Рецензии

На мой взгляд создатели немного «перегнули палку» с резкими поворотами сюжета, хотя и логическая последовательность событий не нарушена. В фильме показано чуть больше добра, чем мы привыкли видеть в фильмах, наверное, поэтому впечатления противоречивы.

Начать, пожалуй стоит с персонажа, вокруг которого крутится вся история, с Джона Коффи. Он является одновременно и причиной негодования, и смыслом фильма. Казалось бы, это абсолютно стандартная ситуация, когда книгу нельзя судить по обложке, но дело в том, что в одном существе слишком много добра. Хотя этим обуславливается и его внешность, и отношение к смерти, и проявление некого волшебства. Видимо он является «памятным бревном» общества: он чувствует то, чего другие не хотят воспринимать, он хранит в себе память о боли, причиненной людьми друг другу.

Что по поводу отрицательных персонажей. В фильме изображаются два типа злости человека. Первый ее представитель Перси (Даг Хатчисон). Он надменный, избалованный, нерациональный, боязливый, агрессивный. Это зло подростка, который считает, что мир крутится вокруг него. Ему доставляет удовольствие самоутверждение за счет вымещения эмоций на запертых в клетку преступниках. Он ничуть не лучше их, ведь пользуется их беспомощностью, хотя на самом деле он просто трус.

Другой вид зла выражает «Дикий Билл» (Сэм Рокуэлл). Но для него все это является его жизнью. Он не чувствует вины, ведь он и не считает, что совершил что-то неприемлемое(если не сказать: ужасное). Его зло детское: беззаветное, не знающее границ. Он не подразумевает как таковое Зло в своих действиях, а просто делает то, что делает. Для него и нет понятий «добра» и «зла».

Фильм на мой взгляд стоящий. Следует посмотреть, хотя бы для того, чтобы составить собственное мнение о картине.

10 из 10

За что я люблю кино? Думается мне, что как только появилось искусство под названием кино, многих оно привлекло своим эффектом «волшебного блюдца» — возможностью увидеть другие места, других людей, другую культуру — вообщем, другой мир. Позже у сценаристов и режиссеров настолько развилась фантазия, и зрителям предстали совершенно немыслимые существа и миры. Так, не покидая своего тихого городка, даже своего уютного кресла, имеешь возможность окунуться в это «волшебство»

Что же в этом фильме? С самого начала все кругом знакомо: та же тюрьма. те же охранники и заключенные, тот же электрический стул, как и во многих других фильмах «тюремного эпоса». Если бы не было в нем атмосферы прошлого, с первых минут фильм бы стал очередной скучной картиной на духовные темы. При том, что мне с самого начала стал непонятен именно главный герой Тома Хенкса, а именно, его размеренная речь и проникновенное отношение к своей работе. Порой мне казалось, что это не столько милосердие в высшем христианском смысле, а некая поза при исполнении своей «черной работенки»… этакий педант. И будь на его месте другой актер, возможно что и он не был бы досмотрен до конца.

Появление отрицательного героя с исполнении Дага Хатчинсона несколько оживило сюжет повествования. Из всех персонажей охранников он показался более близким. Уж простите, не чувствую ни капли сочувствия к смертникам, к разного вида преступникам. Мне даже тяжело понять всю эту необходимость заключения в ожидании смертной казни. И тут такой быстрый персонаж, готовый казнить любого и на завтрак, и на обед, и на ужин! Он достоин особого внимания, а не те охранники. делающие из своей черной работы некий священный ритуал.

Но.. . все не может быть так просто в мире Стивена Кинга. Нетерпение, подлинная низость, удовольствие от причинения боли отрицательного героя естественно действует отталкивающе… и уже ловишь себя на мысли. что относишься к нему даже хуже чем ко всем остальным «отбросам общества», заключенным в камеры. На фоне этого смирение Джона Коффи открывает нечто иное: смертный приговор вынесенный обществом ничто по сравнению с тем, как смирение в принятии этой несправедливости, как приговор вынесенный самому себе.

И происходит самое поразительное, именно то, что может быть свойственно только волшебству, постепенно сознание меняется с течением фильма. Совсем далекий персонаж Тома Хенкса, Пол Эджекомб, для меня в самом начале фильма, становится «практически» родным. Его сомнения, переживания и метания к финалу уже воспринимаешь не как игру актера в фильме, а как личное участие в несправедливости всего мира. Тут уже не остается никакой игры актеров… ее просто не замечаешь… просто чувствуешь. Не удивительно, что у многих наворачиваются слезы.

За что я люблю кино? Именно за то, что оно заставляет мыслить иначе, видеть в людях больше, учит принимать трудные решения. Этот фильм справился с этим на все 100, даже больше, я с трудом себе представляю себе свою последующую жизнь без всего того, что дал мне этот фильм.

Остается сожалеть, что таких фильмов все же не много.

Мне этот герой совсем не симпатичен.. . был

10 из 10

Стивен Кинг один из немногих современных писателей известных во всем мире. Есть в его книгах та особая атмосфера и философский смысл, который трудно перенести на экран. Пожалуй Фрэнк Дарабонт единственный кому удалось на сто процентов точно экранизировать книги Кинга. «Зеленая миля» не стала исключением.

Сюжет практически идентичен книге, за исключением пары деталей.

«1932 год — стал годом Джона Коффи». Джон Коффи обвинен в страшном преступление приговорен к смертной казне. Неужели этот здоровяк, с вечно мокрыми от слез глазами, способен на такое жестокое убийство? Быть может он вовсе не преступник, а Божье чудо?

Актерский состав великолепен.

Бесподобен Майкл Кларк Дункан. Никто не сыграл бы так убедительно здоровяка Джона Коффи, плачущего от вселенской боли. «Я устал, босс… Устал быть в дороге, одинокий, как воробей под дождём… Я устал, что у меня никогда не было друга, с которым можно поговорить о том, куда мы идём, откуда и зачем…'

Игре Тома Хэнкса веришь всегда, но роль Пола Эджкомба словно создана для него и не кого другого я не представляю на его месте.

Стоит отметить игру Дага Хатчинсон, исполнившего омерзительного Перси Уэтмора; брутального Дэвида Мориса сыгравшего Брута Хоуэлла; Сэма Роквелла и его сумасшедшего Дикого Билла. Остальные актеры тоже были на высоте.

Фильм раскрывает глубинные страхи человеческой души. Прежде всего это страх перед самым естественным и неизбежным — перед смертью. Жуткий мир тюремного блока смертников показывает преступников с другой стороны. Не знаю, что чувствовали другие по отношению к людям преступившим закон Божий, но мне их было жаль, а к некоторым я прониклась состраданием.

«Мы все обречены на смерть, все без исключения, я это знаю, но, о Господи, иногда Зеленая миля, кажется, такой длинной…'

Как пройти свою зеленую милю? Каждый из нас это решает сам. Протянем мы руку помощи тем кто в ней нуждается или проигнорируем. Будем добры к другим или утонем в зависти, обидах и лжи. Пройдем свою жизнь достойно или окажемся на обочине жизни.

Я устал, что все люди жестоки и беспощадны! Я устал от боли, которую я чувствую и слышу в мире каждый день…

«Зеленая миля» — шедевр, какие снимают далеко не часто.

10 из 10

Сейчас, в мире ценителей кино как настоящего искусства, пожалуй не найдется ни одного человека, которые не слышал о культовой экранизации книги Стивена Кинга «Побеге из Шоушенка». Первое место на влиятельном интернет-сайте imdb. com, целая армия поклонников по всему миру, признание критиков и сразу семь номинаций на премию «Оскар». После такого дебюта в принципе еще молодой режиссер Фрэнк Дарабонт мог заниматься чем угодно, а именно взять и поставить еще один фильм по другому роману известного американского писателя(в последствии у него это войдет в привычку).

В частности, «Зеленая миля» не далеко ушла от ленты 1994 года, хотя конечно помимо схожей тематики(действия обоих фильмов разворачиваются в тюремных застенках), ее нельзя обвинить в том, что это этакий нехитрый самоповтор постановщика. А все потому, что хотя бы месседж ленты 1999 года кардинально отличается от того, что вложил в свое творение Дарабонт пятью годами ранее. То была духоподьемная, экзистенциальная притча о том, что нет ничего сильнее воли человека к свободе, здесь-же режиссер выстраивает фактически идеологическую драму о том, что порой правосудие карает невиновных, в то время как зло зачастую остается безнаказанным. Не забывая при этом возводить трагедию одного человека до практически древнегреческих масштабов, не смотря даже на то, что порой наблюдался явный перебор с сантиментами. Но, вообще сама история наполнена не кажущейся здесь неуместной мистикой, благодаря которой напротив, повествование о печальной судьбе Джона Коффи порой играет новыми красками, позволяя разглядеть надежду даже там, где на первый взгляд нет ничего, кроме кромешной тьмы.

Дуэт Тома Хэнкса и уже покойного Майкла Кларка Дункана смотрится на удивление органично, тем более что последний прекрасно вписывался разве что в «Армагеддон» Майкла Бэя. Так что тем более было удивительнее наблюдать за тем, как не обделенный талантом афроамериканец переиграл всех на сьемочной площадке, включая Хэнкса, к тому моменту уже получившему подряд два «Оскара». Вторым в памяти всплывает кстати, малоизвестный сейчас актер Даг Хатчисон, подаривший зрителям незабываемый образ трусливого папенькиного сынка Перси, который легкими, едва уловимыми штрихами смог вызвать у публики резкую антипатию к своему персонажу. На его фоне на вторых планах не тушуется лишь Сэм Рокуэлл в ярчайшем образе Дикого Билли, который кстати является тут практически единственным возможным антагонистом.

В некоторых моментах перебарщивающая с общим накалом драматизации художественная составляющая уместно разбавляется мрачными эпизодами казни заключенных, к которым уже успеваешь привыкнуть, ибо за трехчасовой хронометраж нашлось место для раскрытия максимального количества характеров в представителе данного жанра «тюремного кино». Лирично-ироничные нотки в свою очередь также не забывали проскальзывать на протяжении всего развития событий, в частности сюжетная линия с мистером Джинглсом кому-то может показаться неуместной во вроде-бы придерживающейся серьезного тона повествовании, но на деле такая разрядка была просто необходима в связи с густой, мрачно-выверенной атмосферой безысходности, которая царила в блоке смертников.

Чувственный саундтрек Томаса Ньюмана максимально точно попадает под общее переменчивое настроение картины, делая ее еще более эмоционально-экспрессивной по отношению к своему зрителю. Не даром ряд критиков поспешил обвинить творца в том, что он на сей раз создал лишь расчетливую «слезовыжималку», и далеко от истины недовольные просмотром киноведы не ушли. Да вот только без монументально-пафосного подхода к такому материалу и не подойти, ведь и изначально роман Кинга апеллировал к самым простым человеческим чувствам.

8,5 из 10

Каждый воспринимает действительность по-своему.

Каждый воспринимает фильмы по-своему.

Каждый воспринимает смысл фильмов по-своему.

Когда смотришь фильм, проникаешь как бы в душу главного героя, переживаешь с ним, волнуешься с ним, радуешься с ним.

Когда смотришь ЭТОТ фильм — ты разрываешься на части, ты одновременно и палач и жертва и «добрый» полицейский и «злой»; огромный Джон Коффи и надменный Перси.

После этого фильма, появляется много мыслей в голове, как будто кто-то незримый вдохнул их в тебя, как и герой фильма «Зелёная Миля» «заразил жизнью» мышонка Мистера Джинглса.

Но не стоит забывать, что этот фильм не только и, даже, не столько о добродушном великане Коффе, сколько о переживаниях и жизни Пола Эджкомба — надзирателя блока Е (блока для смертников) в тюрьме. Ведь именно он столкнулся со всей несправедливостью мира, которую ему открыл Джон Коффи.

История, рассказанная в этом фильме, может не просто заинтересовать вас, перевернуть ваше представление о мире.

Каково это, быть приговорённым к смертной казни? Как чувствуешь себя, сидя на электрическом стуле? На эти и многие вопросы можно найти ответы в этом фильме. И для каждого эти ответы будут разные, ведь каждый воспримет фильм по-своему. Каждый примерит на себя шкуры героев и поймёт, кто ближе именно ему…

10 из 10

Посмотрев этот фильм много лет назад первый раз, мягко сказать рыдала навзрыд, да чего уж там, истерика накрыла. Единственный фильм, который одновременно затронул все до одной струны души. Прошло уже много лет, а фильм стал самым любимым. Смело можно сказать, что это лучшая экранизация 20 века. От этого фильма столько эмоций и чувств, что в комменте не опишешь. Бесподобная игра Майкла Кларка Дункана, это даже не игра, он жил этой ролью, воплощение Бога на земле. Глубокая роль у Дэвида Морса в роли Брутела, Том Хэнкс в хвале не нуждается — слов мало, а какая глубина. Порадовал Даг Хатчинсон (Перси), надо постараться чтобы сыграть такого ублюдка. Несколько дней назад мир потерял великолепного актера в лице Майкла Дункана. Вечный покой тебе -» ДОБРЫЙ ВЕЛИКАН».

«Зелёная миля» — одна из самых сильных картин, что я видела. Из разряда тех, что можно по пальцам пересчитать.

В первую очередь хочется отметить сильнейший актерский состав.

Том Хэнкс справился со своей ролью просто гениально. Вообще, этот актер достоин уважения. Он по-настоящему талантлив и на него всегда приятно смотреть в фильмах. Хэнкс обладает той харизмой, что позволяет вызывать эмоции у зрителя. У него очень богатая мимика. В «Зелёной миле» Хэнкс сыграл превосходно, полностью раскрыв нам своего героя.

Дэвид Морс. Казалось бы, его роль в истории достаточно второстепенна. Однако, опять же — талантливая игра, живая мимика, естественность. Морс сыграл отлично.

Майкл Джитер. До этого я видела данного актера только в милейшей комедии «Мышиная охота». Хороший актер. Очень нравится, как он раскрывает и преподносит своих героев. В «Зелёной миле» это был немного чудак, сумасшедший, но всё же добрый малый. Трогающий своей непосредственностью. И смотреть на казнь этого человека было больно.

Даг Хатчинсон. Опять же, сыграно блестяще. Герой Хатчинсона омерзительный, трусливый тип, умеющий стрелять лишь в спину. Тот, кто получает удовольствие, убивая и унижая. Тот, кто ощущает себя в эти мгновения богом. Этот низкий, закомплексованный, нервный типок с манией величия внушал отвращение. Как и должно было быть. Супер.

Майкл Кларк Дункан. Его герой так и остался загадкой для зрителя. Он — не обычный человек, посредственность. Нет. Это чудо в человеческом обличье. Одинокий, но добрый. «Слабоумный» — так прозывают его в самом начале фильме. Пугающе большой, темный, мрачный… но умеющий сопереживать и плакать. Наверное, все особенные люди такие — выделяющиеся из толпы…

Чему нас учит данное кино? Всему сразу — умению сопереживать, чувствовать, дружить, защищать, понимать, принимать…

Мышонок, как мне показалось, значил собой какой-то маленький, живой знак того, как беззащитны все живые создания. Как они попадают в те ловушки, что сами и ставят.

Кино учит нас тому, что нужно всегда оставаться человеком. Стараться, чтобы в глазах не гас интерес к жизни, чтобы сердце оставалось живым. И пусть иногда ему будет больно, зато оно не зачерствеет. И все это в наших руках.

Сильный фильм. Все преподнесено в легкой, и в то же время серьезной, драматичной манере. Без крайностей, а живо и со вкусом.

Оглянитесь вокруг себя. Вы ведь, определенно, можете изменить хоть что-то к лучшему?

Я решил написать эту рецензию, в связи со смертью великолепного актера — Майкла Кларка Дункана…

Этот фильм будоражил умы критиков на протяжении 10 лет! Именно с этого фильма началась моя любовь к Стивену Кингу и к драме, как жанру вообще. Это очень трогательная, временами даже страшная и жестокая история про… наше с вами общество… Мы все очень разные в душе, кто-то добрый и наивный, кто-то злой и жестокий, есть и люди, как я их называю — «золотая середина», где есть всего понемногу… Без тьмы не может быть света, так и в жизни, так и собственно в фильме. В нем присутствует как темная сторона, в виде надзирателя Перси и Дикого Билла, так и светлая сторона в виде Джона Коффи и Пол Эджкомб и остальные надзиратели. Джон Коффи — это отдельный разговор, этот здоровяк покорил, как мне кажется, сердца многих людей по всему миру! Он заставил поверить, что есть еще добро и добрые люди в нашем жестоком и несправедливом мире. Но, как показывает фильм, добро не всегда побеждает (только в сказках на мой взгляд). Фильм, как бы проникает в душу и вытаскивает из нее множество воспоминаний, хорошие они или плохие.

Джон Коффи — напоминает мне, Форреста Гампа, который тоже не обладал интеллектом, но зато имел душу и сострадание… чего нет у многих людей в нашем мире. Люди, как бы прячут всю свою доброту, душевность и искренность в сундук, глубоко в себе, выслушивая с детства фразы вроде: «Чтобы, добиться чего-либо, нужно идти по головам других людей и т. д.». Может, я слишком пессимистичен. Может от меня веет пафосом за километр, но простите, выглянув на улицу другого настроения нет. У каждого героя своя уникальная судьба, и судьбы эти интересным образом переплетаются. «Их любовь помогла погубить себя» — эти слова Джона Коффи отвечают на многие вопросы, почему в мире такая несправедливость и жестокость. Фильм очень жизненный и заставляет задуматься над современным обществом и вообще переосмыслить некоторые аспекты своей жизни. Фильм учит доброте и состраданию к ближнему своему.

Фильм кричит нам, что пусть в мире много несправедливости, пусть много зла и других пороков людей и общества в целом, но нужно бороться и делать как можно больше, пусть даже мелких, но хороших поступков и стараться помогать друг другу. Он показывает нам, как система может уничтожить вместе с заслуживающими правосудия людьми и людей, которые ни в чем неповинны…

Раскаяние — это именно то чувство, которые испытывают люди находясь на краю пропасти. Все обитатели этой тюрьмы знакомы с этим чувством, просто может, не все его показывают наружу…

«Мы не кричим здесь, заключенные и без того напуганы…» — эта цитата, показывает атмосферу царящую в блоке смертников.

Очень понравилась реализация зла или темной энергии в виде мелких частичек чего-то. Это, пожалуй, единственный спецэффект на протяжении всего фильма.

Но какой!

Игра актеров — великолепна. Том Хэнкс, хоть его лицо и было чересчур статично на протяжении всего фильма, но он тоже заслуживает похвалу.

Майкл Кларк Дункан, не сыграл, он жил этой ролью и несправедливо умер.

Остальной актерский состав тоже очень интересен и разнообразен.

Очень тронул заключенный Делакруа и его маленький дружок — мистер Джинглс. Он действительно цирковая мышь, как было упомянуто в фильме. Он по своей игре не уступал профессиональным актерам.

Отдельную благодарность хочу выразить актеру Дагу Хатчисону, за отличную игру Перси Уэтмора, благодаря которой появился персонаж, которого действительно ненавидишь. «Злобный, трусливый, глупый человек — это плохая комбинация для такого места.» — это весь Перси…

Вообще, довольно успешная экранизация очередного романа Стивена Кинга.

И, пожалуй, это мой самый любимый роман из всей его коллекции.

Безупречно все: от игры актеров, до декораций.

Раскрыты все темы, за исключением тех, которые вряд ли когда-либо будут раскрыты.

Хочу закончить свои впечатления от этого фильма, именно этой фразой — «Если, человек раскаивается в своих грехах, он может вернуться в то время, которое было самым счастливым для него, может это и есть рай?»

10 из 10

Первый раз, посмотрела этот фильм лет 6 назад, просто не могла уснуть. Я даже не знала, что он снят по книге Кинга, хотя несколько его книг в то время прочитала. Зная, что Стивен Кинг пишет хоррор ожидала именно ужастик, и очень удивилась когда поняла, что фильм совсем другой. Он меня настолько поразил, что в конце я рыдала так, что чуть не проснулась мама, которая спала в соседней комнате.

Очень впечатлил главный герой Джон Коффи, сочувствовала ему с первой минуты, ведь он хотел спасти девочек, вернуть все назад, но было уже слишком поздно. Коффи представляет собой олицетворение всего лучшего, что может быть в человеке, он наделен особым даром, при этом, у него явно имеются отклонения в умственном развитии и умеет он писать только свое имя. Таких людей, называют «не от мира сего», и именно таких людей природа наделяет тем, что не имеют обычные, будто бы вознаграждая их за все, чего лишила.

Очень понравилась игра Тома Хенкса, как он сочувствовал Джону, то отчаяние, которое было в его глазах, когда вел Коффи на смертную казнь, это невероятно.

Его герой Пол, понимал, что ведет на смерть человека, который, ни в чем не виноват, человека, который мог бы изменить этот мир, и он ничего не может предпринять. Ему предлагали побег, но он похоже устал от жизни, потому что, трудно быть не таким как все, он не сопротивлялся, был согласен на все, даже, закончить свою жизнь на электрическом стуле.

Я считаю, что еще одним главным героем, является мышка, также не совсем обычная и понимающая все как человек, возможно тоже наделена даром.

Да, фильм сложный, тяжелый, мрачный, многое меняет в мировоззрении да и вообще в жизни. Но, смотреть стоит всем. Благодаря этому фильму, я полюбила творчество Кинга, позже прочитала и книгу. Прочитала почти все романы Стивена Кинга, но Зеленая миля, есть и будет для меня лучшей.

10 из 10

Всё, что происходит в нашей душе, остаётся в ней же — таков лейтмотив фильма «Зелёная миля», режиссёром которого выступил Фрэнк Дарабонт, прославившейся ещё одной экранизацией произведения Стивена Кинга — «Побегом из Шоушенка».

«Зелёная миля» — это история, фоном которой снова выступает тюрьма. Но, в отличие от «Побега», тюрьма в «Миле» остаётся декорацией. Главный упор сделан режиссёром и сценаристом на чувства, эмоции и поведение заключённых. В «Миле» имеет место большая лиричность и сильный драматизм, а количество сцен действия сведено к необходимому минимуму.

Эта картина — прежде всего, выражение восхищения тем, что в нашем обыденном мире всё же изредка находится место чуду. В чудо хочется верить и ждать его. И когда оно приходит, необходимо быть готовым к нему, дабы обращаться с ним бережно и не погубить. В ленте приводится и размышление над тем, всегда ли целесообразно следовать букве закона, или же иногда бывает необходимо ею пренебречь в силу его несовершенства с точки зрения совести и морали. Режиссёр говорит зрителю и о том, что бессмертие не есть абсолютное благо, ведь мало счастья приносит тот факт, что тебе приходится наблюдать за уходом своих домочадцев и друзей. В произведении Фрэнка Дарабонта утверждается, что на любой своей работе или службе человек должен прежде всего оставаться человеком.

Уникальным произведением искусства делают «Зелёную милю» актёрская игра, сценарная затея, операторская работа, тщательно подобранная музыка, видеоэффекты. Важнейшая доля шедевральности фильма принадлежит прекрасному актёрскому дуэту Тома Хэнкса и Майкла Кларка Дункана, на игре которых завязана вся картина. Том Хэнкс, как и в «Форресте Гампе» заслуживает продолжительной овации за умение держать камеру на себе, благодаря выразительному взгляду и чётким движениям лица и тела. Том безукоризненно сыграл Пола Эджкомба — начальника блока смертников, который безучастно выполняет свою работу по умерщвлению преступников на электрическом стуле, но переживает в душе каждую казнь, ведь он так и не стал палачом в полном смысле этого слова.

Майкл Кларк Дункан исполнил очень запоминающуюся роль мощного негра огромного роста с таким же большим и отзывчивым сердцем. Этот добряк-здоровяк («Джон Коффи, пишется почти как напиток»), который всегда стремился использовать свою силу для сотворения добра, будет несправедливо обвинён в изнасиловании и убийстве и добровольно отправится на казнь, устав от созерцания многочисленных человеческих прегрешений (да, явная аналогия: John Coffey — Jesus Christ). Майкл Кларк Дункан создал своей игрой запоминающегося, трогательного персонажа, вызывающего уважение и сочувствие.

Другие актёры также чудесно выглядят на экране. Особо хотелось бы отметить Дага Хатчисона и Сэма Рокуэлла. Хатчисон безупречно перевоплотился в образ Перси Уэтмора — мерзкого эгоистичного мажора-подлизы, вызывающего раздражение коллег своей необузданной жестокостью и чёрствостью. Рокуэлл же убедительно исполнил роль Дикого Билла, патологического маньяка-психопата. Его появление в кадре придало ходу повествования живости.

«Зелёная миля» построена на крупных и средних планах блистательных актёров, а также на сумасшедшее пронзающих душу сценах: знакомство обитателей блока смертников с мышонком мистером Джинглсом, пояснение Джоном Коффи Полу Эджкомбу своей роли в инкриминируемом Джону преступлении, казнь Эдуарда Делакруа, схватка Перси и Дикого Билла. Но наиболее сильной драматически сценой картины я считаю финальный эпизод в стенах тюрьмы, после которого Пол Эджкомб ушёл с поста начальника блока смертников. Этот эпизод с Полом и Джоном в главных ролях заставил меня прослезиться (а случается это чрезвычайно редко), ибо он наполнен надеждой, трагизмом, отчаянием и безысходностью и до последнего держит в неведении относительно вариантов своего завершения.

Картина Фрэнка Дарабонта — нединамичная с обыденной точки зрения, но невероятно пронзительная, цепляющая душу, захватывающая и обнадёживающая. Посмотрите её — и Вы удостоверитесь, что надежда должна жить в сердце, несмотря ни на какое сопротивление.

10 из 10