Рецензии

Двадцать восьмой год. Если так вдуматься, очень коварная дата. Пока что люди наслаждаются золотыми двадцатыми: всевозможные кабаре, варьете, танцы, кинематограф, раскрепощенность, какой раньше и не видывали, попытки переосмысливать мир по-новому. Но уже через год, в двадцать девятом, начнётся Великая Депрессия, в Америке и по всему миру огромное число народу окажется за гранью биологического выживания, в Германии мировой кризис ознаменует собой начало конца Веймарской Республики, и прочее, и прочее…

А время, которое здесь предстаёт почти что неомрачённым, и все его развлечения, станут потом клеймить как «пир во время чумы» и «танцы на вулкане». Так оно отчасти и было — признаки надвигающейся беды можно было предугадать, зная мировые экономические и политические тенденции. Да даже здесь по словам героини о её прежней нужде, бедственном детстве кое-что можно понять. Посему хмурое, саркастичное мировосприятие Стэнли наверняка в такой период самое уместное. Ведь устоит ли перед лицом глобального коллапса та хрупкая иллюзия, вся поэтика Лазурного берега, живописных скал, потоков золотистого дневного света, которого в картине, вопреки названию, куда больше, чем лунного? Тем более что герой иллюзионист, что как будто способно придать призрачность вему повествованию… И не испарятся ли так, как исчезает на его представлениях огромный слон, даже рыжеватые локоны экстравагантной, харизматичной и интригующей девчонки?

Но всё-таки тут не политический памфлет, не остросюжетный репортаж, даже не морализаторская притча, и Вуди Аллену блестяще удаётся вырвать повествование из контекста глобальных коллизий и передряг. Нет, фильм силён не детективной интригой, которая довольно незатейливая. Может, и не противопоставлением двух мировоззрений, которое почти пародийно — озорное эпикурейство против крайнего резонёрства и прагматизма. Ещё, как во многих других фильмах Вуди, тут много такого, что как будто было и в его предыдущих лентах. Оккультная тематика и даже постановка некоторых сцен словно перекочевали сюда из «Ты встретишь высокого таинственного незнакомца»; а антураж, красивые места, пейзажи тут часто доминируют над событийностью, как будто становятся полноправными участниками действия — такое чувствовалось и в «Римских приключениях», в «Полночи в Париже». А все равно, свой аромат, своя какая-то тончайшая градация сепийной дымки или нюансы интонаций тут присутствуют.

Уж во всяком случае, диалоги и здесь у Вуди не утратили своей ядрёности. А виртуозность пикировок, непринуждённость острот, сочность цитат и хлёсткость аллюзий часто значат для атмосферности не меньше, чем визуальное пиршество, неприталенные короткие платьица дам и вечеринки а ля «Великий Гэтсби». Диккенс упоминается тут, того и гляди, совсем недаром — непролазная как в джунглях гуща зелени и цветочное буйство веранд не могут отогнать ассоциаций с «Рождественской историей». Хоть для местного Скруджа значимы не деньги, а корысть несколько иного рода, но кто сказал, что от доспехов неуязвимого скепсиса и чинной респектабельности легче избавиться, чем от тяги к злату?

Но главный секрет и пряность «Магии лунного света» — видимо, тётушка. Нет, у каждого Стэнли обязательно должна быть такая тётя, ибо до появления возлюбленной только она одна и может стоять между своим племянничком и его цинизмом, в то же время не укладываясь в клише и стереотипы «сентиментальной ахинеи». Кто ж ещё намекнёт непутёвому, что если даже наш мир постижим сугубо рациональными средствами, это ещё не значит, что ты знаешь о нём столько, сколько воображаешь? Не говоря уж о том, что в своих дискуссиях о ницшеанстве что тётя, что племянник так искусны, что могут уметь даже не упоминать имя Ницше.

Уж наверное, залог происходящих со Стэнли метаморфозов в том, что он не стесняется явиться на празднество вместе с «самой очаровательной женщиной Южной Франции», тётей Ванессой! А если уж Стэнли сам доказал Софи, как геометрическую теорему, что ей не стоит оставлять своего жениха, то как-то сложно потом оправдываться, что он вовсе и не любит геометрию. Но с внимательной и остроумной тётушкой всё встаёт на свои места — и даже рациональность уже служит тому, чтобы от противного доказать себе, просто страшно сказать, наличие иррационально-позитивного отношения к плутоватой Софи. Что уже даже почти не парадокс.

Во всех фильмах Вуди Аллена есть три самых важных аспекта — диалоги, юмор и атмосфера. «Магия лунного света» — не исключение: атмосфера французского Прованса, живые ироничные диалоги, ну и конечно же блестящие актеры.

Колин Ферт словно расцвёл в кадре — шарм и обаяние которые сочетаются с нешуточным актерским опытом за спиной, позволили Фёрту легко и непринужденно сыграть роль заносчивого Стэнли. Рациональный, хладнокровный и замкнутый иллюзионист Стэнли напоминает чем-то образ «Мистера Дарси». Он не верит в магию, скептически относится к любви и не доверяет окружающим. Однако после встречи с юной медиум Софи (Эмма Стоун), которую Стэнли намеревался разоблачить в шарлатанстве, сердце скептика мгновенно растаяло.

У Эммы Стоун — хрупкой и одновременно остроумной Софи, есть все шансы стать новой фавориткой Вуди Аллена. На протяжении всего фильма любуешься её большими зелеными глазами.

Очень важная сцена с напутствием тётушки, которая используя женскую манипуляцию и мудрость, помогла Стэнли осознать волшебное влечение к Софи.

Мораль фильма такова, что пытаясь опровергнуть существование магии, волшебства и чудес, главного героя охватывает самое неподвластное и загадочное чувство искренней любви.

8 из 10

Мой сегодняшний день, что называется, сделан Вуди Алленом. Только проснувшись, я прочел его замечательный рассказ «Образ Кугельмаса в романе „Госпожа Бовари“» и пришел от этого рассказа в восторг. А потом узнал, что долгожданная „Магия лунного света“, наконец, доступна для просмотра. Настал вечер, куплено много мороженного. И — наслаждение началось.

Французская Ривьера, век джаза, предельный эстетизм видеоряда — декорации прямо-таки фицджеральдовские, те самые, любимые, а в них непрестанный для Аллена фейерверк остроумия, философии, аристократизма, романтики. В общем, загляденье.

И думаю, что Фицджеральд здесь помянут не просто так. «Магия лунного света» выглядит как яркий ответ Базу Лурману, выдавшего в прошлом году гламурную и в общем-то поверхностную экранизацию самого знаменитого романа великого американского прозаика (сами знаете какого). Специалист по джазу и Фицджеральду, Вуди Аллен как бы говорит: смотрите как должен выглядеть век джаза и его атмосфера на самом деле.

Надо признаться, что фильм я посмотрел дважды, причем подряд. И во время второго просмотра ассоциации с Фицджеральдом раскрылись еще сильнее, проступили узорами на философском уровне этой очень легкой и очаровательной романтической комедии.

Чтобы проникнуться в неё, нужно ответить на вопрос, про что, в сущности, «Великий Гэтсби» (а именно он, на мой взгляд, лежит в матрице «Магии лунного света»). Это ведь не мелодраматическая историйка для глянцевого журнала, какой ее представили Лурман на пару с Ди Каприо. Это трагедия об утрате иллюзии. Иллюзия — это радость бытия, это упоение красотой жизни. У Фицджеральда за этой маской красоты оказывается печаль, все рассыпается в пепел. Гэтсби-то был и велик как носитель иллюзии, преображающей мир.

Вуди Аллен, для которого соотношение иллюзии и реальности всегда было очень значимо (вспомним те же «Пурпурную розу Каира», «Полночь в Париже») выстраивает «Магию…» в обратном порядке. Это история об обретении иллюзии, о спасительности иллюзии. Да, как бы парадоксально это не звучало. Нужна ли нам истина? Аллен прекрасно знает, что истина, возможно, слишком жестока. Что мир, возможно, бессмыслен. Что человек, пропустив через себя трагизм мироздания, с его конечностью, страданиями, обречен стать пессимистом. Но жизнь, повторюсь, конечна и она одна (чтобы там не плел шизофреник Ницше о вечном возвращении). Как прожить ее? Как обрести радость? Ответ Аллена прост. Через иллюзию. Восстановление утраченной красоты бытия, упоение ею. И в этом спасение. Быть может, единственное спасение. Как и спасение в искусстве в «Розе Каира», как и спасение в творчестве, любви и наследии прошлого в «Полночи в Париже». Главное, в этой иллюзии не заиграться, вот и все. Главное, соблюсти меру, эту великий определитель добра и зла.

И фильм… это вновь один из тех фильмов, которые исцеляют. В нем отчаяние, звучащее со страшной силой в «Матч Поинте», больше не страшно. В нем чувствуется желание верить в чудо. Даже если оно не возможно. Желание обретения радости.

И, думаю, «Магия лунного света» — еще один замечательный подарок, который нью-йоркский интеллигент, «городской невротик» в больших очках подарил миру. Чтобы сказать простую истину: нужно учиться быть счастливым.

9 из 10

Вуди Аллен стабильно снимает по фильму в год. Уже вроде бы и не ждешь его новых работ, но все равно смотришь. Аллен — мастер легкий и интеллектуальных комедий, за последнее время он снял целый набор фильмов на совершенно разную тематику. Последней сильной работой режиссера был фильм «Жасмин», который был снят в драматическом жанре.

«Магия лунного света» на удивление обладает неплохим и даже интригующим сюжетом. Добавив детективную линию, режиссер только придает картине шарм. Нам показан 20-й век, романтичный и сказочный. Главный герой известный иллюзионист. Его друг поручает ему разоблачить молодую спиритуалистку, которая завоевала к себе доверие семьи с большим состоянием. Взаимоотношения двух совершенно разных людей, из разных слоев общества, с разным мировоззрением и видением мира, наполняет каждый кадр долей иронии. Как и всегда Аллен вплетает темы религии и Бога, пару шуточек он припас и на этот фильм. Главным достоинством картины является ее легкость и простота повествования, приключения героев очаровательные и милые. Это именно романтичный фильм, его можно посмотреть всей семьей, а так же с друзьями. Он подходит всем категориям зрителей. Вуди Аллен держит марку, этот картина далеко не проходная, это редкий случай, когда режиссер снимает фильм о настоящих чувствах, эмоциях и о любви.

Очень понравилась Эмма Стоун в главной женской роли. Идеально подобранный образ для нее, каждым своим появлением она украшала фильм, как всегда много шутила и улыбалась, и больше того, напомнила главную героиню из «Пурпурной розы Каира». Колин Ферт тоже не затерялся на ее фоне, образ порядочного британца ему идет, здесь он доказывает это в очередной раз.

«Магия лунного света» оправдала ожидания, фильм посоветую тем, кто хочет отдохнуть и разгрузить мозги, здесь нет пошлости и скверных шуток, это романтичная и очень милая история, которая оставляет приятное послевкусие после просмотра.

7 из 10

Любой фильм Вуди Аллена интересен, потому что масштаб личности автора невероятен. Это мэтр без всяких натяжек. Являетесь вы поклонником его творчества или нет, смотреть его ленты всё равно будете.

На фоне тяжелого и драматичного «Жасмина» картина «Магия лунного света» выглядит милым пустячком, да по сути таковым и является. Но сделана лента настолько изящно, стильно и красиво, что смотрится на одном дыхании.

Сюжет прост и банален. Известный иллюзионист Стэнли по просьбе друга прибывает на Лазурный берег, чтобы разоблачить аферистку и шарлатанку Софи. Но попадает под её чары и понимает, что мир не так рационален, как он думал, и кроме логики есть еще и чувства. Эту не сложную и не новую историю разыгрывают первоклассные актеры. И здесь нет равных Колину Фёрту. Он эмоциональный и смысловой центр фильма, вокруг его персонажа, как планеты вокруг солнца, двигаются все остальные герои. Фёрт наделяет Стэнли своей притягательностью и обаянием, и тот, несмотря на жуткую мизантропию, кажется необыкновенно очаровательным, и вполне понятно, почему он покорил сердце Софи (Эмма Стоун). Она тоже весьма привлекательна своей непосредственностью и открытостью.

Вообще фильм просто на редкость целомудренный. Нигде нет ни намека на пошлость или вульгарность, а единственный поцелуй в фильме почти пуританский.

Но всё это прекрасно работает на атмосферу, ибо это 30-е годы 20 века. Великолепные мелодии этого времени звучат на протяжении ленты, усиливая наше погружение в эпоху. Вообще, нужно отметить скрупулезнейшую работу художников по костюмам, гримеров, декораторов — дух времени передан идеально.

Конечно, я далека от мысли, что фильм откроет зрителям что-то новое, но оптимизма точно добавит. Прелестная лента, которую можно пересматривать не раз.

Просмотр этого фильма для меня был способом скоротать время. И я не пожалел этого времени. В небольшом зале кинотеатра было не больше тридцати человек и действие на экране сразу задало тихий, умиротворяющий тон.

Вуди Аллен показал приятное глазу действо, выполненное в ретро стиле. Добротная музыка, хорошие актёры, добрая (пусть и предсказуемая) история.

Великолепно выглядит Колин Фёрт в образе прожжённого циника, мила и приятна глазу Эмма Стоун, изображающая медиума, да и остальные персонажи выглядят соответствующе обстановке и появляются на экране строго когда нужно. И луна, напоминающая, что в жизни всё же есть место мечте, а не только сухому прагматизму.

Это добрый фильм, пусть для меня он оказался предсказуемым, но это даже хорошо. Когда захочется расслабиться, окунуться в атмосферу наполненную светом и теплом, то стоит посмотреть этот фильм. Да и какой-нибудь другой фильм Аллена, пожалуй, тоже.

9 из 10

Снова Вуди Аллен. Снова тот же кинотеатр. Но другой зал. Неудобные кресла. Чудовищно близкий экран. Реклама как страшный кошмар. Повёрнутые на сексе трейлеры будущих фильмов. Громогласный звук, от которого переворачивается, съеденное на завтрак яблоко. Полупустой утренний сеанс. Киноманы с большим опытом и тонким кошельком. Слышится раскатистый обрывистый храп. Мужчина в возрасте. Уже предвкушаю простенький, но милый джаз. Хочется уже этих аккуратных титров. И вдруг…

Серые оттенки тёмного зала разбегаются прочь, вместе с образами соседей по сеансу. Начинается цветовой фейерверк, словно до этого чёрно-белая палитра была уронена на ничего не подозревающих жителей ноября. Жвачка перемещается за мочку уха, чтобы потом продолжить наш тесный союз. Телефон отправляется в самый дальний карман джинсов, где ему запрещено даже дышать. Началось. Колин Фёрт, каким его хочется запомнить. Словно с годами ему только меняют цифры в интернет страницах. Стреляет из широкоформатных лазеров своих глаз, обворожительная Эмма Стоун. Такой убедительной и в тоже время непринуждённой, я её никогда не видел. А как очаровательно подаёт лёгкую издёвку Айлин Эткинс. Вуди Аллен верен своему отточенному вкусу на актёров, хоть его самого уже и не застать в кадре.

Франция, Прованс, мчащийся по безлюдному горному серпантину нержавеющий красный конь. Циничный фокусник, миловидный медиум, исчезающий слон и несколько вёдер эктоплазмы. Всё это на фоне напряжения загадки и толики романтики, приправленной выдержанным виски для мизантропов и шампанским для дам. Очень приятно, что Вуди Аллен не сходит с ума, пытаясь быть кем угодно, кроме как собой. Не снимает сиквелов, блокбастеров, не воскрешает полюбившихся героев, и не бросает их под танки, растягивая всё это на две части. Творит в ритме, недостижимом для очень многих его коллег по ту сторону объектива.

О том как любовь меняет людей, снято уже предостаточно. Так почему же «Магия лунного света» достойна упоминания? Потому, что это легчайшая, почти невесомая комедия с уморительными диалогами. В атмосфере конца 20-х годов прошлого столетия. Когда автомобили были из металла, никто не был тотально озабочен здоровым питанием табачным дымом и, кажется, море было чуть безграничнее. Даже этот солёный воздух, если закрыть глаза, можно на мгновение почувствовать, пусть даже и в недрах собственной головы.

Картины Вуди Аллена всегда дарят ощущение легкости и полноты жизни. И эта его очередная работа не исключение. «Магия лунного света» — это эстетическое наслаждение. Тонкий юмор, непринужденная актерская игра, за которую отдельное спасибо Колину Ферту, Эмме Стоун, и конечно пейзажи, — все это делает фильм очаровывающим зрителя.

Картина не отягощена динамикой событий, большое значение уделено диалогам главных героев, они достаточно длинные, что было не совсем привычно для меня. Видимо, я, как современный зритель, привыкла к тому, что главные герои «действуют» на экране, а не ведут задушевные беседы.

Сюжетная линия выстроена так, что сначала нам кажется о полном заблуждении персонажа Колина Ферта (Стенли Кроуфорда) относительно героини Эммы Стоун, но, как выясняется в развязке, во всем этом присутствует некая интрига. Картина меняет наш взгляд на обыденное и напоминает о том, что во всех правилах и «рациональных теориях» есть исключения, а значит есть место для магии:)

Музыка в фильме — это передача атмосферы того времени, потрясающе гармонирует со всем происходящем на экране.

И снова вернемся к режиссеру. Вуди Аллен снимает в каком-то собственном жанре, который достаточно узнаваем, и, на мой взгляд, тяготеет к к классическому кино 1920—1930х годов.

Рекомендую к просмотру! Эта картина — отдых душой.

8 из 10

Многие-многие киногурманы шли на «Магию лунного света», чтобы оценить очередное творение великого и непредсказуемого Вуди Аллена. А я нет. Я ошиблась. Хотела посмотреть другой фильм с Колином Фертом. Но то ли бабулечка в кассе многозального кинотеатра была глуховата, то ли я не точно выразила свое пожелание. В итоге по глянцево-черному экрану под шаловливый джаз поехали совсем не ожидаемые мною титры. Колин Ферт все-таки там был, поэтому уходить я передумала…И вместо психологического триллера посмотрела прелестную романтическую комедию.

Ответьте себе, читатель, только честно, любите ли вы цирк, фокусников, магов, волшебные сказки? Замираете ли каждый раз, когда юную деву в ящике перепиливают огромной пилой, из шляпы появляется зайка, а из кулачка птичка, или огромный слон исчезает из хлипкой фанерной коробки? Отрицая и ёрничая, мы все втайне ждем волшебства.

А вот Стенли (Колин Ферт), герой «Магии лунного света», никакого волшебства не ждал с детства. Он его творил, со сцены удивляя эффектными фокусами восторженную публику многих стран. Уж он-то хорошо знал цену чудесам, постепенно превратившись в надменного, циничного меланхолика. И так влип… Ох, уж это тщеславие гения!

Как чудесно он попался на удочку своего друга Говарда (Саймон МакБерни), менее гениального соперника на ниве чародейства и волшебства, который приехал в далекий Берлин не только очередной раз признать превосходство Стенли, но и просить его о помощи — разоблачить женщину медиума, которая посредством своего дара вошла в непозволительное (с точки зрения родни) доверие к богатой семье.

Дальнейшее действие перемещается на южный берег Франции, где по сравнению с пасмурным Берлином тепло и солнечно, буйно цветут гортензии, старинные виллы утопают в хрустально-прозрачной зелени, а богатые аристократы ездят на роскошных смешных автомобилях. Низкий поклон за картинку оператору Дариусу Хонджи.

Медиумом, которого предстоит разоблачать Стенли, оказывается Софи (Эмма Стоун), хрупкая зеленоглазая девушка, непосредственная, и как будто даже тяготящаяся своими способностями. Ну, где иллюзионист экстра-класса и малограмотная девчушка с серьезным личиком и застенчивой улыбкой? Тем не менее, малышка изящно переигрывает взрослого дядьку, матерого профессионала, незаметно из дичи, превращаясь в охотника.

По мере развития вполне предсказуемого сюжеты мы вместе со Стенли приходим к пониманию того, что отобрать у людей их иллюзии, еще не значит сделать для них доброе дело. Рад обманываться богатый дурачок Брайс (Хемиш Линклэйтер), возомнивший себя влюбленным в прелестную Софи, и с чувством козлиным голосом выводящий рулады любовных песен под аккомпанемент укулете. Счастлива в самообмане его матушка Грэйс (Джеки Уивер), много лет сомневавшаяся в верности недавно почившего мужа, и получившая посредством общения с покойным через медиума «неопровержимое доказательство» его бесконечной любви, а также приземленный наказ не продавать часть имущества. Небольшие, как этюды, роли удались Хемишу Линклэйтеру и Джеки Уивер прекрасно, забавная непосредственность скучающих богачей в их исполнении так умильна.

Большой удачей фильма считаю приглашение на роль тетушки Ванессы, вырастившей Стенли после смерти его родителей, Айлин Эткинс. Старая аристократка, с философским и ироничным взглядом на жизнь, опирающаяся на горький опыт чудовищного предательства, она, поклявшаяся никогда не любить, пожалуй, единственная, кто сохранил несокрушимую веру в любовь. И ее единственную искренне и преданно любит Стенли.

Главный герой — Колин Ферт — играет не то чтобы расслаблено, но я бы сказала, не особо напрягаясь для роли Стенли. Он ее давно перерос. Но не упускать же случай сыграть у самого Вуди Аллена! Эмма Стоун несомненно совершенствует щедро отпущенный талант, но ей тоже не пришлось блеснуть искусством лицедейства.

В целом у мэтра получилась милая незатейливая, интеллигентная комедия. Теплая и светлая. Очередной раз напоминающая, как важно иногда не быть серьезным. Как раз такая, какую приятно посмотреть хмурой промозглой московской осенью.

Искренне и без натяжек

8 из 10

«Магия лунного света»- крайняя картина маэстро Аллена. Именно крайняя, а не последняя: он так долго на борту своего кинематографического судна, что немного суеверия не повредит.

Вуди Аллен — один из самых плодовитых режиссеров современности. До золотой свадьбы с кинематографом ему осталось каких-то два года. Я щедро наполняю свой бокал вином каждое 1 декабря и желаю долгих лет жизни великому мастеру интеллектуального кино.

За весь период своей творческой жизни Вуди Аллен снял немало выдающихся картин, и имено к ним часто аппелируют рецензенты и критики, оценивая его новые работы. Дескать, Вуди Аллен уже не тот. Да еще и страдает самоповторами. Последние лет эдак 20. Ну и что? Это даже весело: считывать эти самоповторы, угадывать то тут, то там мотивы и сюжетные линии других его фильмов. Я не вижу смысла клеймить режиссера, который умудряется снимать по фильму в год. Это не бизнес, это рефлексия в ограниченном прокате. Он не может не снимать, но и снимать шедевры каждый год тоже не может.

«Магия лунного света» именно такой «не шедевр». Фильм-передышка перед чем-нибудь ярким и запоминающимся, каким была «Полночь в Париже» 2011 года.

И, тем не менее, смотреть этот фильм приятно, весело и очень легко.

Смотреть его нужно, если вы любите 20-е годы и Лазурное побережье. Если предпочитаете комедии о любви и фокусах с изящными диалогами и нетривиальными шутками. А еще-если ваше сердце радостно подскакивает при виде фирменного шрифта титров, которые режиссер использует уже более 40 лет.

Типичного гения-творца с узнаваемый жестикуляцией Вуди Аллена (и, наверняка, интонациями, смотрела, к сожалению, в дубляже) на этот раз исполняет Коллин Ферт. Новой музой режиссера стала Эмма Стоун, которую на протяжении фильма, как прехорошенькую куклу, переодевают в шикарные платья 20-х годов не менее десяти раз.

Сюжет лучше не пересказывать: настолько он банален и отдает типичным ромкомом с твистом-разоблачением. Но это не портит картину, потому что снял ее не кто-нибудь, а Вуди Аллен, в своем узнаваемом стиле.

Этот фильм — игра ради собственного удовольствия. И если режиссеру нравится Франция, Серебряный век и молодые привлекательные женщины, кто его упрекнет? И даже если эти молодые привлекательные женщины, как собачонки бегают за циничными снобами-фокусниками, то так даже лучше. Каждый фантазирует на своей лад. Кто-то представляет атлетичного умного миллионера с вертолетами и садомазохисткими наклонностями, который бегает за ничем не привлекательной женщиной — и эту фантазию разделяют миллионы. А я, пожалуй, разделю милую, осененную магией лунного света, фантазию Вуди Аллена. Мне тоже нравится Лазурное побережье, рыжая Эмма Стоун и циничные мужчины.

7 из 10