротивление злу насилием, а о справедливости в абсолюте, где каждое действие рождает противодействие, а поступки, порождённые потаканиям своим слабостям, приводят туда, откуда нет возврата. Это песнь об одиночестве не вынужденном, но созданном собственноручно, по камешку. Из глухоты к голосу разума и ведомости. Из трусости и малодушия. Из жалости к себе и пугающего своим совершенством эгоцентризма.

Но страшны ли эти сказки? Отнюдь. Маттео Гарроне лишь предложил хотя бы на время отвлечься от созерцания отражения в зеркале Еиналеж, спрятать в карман розовые очки и оглянуться. Туда, где кипит и бурлит настоящая жизнь, пугающая неотличимостью героев от злодеев и безусловным печальным финалом, жизнь, в которой не существует однозначных решений и идеальных примеров. Он напомнил, что вряд ли у Белоснежки после известных событий развилась аллергия на яблоки, ведь гадкий привкус экскрементов червяка в таком глянцево-красном и гладком с виду плоде — ещё не повод не протянуть руку за следующим.

Угощайтесь.

Балансирующая на лезвии опасной бритвы жанрового гротеска и откровенно претендующая на культовость кинолента, оживающая в мире процветающего барокко — таков на деле англоязычный дебют любимца критиков Маттео Гарроне. Мир его «Страшных сказок», если угодно, является торжеством этакой ирреальной действительности, в которой доминирующая фэнтезийность повествования не выглядит чем-то сверхъестественным, ведь она и есть сама реальность, жестокая и беспринципная по сути. Старательно придерживаясь духа первоисточника, создатели сшивают кровавыми нитками в единое жутковатое полотно вольные интерпретации трёх сказок из «Пентамерона» неаполитанца Джамбаттисты Базиле, который первым в Европе собрал и обработал местные фольклорные сказания. Экранные адаптации «The Enchanted Doe», «The Flea» и «The Flayed Old Lady» вместе образуют своеобразный триптих из практически автономных сюжетных сегментов, показательным образом пересекающихся лишь в сценах похорон — сначала физических, а затем духовных.

В качестве нарратива здесь выступают простейшие мысли о том, что все мы — создания выбора, которые так или иначе вынуждены расплачиваться за свои п(р)оступки. Королева Долины Туманов в результате обсессии практически полностью отгораживается от окружающего мира, теряя с ним весь эмоциональный контакт, и без сожаления посылает собственного мужа на битву с водоплавающим чудовищем ради того, чтобы наконец-то забеременеть. Похотливый король Одинокого Утёса после очередного ночного кутежа слышит в городских трущобах чарующий голос, и теперь одержим мыслью о совокуплении с его без сомнения прекрасной (как ему кажется) обладательницей. Клоуноподобный правитель Диких Гор больше увлечён уникальными способностями обыкновенной блохи, нежели будущим собственной дочери, а потому без тени сожаления отдаёт её замуж за орка. Таков мир «Страшных сказок», без прикрас передающий настроение «Пентамерона», чей похабный юмор вперемешку с нравоучительным насилием напрочь лишён той выхолощенности многочисленных пересказов, которой подвержены более поздние вариации схожих историй за авторством Шарля Перро или братьев Гримм.

Волшебство, являющееся главным двигателем сказок, уходящих своими корнями в глубокую архаику, тесно вплетается в осязаемую конкретику реальной действительности. Здесь нет места состраданию, лишь неоднозначное торжество здравого смысла, по умолчанию принимающего жизнь as is — со всеми её недостатками, вездесущей грязью и разнообразными проявлениями человеческого неравенства. При этом само погружение в аморальный мир под руководством Гарроне происходит весьма отстранённым образом, потому что итальянский постановщик не стремится принимать чью-либо сторону, не склонен сочувствовать или дарить надежду. В каком-то смысле его фильм представляет собой лишь суховатый экранный пересказ, констатирующий как факт нечто уже случившееся, и в одинаковой мере дистанцирующийся от всех действующих лиц без выражения симпатии к кому бы то ни было. Однако во многом именно по этому «Страшные сказки» работают как надо, ловко балансируя на грани падения в жадные объятия меланхоличной оргии, эгоистичные участники которой склонны думать лишь о собственном удовольствии и не обращают внимания на желания других.

Скомпонованные вместе притчевые истории служат, в первую очередь, для усиления совокупного эффекта. Имея лишь две условно настроенческие точки пересечения, сюжетные линии объединяются тем, что их герои в итоге не получают ничего, кроме расплаты за опрометчивые решения и глубоких душевных ран. Абсурдистские начала здесь неизменно перерастают в откровенный кошмар, в котором матери совершенно не думают о цене получения сыновней любви, сёстры готовы разорвать родственные узы ради материального благополучия, а принцессы насилуются каннибалами и проходят жестокую конфирмацию приобщения к жизни без надетых любовными романами розовых окуляров. Рождение неизменно окрашено смертью, а тенёты навязчивых стремлений всё сильнее запутывают в себе потерявших берега здравомыслия персонажей, чтобы позднее выпустить их в мир, полный беспросветного одиночества.

Кинолента Гарроне по сути представляется в качестве ярко выраженного антипода диснеевских экранизаций, куда более нравоучительного в своей нарочитой жестокости по сравнению с искусственно навязанной традиционностью хэппи эндов. Отталкивающее и в то же время притягательное в своей жутковатой чувственности зрелище, постоянно обволакиваемое душными парами нарочитой монотонности, которая, на самом деле, не что иное, как отражение будничности, констатирующее, что подобное господство отчаяния на самом деле в порядке вещей. Минимализм используемых художественных приёмов вкупе с изысканной простотой постановочных решений Гарроне создают вычищенное от всевозможных несущественных деталей полотно, сосредоточенное исключительно на процессе повествования, а не на вырвиглазной визуализации выдуманного мира. Да, в «Страшных сказках» много красивых кадров и изобретательно выстроенных мизансцен, но вся картина отнюдь не обременённой своей фэнтезийностью жизни здесь выстраивается мимоходом, проецируется исключительно за спинами главных героев. Итальянский постановщик сдвигает на периферию всё, что может отвлечь зрителя от метаморфоз вынужденных платить по счетам персонажей, тем самым практически окончательно стирая границы между перипетиями реальной жизни и существованием по правилам сказочной вселенной.

Мало тех людей на планете, кто ни разу не слышал сказки о Спящей красавице, Золушке, Красной шапочке или Коте в сапогах, в тех или иных народных интерпретациях. Однако те сказки, что мы читали или нам рассказывали в детстве, в большинстве случаев были адаптированы для детей и немного отличались от первоначальных текстов, написанных братьями Гримм и Шарлем Перро. Те, кто читал в оригинале или, хотя бы, неадаптированные переводы знают, что большинство их сказок предназначены для аудитории «16+». Но ни братьев, ни Перро нельзя считать авторами всех этих сказок, так как они являются всего лишь переложениями из книги «Сказка сказок», вышедшей в пяти томах в 1634-1636 годах в Неаполе. На титульном листе стаяло имя автора – Джан Алессио Аббатутис, а в предисловии пояснялось, что книга написана кавалером Джамбаттиста Базиле, недавно умершим. Хоть книга и носила подзаголовок «Забава для малых ребят», уже с первых страниц было понятно, что данный текст детям лучше не показывать. Поэтому братья Гримм и Шарль Перро были вынуждены «подправить» эти тексты, чтобы сделать их более пригодными для юного читателя (сделали всё, что могли). Сама книга Базиле откровенно была предназначена для взрослых. Судите сами: речь, пересыпанная уличными присловьями, бранью, жаргонами казармы и игорного дома, сочными шутками про виселицу и сожжение заживо. У Базиле незамысловатые, уходящие в архаику фабулы сказок, главной составляющей которой является чудо, вплетены в реальность его времени. И будучи зрителем сказочного действия, ты ни на минуту не забываешь, что остаешься в мире, каков он есть. Этим постулатам и решили следовать создатели вольной экранизации «Сказки сказок», во главе с режиссером Маттео Гарроне.

Фабула фильма зиждется на трех королях. Король Долины Туманов (Джон Си Райли) и его королева (Сальма Хайек) страдают от того, что не могут завести ребенка – наследника престола. Они вынуждены пойти к местному колдуну за помощью. Тот рассказывает пророчество, которое гласит: «Только вырванное сердце из груди морского чудовища, приготовленное одной, без какой-либо помощи девственницы, должна съесть королева, и тогда она моментально забеременеет». Но за жизнь нужно платить, а единственной платой является смерть. Король Одинокого Утёса (Венсан Кассель), чья внутренняя политика заключается в том, чтобы переспать с каждой одинокой девушкой королевства, влюбляется в чудесный голос, который он случайно услышал из окна своего замка. Однако он даже не догадывается, что внешность той леди совсем не так прекрасна как её голос. Ну, а король Диких Гор (Тоби Джонс) и отец одной единственной прекрасной дочери тратит всё свое время, заботу и любовь на взращивание блохи, которую он сам приручил.

Готическая облицовка фильма, будто в синхронном вальсе танцует с гротеском действительности, показанной в картине. Причем гротеск даже «перетанцовывает» готику, играя со зрителем, с его восприятием и даже с его внутренней психологией, заставляя смеяться над тем, над чем, собственно, не положено. Например, мне было трудно сдержаться во время сцены, где героиня Хайек с аппетитом «пожирает» гигантское сердце морского чудовища или, когда на выступлении единственной и горячо любимой дочки со скрипкой в окружении всего замка король, он же отец, вместо того, чтобы радоваться и наблюдать за дочкой пытается поймать блоху. Здесь-то и открывается вся природа средневекового и ренессансного смеха, ведь, если вспомнить те года, то различные смертоносные эпидемии (малярия, например), малые и большие войны случались с незавидной частотой. Жизнь человека имела мало гарантий, и поэтому смех воспринимался как средство первой необходимости, ведь он снимает психологическое напряжение, страх, обиду. Вся Европа того времени смеялась над шутами, уродами, над всякой глупостью и непристойностью, будто стремясь развеселиться любым путем. Однако Маттео Гарроне, режиссер, сделал так, что даже у человека с самой уравновешенной психикой при просмотре фильма будут появляться неожиданные для него самого порывы к безумному смеху над тем же поеданием сердца.

Не только смех, по мнению Базиле, что пытался передать и режиссер фильма, целителен. Человека исцеляет детская способность принятия мира как фантазию и тайну, где возможно всё. Сказочный мир вплетен в реальную топографию. В фильме хорошо передан весь неаполитанский колорит: рынки, улочки, кварталы-муравейники. Создатели смело могут выпускать целый альбом с фотографиями мест съемок, так как такому разнообразию позавидуют множество фентезийных саг, тут и потрясающие замки, долины с пещерами в горах, темные леса и извилистые ущелья, и каждое место красивее другого. Безусловно, одна из самых красивых готических сказок, что я видел. Будто клубок с нитками, сюжет ведет зрителя и ни на секунду не позволяет скучать. Весь фильм напрашивался лишь один вопрос: «А что же будет дальше?».

Есть ли мораль в творчестве Базиле, с которым я провожу параллель этого фильма? Думаю, есть, довольно далекая от христианской: мораль не в том, чтобы знать о равном достоинстве людей или стремиться сострадать убогим по причине их униженности, она не за то, чтобы подставлять правую щеку, когда бьют по левой. Жизнь – такая, какая она есть. Человек лишь не должен переходить пределы дозволенного в борьбе за место под солнцем, не задирать высоко нос при удаче и не отчаиваться в беде. Урок, который светит каждому герою фильма, будь то король, или обычная старушка со двора. Сказка, которую должен посмотреть каждый человек, считающий, что он уже вырос из детских историй своих родителей. У этого фильма есть особенная аура и атмосфера. Ведь, через сказку взрослый возвращается в детство и снова надеется, что, несмотря на глупости и безрассудства, у него есть еще шанс в жизни.

8 из 10

Об этом фильме узнала лишь в конце лета - и сразу занесла в список обязательных к просмотру. И с немалым удовлетворением могу констатировать - не зря. Талантливый и бескомпромиссный Маттео Гарроне создал то, что так не доставало зрителю и массовому кинематографу - прекрасной и болезненной процедуры кровопускания, облегчающей боль объятой судорожной жаждой наживы синематографической системы. Очень жаль, что не многим данный фильм придется по вкусу - а кому нравятся медицинские процедуры? Фильм действительно произведение искусства - каждая сцена, каждый кадр наполнен упоительным колоритом, яростью, болезненной страстью, одним словом - жизнью.

Взяв за основу средневековый фольклор (а именно он послужил основой для произведений Базиле, Перро, Гримм), Гарроне превратил авангардный микс из старых легенд в страшное, атмосферное, сатирическое полотно, обнажая и высмеивая человеческие пороки, остающиеся неизменными далеко не одну сотню лет. И персонажи все как на подбор - страдающие той или иной степенью одержимости, ибо человеческая страсть к переменам, несмирение перед собственной судьбой, стремление бросить вызов и пойти наперекор обстоятельствам, законам, Богу - грех, за который герои платят страшную цену и одновременно тот локомотив, который движет их вперед, не давая зависнуть в небытии. Прекрасен и самобытен народный фольклор - он отражение чувств и душ людей, живших в то время, в нем нет лжи, фальши, лизоблюдства - все честно, искренне и правдиво. Несмотря на великанов и речных драконов.

А еще Гарроне снял фильм о любви. О том, какой разной она бывает, какой разрушительной силой может обладать, в какие уродливые формы облекаться. Что может быть сильней и бескорыстней любви матери к своему ребенку? А когда ради этой любви придется принести в жертву своего мужа? Героиня Хайек быстро доказала, что не остановится ни перед чем в достижении своей мечты, она готова умереть, лишь бы ощутить биение плода внутри себя. И пускай воля Божья оставить ее чрево бесплодным, она пойдет против всех законов - и Божьих и человеческих, но обретет желаемого сына. Но будет ли он ее сыном? Самые страшные слова, произнесенные в фильме принадлежат именно ей - 'Никто никогда не сможет полюбить тебя также сильно как я!'. Эта речь - табу, яд, они отравляют сердце и разум любимого человека, их никогда нельзя впускать в свои мысли и тем более - произносить их. Конец трагичен - а был ли другой вариант у подобной абсолютной, эгоистической до помрачения рассудка материнской любви?

Что может быть прекрасней страсти? Жар обладания молодой горячей плотью, невероятного чувства экстаза, ощущения себя словно растворенного в лучах предрассветного солнца, лежащего на берегу и ласкаемого нежными волнами теплого моря, наполненного счастьем каждой клеточкой своего существа. Об этом давно утерянном рае мечтала сластолюбивая Дора и ее сестра, возбужденные неожиданным вниманием короля-ловеласа. И пускай они давно стары, их кожа дрябла и некрасива, а вид вызывает лишь жалость, их острое неприятие собственной старости, немощности вызывает неподдельное сочувствие. Но насколько отвратительными они становятся в попытках поймать последнее сладострастное чувство, трясущиеся от возбуждения, придумывают коварный план. Концовка жестока и даже чересчур кровава - а как иначе в истории полной похоти, но лишенной любви? В погоне за чувственным удовлетворением, король Касселя совсем забыл о душе своей избранницы, его интересовало лишь тело и ее юность, что еще могло потешить старого развратника. А Дора, польстившись на золото и секс, с какой жесткостью отвергла любовь сестры, которая на протяжении долгих лет была им опорой и защитой! Горькая ирония о судьбе всех женщин, не умеющих принимать свой возраст и стареть с достоинством, тот же химический пилинг и подтяжки - чем не свежевание от кузнеца в финале?

Что может быть ближе отца и дочери? Прекрасная любовь, основанная на нежности, заботе, восхищении - так начиналась эта история. А закончилась смертью и кровавой вендеттой - опять же из равнодушия родителей к собственным детям. Самое время погрустить о судьбах многих несчастных, выданных насильно замуж в угоду амбициям родителей. Как много всего в этой истории соединилось - и проблема отцов и детей, и вопросы долга и чести (выдать единственную дочь за людоеда, только чтоб сдержать слово!), одержимости ученого, женской коварности и предательства, даже стокгольмский синдром примешался - вкуснючая смесь! И ах, как прекрасна последняя сцена! Кто то заметил сходство Виолетты с Юдифью, убивающей Олоферна, и еще раз - да! Поклонники классической живописи Возрождения - вас ждет много приятных открытий. Гремучая смесь жестокости, сексуального возбуждения, поруганной невинности, скрытого (?) эротизма отдает нечистоплотным душком, но именно эта история видимо в силу своей неоднозначности и многогранности более других полюбилась зрителям.

Итог? Необычная, местами чересчур реалистичная в своем правдоподобном изображении человеческой природы картина, необычайно хороша визуально, и как ни странно несмотря на сюжет и авангардную форму - очень актуальна в наши дни. Голосую за такое кино.

Впечатляющий фильм. Сказки и в самом деле страшные, хотя в оригинальном названии этого слова нет. Кино европейское, поэтому не стоит ждать от него наивности, мягкости, примитивности. Это сказочные мотивы для взрослых, снятые в немного гротескной форме. Также предугадать сюжет довольно сложно, так как мы не знаем, что может случиться в волшебном мире, а тут есть и превращения, и чудесные рождения, и сверхспособности. Некоторые сюжеты вызывают физическое отвращение, так что я могу понять тех, кому фильм не понравился.

Отличный, на мой взгляд, подбор актёров: перед нами – безумный цирк уродов, красавиц, и животных, слитых в три разных волшебных истории. Честно говоря, не припомню фильма похожего жанра. Сказки для аудитории 16 плюс, снятые с таким натурализмом – действительно, смотрится очень здорово.

И конечно, как в любой сказке, тут есть мораль. Наказываются, и довольно жестоко, гордыня, наивность, похоть, обман, эгоизм.

Включайте воображение, и погружайтесь в волшебный мир королей, принцесс, злодеев, и шутов.

8 из 10

Ну что, вы испугались?

Фильм, действительно, вызывает некое раздражение, которое отдаленно напоминает отвращение и страх.

И я скажу – наконец-то удалось.

Последнее время кино стремится ко все большей детализации и реалистичности. Для этой тенденции даже новое слово придумали – гиперреализм. Все фильмы стремятся к наибольшей схожести с реальностью. Все новые технологии призваны к этому. Картинка становится настолько отточено искусственной, что уже никакая реальность сравниться с ней не может.

Но это стремление задевает только форму художественного произведения, но не касается его содержания. Сюжеты фильмов, наоборот, изобилуют всяческими выдумками.

Настойчивая убедительность гиперреализма и фантастические выдумки так смешались, что становится трудно чему-то верить или в чем-то сомневаться – ты просто смотришь.

Поэтому неплохим решением оказалось прибегнуть к совершенно выдуманной реальности, сказочному миру, чтобы поговорить о реальных проблемах нашего настоящего мира.

В этой сказке все подчеркнуто нереалистично – даже сказочные персонажи, которых играют, казалось бы, реальные люди, все равно выглядят сомнительно (вроде и Сальма Хайек, но что-то настораживает).

И это все сделано нарочно, чтобы отпали все изобразительные условности и зритель обратил внимание только на сюжетные коллизии. А в них не все так радостно, как в большинстве современных фильмов.

Так на что обращают наше внимание?

Вы к этому готовы?

С творчеством итальянского режиссера Маттео Гарроне я знакомлюсь впервые в жизни. Не доводилось до этого натыкаться на его картины, тем более те, которые могли бы меня заинтересовать и подвигнуть к просмотру. Как выяснилось, 'Страшные сказки' смогли заинтриговать не только меня, но и добрую часть зрителей, о чем намекают оценки на Кинопоиске, точнее их перевес, в сравнении с остальными картинами Маттео Гарроне. Тем более что конкретно его творчество шедеврами не блещет явно.

Картина представляет собой своеобразную антологию сказочных зарисовок, в которых магия переплетется со звоном стали, а разношерстные монстры не являются для обитателей сказочного мира чем-то совершенно удивительным и нереальным. В картине всего лишь несколько историй, они фактически ничем не связаны между собой, но однозначно происходят в одном и том же сказочном мире. Мире полном загадок и ужасов.

Вообще конечно же стоит отметить, что сказки получились весьма неоднозначными. После просмотра трейлера я ожидал что на выходе получится очень мрачное и в некотором роде атмосферное зрелище. На деле то конечно же оно так и вышло, только вот, к сожалению, меня практически ничем не зацепило. Немного удивляет что большая часть местных персонажей совершенно не дружит с головой, тут Вам и король помешанный на блохе и местный Казанова, что тащит в постель все что шевелится, да не может в темноте отличить старуху от молодой девушки. И вот как раз таки весь фильм пропитан подобными несуразностями. Хотя конечно, все эти моменты можно полностью списать на сам жанр и вообще, у нас ведь тут речь именно о сказках. А в сказках, герои действительно не часто дружат с головой. Хотя конечно атмосфера тут на высшем уровне, все эти костюмы, декорации и местные антуражи порой неплохо так отражают всю суть показанного здесь магического и совершенно необычного мира.

Я уже давно привык что наличие Венсана Касселя в фильме не является однозначным залогом успеха и тут он собственно тоже не блистает актерскими талантами. Отыграл и ничего более, впрочем и роль то была не слишком большая. Сэльма Хайек в целом выглядит довольно таки убедительно и лично мне в образе сумасшедшей королевы даже понравилась. А вот двое близнецов что здесь исполнили также одни из главных ролей, показались совсем уж мрачноватыми ребятами. Вполне вероятно это из-за грима и прочей ерунды, которую сотворили с их внешностью. Наверно не стоило этого делать, персонажи получились очень отталкивающими. Хотя в целом к касту нет особых претензий, отыграли вполне добротно.

'Страшные сказки' Маттео Гарроне в итоге получились довольно таки странным зрелищем и сугубо любительским. Я подозреваю что проникнется произведением далеко не каждый зритель. Оно очень грузное, суровое и крайне серьезное, даже несмотря на сам факт того что речь идет в первую очередь об очень мрачном сказочном мире. Этот мир очень суров и таков он в первую очередь по отношению к своему зрителю, ведь многое здесь может показаться крайне странным и возможно даже ненужным. От чего начинает чувствоваться некоторая затянутость и желание скорейшего завершения фильма. Впрочем, картине стоит отдать должное, от нее хотя бы нет желания немедленно бросить просмотр.

6 из 10

Обычно я долго выбираю фильм, особенно если иду на него в кино. Но так вышло, что нужно было убить 2 часа свободного времени, и пошли мы в кино не глядя. Выбор стоял между мелодрамой и фэнтези. Естественно, мы выбрали фэнтези, тем более, что название и описание обещали нам классный фильм. Я никогда так не ошибалась!

Все 2 часа, пока я смотрела фильм, через каждые минут 10, я спрашивала: 'что здесь происходит?'. Что ж, мой вопрос остался открытым до сих пор. Сюжетная линия конечно же есть, но она настолько слаба, настолько неинтересная, что тебе вообще плевать, что будет с героями.

Где экшн? Где эмоции? Где 'готическая сказка'? Мне показали какой-то треш, который снял наркоман-шизофреник. Более-менее зацепила история принцессы, остальные же линии вообще не интересные.

Я больше никогда не пойду в кино, если не посмотрю трейлер и не прочту положительных отзывов. Хотя, к данной ленте их предостаточно. Видимо, те, кому фильм не понравился, решили не утруждать себя писать рецензию на такой кал (а их было много, половина зала ушла в течении первого часа фильма).

Ребята, серьезно, если хотите посмотреть хорошее готическое фэнтези, то лучше пересмотрите фильмы Бёртона, не тратьте время и деньги зря.

Просто отвратительно, ставлю этому недофильму

1 из 10