Рецензии

Большой минус, из которого вытекают минусы по меньше — это продолжительность. 2,5 часа для фильма, где надо задействовать серое вещество, чтобы иметь понимание происходящего на экране для современной попкорновой аудитории, слишком трудная задача. Отсюда, плачевные сборы.

Завязка сюжета такова: «Женщина исчезает вместе со своим новым богатым поклонником. Ларри начинает расследовать дело». И понеслось. Ларри или Док начинает получать заказы от разных людей и эти заказы всего лишь детали в деле пропажи его бывшей подружки. Убитый байкер оказывается должником первого клиента Дока и по совместительству охранником богатого поклонника. Таких переплетений за фильм не просто достаточно, а предостаточно. Если к концу будете помнить все имена и связанные сними события, Вы не современная попкорновая аудитория и можете этим гордиться. Сюжет сложно организован с напряженными ситуациями — это огромный плюс.

Герои. Каждый интересен, но не на всех хватило экранного времени (ха-ха), чтобы раскрыть. Док сложный персонаж, в конце так и не понятно, что им движет, кроме марихуаны. Йети — коп ищущий дело, которое вернёт его на вершину. Героиня Риз Уизерспун — агент ФБР, которая просто хочет расслабиться от тяжелой работы. Кой — отец работающий на правительство, но почему он стал работать на них никто не объясняет. Персонажи демонстрируют человеческие качества. Кого-то из них ведёт чувство вины, кого-то — любовь, кого-то — жажда наживы. И другие яркие персонажи, раскрытые и не раскрытые. Актёры вжились в роли по полной, даже парень со свастикой на щеке, а бакенбарды и прическа Дока, просто хотеть. А усы из фильма «Her» забыть как страшный сон.

Ещё фильм хочется сравнивать с «Город Грехов». Такие эпизоды как в зубной и психиатрической больницах и поездка с Японикой настолько сюрреалистически, что приводят в восторг. Врожденный порок это такой брат Города Грехов, только завернут в этикетку по ярче.

Оператор, режиссер, художники, композитор создали отличную, яркую, детективно-галлюциногенную атмосферу в которую приятно погрузиться и выпасть из реальности на 2,5 часа.

Стоило?

Фильм в конце, которого, плевав на законы жанра детектив, в конце все сведения не складываются в полную картину, а остаются на тех минутах, на которых были показаны. Сопоставляйте всё это сами, а если не хотите, то для Вас Фантастическая четверка на подходе.

8 из 10

Смотрите только хорошее, читайте первоисточники. И в принципе, читайте. Пожалуйста.

P.S. Постер, шедевр!

Лос-Анджелес. 70-е годы ХХ века цветут в своих радужных и пацифистско настроенных дитях Розмари хипповского разлива и пахнут пряным ароматом небрежно скрученных косяков из марихуаны. Сексуальная революция приближается к неизбежной кончине вполне по траекториям теорий и практик Брахмапутры и Камасутры в то славное время, когда частный детектив Ларри «Док» Спортелло, истинный и истовый герой своего времени, успевший попробовать все прелести новых модных веяний и крепко сидящий на вредных, но вкусных веществах, берется за расследование внезапного исчезновения своей недостопочтенной сверхсексуальной женушки, давшей от него совсем недавно деру к очередному любителю Уорхола, без ГМО нарастив ему пару крепких рогов. Расследование оказывается чрезвычайно непростым даже для такого стреляного воробья, как Док.

Один из грандов постмодернизма и черного юмора в американской литературе всего ХХ века, противопоставляющий себя битниковской и постбитниковской контркультуре, мастер крепкого словца и сложносконструированных имморалистских лабиринтов из струящихся образов и многофигурных подтекстов, небезызвестный Томас Пинчон относится к той знаковой категории беллетристов, которые бытуют вне времени, вне пространства и вне кинематографа как такового. Пинчон настолько сам по себе, вне всего, что любое стремление втиснуть его в определенные рамки было бы чрезвычайно опасным и губительным для сохранения аутентичности его произведений. Осознанной даже попытки перенести и перевести чрезвычайно красочные и жуткие миры, существующие в книгах Пинчона на язык кинематографа — скудноватый, несмотря на все изыски и инновации — не наблюдалось ввиду их нарочитой сложности и трудноусвояемости авторского стиля. Впрочем, в 2014 году невозможное свершилось, хотя и в вариации «облегченного Пинчона» пятилетней давности и времен романа «Врожденный порок», ибо один из самых интересных и пограничных на стыке инди-, и мейнстримового кино Пол Томас Андерсон в рамках программы Международного кинофестивале в Нью-Йорке представил экранизацию этого крайне необычного романа, романа-документа яркой и незабываемой эпохи, просто безумного и покрытого густым слоем наркотических галлюцинаций десятилетия, романа-сна, написанного на столь специфическом и странном языке, что без дешифровки не обойтись. Если Вы, конечно, не жили в то время, тогда все происходящее и в книге, и в фильме будет очень знакомо. В этой своей сложности, нарочитой гиперотсылочности «Врожденный порок» синонимизирует с «Москвой-Петушками» Ерофеева, и кто изощреннее оказался в создании фотографического слепка времени — вопрос и ригористический, и риторический.

Если судить по фильму, то кажется, что Пол Томас Андерсон совершает в своей карьере полный и финальный оборот, вернувшись к эстетике узкопрофильных «Ночей в стиле буги», разоблачавших дельцов порноиндустрии и выворачивавших наизнанку суть классической American Dream на ярком фоне семидесятнического разврата, обернувшегося восьмидесятническим коллапсом, но по сути «Ночи в стиле буги» были видом сбоку, тогда как «Врожденный порок», книге Пинчона соответствующий чуть ли не на молекулярном уровне, более полновесно тянет на всеохватывающий портрет эпохи, перенасыщенный, вплоть до избыточности, как синефильскими игрищами, так и массой универсальных посылов. Впрочем, закольцованность вовсе не означает самоповторы. «Врожденный порок» — это новый этап, новый виток в карьере Андерсона, претендующий на исключительность умозрительной концепции, карамелизированность и фетишизированность визуальной эстетики, фабульную многоходовость, а также характеризационную полифоничность, поскольку невозможно отобразить всю суть 60—70-х лишь в одном герое.

Представьте себе, что «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» встречается с эстетикой «Криминального чтива», классическими в своей меметичности фильмами братьев Коэнов 90-х годов и поздним нуаром времен 50-х годов. Дикий коктейль, не правда ли? Но это лишь половинчатые впечатления от «Врожденного порока», в котором Пол Томас Андерсон буквально пересоздает как демиург привычные жанровые формы и стили. Дать четкое жанровое определение «Врожденному пороку» непросто. Фильм можно определить как Acid noir, который, конечно же и не нуар вовсе, а трип в лучшем духе «Беспечного ездока» и «Путешествия», или же так называемая постмодернистская ЛСД-рама, в которой зарифмовываются пути Уильяма Блейка с дешевым пальпом Джеймса Хедли Чейза, Рэймонда Чендлера или Дэшиела Хэммета, пронизанного неизбывностью экзистенциализма и спасительной галлюцинаторностью. Начавшись как околоэротическая драма, фильм вскоре выруливает в сторону мрачного непредсказуемого детектива, в котором загадок будет много больше, чем разгадок, интрига поступательно будет окисляться, и вплоть до финала картина превратится в набор стильных реприз, мощных авторских высказываний, четко привязанных к определенному хронотопическому периоду, то есть к 70-м годам. Сама история, ее костяк и сюжет, как и в книге, кажется не более чем фоном, тогда как сам фон в ней играет первую скрипку.

«Врожденный порок» — это гедонистический фильм, который не обличает пороки человеческие, но обольщает ими. Андерсон, подхватив интонацию физиологического очерка о времени и о себе литературного первоисточника, любуется своими непутевыми и откровенно обитающими на пограничье между реальностью и наркотическим бредом героями, и которые для режиссера становятся воплощенным духом свободы воли, свободы вообще, хипповской минивселенной, в которой нет никаких рамок и правил. Закономерности нуарного повествования Андерсон выкручивает наизнанку, лишая протагониста, собственно, его протагонистичности, а всех антагонистов распиная в их архаичности. Если в «Ночах в стиле буги» Пол Томас Андерсон демонстрировал трагедию и упадок, то во «Врожденном пороке» он уже этим немеркнущим упадком умиляется и наслаждается. Впрочем, до определенного момента. Сквозную галлюцинацию, этот сладостный мир укурков, цып, хиппанов, тайных обществ и химерических видений перекрывает в своем трагизме драма. И приходит осознание прошедшего и совершенного. Время истончается, но герои если не меняются, то умирают. В этой беспросветности окончательного вывода слышны отголоски Брета Истона Эллиса, однако поиск для Дока на самом деле не завершен. Выверенная, четкая режиссура, обманчиво линейный сюжет, поступательно набирающий обороты многофактурности искусно препарируют реальность вообще в картине как таковую, и очень скоро видения перемешаются с явью, расследование зайдет в тупик, и возникнет один единственный вопрос: «А была ли девочка, то есть femme fatale, и ее мальчик, сыщик, ищущий свою Лору, часом не Лору Палмер ли в кислотном мире Лос-Анджелеса?».

Помню, посмотрел пару раз «Мастера», потом еще пару раз, в общем — раза четыре посмотрел, и прислушался к себе: вроде бы здорово все — и актер любимый здесь (мир праху его), и сюжет интересный, и Гринвуд отметился, а не хватает чего-то в целом, хоть убей. Чего-то важного преважного, как бы — «духа» фильма. Поэтому несколько дней назад, включая «Врожденный Порок» пребывал в несколько настороженном настроении. Бывает такое: смотришь а сам замер, будто любое твое резкое движение может спугнуть настрой режиссера, и давно запущенный в прокат фильм вдруг резко даст крен в сторону пошлятины. Сидишь так себе в кресле, а потом видишь Хоакина Феникса. Он раскуривает косячок а тебе хорошо становится, он глубоко затягивается и ты спокойно вытягиваешься в кресле — в знак того что все теперь под контролем, и полностью погружаешься в атмосферу фильма. В какой-то момент ты осознаешь, что с «Врожденным пороком» осечки не будет. Это фильм который Пол Андерсон, вероятно, снимал с той же долей раскрепощенности и удовольствия, с которой братья Коэны создавали «Серьезного Человека». На сей раз над ним не довлело осознание грандиозности художественного замысла, как во время съемок «Мастера», не было все так чудовищно серьезно и по-взрослому, а стало быть не было и прежней боязни снять недостаточно «вели`ко». «Врожденный Порок», в отличие от предыдущей картины, полон иронии и юмора. Он — уютный и, несмотря на весьма витиеватый сюжет, — легкий. Эта нарочная громоздкость фабулы, кстати, отсылает нас к Коэновскому «Большому Лебовски», где гениальными братьями умышленно была создана бурлескная атмосфера расследования которое ведет к расследованию, и персонажа который помогает найти персонажа. Даже главные герои двух фильмов похожи друг на друга. В какой-то момент это бесконечное расщепление сюжета начинает восприниматься как ирония над детективным жанром вообще, и отходит на второй план, с тем чтобы дать зрителю насладиться более важным — самобытными персонажами и их делами. И здесь-то талант Андерсона раскрывается в полной мере.

Вот есть две таких штуки — юмор и остроумие. Вуди Аллен, например, всегда хотел покорять своим юмором — поэтому кино его зачастую жутко болтливо и утомительно. Второе же происходит от словосочетания — острый ум. Мне думается это нечто совсем другое. Остроумие — некая очень тонкая вибрация, оперировать которой может лишь редкий человек, своего рода — волшебник. Он не надсажается, пытаясь шутить а находит какую-то едва заметную деталь, соотносит несколько неуловимо похожих явлений из одного пространства, как бы приглашает их танцевать, и тот кто наблюдает эту удивительную инициацию не смеется даже (хотя может и смеяться до упаду), а испытывает самое настоящее счастье от увиденного. Остроумие всегда неторопливо, непринужденно и лишено самодовольства. Оно всегда побуждает не к смеху, а именно к счастью. Поэтому, когда ты смотришь «Врожденный порок» с его постепенным погружением в мир каждого героя, с вкрадчивым освещением их взаимоотношений, ты все больше наполняешься счастьем, ведь то что происходит на экране — действительно остроумно.

Рекомендую этот фильм всем тем, кто умеет любить «Большого Лебовски» и вообще картины Коэнов, тем кто неравнодушен к «Страху и ненависти в Лас-Вегасе», и в целом к талантливой режиссуре.

Этого фильма действительно могло бы и не быть. История кино не изменилась бы. Вообще, ничто ровным счетом не «перевернулось». Обычная заурядная интеллектуальная стилизация. Все это с разной долей китча и изящности было уже препарировано братьями Коэнами в «Человеке, которого не было» и «Большом Лебовски». История про экзальтированного частного детектива скользящего как лезвие по свободным 70-м транслировалась ранее от раза к разу и фильм Пола Томаса Андерсона ни добавляет новых элементов. Наоборот, добавив в ленту таких известных актеров, как Риз Уизерспун, Джош Бролин, Оуэн Уилсон — Пол Томас Андерсон приближает фильм к самым высоким художественным стандартам, вводя зрителя в тягостное заблуждение. Ожидая интеллектуальной притчи, серьезного кино — мы получаем красивую экзистенциальную пустышку о сложности бытия. Напыщенный Хоакин Феникс весь фильм сканирует окружающую жизнь и проникается мудростью от преходящей суеты.

Однако время стилизаций уже давно прошло. Да и оригинального тут мало. Актеры — хоть и стараются, так и не могут вырваться из цепких сценарных пут, лишенных ироничности и резкости. А это значит, что ни разу на протяжении всего фильма зритель не отвлечется, не погрузится в фильм, не проведет сопоставление с реальностью. Возможно лишенная какого-то смысла подробная сцена секса и заставит «зависнуть» зрителя — но в конечном итоге, всего предложенного недостаточно, чтобы просто запомнить фильм. Наверное лишь его наличие в фильмографии такой величины как Пол Томас продлит картине жизнь — других причин его вспоминать пока не видно. Более того, уверен, что если бы не фамилия Пола Томаса Андерсона в числе создателей, то вряд ли эта лента оказалась бы в числе оскаровских номинантов по двум значимым номинациям. Слишком уж просто, без новизны и оригинальности. Остается лишь ожидать, когда найдется смельчак готовый экранизовать Pulp Чарльза Буковски. Определенно Андерсон такое не снимет.

3 из 10

Это самое сумбурное кино из всех что я видел! Вроде и сюжет интересный, знаменитостей уйма, а реализация настолько плоха, что местами просто больно глазам от увиденного. Я не читал книгу, но мне кажется, что она довольно таки хороша. И что же тогда с фильмом? Не знаю, может дело в режиссере или сценаристе, но кто то из них определенно испортил этот проект.

Частный детектив, вечно сидящий на наркоте, расследует кучу дел, как то связанных друг с другом. Хотя расследует - слишком громко сказано, так как в основном он случайно натыкается на людей, которые ему все объясняют. Как я и говорил, история интересна, но вот только в фильме очень много сцен, которые не нужны или абсолютно бессмысленны. Например те где появляется персонаж Мартина Шорта. Даже самый глупый человек в мире не будет себя вести как этот субъект: к нему приходит неизвестный, задает опасные вопросы, пытается обманом вытянуть из него пакет наркотиков и вместо того чтоб погнать в шею этого бродягу, он предлагает ему кокаин, а чуть позже оставляет его одного в кабинете...

Я не говорю, что кино совсем плохое, просто если бы не звездный состав, быть ему проходной посредственностью. В меня наверно полетят тапки, мол не понял я шедеврального замысла, аллюзий на какие то общепринятые нормы тех лет. Вот только создатели сего детища, могли сделать добротный детектив или психологическую драму, а вместо этого сняли два часа скучных диалогов без каких либо действий или хотя бы полноценной идеи.

Итак, подведем итоги. Кино с заявкой на аллегорию, но по сути ничего в себе не несущего!

Лос-Анджелес, 1970. Частный детектив Док Спортелло — босоногий хиппи, курящий марихуану на завтрак, обед и ужин, и постоянно думающий о своей бывшей девушке с необычным именем Шаста. Наш герой работает частным детективом и действительно внешность обманчива — парень хорош в своём деле и клиенты у него водятся. Одним душным вечером он предаётся глубоким размышлениям, лёжа на диване у себя дома, и вдруг к нему является та самая Шаста. Любовь всей его жизни сообщает, что её нынешнего бойфренда, влиятельного и богатого бизнесмена, хотят подставить. Она боится за его жизнь и за свою, просит Дока провести своё расследование, но без фанатизма. За сим она прощается и вскоре исчезает из города вместе со своим парнем-миллионером. Док, полный решимости найти её и выяснить правду, начинает своё безумное путешествие в мир криминала, политики и большого бизнеса. Там его ждут наркокартели, коррумпированные полицейские, «кроты», дантисты-наркоманы, и таинственная организация «Золотой Клык», о которой все почему-то говорят шёпотом и со страхом.

Седьмой фильм Пола Томаса Андерсона — это перенос на экран седьмой книги Томаса Пинчона, писателя, которого многие до этого считали «неэкранизируемым». Всё потому, что повествование в его книгах донельзя запутанное, дроблёность и мозаичность — фирменные черты стиля автора. А если менять местами главы, что-то выкидывать, ну или пытаться упорядочить — конечно же, будет уже не то. Так что, пожалуй, всем стоит заранее запастись терпением и смириться с некой сумбурностью происходящего в этой кинокартине. Второй просмотр в данном случае обязателен, иначе не удастся соединить все выведенные Андерсоном пунктиры и понять, что же это за насколько могущественный, настолько и загадочный «Золотой Клык».

Контекст фильма отчасти объясняет алогичность и странность некоторых моментов — это конец одной эпохи и начало другой. Беззаботные 60-ые с оптимизмом хиппи и культурной революцией закончились. Вернее, всё это веселье намеренно прикрыли. После убийств, совершённых группой Мэнсона и тяжёлой внутриполитической ситуации, (вызванной в свою очередь, катастрофой во внешней политике (см. Война во Вьетнаме), власти решили выставить контркультуру опасным движением бунтарей, которые хотят разрушить эту блестящую перестроенную Америку. Впереди — параноидальное «никсонианство» с его жёстким реакционизмом. Такой и выглядит Америка в глазах Пинчона — гигантским правительственным монстром с тысячей глаз, ушей и щупалец. ФБР всюду внедряет своих агентов, крупные бизнесмены лоббируют свои интересы, мафия потихоньку легализуется, а простые американцы продолжают потреблять, благо экономический бум ещё по инерции продолжается.

И в этом конспирационном безумии беспечно шагает себе Док Костелло, курнувший только что косячок и жаждущий помочь своей бывшей, дабы воссоединиться с этой длинноногой красавицей Шастой. Некоторые сравнивают главного героя с Лебовски, объясняя это схожестью характеров и их путей. Мол, и там, и там беззаботные оптимисты шагают навстречу приключениям и выходят целыми и невредимыми из тех ситуаций, из которых обычный человек не вышел бы живым. Но жанровое различие слишком уж большое: Лебовски — лёгкая комедия-фарс, «Врождённый Порок» — запутанный драматический детектив с элементами комедии. Спортелло хоть и везунчик, но он чудом цел и ходит по лезвию, а удача «Чувака» была воистину нескончаемой.

Док не ходит с поисками в этом психоделическом тумане один, ему активно сначала мешает, а потом помогает лейтенант Кристиан «Бигфут» Бьорнсен — детектив из полиции Лос-Анджелеса. Любитель мороженого в форме банана, неожиданных телефонных звонков и оскорбления хиппи — настоящий нетривиальный коп, никаких пончиков и пассивности. Эти двое за несколько запоминающихся встреч выдадут кучу забавнейших диалогов и ярких моментов. Бесспорно, Джош Бролин и Хоакин Феникс блестяще сыграли своих по-своему безумных героев с интересными образами. Стоит отметить и несколько громких имён, выступивших исполнителями ролей второго плана — Оуэн Уилсон, Риз Уизерспун, Эрик Робертс и Джена Малоун. Даже саундтрек для фильма написал Джонни Гринвуд из великих и ужасных Radiohead.

«Врождённый порок» слишком уж эксцентричный и неоднозначный для крупных кинонаград и всеобщего признания, но всё-таки много раз приходилось слышать о том, что многим фильмам Андерсона грозит отсроченная слава. Видимо, этот психоделический неонуарный детектив тоже может войти в список «почему-то тогда непонятых и непринятых фильмов». А ведь это отличная экранизация такой необычной книги, выполненная уже признанным мастером американского кино и великолепным кастом актёров. Провал в прокате и нелестные отзывы многих критиков непонятны. Возможно, им не хватило порядка в происходящем в фильме урагане событий и какой-то остроты. Действительно, временами было легко запутаться в нарастающем коме из побочных миссий и калейдоскопе новых лиц. Но главная нить повествования при этом не терялась, и всегда неожиданная встреча или событие оказывались каким-то образом причастны к исчезновению фемм фаталь Шасты.

И всё же, запутанность, которую я упоминаю уже в третий раз — не недостаток, а особенность фильма. Просто нужно просто расслабиться и насладиться этой смелой, хаотичной и интереснейшей историей.

Невыносимо порочный, тягучий голосок похотливой самки читает закадровый текст. Главный герой похож на запойного Джо Коккера, и автора строк 'я помню чудное мгновение..' одновременно. Копна кудрявых волос, бакенбарды размером с сапожные щётки, зрачки - точечки, неизменный косяк в пожелтевших пальцах. Обратили внимание на то, как Хоакин Феникс 'играет лицом'? Его гримаса при виде Бролина делающего глубокий минет порции эскимо?

Как меняется выражение его глаз во время встречи с отцом Японики, от расслабленно - равнодушного до злобно - змеиного? Он потрясающе свободен внутренне, абсолютно раскрепощён в кадре, переход из одного состояния в другое совершается естественно и непринуждённо. Самая чувственная сцена фильма - диалог вернувшейся Шасты и обалдевшего от её появления Дока.

Сочетание детского, невинного личика с покручиванием соска правой рукой, и произнесением непристойностей - такой коктейль заставит потеть спермой кого угодно, одышливое дыхание Дока - закономерный финал эпизода. Многие сравнивают этот фильм с 'Большим Лебовски'. Проблема в том, что Коэны чётко отделяют грёзы Джеффри от реальности. Андерсон играет со зрителем, где галлюцинации, а где реальная жизнь, зритель должен решить сам.

Док постоянно видит персонажа Бролина в телесериалах, в рекламе - это явь? В тот момент, когда он подходит к салону любителей куни, за ним следит целое войско - это тоже наяву? А кто может поручиться, что всё происходящее в кадре не является сладкой, искусно наведённой галлюцинацией или результатом бесперебойного курения марихуанны?

Сексуально озабоченный, наркозависимый дантист Блатноид на батуте, коп по фамилии Неделикато, нацист Банчи Хрень, укуренная помощница прокурора, усердно добывающие начинку из арийских носов ФБРовцы - вы часто встречаете подобных, серых, ординарных персонажей? По количеству имбецилов 'Врождённый порок' переплюнул любой из фильмов братьев Коэн. Игра на полутонах, нюансы, непристойный голос за кадром - всё это делает фильм терпким, насыщенным, и при этом очень солнечным, светлым. Подобно опытному сомелье, Андерсон предложил нам попробовать настоящего калифорнийского шабли.

Многие жалуются - потеряли нить повествования, неясен сюжет. Сюжет прост: этот фильм о любви, любви чистой, всепобеждающей, Док проносит чувство к Шасте через всё действие, её образ ведёт Дока, направляет, он раскрывает сложнейшее дело, и попутно снимает с крючка спецслужб запутавшегося саксофониста. Нить теряют в двух случаях - руки трясутся, или зрение слабое. И то и другое лечится, хотя и с трудом.

Итог.

Андерссон - режиссёр не помещается в картины, хронометраж которых менее двух часов. Всепроникающая ирония, огромное количество абсолютно безумных персонажей, выгодно оттеняющих главного героя, внимание к деталям, нетривиальный сюжет, отличная музыка - составляющие этого волшебного фильма. Сладкий морок, грёза, как жаль что таких фильмов очень мало...

10 из 10

Внутренний порок (орг.) — это все чего не избежать, стекло может треснуть, яйцо разбиться, шоколад растаять.

Нельзя обвинять фильмы Скорцезе в жестокости, ведь он умеет это снимать, так же неправильно клеветать на братьев Коэн из-за излишнего символизма, ведь самые известные фильмы этих авторов просто сыпят харизмой с экрана. Пол Томас Андерсон любим как кинолюбителями, так и критиками, ни один из его фильмов нельзя посмотреть один раз и забыть, ведь пересмотрев его вы всегда откроете что-то новое для себя. Однако с «Врожденным пороком» у обеих групп мнения внушительно разделились, а от этого данный фильм западает в душу еще больше.

Мало кто понимает, что правильная экранизация дело непростое, учитывая, что режиссер имеет на руках готовый материал. В случае с этим фильмом, ситуация обстоит еще интереснее, это первая экранизация для культового затворника американской литературы Томаса Пинчона, будучи знакомым с творчеством которого могу заключить, что показавшийся всем запутанным «Внутренний порок» (орг.) является самым дружелюбным его произведением по отношению к читателю. За экранизацию его книг боялись браться самые именитые режиссеры, опубликованный в 2009 роман быстро был выкуплен Warner и предоставлен ПТА на реализацию. Таким образом, Пинчон попал в список соавторов сценария, что совсем должно было отвести сомнение в качестве этого кино.

НО после премьеры стало ясно, что сотрудничество такого внеземного Пола Томаса Андерсона и кислотного Пинчона приведет либо к восторгу, либо к разочарованию, в лучшем случае просто недоумению, Я отношу себя к первым, вам решать к какой категории отнести себя.

Есть один парень…

Разные описания сюжета бессмысленны, если вы это читаете, то вы либо любите\не любите ПТА и уже смотрели фильм, а теперь интересуетесь кому понравилось\не понравилось. Потому что, в противном случае это кино самое неудачное чтобы познакомиться с его автором. Этот фильм можно отнести к уже зрелым произведениям, когда режиссер занимается тем, что любит, а мнения зрителей для него имеют совсем серый оттенок.

Гонорары известных актеров и съемочной команды невелики, по их словам, им просто приятно было поработать с ПТА и Пинчоном на съемках этого фильма, отсюда и полная отдача в каждом кадре, звуке или образе.

Знаете, есть такие тандемы, которые в сотрудничестве могут сделать что-то действительно прекрасное, я говорю о Мартине Скорцезе и его постоянном монтажере Тельме Шунмейкер, о Тарантино и Салли Менке, без которой не выработался бы этот неповторимый стиль съемки в его кино, о Коэнах и музыке Картера Бёруэлла. Так, ПТА повстречал свою вторую кино-половинку Джонни Гринвуда, который оказался не только хорошим музыкантом, но и композитором. Его музыка стала частью атмосферы культовой «Нефти» (2010), неповторимого «Мастера» (2012), теперь туманом первосортной индики эта музыка окутала мир Калифорнии 1970ых годов, а заодно и голову главного героя.

Привет, хиппарик…

Справедливо понять неподготовленных зрителей к этому немного параноидальному трипу в Калифорнию 1970ого года, хронометраж фильма более 140 минут и на каждый вопрос там есть ответ, тем не менее, как и в первоисточнике, ПТА не нанимался разжевывать все зрителю, вместе с Пинчоном они плетут клубок, в котором паранойя действительно посетит вас за просмотром. Странно, что фильм не вышел в широкий прокат в России, ведь в нем показан настоящий разлагающийся Запад, а благодаря жирной режиссуре вкупе со всеми талантами съемочной группы вы посетите тот безумный Лос-Анджелес глазами главного героя.

Отдельного абзаца заслуживает последняя экранная встреча Дока (Хоакин Феникс) и лейтенанта Йети Бьорнсона (Джош Бролин), это на тот случай, если у вас остались сомнения насколько выкладывались сценически актеры, бытует мнение, что это была импровизация.

«Под брусчаткой, пляж!» Граффити, Париж, 1968 г.

Очень личная экранизация, близкая режиссеру и автору книги, далеких от мира мейнстрима.

8 из 10

Что такое талантливый режиссер? Это вещь очень спорная и сугубо личная. Каждый человек индивидуален. Подход к делу и решение проблемы каждый видит по своему. Одни стараются быть внимательными к деталям, другие наоборот пытаются охватить большой кусок галопом. Пол Томас Андерсон является одним из самых нетипичных режиссеров в США. Когда я говорю не типичный, это не значит что он непонятный как Дэвид Линч или Андрей Тарковский. Это тот кто балансирует между Голливудом(фильмы как Трансформеры и т. д., сделанные в целях сбора кассы и арт-кино (Вход в пустоту — чисто для фестивалей).

Особенность Пол Томаса Андерсона в том, что его кино смотреть может каждый. Оно рассказывает историю с добавлением авторского соуса, который может менять весь фильм.

Многие уже слышали, некоторые читали, что книги Томаса Пинчона не поддаются экранизации. Они сложны, но необычайно красивы. Если вы когда нибудь читали «Радугу земноготяготения» или «V.» то знаете о чем я. «Врожденный порок» это Пинчон-light. Эта книга упрощена и наполнена Калифорнией. После её выхода в продажу автор написал список песне рекомендованных для прослушивания во время прочтения, в основном серф-рок.

Томас Альфредсон снимая «Шпион выйди вон» пытался всеми силами передать дух 70-х, то здесь Андерсон передаёт 60-е годы золотой Калифорнии. Фильм пронизан хиппи и травой, любовь и безудержным сексом, продажной полицией и честными наркоманами, богатыми магнатами и невезучим среднем классом. Каждый персонаж играет свою роль, Андерсон так играет что для него важны все как первый план так и массовка. Все сцены индивидуальны, они не дублируются(кроме 2 исключений) и мы не задерживаемся в них надолго, успевая рассмотреть каждую деталь и перейти дальше.

Монтаж как совершенно не такой что сейчас мы видим в кино, он полностью переходит из сцены к сцене к действию, ибо в каждой сцене есть свои «фишки» дающие дыхание фильму. Подбрасывающие его всё выше и выше.

Присутствие знаменитых актёров радует глаз. Хоакин Феникс который раз нам доказал, что он большой талант. В «Мастере» это был агрессивный моряк, в «Она» замкнутый отшельник, здесь он хиппи. Его мимика лица, интонация полностью отличаются от тех шаблонов которые были в прошлых лентах.

Джош Бролин как обычно превращается в нового заводного крутого мужика Голливуда. Здесь он такой же как и в прошлых лентах 3 летней давности.

Остальные актёры со вкусом вписались в свои эпизоды.

Музыка фильма подобрана настолько удачна и звучит так как должна звучать, не фоном где то там у актёров. Они играет для них, а мы просто наблюдает за их жизнью, жизнью героев.

Я рекомендую всем посмотреть «Врождённый порок» за его красоту и необычность. Вы отвлечетесь от заштампованого кино в независимый мир. Будем надеяться что Пол Томас порадует нас своими необычными работами и режиссерское кино будет жить в Америке.

Новый фильма Пола Томаса Андерсона «Врожденный порок» привлек мое внимание своим нестандартным и непонятным трейлером. Собственно сам фильм оставил примерно такие же впечатления.

Первое что хотелось бы отметить, что название моей рецензии хорошо отражает суть картины. Это название как раз взято из самого фильма и хорошо передает его атмосферу. На протяжении всего фильма не понятно, что происходит на экране, я не про сюжетное повествование, а больше о подаче картины, динамике и атмосферы. Ну, действительно я малость не догнал, что это было. Вроде ничего такого, но все же что-то есть определенно! Кто больше привык к так скажем простым понятным фильмам, либо заминусуют фильм, либо будут под таким же впечатлением как я, которое кстати я даже не знаю как описать.

Вся эта непонятная атмосфера, которая мне не сказать что неприятно или противна, сгладил актёрский состав, хотя опять же они сами ее создали. В фильме действительно очень сильный актерский состав. Пол Томас Андерсон умудрился завлечь в свой проект таких звезд так: Хоакин Феникс, Джош Бролин, Оуэн Уилсон, Риз Уизерспун и Бенисио Дель Торо и многих других менее известных личностей, но не менее талантливых. Из всех мною перечисленных я особо хотел бы выделить Хоакина Феникса и Джоша Бролина. Феникса можно поздравить с очередной отличной ролью в его копилке. То что он показал нужно видеть, а не описывать словами. Действительно сильная актерская игра, интересный персонаж и отличное перевоплощение. Бролин также сумасшедше сыграл. Из всего что я видел с ним, роль во «Врожденном пороке» пожалуй самая яркая и необычная. Очень качественно и по своему круто обыгран его персонаж, который пожалуй единственный кто может конкурировать с персонажем Феникса и приковывать на долго к себе зрителя. Остальные в виду маленького экранного времени или еще по каким-то причинам не смогли чем-то выделиться или запомнится, хотя они конечно же в сумме внесли огромный вклад в фильм.

В общем всем любителям нестандартного подхода, чего-то необычного и по своему оригинального, с непонятной атмосферой и хорошей актёрской игрой рекомендуется.

6 из 10