Рецензии

Видимо не случайно, в 2012 году фильм «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова вошёл в список лучших фильмов всех времён по версии британского журнала «Sight & Sound» заняв в нём восьмую позицию. А в 2014 году «Sight & Sound» назвал картину лучшим документальным фильмом всех времён.

Фильм вышедший на экран в далёком 1929 году поражает своей современностью. Речь конечно не о качестве картинки, а о различных операторских и монтажных техниках. Тут вам и стоп-моушн, и рапид, и джамп-кат и прочие премудрости. Выбор ракурсов восхищает своей смелостью и новаторством. Фильм — настоящее учебное пособие для будущих операторов и монтажеров.

В «Человеке с киноаппаратом» отсутствует сценарий. Сценаристом здесь выступает сама жизнь. Оператор только запечатлел её фантазии, а монтажер склеил эти лоскутки в формате клипового монтажа. Во времена Дзиги Вертова такая динамика, можно сказать ужасала зрителя. Сегодня же, нам как раз очень подходит эта быстро меняющаяся картинка.

Посмотрите! Вы очень много там увидите.

Картину Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» 1929 года по праву можно считать квинтэссенцией советского авангардного кинематографа. Хотя достойное кино существовало как до Дзиги Вертова (плавные драмы с множеством элементов театра), так и во время (к примеру, всем известный Сергей Эйзенштейн), но в чем же феномен «Человека с киноаппаратом»? Что делает его таким культовым?

Во-первых, давайте попробуем определиться с жанром. Дзига Вертов снял бессюжетный немой экспериментальный документальный фильм. В чем документальность картины? Режиссер в прямом смысле захватывал реальность, снимал на улицах Одессы, Киева и Москвы всё, что казалось ему интересным. И действительно, несмотря на многие возгласы в духе «черно-белое старое кино несмотрибельно в двадцать первом веке», Дзига Вертов сделал по-настоящему интересный, причем документальный, фильм. Мы (зрители) будто бы прогуливаемся по улицам только основавшегося Советского Союза, заглядываем в кабаки, парикмахерские, квартиры людей, наблюдаем за их жизнью; посещаем спортивные стадионы и крыши зданий.

Несмотря на то, что фильм является бессюжетным, у него есть своя чёткая форма. Ключевую роль здесь, конечно же, играет монтаж. Вообще, Дзига Вертов и многие его кино-соотечественники: Сергей Эйзенштейн, Лев Кулешов, Всеволод Пудовкин и мн. др., являются родоначальниками всего мирового киномонтажа. Без авангардного подхода этих людей к кинематографу, трудно представить, по какому направлению пошло бы сие искусство; они были гениальными теоретиками своего времени, положившими начало множеству классических кино-приемов. Монтаж в «Человеке с киноаппаратом» это поэтическое переосмысление реальности, а не просто сюжетные склейки. Дзига Вертов утверждал, что камера совершеннее человеческого глаза, ведь посредством монтажа она создает новую, улучшенную реальность.

Кстати, как мне кажется, несмотря на свою бессюжетность, элементы логичной последовательности сюжета все же получились в картине. Фильм начинается с трансляции ненаполненного никем зала, а также с пустых улиц городов, камера захватывает всё очень медленно и плавно — будто бы картина трактует утреннее время. Далее по ходу всего фильма мы будем наблюдать где-то красочные и яркие, где-то меланхоличные и тянущиеся, а где-то и вовсе метафоричные сцены. Концовка картины по своей форме — прямая противоположность началу: заканчивается молниеносными монтажными склейками и кишащими людьми улицами, достигая в конечной, последней точке как бы апофеоза. За быстрыми монтажными склейками следует глаз наблюдателя, тот самый кино-глаз, который закрывается вместе с ложащимся на него поверх объективом.

СССР тех времен это еще не железный занавес, в то время у творцов еще существует некое поле для художественной реализации. Зрителям, которые думают, что совсем ничем не смогут удивиться, в этом фильме определенно будет на что посмотреть, и, возможно, вы будете даже шокированы.

Так, например, в фильме есть сцена с рождением младенца. Причем без какой либо цензуры и стеснения, зрителю показывают все как есть, потому что, не забывайте, это всё-таки документальный фильм. Или, к примеру, особенным с точки зрения соотношения цензуры и исторической эпохи является кадр оголенной девушки, которая переодевает бюстгальтер, ее снимают со спины. Тут напрашивается шутка про то, что чернуха в отечественном кино была задолго до Балабанова.

Помимо прочего, картина 1929 года уже имеет отсылки к кинематографу более ранней эпохи. Фильм «Человек с киноаппаратом» отсылает нас к культовым отцам-основателям кинематографа братьям Люмьерам. Даже более того, фильм Дзиги Вертова будто показывает свое превосходство над знаменитым «Прибытием поезда», его форма более совершенная. Итак, ближе к концу фильма мы видим кадр, в котором зрители сидят в кинотеатре и наблюдают картину прибытия поезда, но, автор четко показывает, что они в кино. Далее происходит пара быстрых склеек и вот уже мы — зрители — находимся на железной дороге, мы лежим на ней, и через пару секунд по нам промчится поезд. Особенность этого кадра в том, что камера действительно находится прямо на рельсах, а не где-то поодаль, снимая поезд сбоку.

«Человек с киноаппаратом» невероятно красиво снят с художественной точки зрения, даже на сегодняшний день некоторые кадры и монтаж поражают. Следует отметить такие приемы Дзиги Вертова как: голландский угол, зеркальная съёмка, покадровая съёмка, ускоренная съёмка, совмещение двух и более изображений на одном кадре, новаторские приемы масштабирования человека на фоне объекта, слоу-мо, ручная съёмка, съёмка в движении и так далее.

Резюмируя всё вышесказанное, этот фильм обязателен к просмотру всем, кто интересуется кино, фотографией или просто историей культуры и искусства нашей страны. «Человек с киноаппаратом» — база советского киноавангарда и отечественного кинематографа в принципе.

1929 год - Голливуд уже покорил зрителя высокобюджетными фильмами Дэвида Гриффита и комедиями Чарли Чаплина. Фриц Ланг снял культовую антиутопию «Метрополис», европейские кинопостановщики выпускают грандиозные исторические драмы, а двумя годами ранее мир услышал первое звуковое кино.

Именно в 1929 году выходит главная новаторская работа яркого представителя русского авангарда, одного из основателей и теоретиков документального кино режиссёра Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Немая бессюжетная картина по замыслу автора должна была продемонстрировать безграничные возможности киноязыка, отсекая инструменты театра и литературы, и вывести кино в отдельную категорию искусства.

Для оператора Михаила Кауфмана (брат Вертова) эта картина стала шестой по счёту работой в кино, в которую он постарался вложить весь накопленный опыт операторского ремесла. И сделал это весьма успешно. В фильме можно увидеть многочисленные приёмы съёмки - различные ракурсы, скошенный угол (сейчас более известный как голландский), съёмка в отражении, двойная экспозиция, ускоренная и покадровая съёмка для анимации, реверс, субъективная камера и совмещение нескольких изображений в одном кадре. Всё это станет базой для множества следующих фильмов мирового кинематографа, которая не теряет актуальности и на сегодняшний день.

Но можно ли считать фильм Вертова абсолютно бессюжетным? С первых секунд на экране мы видим титры: «Настоящий фильм представляет собой опыт кино-передачи видимых явлений». Видимые явления в данном случае - городская жизнь в рамках одного дня трёх крупных городов: Москвы, Киева и Одессы. Весь фильм собран женой режиссёра Елизаветой Свиловой из коротких документальных фрагментов с помощью ассоциативного монтажа. Различные сцены склеены так, чтобы вызвать у зрителя мысль о взаимосвязи или подобии показанных образов или событий. Но произведение не является хаотичным набором кадров. Сюжет в нём всё-таки есть, просто более глубокий, чем обычно привык видеть зритель того времени.

Главным героем картины выступает сам киноаппарат, местами вместе с Кауфманом. Среди зрителей мы оказываемся в зале кинотеатра, чтобы под первые звуки оркестра отправиться в путешествие вместе с камерой и её глазами увидеть жизнь. Замерший город оживает от сна, превращаясь в огромный механизм спешащих людей и машин. Режиссёр даёт нам возможность прожить один день той эпохи - разглядеть улицы и лица, производства и фабрики, спорт и досуг. Прожить день правильной жизни советского человека. Как говорил Вертов «Я, слуга рабочего класса, отдаю все силы без остатка на службу этому классу не по принуждению, а сознательно и добровольно». Сколько действительно правды в этих словах - нам неизвестно, но пропаганда советской власти дала огромную поддержку государства, что соответственно напрямую повлияло на распространение и успех фильма.

Хотя в качестве основного эксперимента данной работы автор и заявляет идею «Кино-глаза» - камеры беспристрастно парящей и наблюдающей со стороны, а иногда и из центра событий, за жизнью города и людей. Камеры, способной запечатлеть все те процессы, которые остаются вне поля зрения человеческого глаза и продемонстрировать широкие возможности киноязыка. Мы всё же видим историю, которую нам рассказывает не камера, а три человека - режиссёр, оператор и монтажёр. Видим её в акцентах и смыслах, крупностях и ракурсах, монтаже и контрастах. Историю более глобальную, чем один день из жизни. Скорее историю всей жизни в одном дне.

Несмотря на то, что фильм стал классикой немого кино - за счёт новаторства и плотности монтажа для современников Вертова он был сложен к восприятию. Считать этот фильм бессюжетным аттракционом операторских и монтажных приёмов, или закладывать в него свои смыслы: для современного зрителя - дело личное. Но появление «Человека с киноаппаратом» - это историческое событие, знакомство с которым даст ещё большее понимание современного кинематографа.

Дзига Вертов совершил то, что сейчас назвали бы «разрыв шаблонов». Он – величайший новатор своей великой эпохи и продолжается оставаться им и по сей день. На его работах учатся, ими вдохновляются.

«Человек с киноаппаратом» – без преувеличения исторический документ. Вроде бы случайная, даже какая-то хаотичная съемка в руках мастера превращается в целостное повествование о повседневной жизни строителей социализма. Их показывают в труде и отдыхе, бытовых зарисовках.

«Человек с киноаппаратом» – это прежде всего о городе, куда устремились вчерашние крестьяне. И они, как губка, впитывают городскую среду, становясь горожанами в первом поколении.

«Человек с киноаппаратом» – гимн урбанизации. Это и целая поэма индустриализации: да, Дзигу Вертова с полным основанием можно назвать поэтом, творившим особым киноязыком, где рифмы и стихотворные строки – это кинокадры, выполненные в совершенно авангардисткой манере. И конечно же их непревзойденный монтаж!