Рецензии

Прежде, чем увидеть фильм «Джорджино», я услышала саундтреки из него. Я была захвачена этой музыкой — волшебной и трагичной. Свет, мрак, любовь, ненависть, надежда, отчаяние — всё смешалось… Удивительная, завораживающая красота музыки, временами тяжёлой для восприятия, раздирающей душу… И всё же красота… Боль, попытка выжить, зацепиться за что-то и осознание беспомощности, обреченности…

Слыша музыку, я представляла фильм несколько иным, чем он оказался на самом деле. Я не ожидала увидеть столько обезображенных душ. В «Джорджино» действительно нет красоты и эстетики в привычном их понимании. Красота словно продирается сквозь ужас, её окружающий. Замерзшие травы, заснеженные равнины, дикие просторы, болота, лица Джорджино и Катрин, полные боли… Музыка словно заставляет подняться над происходящим хаосом, над запущенностью и разложением.
Первое, что я могла сказать, посмотрев фильм — это то, что он о поруганном мире. Поруганно самое святое — детство, женственность, храм.

Как верующий человек, я не могла смотреть на обезглавленное распятие. Но я понимаю отчаяние де Граса. Горечь, пустота, когда почва выбита из-под ног… Беспомощный бунт против Бога и потеря рассудка. Сложно понять, почему Бог допускает подобные вещи.

Джорджо Волли… Георгий… Солдат, воин… Но он не Победоносец, несмотря на то, что он — на стороне победителей. Он — одна из многочисленных жертв войны. Война отравила его организм, но не его душу. Он, прошедший ад сражений — единственный нормальный человек в озверевшей деревне. Его доброта сильнее ненависти. Свеча, которую он держит в руках, Катрин не смогла погасить… Катрин… Тоже чужая для людей, но она уже сломлена, она не знает, как убежать от презрения и ненависти старух. И еще самоубийство матери, помешательство отца, аналогичное ее состоянию… Не каждый сможет такое вынести. Джорджо пытается спасти, исцелить эту израненную душу. Он же врач, это его жизнь, его цель — облегчать страдания. Но он не может исцелить свое тело. Он, чистый, праведный человек, обречен погибнуть. Кем бы ты ни был, какими бы знаниями не обладал, ты не сможешь спасти себя. Остается лишь пытаться смягчить чужую боль, осветить мрак своим угасающим огнем… Умирать гораздо легче в хорошем районе Парижа, на руках заботливой сиделки. Зачем оставаться в страшной деревне? Зачем обострять мучения и ускорять гибель? Джорджо хочет разделить смерть с Катрин, которая тоже не может выжить в этом мире. Хочет в последние минуты дать ей понять, что он ее любит, верит ей, что она дорога ему. Хочет дать ей последнюю опору и пристанище. Каждый из нас жаждет любви, доверия, защиты. А в такие времена все это важнее и ценнее хлеба и воды, ценнее самой жизни…

Я смотрела «Джорджино» в два этапа. Не могла вынести психологической нагрузки. Пьяные женщины, психушка, болото, обезглавленное распятие… все это заставляет содрогнуться. Это не сказка и не притча, это реальность, это то, что делает с людьми жизнь… Концентрированная быль, где соединилось всё — эвакуация и гибель детей, безумие, распад общества… Человек человеку волк… Или брат? Как трудно не завыть, живя с волками…

На мой взгляд, «Джорджино» воздействует в первую очередь на душу, заставляет работать и биться именно ее. Да, там есть цитаты из Библии, другие мудрые слова, но так сложно зацепиться за них, ибо рассудок уже бессилен перед абсурдом.»… здесь у нас не лечебница, а настоящий сумасшедший дом» — говорит врач из Сент-Люси. Война проехалась танками и по телам, и по душам многих, дети несут в себе эти незажиавющие следы… А их еще ждет Вторая мировая, где новая боль, где новые раны…

Трудно понять, как человечество выжило после такого. Человечество, в котором остались лишь озлобленные женщины и дети. Добро в лице Джорджо обречено погибнуть… Мы стараемся не думать об ужасных вещах.Don`t worry, be happy- девиз большинства. Поэтому фильм не был принят. Мало кто хочет напрягать свою душу. Мы стараемся заглушить следы личных и общественных потрясений. Мы загоняем боль и страх в тайные углы сознания и не хотим, чтобы кто-то касался их, задевал, вытаскивал. Но, как мне кажется, одна из целей Бутонна — показать зло во всей его сути, чтобы оно никого и никогда не смогло привлечь.

10 из 10

Иногда симбиоз талантливых людей рождает поистине потрясающие вещи. Лоран Бутонна, который создал множество клипов с Милен Фармер, решил дать себе второй шанс после неудачи с его первой лентой «Баллада о фее-путеводительнице» (La Ballade de la Fee Conductrice).

Первый сценарий «Джорджино» Лоран написал в 20 лет. Однако средств для съёмки этого фильма у молодого режиссёра тогда не было, и проект был заброшен в долгий ящик. Знакомство с Милен Фармер, череда клипов, снятых талантливым режиссёром, вдохновлённым голосом и красотой Милен, и, конечно, безусловный успех — всё это пришло к Лорану после его неудач на кинематографическом поприще. Однако мечта создать свой особенный фильм никуда не исчезла, и в 1992 году мечта сбылась — начались долгожданные съёмки картины.

За 2 года сняли 10-ти часовой материал, который затем пришлось жестоко урезать. Фильм вышел в прокат, где сразу же провалился, и Лоран Бутонна выкупил все права на картину и положил плёнку на хранение. На сколько? Тогда он не знал. Однако поклонники совместного творчества Бутонна и Фармер не оставили картину без внимания. Со временем увеличивался круг людей, которые не остались равнодушны к этой ленте, однако прошло целых 13 лет, прежде чем фильм официально вышел во Франции на DVD.

Мир, созданный Лоран в фильме, заставит поёжиться даже самых искушённых киноманов. Здесь нельзя определить грань между фантазией и реальностью. Фантасмагоричные персонажи приглашают нас посетить мир их снов и фантазий, мир, который, возможно, нелогичен и во многом абсурден, однако он позволяет пережить такие эмоции, после которых не сразу приходишь в себя. В этом фильме очень много того, что волновало многих, но они боялись себе в этом признаться. И это даёт отличную встряску!

Герой Джорджино влюбляется в умственно отсталую девушку. Её идеальный макияж, причудливая причёска из огненно рыжих волос противопоставлены болезненно серому лицу главного героя и омерзительным жителям деревни, в которой происходит действие. Преувеличенное уродство персонажей и идеализированная героиня, терпящая бесконечные унижения и издевательства, создают мистическую атмосферу, в которой ожидаешь увидеть что-то сверхестественное. Магия в фильме столь ощутима, что, кажется, её можно потрогать руками, однако каждый раз она ускользает от нас, оставляя после себя предчувствие грядущей беды. Самой магии, что самое интересное, в фильме нет, однако присутствует ощущение того, что когда-нибудь она обязательно проявит себя. Финал картины предсказуем, однако он всё равно шокирует: неужели предчувствие не обмануло?

На форуме торрентс. ру я нашла такой отзыв о картине: «не для средних умов». На мой взгляд, фильм для любых «умов», поскольку каждый в этой картине найдёт что-то своё. Если, конечно, захочет.

А если кому-то фильм покажется полным бредом, значит этот человек совершенно здоров, и это очень грустно. Потому как лично мне очень хочется верить, что все мы немножко «того»…

Смотрите любое кино с удовольствием!

Очень люблю творчество Милен Фармер, мне нравится музыка Бутонна, всегда нравились клипы, которые он снимал для Милен. Каждый клип-маленькая история, наполненная смыслом. А вот фильм не понравился.

Глубокий, мистический, наполненный страшными тайнами; хорошая игра актеров, любимая Милен, но что-то фильму явно не хватает… Словно бы какая-то незаконченность, а может она и должна быть в по-настоящему хорошем фильме?

Тем не менее фильм долгий, местами просто вымученный, не зря он провалился в прокате… Хотя есть моменты, которые смотришь на одном дыхание, не замечая времени…

Для тех, кто любит Фармер — смотреть стоит, для тех, кто любит мистическое и нечто ужасное — смотреть стоит, для тех, кто решил просто убить вечер-не надо… Убейте его, посмотрев что-нибудь попроще, чем это тяжеловесный, необыкновенный фильм о странной истории, в которую веришь несмотря ни на что.

6 из 10

Фильм остался в моем сознании надолго, из рода того воздействия, которое произвел на меня недавно фильм Кристофера Нолана «Помни». Картину «Джорджино» забыть будет трудно, но не менее трудно, хочу сказать, мне дался сам просмотр.

Практически трехчасовое действие, заполненное загадочными и, мрачными оттенками и полностью погружают вас на глубину философских размышлений. Припоминаю еще по школьной программе читал рассказ писателя Эдгара Алана По «Маятник и пропасть», когда каждое следующее действие главного героя было предназначено для какого-то состязание психологии.

Очень жаль, что данное творение не стало для Джеффа Дальгрена и режиссера каким-то прыжком в карьере, однако фильм «Джорджино» — это нечто больше, чем обычное кино, которое хочется смотреть и смотреть. Нюансы и недостатки есть, но о них и даже думать не хочется.

Итог — это шикарное кино, с приятной визуальной картинкой и вкусной философской начинкой, фильм, который нужно посмотреть в обязательном порядке.

Как говорят в Одессе: если человек умер, то это надолго, а если человек дурак, то это навсегда. Неплохая поговорка, и очень метко характеризует Джорджино Волли — главного героя фильма.

На протяжении всего фильма Джорджино мечется из стороны в сторону и ездит туда-сюда в поисках то ли счастья, то ли истины, а, скорее всего, и того и другого, что с его стороны — большая глупость, ибо обрести одновременно и истину и счастье, увы, невозможно. Доказано опытом предыдущих поколений.

Ближе к концу фильма начинаешь уже уставать от его хаотических метаний, а больше всего от того, как на протяжении фильма он то и дело оказывается на волоске от смерти, и каждый раз чудом этой смерти избегает. Начинаешь думать: «Черт побери, парень, судьба дала тебе еще один шанс сделать хоть раз в жизни что-то путное! Ну не будь ты дураком, воспользуйся этим шансом: хватай свою возлюбленную (а лучше оставь ее здесь — не больно-то ты ей и нужен) и пулей в Париж! И чтобы духу твоего в этой проклятой богом деревне больше не было!»

Но, увы, главный герой оказывается глух к доводам рассудка и с завидным упорством продолжает испытывать судьбу, с упоением занимаясь саморазрушением и приближаясь все ближе и ближе к неминуемой пропасти.

Сказать, что фильм снят красиво, все равно, что ничего не сказать. Бутонна — мастер визуализации. Видеоклипы, которые он снимал для Милен Фармер — признанные шедевры музыкальной и видеоиндустрии, и «Джорджино» ни в чем им не уступает. Бутонна способен вызвать у зрителя всю палитру человеческих чувств: от трепетного восхищения до полного отвращения. Он хороший психолог и очень талантливый художник, да и, вообще, гений.

Единственное, что в фильме немного напрягает, — это просто космических масштабов депрессивность и безысходность. Не могу припомнить ни одного другого фильма, повергающего зрителя в такую же бесконечную тоску и отчаяние.

Но, наверное, и такие фильмы необходимы, возможно, чтобы мы меньше жаловались на судьбу, которая, в сравнении с судьбами героев фильма, гораздо более к нам благосклонна, и больше ценили то счастье, что в наших руках.

Неожиданно для себя же самого, помимо романтической истории в готической этике и эстетике, при просмотре ленты я открыл богатый, динамичный, самобытный план войны. Да, да, именно войны. «Джоджино» стал для меня своего рода отголоском романа Ремарка, этого видавшего виды немца. И если Ремарк прямо, безжалостно и подробно в романе «На западном фронте без перемен» описал страх, отчаяние и бесчеловечность передовой, госпиталей и казарм Первой Мировой Войны, то месье Бутонна обратил свой взгляд на «тыльную сторону» этой войны, в которой жили и выживали, стремились любить и ненавидели, в которую возвращались и нет. А потому неслучайно (и с точки зрения создаваемых кинообразов, и идейной основы, и сюжета) лентой охватывается время до и после заключения Версальского мира.

В качестве героя, за которым автор предлагает следовать, выбран демобилизованный по состоянию здоровья офицер-врач. Образ тем более не случайный, поскольку является одновременно и символом мужественности, военной чести и достоинства, и любви и заботы о человеке (врач часто становится героем повествований времен лихолетий). Вполне возможно, что Джорджо Волли, главный герой, своим ремеслом как бы предвосхищает ожидающее его больное общество. Дополняет и обогащает этот кинообраз еще и то обстоятельство, что доктор чуть сам не погиб в окопах от ядовитых газов и чудом, зыбким чудом, продолжает жить (по словам Ремарка угоревшие умирали долго и мучительно и редко кто выживал).

«Тыльная сторона» войны – мир всё больше женщин и детей, стариков и некоторой части элиты, как правило, интеллектуальной, чей труд может пригодиться и в тылу. Факт естественный и универсальный для всех былых войн. Как и ядовитый плющ, обвивший ствол здорового дерева, калечит и пьет его соки, война уродует человека и общество: женщины, носительницы красоты, добродетели скромности, любви материнской и женской, и дети, символы душевной непорочности и будущности, в безжалостных тисках войны с ее неслышной канонадой ожесточаются, звереют, развращаются, теряют достоинство и веру. Но лишь тот, кто среди общего упадка не упадет сам и сохранит в душе доброту и любовь будет щедро вознагражден, вот и владелица трактира дожидается своего сына с войны. Воистину божья награда Иову после всех испытаний.

Уродливой клоаке селения противопоставляется практически полностью обезумевшее, но сохранившее человеческое достоинство и живущее в одиноко стоящей усадьбе семейство Катрин, главной героини. Безумная Катрин стала единственной ниточкой жизни, за которую еще пытается зацепиться Джорджино, но эта любовь двух искалеченных войной и временем людей неотвратимо приобретает багряно-серые оттенки обреченности…

Особое место в картине, как и во времена киноповествования, занимают отношения человека, веры и Церкви. Джорджино встречает в обветшавшей церквушке неприветливого при первой встрече и жалующегося на оскудевший приход пастора. В своем одичании и безумстве люди отдалились от церкви, от веры, и ярким символом тому стала отрубленная лопатой голова Христа на распятье (грубость образа впечатляет), которую священник постарался хоть как-то приделать на место. В диалектике «обезглавленного» Бога и прихода, лишь формально соблюдающего чин, Церковь и вера непременно нуждаются в подпорках – вот и священник у месье Бутонна одноногий, опирающийся на деревянный костыль (великолепная находка!). И особенно выразительно режиссеру удалось передать тот момент, когда вера совсем покидает людей – в тот день Джорджино обнаруживает в церкви одиноко лежащий костыль, а священник буквально скачет к нему на одной ноге! При чем режиссер очень не хотел, чтобы зрители пропустили эпизод и сфокусировал на нем внимание замедлением кадров (восхитительно!).

И киносцена у режиссера неслучайно разбита на три основных центра – селение (место озверелого простонародья), усадьба (место обезумевшей элиты) и церковь (место подкосившегося духовенства). Используемая иногда сцена Города скорее место психоделическое (в фильме сцена Города ограничивается стенами психиатрической клиники), в которое попадают и из которого стремятся убежать персонажи. Окружающий все три центра лес представляет собой среду их существования, пропитанную холодом и страхом (война везде распылила свои споры). Панорама жизни…

Вообще Лоран Бутонна использует в ленте множество аллюзий, аллегорий, метафор. Например, след веревки на шее как знак смерти и безумия, и холод, пробирающий весь фильм, студящий чувства и обжигающий раны, но главное - волки. Волки вплоть до самого финала лишь эмоциональный символ опасности и тревоги, перетекающий время от времени в реальный образ волка, существующего незримо. И режиссер-сценарист не стремится раскрывать этот образ. Мы лишь знаем, что волки как-то связаны с гибелью детей, так любимых Джорджино и чья смерть легла в основу сюжетной завязки, а незримость хищников является немым укором Катрин, которую тоже винят в смерти детских душ. Но в финале ленты волк-символ раскрывается в полной мере и становится оправданием для Катрин и квинтэссенцией всей той опасности, которая подстерегает человека в трудные времена. И автор не бросает нас перед лицом опасности и берет на себя смелость точно и, на мой взгляд, изящно указать единственное «место», в котором может спастись человек в самые темные времена – вера.

Картина Лорана Бутонна стала для меня своего рода открытием - я не ожидал узреть столь гармоничного, сложного и интересного сплетения сюжета и кинообразов. Режиссеру-сценаристу удалось передать и изящество готического романа и ужас «тыльной стороны» войны, где люди уподобляется зверью, в душах царит безверие, где сложно сохранить рассудок всякому порядочному человеку, а любовь болезненна и тщетна. «Джорджино» как эхо слов «потерянного поколения» - «Мы уже не сможем прижиться» (Э. М. Ремарк. «На западном фронте без перемен»).

10 из 10

Говорят, что когда-то в мире не было разделения на красивое и безобразное… Всё было одинаково нейтрально. Но потом случилось что-то. И всё изменилось. В спелых яблоках завелись черви, у нежнейших роз появились шипы, а красавцы павлины стали орать мерзкими голосами… А уж сколько уродства досталось тогда человеку… Насколько уязвим оказался человек, попав на острую грань между Любовью и Ненавистью, между осознанием Жизни и ожиданием Смерти…

Сейчас уродство воспринимается людьми только как антипод красоты, но на самом деле красивое и безобразное – по своей сути – две стороны одной медали, они взаимосвязаны и взаимодополняемы…(единство и борьба противоположностей, диалектика).

Человек гораздо сильнее ценит красоту, если она проявляется на уродливом фоне. Это знали художники Возрождения, это знают современные психологи, это знает Лоран Бутонна. Сняв «Джорджино», без сомнения – удивительное живописное полотно, Бутонна предложил зрителю путешествие в мир, соединивший безобразное и прекрасное, страх и нежность, любовь и боль…

Ты смотришь на людей, живущих в кадре, и не видишь почти ни одного нормального лица… Вглядываешься в эти глаза и поражаешься, насколько уродлив может быть человек. Перед тобою жуткие гримасы, как будто сошедшие с картин безумного Гойи. «Сон разума рождает чудовищ…» (с) Здесь разум не просто уснул. Он покинул эту землю. Безумие, страх, злоба исходят от стаи существ женского пола, что хозяйничают в этих краях… В них слилось всё самое отвратительное - свинство, зверство и безнаказанная стадность… Вырождение людской породы начинается с женщины. Вымирание чувств, выхолащивание души, внутренняя гибель человека, становящегося зверем, опасным стайным хищником. И если женщина опускается до животного уровня, то нет спасения этому миру…

Местные детишки – тому подтверждение. Стайка детенышей, превращающихся в волчат. Они не ведают чувства жалости, сопереживания или хотя бы брезгливости. Они готовы выколупать глаз у мертвеца и забавляются игрой «кто отрежет палец у трупа». Для них смерть – явление бытовое и привычное. И, глядя на своих одичавших, опустившихся мамаш, дети впитывают в себя всё самое мерзкое от них… И внутреннее уродство, и внешнее…

Вообще, такое ощущение, что в этих краях проходит фестиваль уродов. Низкие лбы, глаза навыкате, либо наоборот – свинячьи маленькие колючие буравчики… огромные, как пасти, рты с черными кривыми зубами, волосы паклями, перекошенные лица, скрюченные руки… тут и карлики, и горбатые… - целый паноптикум. Даже, казалось бы, маленькая безобидная девчушка, свернувшаяся в клубочек у лестницы, как несчастный зверек, в начале фильма – а вот повернулась она к нам лицом – и тебя невольно коробит от этой маленькой, но уже уродицы… Да, ты ей сочувствуешь, но таких, как она, десятки.

И каким ярким светом на фоне всеобщего уродства сияют Джорджио и Катрин… Как они оба удивительно красивы… Это та самая истинная красота, чтобы увидеть которую не нужны ухищрения, музейные полки и искусственная подсветка…

Беззащитная и прозрачная красота Милен Фармер – как внезапно треснувшая тоненькая фарфоровая чашечка с горячим чаем, надломанная, но не менее прекрасная…

А Джефф Дальгрен с первого взгляда поражает изысканной и в то же время совершенно естественной романтической красотой. Вспомним классические примеры - лорд Байрон и его Чайльд Гарольд.. - они рядом с Джефом просто отдыхают… Тонкие черты лица, бездонные глаза, внутреннее благородство, болезненная бледность, печаль во всем облике…

Джорджио и Катрин. Юноша, пришедший с войны и ищущий ответа на страшный вопрос, и полудевочка – полуженщина, не подозревающая, что она сама по себе ответ на все вопросы…

Красивую историю их отношений Бутонна рисует на мрачном фоне мертвеющего леса, заметенной снегом заброшенной деревни, могильных камней, воронья, завывания ветра, пробирающего до костей холода и ощущения всеобщего страха…

Настоящий страх… Неподдельный живоданский ужас… Помните, как это было там, в Живодане, когда мы с вами были свидетелями по делу о Звере-чудовище и Братстве Волка, и когда внутри всё холодело от ощущения присутствия Зверя? Режиссер толкает нас к тому же краю… Незримое присутствие волков в этой картине ощутимо с появления первого детского рисунка… Ты постоянно слышишь волчий вой, пробивающийся даже сквозь звуки музыки, он настигает тебя в ночном лесу, и кровь стынет в жилах, когда ты начинаешь их ТОЖЕ видеть глазами детей, играющих у могильных крестов… Волки – постоянные спутники смерти, ее преданные слуги… И даже если их нет – они есть. Они рядом. Взгляни, на бескрайнем заснеженном поле у горизонта их тысячи… Ведь смерть повсюду…

Она дышит в затылок идущему… Она заглядывает в глаза смотрящему… Она настигает упавшего… Ее холодное дыхание обжигает... ее веревки душат и оставляют следы на горле… Ее присутствие чувствуют даже животные. Красавец гнедой конь, чудом избежавший гибели от удара кувалды, буквально встает на дыбы, чувствуя приближение к ней… Смерть таится под коварным льдом и воет пронизывающим насквозь ветром, забирается когтистыми лапами в больные легкие, не давая дышать… и обрушивается ледяным душем на головы несчастных, закованных в каменные мешки в психиатрии… Смерть… смерть… смерть…

Мы погружаемся в настоящий ад, спустившись в подвал клиники для умалишенных, и буквально физически ощущаем затхлую мерзкую вонь, видим грязь, тлен, трупы и ходячих мертвецов – людей, брошенных туда врачами, по идее призванными лечить, а не медленно убивать… Но там, куда нас привел Бутонна, психиатрическая клиника – это конечный адрес для больного человека. Обратно выхода нет. Изуверские пытки под видом процедур, садизм, изничтожение остатков человеческого и последний пункт – адский подвал.

А что же тогда жизнь? Жизнь, такая хрупкая и беззащитная… Это всего лишь еле слышное неровное биение сердца… это зрачок, сужающийся на свету… едва прощупываемый на сонной артерии пульс… крохотное облачко пара из рта… и запотевшее зеркальце… Это так мало… И так много для человека на грани…

Три часа режиссер шокирует зрителя, играя на всех его человеческих струнах, жизненных принципах, религиозных убеждениях – сразу… То предлагая скинуть труп в яму, наполненную водой, то пытаясь приклеить голову к обезглавленной скульптуре распятого Иисуса, то приглашая зайти в церковь вслед за лошадью, то заставляя отворачиваться от экрана при виде омерзительной женской попойки в кабаке…

Три часа агонии и предсмертной дрожи… Три часа ожидания неминуемого… Три часа созерцания безумия и уродства…

И краткие минуты робкой нежности между мужчиной и женщиной, пробившейся сквозь ледяной наст, как подснежник… Тепло, растопившее лед в сердце… Краткие минуты любви… И ради них ты выдержишь всё… Ради того, чтобы едва прикоснуться… на несколько секунд задержать дыхание от восторга… замереть от нахлынувшего… И запомнить на всю жизнь ЭТУ КРАСОТУ…

Спасибо!!!

Я безмерно уважаю и преклоняюсь перед талантом Фармер, но певицы, а не актрисы, хотя в этой истории она очень даже неплоха. А фильмец то похоже был сделан чисто под нее. У меня на DVD имеются все ее клипы и концерты, которые я не по разу пересмотрел, но этот фильм в два приема я с большим трудом переварил. Мне не совсем понятна идея автора, что он хотел нам сказать. Во многих ранних клипах Фармер Бутонном культивируется «эстетически обставленное насилие» (фраза не моя). Похоже и здесь та же линия. Может люди, давшие тут свои рецензии и являются поклонниками готичной, мрачной, выворачивающей душу наизнанку, блеклой красоты, а я пас — не мое это! Опять же таки, только из-за позитивных отзывов респондентов я через силу потратил целых три (!) часа на просмотр этого «шедевра» и что? Одно разочарование.

Нет, конечно, к Фармер да и к другим актерам претензий нет — все сыграли великолепно, особенно непрофессионал Дальгрен. Но что нам хотел все-таки показать режиссер? Какую мысль донести? Любовь во время войны? Мерзкое захолустье с одними, страшными как наша жизнь, женщинами? Богохульства от отчаяния? Зловонную психушку, больше похожую на застенки гестапо? Массу нелепых поступков героев? Если бы я был большим фанатом депрессивной готической музыки типа Sopor Aeturnus, я бы снял такой же точно либо клип, либо фильм. Все вокруг мрачно, тоскливо, убого, серо, депрессивно, неулыбчиво, лишь пьяная бабская оргия немного разбавляет этот мрачный коктейль. И так три часа неторопливой немного запутанной, холодной истории без малейшего лучика на счастливый конец. Воистину гимн увядающей печали смерти! Мне это пережить тяжело, в жизни итак немало мрачного и тоскливого, чтобы еще нагонять себе меланхолию. Уж лучше пойду и еще раз посмотрю «Метод Хитча»…

О фильме ранее ничего не знал, просмотрен по рекомендации, впечатления неоднозначные. Наверное, впервые в жизни не могу точно решить для себя — понравилась картина или нет. Но то, что «Джорджино» произвел на меня неизгладимое впечатление — это вне всяких сомнений, причем ощущения такие, словно во время просмотра погрузили меня в холодное, очень густое молоко, воздействие вязкой внутренней атмосферы фильма на настроение просто колоссальное. Фильм затронул мои чувства и спровоцировал необычайную тоску и приступ меланхолии, но может это и есть признак классности произведения. Наверное…

Первое, что поразило, просто захлестнуло эффектной силой своего внешнего воздействия — это исключительно запоминающиеся персонажи, невероятно типажные, одни просто катастрофически живые и близкие сердцу своей привлекательностью, другие, наоборот, невероятно отталкивающие внешним и духовным уродством. Все герои прописаны режиссером очень ярко, они вызывают океан эмоций — ты их любишь, ненавидишь, сочувствуешь им, но в итоге — действительно, переживаешь за судьбу героев все то время, что продолжает развиваться не совсем стройное действие фильма. Не обезличенность персонажей, тщательная психологическая и внешняя прорисовка их образов уже позволяет определить работу Лорана Бутонна как крайне удачную, не способную оставить зрителя равнодушным.

Джефф Дальгрен в роли печального юноши Джорджино, светлого в своем наивном и простодушном образе, но в тоже время успевшего пройти сквозь страшный огонь войны, и старый добрый Джосс Экланд, восхитительно сыгравший священника, исполнили самые яркие партии в фильме, безусловно, увлекли своей игрой, очень гармоничной той общей готической атмосфере, которую удалось создать Буттона. Милен Фармер мила, невероятно эффектна в эротично-невинном образе Катрин — девушки-изгоя, девушки-загадки, в первую очередь, в силу своих ярких колоритных внешних данных. Памятуя о том, что Фармер все же больше певица, нежели актриса кино, ее игру я без сомнений определил бы как удачную.

Второе обстоятельство, которое захватывает дух во время просмотра — это очень яркая, насыщенная картинка фильма, завораживающая своей зимней, пронзительно холодной атмосферой, с намеками на мистичность, эдакий густой концентрат готического искусства. В совокупности с удивительным визуальным рядом работа звуковиков просто поражает. Все действие фильма сопровождается уникальным разнообразием четких, предельно акцентированных звуков — скрип половицы, хруст ломающейся ветки, закадровое завывание ветра, так похожее на волчий вой. Звуки доносятся словно из соседней комнаты, и под аккомпанемент тревожного, нарастающего музыкального сопровождения настораживают, вносят резонанс во внешне спокойное развитие действия.

В основе всей истории лежат человеческие чувства, они то и являются предметом исследования режиссера. Будь то любовь между Джорджино и Катрин, не типичная, странная, болезненная, проходящая по ходу действия неоднозначными всполохами. Или моральная деградация, отвратительное в своей откровенной неприглядности падение нравов преисполненных религиозными предрассудками жительниц маленькой французской деревушки, чьи мужья отправились на фронт воевать за свою республику, оставив женщин одних, оставив им только хрупкую надежду на свое возможное возвращение живыми.

Картина насыщена разнообразными авторскими аллюзиями, неприкрытыми и завуалированными, и эта тяжеловесность сюжетных линий, их не стройность, зависимость от режиссерских настроений, далеких от оптимистических, очень затрудняла для меня свободный просмотр фильма, перегружала мое зрительское поглощение сюжета, создавая ощутимый перевес от рационального восприятия истории к эмоциональному воздействию. Специфическое кино, невероятно атмосферное, красивое и страшное в своем необузданном и немного первобытном порыве.

Масса впечатлений.

Фильм просто великолепный. Я бы дала минимум 4 оскара: режиссура, декорации, сценарий и, конечно же, актёрская игра Джеффа Дальгрена.

Это картина одна из тех, которые завораживают, окунают тебя в происходящее и долго не отпускают. Фильм пронизан смертью, холодом, но в то же время и какой-то странной жутковатой лирикой. «Здесь нет никаких волков», но в тоже время «Я их не убивала, это были волки»

Конец фильма это что-то отдельное, что-то удивительное, над чем каждый может размышлять долго и не будет схожих мнений.

Что-то символичное, хотя в целом, в фильме много знаков и символов.

Касательно Милен Фармер — я не была её фанаткой, но теперь стану точно поклонницей её умения выдерживать стиль, чистоту образа. Она замечательно сыграла душевно больную, хотя в начале я сомневалась в том, что с ролью она справится. И тем не менее, браво.

Для меня этот фильм стал одним из тех, которые «ни на что не похожи». Бутонна создал замечательный фильм, и жаль, конечно, что так мало его работ, хотя в каждой чувствуется его душа.

Такого рода фильмы не предназначены на рядового зрителя. Ждёте тривиальной готики — этого не будет, хотя будте готовы к тому, что фильм испещрён болью, ужасом и болезнью. И всё же, его стоит посмотреть хотя бы раз.

10 из 10