Рецензии

«Вниманию зрителей: настоящий фильм представляет собой опыт кино-передачи видимых явлений. Без помощи надписей (Фильм без надписей), без помощи сценария (Фильм без сценария), без помощи театра (Фильм без декораций, актёров и т. д.). Эта экспериментальная работа направлена к созданию подлинно международного абсолютного языка кино на основе его полного отделения от языка театра и литературы».

Именно так в начале, Дзига Вертов дает характеристику своему творению. Творение, которое называется — документальное кино. В фильме лишь один актер, да и то… оператор Михаил Кауфман (брат Вертова). Именно своим глазом, да под чутким руководством Вертова, Кауфман снимает один рабочий день в советской Москве (и за близкими ее приделами). Кауфман, своего рода, человек, который в течение суток осматривает всю жизнь многолюдного и многоликого города. Тут Малочисленое еще дорожное движение с машинами и лошадьми, заводы с рабочими, роженица в больнице, пробудившаяся ото сна девушка, люди на пляже. И во все их лица, дела и заботы «приходят в гости» Вертов и Кауфман:

Ну что! Разводитесь? — как бы ни говоря не слова, невзначай, одним лишь взглядом камеры спрашивает Вертов грустную парочку в загсе.

Как жизнь? — Так и хочется спросить ребятишек, долго всматривающихся в камеру. Они не ответят, конечно. Однако по их взглядам можно понять: «Дяди! А дяди… что это у вас за штука?»

Не нужно здесь слов и профессиональных актеров. Люди — и есть актеры своих судеб.

Монтаж у Вертова, по тем временам, тоже на грани фантастики. Дом «сморит» на дом. И они… соединяются. Как будто калейдоскоп. Что это? Сюрреализм? Возможно. Это таким образом, Дзига Вертов хотел показать неординарность человеческого сознания. Или еще один кадр. В пивнушке сидят себе мужики да отдыхают. А тут раз и камера… прямо из стакана с пивом! Вот это спецэффект! Не хуже, чем сцена с пузырьками шампанского в оскороносных «Крыльях» Уильяма Уэллмена. Поэтому Вертов по праву считается пионером не только советского, но документального кино вообще.

P.S.:

1. Спустя годы к фильму было написано не одно музыкальное сопровождение. Над этим постарались и зарубежные композиторы.

2. Журнал Entertainment Weekly в октябре 2010 года опубликовал список из 12 документальных фильмов, изменивших мир.

10 из 10

В 20-е годы новаторы от кинематографа предлагали полностью отделить данный вид искусства от театра и литературы, лишив его сюжета, драматургии и актеров и оставив голый «киноязык». «Человек с киноаппаратом» — попытка приверженца этих взглядов Дзиги Вертова воплотить их на практике. Рассуждать о том, прав ли был Дзига или заблуждался, можно до бесконечности. Чем-то его концепция определенно привлекает. С другой стороны, пойдя кинематограф по этому пути, многие гениальные фильмы, которыми восторгаются несколько поколений потомков Вертова, не были бы созданы.

Впрочем, суть не в этом. А в том, что «Человек с кинематографом» удивительно актуален в наши дни, когда балом мировой культуры правит стихия под названием «инди». Инди-кинематограф, он же арт-хаус, со своей тягой к оригинальному и экспериментальному, фрагментарному и провоцирующему, духовному и глобальному (шутка ли, если главной премьерой года становится «Жизнь за один день», слепок из тысяч интернет-роликов?), созвучен настроениям Вертова и его единомышленников. Больше всего в этой ситуации радует ощущение культурной преемственности, ведь нынешний поиск новых форм постижения реальности в чем-то похож на плодившую сотни течений и направлений эпоху модернизма.

Но оставим культурологию. На мой взгляд, произведение искусства имеет право считаться таковым, коль скоро способно дарить эстетическое удовольствие и тем, кто не знаком с теоретическими посылками. «Человек» именно таков. Эффект достигается при помощи того самого киноаппарата — стержневого образа картины. Сильнее, чем в любом другом фильме на моей памяти, тут происходит отождествление зрителя и объектива камеры. Последний, в свою очередь, наблюдает за миром не со стороны, а как бы изнутри (аплодисменты Вертову), сливаясь и растворяясь в нем. Поэтому название фильма можно истолковать как буквально, так и метафорически: киноаппарат — это глаз, способный преображать окружающие его «видимые явления» (фраза из аннотации к картине) и видеть в них красоту. Глаз художника.

При таком раскладе неудивительно, что фильм смотрится непросто: чтобы выразить и воспринять подлинное, нужен труд. Это определенно не видео для расслабления. За тех, у кого созерцательно-пассивное начало в крови, можно не беспокоиться, а вот деятельным и активным усидеть будет сложнее. Но и они, уверен, вскоре попадут под обаяние картины и погрузятся в кинотранс. Почему? Потому что и отчаянные сорвиголовы способны насладиться закатом, морским прибоем или шумом листвы на ветру: в этих явлениях — гармония и естественность. Того же удалось добиться и Вертову: хаос бесчисленных «видимых явлений» превращается в уравновешенный и самодостаточный космос. Выражение «высокое искусство» звучит по отношению к «Человеку» ничуть не пафосно.

Тем более что техническая сторона достойна восхищения. Операторская работа — высший пилотаж. Посмотрев ранее не один немой фильм того периода, даже не подозревал, что в 20-х годах могли снимать ТАК, на несколько порядков виртуознее. Каждый план — учебник по композиции для начинающих фотографов и операторов. Отдельного упоминания достоин изощренный и филигранный монтаж, задающий произведению пульсирующий, но ни разу не диссонирующий ритм. Поневоле задумаешься, что монтаж и есть интонация того «языка», который позволяет кинематографу использовать невербальные каналы коммуникации со зрителем.

Ну и нельзя совсем уж обделить вниманием содержательную часть. 20-е годы — это не далекая, но уже история. Для всех интересующихся жизнью в СССР периода НЭПа просмотр данной ленты будет однозначно полезнее чтения занудных талмудов.

Правда, один просмотр — чересчур мало для этой киносимфонии.

9 из 10

Чтоб я офигел, если это не гениальный фильм. Для 29-го года этот фильм больше чем просто революционный, а уж тем более для советского фильма 29-го года. Самый настоящий 'бэк ту ЮССаР' НА Украину, времен НЭПа. Титаническая работа монтажа (монтажер или повесился на пленке, или удавил ею оператора), выдающийся объем работы оператора, а уж структура фильма - без режиссуры, без актерской игры, без сценария - это просто диво! Жизнь как она есть.

Но особое слово - это музыкальное сопровождение - написанное далеко не в 29-ом году, просто отменно передает динамику картины и погружает в ритм событий.

10 из 10

Документальный фильм Вертова, который показывает жизнь советской России 20-х годов. Это больше похоже на этакое ассорти кадров из съёмки реальной жизни. Этот фильм состоит из множества эпизодов, каждый из которых длится не более 10-ти секунд. Тут показаны красивые виды столицы, различные общественные места, где постоянно присутствуют люди.

Фильм часто относят к жанру арт-хауз, кажется советская документалка, какой тут может быть арт? Но понятие искусство, сюда действительно можно приписать тем боком, что кино показано нестандартно и данная мысль может удивить и современного зрителя. Нестандартность, заключается в том, что в документальном кино есть главный актёр — Михаил Кауфман, который на протяжении всего фильма, периодически появляется в кадре. в роли человека с киноаппаратом. Мы можем увидеть его на площади, на улицах, на домах, и даже над домами, над улицами, над площадью.

Такое пространственное изображение человека с киноаппаратом, по мнению Вертова, выражает значимость кино в мире, в жизни. Мне не хочется тут выводить такое слово как киноиндустрия, но его в этом фильме тоже можно почувствовать. Ведь, камера стоит практически над городом, показывая тем самым свою, сродни божественной силе, власть.

Странный фильм, этот 'Человек киноаппаратом'! Ничего подобного за всю свою короткую жизнь я еще не видел, да и не факт, что увижу. Уж очень своеобразным получился сей шикарный фильм. Он ни на что не похож принципиально. И самое интересное, что Вертов затавил меня смотреть обыденную жизнь людей, как малыши смотрят сказки. Он попросту заколдовал меня повседневностью, которая настолько необычна, что у меня сложилось ощущение, будто я только глаза открыл, а все до этого было сон или что-то в этом роде.

Честно сказать, я не могу определить принадлежность 'Человека с киноаппаратом'. Как я сказал, этот фильм не похож ни на какой другой. И виной этому прежде всего я вижу развитие спецефических жанров икусства и масскульта, который имел место начиная с окончания Первой мировой войны. Дело в том, что начиная с двадцатых годов двадцатого века в сознании многих людей произошел культурный переворот. Стремительно развивались спецефические жанры искусства. Человеческий разум создавал настолько уникальные вещи, понятные всем и непонятные никому. Не обошло это веяние стороной и кинематограф. Причем советская республика в культурном плане ни чуть не уступала, а иногда и превосходила передовые образцы западного искусства.

К слову, такой инфернальный мастер провокации и гений живописи Сальвадор Дали напару с не менее талантливым Лусиом Бунюэлем в том же 1929 году снимают своего знаменитого 'Андалузского пса'. Признавая гениальность этих испанцев не могу не провети параллели с фильмом Вертова. Поэтому, на мой взгляд, советский кинематограф этого периода, являлся одним из самых передовых.

Фильм Вертова получился по истине оригинальным. В нем нет сюжета. Фильм без надписей. Фильм без сценария. Фильм без декораций, актеров и т.д. Но в тоже время 'Человек с киноаппаратом' является сплетением сотен разнообразных сюжетов, заставляя зрителя активировать бурную мозговую деятельность, разворачивая то, что видит киноаппарат в сюжетные линии. Этот удивительный обзор сам того не желая превратился в увлекательное сюжетное кино. Вернее, в увлекательную экскурсию. Экскурсию в обычный мир людей двадцатых годов, который смотрится настолько непосредственно и естественно, что невозможно не восхищаться этой чистой магией кино. Очень жаль, что гайки системы уже стали закручиваться, не дав этой, авангардной волне деятелей искусства сделать советскую республику авангардом мирового кинематографа.

В общем говоря я по-хорошему поражен этим фильмом и в тоже время немного обижен на Вертова. Уж слишком мало он мне показал, я хотел смотреть еще и еще. Вертов превратил меня в этот самый киноаппарат, сделав меня органичным продолжением 'коробочки на треноге'. Кроме того, просмотр фильма с музыкой Пола Ньюиана сделала просмотр еще более увлекательным. Само собой разумеется, что этот фильм я буду смотреть еще не один раз...

9 из 10

В 20х годах кинематограф только вставал на ноги, режиссёры гнались не за кассовыми сборами, а искали новые пути, экспериментировали, спорили о целях киноискусства. Тогда выделилась группа режиссёров, называвшая себя 'киноки'. Они выступали за отказ от литературного (сценарий) и театрального (игра актёров) элементов в кино. Главная задача кино для них - показать жизнь как она есть, беспристрастно и объективно. Дзига Вертов как раз принадлежал к этой группе режиссёров. И фильм 'Человек с киноаппаратом' - это его манифест, его видение кино.

Весь фильм мы наблюдаем за одним днём жизни города. Кто-то умирает, кто-то рождается, кто-то женится, кто-то разводится. Жизнь кипит, переливается неожиданными красками, раскалывается на личные осколки, разлетается брызгами счастья и горя. За всем этим наблюдает глаз киноаппарата и его слуга-господин кинооператор. Они фиксируют эту разнообразную жизнь на бесстрастную и равнодушную плёнку, которую увидят люди через столетия, через века, чтобы снова окунуться в прошлое, выплыть посреди реки времени и вернуться обратно, но уже другими, понявшими и принявшими что-то важное.
Замечательная операторская работа Кауфмана в сочетании с непревзойдённым монтажом его брата, Вертова, составляют картину от которой просто невозможно остаться равнодушным. Картину, которая перевернула мои представления о кино. Картина, которая доказала, что фильму не обязательно нужен сюжет и актёры. Сюжет тут - сама жизнь, такая прекрасная и такая чудесная. Скорее даже чудесно прекрасная.

Лучшее, что я когда-либо смотрел.

10 из 10

Этот фильм событие в жизни любого киномана. Любой кто однажды увидит это кино, никогда не забудет, того что с ним произошло. Этот фильм делает Вас соучастником величайшего искусства всех времен. Кинематографа. Зритель видит на экране не просто очередной оригинальный сюжет. Он видит все и сразу, во времени и вне его. Киноаппарат проникает везде, он есть неотъемлемая часть бытия, часть которая всегда была и будет. Она видит все и ни что не в силах ей препятствовать, она как глаз Бога. Глаз который не карает и не милует, не жалуется и не сочувствует. Он просто видит Все. Он оголяет ваши мысли, он следит за каждым вашим движением, за каждым ритмом и за каждой болью. Он внутри вас и снаружи, он живет с вами и без вас. Он такой как Вы, Вы такой как он. Без него не было бы Вас, без Вас не было бы его.

Фильм представляет собой путешествие длинною в вечность, камера не просто что-то фиксирует, она проживает каждый кадр. Камера забирается в разнообразные места в городе и отображает каждый момент жизни рождение и похороны, свадьбу и развод, отдых и работу, и просто Бег. Бег промышленных машин и трамваев, пива из бутылок и тележек с углем, людей в поисках работы и людей в поисках отдыха. Камера и оператор в этом фильме все и ничто, они и объект съемок и субъект, и участники всего и вне всего. Отличные кадры в этом фильме сменяются еще лучшими. Монтаж кадров у Вертова и у остальных режиссеров просто не сопоставим. По сравнению с ним они просто дети. Нечто похожее делал Артавазд Пелешян, но он делал это с архивными материалами и его работы намного короче и не так целостны.

Подведя итог, скажем что в этом фильме нету сценария, нету театра, в оригинале не было и музыки, есть лишь КИНО. Этот фильм в мировом кинематографе для меня стоит на втором месте после Прибытия поезда на вокзал города Ла-Сьота.

P.S. Когда-то обязательно посмотрю его без звука.

10 из 10

Яркий, динамичный, отточенный, живой, вдохновляющий и поражающий фильм! Ни одного лишнего или недостающего кадра, идеальная композиция, неожиданные ракурсы, экспериментальные наложения, интересный монтаж - одним словом, шедевр, который необходимо увидеть!

Мастерство гениального Вертова гармонично дополняет музыка Майкла Наймана, величайшего британского композитора. Смотреть всем без исключения!

– О, я чую людей! – завопил Дин, высунувшись из окна и втягивая носом воздух. – Ах! Боже мой! Жизнь! – Он обогнал трамвай. – Да! (с) Джек Керуак, На дороге

Человек с киноаппаратом. Удивительный и ни на что не похожий фильм. Может показаться, что интересного может быть в немом/ документальном/без интертитров/и без актёров/ черно-белом фильме (все слова подчеркнуть!)? Может!

Этот фильм-эксперимент запечатлел для нас не только важный этап становления кинематографа, в особенности, разумеется, советского, чьи славные страницы развернутся перед нами позднее, но и, действительно, саму жизнь! Как она прекрасная! Как важно осознать это именно сейчас, в такой тяжелый для всех нас период! Признаться, прежде я и представить не могла, что возможно найти подлинную красоту в движущемся трамвае, здании автобусного парка, случайных прохожих! Фильм идёт всего час, немного по современным меркам, но поверьте, не заметите, как пролетит время!

Воистину говорят, всё гениальное — просто. И сама жизнь на самом деле проста, а значит, гениальна. Нужно только суметь разглядеть это во мраке тьмы, которая, к сожалению, часто окружает нас. И просто поверить в это.

P.S. Посвящается Кексу. No comments.

Недавно посмотрел 'Человека с киноаппаратом' 1929-го года.

Даже не знаю, как описать ощущение… Первое, что приходит в голову - потрясающе!

Дзига Вертов, по видимому, был действительно увлечен своим делом. Мог ли он представить, что почти через сто лет после завершения этой работы его творением будут восхищаться тысячи киноманов по всему свету? Вопрос открытый.

Даже без слов, сюжета и малейшего намёка на привычное повествование, фильм поражает до глубины души и по сей день. И не потому, что картина - отпечаток своего времени, как считают многие, пытаясь дистанцироваться от происходящего на экране. А потому что фильм буквально пропитан интуитивной человечностью, которая не может устареть.

Для кого-то этот фильм - всего лишь набор бессвязных картинок. Это не вполне справедливо, хоть и местами резонно. Да, это действительно набор картинок. Как и всё кино, хотя мы часто об этом забываем. Магия кино позволяет поверить в несуществующую, бесшовно сконструированную реальность. А Дзига выносит нас за рамки искуственного, позволяя полноценно ощутить всю живость происходящего. Это одна из тех редчайших работ, которым удается полноценно сочетать документальность и кинематографичность, которая связывает всю картину воедино. (Рекоммендую также ознакомиться с фильмом Барака 1992-го года)

Думаю, что сейчас это кино смотрят с интересом, не потому что этот фильм про 'них' - людей прошлого, а потому, что в этом прошлом мы, в действительности, видим себя.