Рецензии

Фильм о человеческой жестокости во всех её проявлениях. Женщины и дети — жители маленького поселения проявляют её по отношению ко всем живым людям. Стереотипы и суеверия значат для них значительно больше, чем реальный живой человек. У меня сложилось впечатление, что ничего святого у них не осталось.

Человечным можно назвать только доктора и священника. Священник рискует своим благополучием, чтобы иметь возможность спасти Катрин. Бедный доктор рискует своей жизнью выручая Катрин из психиатрической лечебницы и постоянно жертвуя своим здоровьем, отдавая, по просьбе других людей, своё пальто. Только это никого не волнует. Остальные потеряли человеческое лицо и собственное достоинство. Они находятся под властью страха перед неопределенностью: вернуться ли мужья с войны или нет, что на самом деле случилось с детьми из пансиона, почему доктор сошел с ума. В этой связи, они коллективно выбрала Катрин в качестве «козла отпущения» на которую все могли изливать свою злость. Забить ту, которая сильна духом, но отличается своей инаковостью — вот цель, которая объединила жителей этого городка.

Катрин тоже вызвала у меня сочувствие. Девушка смелая, дерзкая. Она не сломилась перед толпой, не стала унижаться и робеть, боясь побоев. Она осталась свободной.

Для себя я решила, что было истиной. Конец фильма её открыл. Хоть конец задуман как неоднозначный, для меня он стал предельно ясным.

8 из 10

Пишу эту рецензию к дню рождения Милен Фармер — великой французской певицы, с клипами которой я познакомился благодаря фильму «Джорджино».

Не буду повторять все то, что было написано до меня, скажу, что «Джорджино» произвел на меня неизгладимое впечатление как фильм, сочетающий в себе невероятную мрачность повествования с удивительно красивыми картинами природы. Я преклоняюсь перед гением Лорана Бутонна как режиссером и композитором, написавшему музыку, которая проникает вглубь тебя и проникает до самого сердца, переворачивает душу — я сначала слушал саундтрек, а потом посмотрел фильм, и не остался разочарованным.

Актеры сыграли для такого атмосферного фильма, как «Джорджино», на мой взгляд, просто потрясающе, хотя для меня на первом месте были, конечно, Джефф Дальгрен (Джорджио Волли) и Милен Фармер (Катрин Деграс) — на мой взгляд, любовь, воплощенная ими в фильме, самая трагическая из всех, что я видел (кроме, может быть, «Титаника», но теперь, после просмотра данного творения, я уже не могу быть в этом уверен). Очень впечатлил тот образ врача, каким является главный герой, и образ профессора Бомона — совершенно разные представления о врачебной этике и вообще о человечности по отношению как к больным, так и вообще к людям.

Спасибо режиссеру и всем актерам, благодаря которым стало возможным прикоснуться к той неизведанной части души, которую всегда чувствуешь, но в то же время слишком часто заглушаешь в себе, имя которой — сострадание и жалость к человеку.

10 из 10

Абсолютно закономерным можно назвать тот факт, что французский композитор и музыкант Лоран Буттона в своем втором полнометражном фильме в одной из главных ролей снял Милен Фармер. Ведь их плодотворное сотрудничество на момент выхода фильма привело к созданию более десятка музыкальных клипов этой французской певицы. Сам же фильм провалился в прокате, но со временем стал наиболее известной лентой этого режиссера среди русскоязычной аудитории. Ну а упоминать популярность ее у фанатов Фармер вообще не имеет смысла. Однако все же стоит признать, что художественная составляющая «Джорджино» безусловно слабее музыкальной. Поэтому при просмотре укрепляется мнение, что Буттона в первую очередь композитор, а не режиссер.

Ведь эту, казалось бы, пронзительную и необычайно грустную историю про молодого врача, который питает симпатию к Катрин, презираемой всеми жителями своей деревни за якобы имевшее место убийство душевнобольных детей, можно назвать дикой «вещью в себе». Картина не хочет допускать в себя разум зрителя, ставя его перед фактом однобокой трактовки истории режиссером. И если бы эта история была бы чуть более открытой и не такой морально отталкивающей, получился бы довольно сносный фильм, поскольку при анализировании картины приходишь к выводу, что в каждой отдельной части она весьма и весьма хороша. Игра актеров, операторская работа, монтаж, атмосферность, сценарий — все эти части можно назвать как минимум неплохими. Но вот при сложении воедино получается очень неприятное зрелище.

Режиссер в погоне за драматизмом и душераздирательностью перешел все границы и, кажется, вовсе не имеет чувства меры. Фактически, перед зрителем ведется борьба умирающего добра (Джорджино, местный священник и обитатели приюта Де Грас) против всесильного и возведенного в абсолют высококонцентрированного зла (врач, жительницы деревни, персонал психиатрической лечебницы). Можно было бы порассуждать на тему крайне агрессивной природы людей, этих общественных животных, и отношении к душевнобольным в нашем обществе, но режиссер настолько сгущает краски (этому особенно способствует одноцветная гамма изображения, выполненная в холодных тонах), что в голову лезут совсем другие мысли. Из-за неравнозначности борющихся сил и предельно мрачной атмосферы по ходу огромного хронометража все отчетливее видно, как Буттона-сценарист и Буттона-режиссер попросту садистски издевается над своими героями, пытаясь всеми силами выдавить жалость из недалекого зрителя. И это отчетливая, выполненная с холодным расчетом игра на чувствах зрителя чаще всего достигает своей цели. Этот факт не идет на пользу фильму, как произведению искусства, низвергая его до отлично отполированной агитки-слезовыжималки, так и не приводящей в финале к чему-нибудь внятному.

Отдельного внимания заслуживает своеобразное отношение режиссера к героине Фармер. Ведь по сути душевно неуравновешенная Катрин предстает нам в образе человека, винящего себя в смерти детей из приюта и поэтому очень напоминающего того же ребенка. И опять же, было бы это вполне себе ничего, если бы не странная одержимость режиссера этой героиней. Создается образ ангела во плоти, символа чистоты, непорочности и доброты. Но по ходу действия это приобретает такую извращенность, апофеозом которой служит сцена проявления высших познаний в технике возвращения к жизни главного героя, что любовь Джорджино (а в его лице и Буттона) к героине Фармер кажется несколько девиантной.

В остатке имеем приятный музыкальный ряд, хорошие составляющие и отвратительный осадок после просмотра.

3,5 из 10

Дыхание смерти ощущается в каждом кадре. Будь то момент когда Джорджио Волли покупает лошадь, которую ведут на убой, или покрывшаяся тонким льдом святая вода в церкви. Поставленные вдоль стен пустующие детские кроватки и играющие деревенские ребятишки на кладбище — все в этом фильме пронизано смертью и безысходностью.

Безысходность как будто витает в воздухе. Местный священник знает об этом как никто другой. Женщины из деревни к этому не готовы, поэтому уходят. Только они не подозревают, что их жизнь закончилась в тот самый момент когда их мужья ушли на войну. Все что от нее осталось лишь призрачная тень и потухшие глаза. Лишь холодный ветер и морозный воздух напоминают о свободе…

Это щемящее чувство ощущения близкой свободы. Возможности вырваться из этого чарующего места, которое опустошает душу. Только они не понимают, что уйдя они оставят свою душу там и в другом мире, рядом с людьми, они будут ощущать пустоту и щемящее чувство ощущения близкой свободы. В их жизни уже нет смысла. Только злость, ненависть и боль. А еще зависть. Зависть к тем, кто еще может испытывать и дарить любовь. Но даже любовь не в силах остановить дыхание смерти.

Дыхание смерти ощущается в каждом кадре. Будь то момент когда Катрин лишается девственности на хрупком льду, или маленькая девочка прыгающая через протез священника. Обезглавленное распятие или одинокая лошадь оставшаяся в церкви — все в этом фильме пронизано смертью, безысходностью и болью. Остался лишь мир в котором птицы поют от боли, а от свободы — только щемящее чувство ощущения ее близости. Джорджио Волли единственный источник жизни в этом ледяном царстве. Его глаза горели. Сначала желанием найти пропавших приютских детей, а потом любовью…

Фильм словно обвалакивает душу и разум и нужно еще несколько дней, чтобы прийти в себя и вернуться в реальный мир. Но образы, символы и завораживающие своей красотой пейзажи навсегда останутся в памяти.

10 из 10

Не многие фильмы могут воссоздать такую атмосферу безвыходности, отчаяния и тоски. Ты смотришь это кино, и понимаешь, что нельзя было бы более полно выразить эти чувства в кинематографе. Никогда я еще не испытывала такого давящего и угнетающего ощущения абсолютной безнадежности. Фильм пронизан эстетикой распада. И невозможно ни почувствовать этого на себе. Порой при взгляде на некоторые сцены ты чувствуешь, как внутри все сжимается от этой безысходности. А цветовое решение только усиливает эффект. Отчаяние, комок в горле, и взгляд прикованный к экрану, не смотря на продолжительность ленты в три часа.

Сочетание прекрасного и уродливого поражает. Невероятно красивые пейзажи, некоторые кадры можно воспринимать как картины, застывшие моменты, которые схватил художник и передал сепией. И в то же время женщины этой маленькой деревни, что-то среднее между ведьмами и отчаянными сумасшедшими. Фильм вообще оставляет ощущение болезненности происходящего. Все вокруг подвержено распаду, и рассудок, и физическое состояние.

Отчаяние, страх, тревога. Ты переживаешь это, тебя захватывает действие полностью, и порой тебе самому кажется, что мир действительно сходит с ума, или сводит. Как режиссеру удалось создать такую атмосферу, остается загадкой. В фильме есть такие моменты, что мурашки по коже от ужаса и напряжения.

А сколько символов: зима, белый снег, мертвенно бледные лица, волки… Всегда остается некая незавершенность или, скорее, недосказанность. Пронзительно, по-настоящему.

Главный герой кажется немного рассеянным, болезненным, не от мира сего, странным, что-то в нем есть и от ребенка. Катрин — вечное дитя, потерявший в этом мире хаоса и волков. Они отлично вписываются в картину, созданную режиссером. Вечно гуляют на грани, еще чуть-чуть и упадут в пропасть сумасшествия, или смерть их найдет за следующим поворотом. Она всегда где-то рядом, незримо присутствует везде. И холодно, и тяжело от этого.

Это кино не может промелькнуть, не оставив ни единого чувства после себя. Я испытала одновременно и угнетенность, и завороженность красотой увядания и смерти.

10 из 10

О мрак… О забвенье…
Твой час бредет страшный…
Вокруг ложь знаменья,
Боязнь настоящего.
Жизнь иль не жизнь —
Задаёмся вопросом мы.
Или то смерть зовёт —
Не требуй прощения!

Фильм не для всех. Мало людей понимает его смысл. Многие ставят отметку «фу, ну и жесть» лишь потому, что считают фильм из серии очередных ужастиков и тяжёлой атмосферы. Да, она такова, но ведь в этом вся сущность, вся прелесть фильма. В нём нет жутких монстров и крови по стенам. Это психологический фильм, давящая и угнетающая атмосфера которого во много раз превосходит стандартное представление триллера, хоррора.

1918 год. Молодой доктор Джорджо Волли, отвоевавший свое на фронте, отправляется в детский приют, где когда-то работал. Приют во время войны был эвакуирован в затерянную в горах деревушку, окруженную мрачными лесами и непроходимыми болотами. Добравшись туда, Джорджо узнает, что все дети погибли, а местные жители, озлобленные и безудержные в своей жестокости, винят в их смерти странную рыжеволосую Катрин…

Ужасает. Просто вводит в состояние шока. Неужели это та самая страшная реальность? Даже известие об окончании войны не приносит счастья и облегчения. Все мертвы. Просто ходящие мертвецы. Живыми остались лишь Катрин, священник и Джорджио.

Злобные старухи, Мари, сумасшедший отец Катрин, псих-больница — это всё указывает на уродство. Не внешнее, хотя не без этого, но внутреннее. Духовность давно умерла у этих людей. В их сердцах больше нет надежды, нет Бога, нет веры. Они не живут, они существуют.

Главный вопрос фильма — как погибли дети, кто их убил. Он остался без ответа, тем самым давая додумать зрителю. Меня почему-то насторожил момент, когда Джорджио просматривает рисунки детей — на них изображены волки. Глядя на них, на душе становится очень неспокойно. Что же действительно с ними случилось? Никто не отвечает толком на вопрос, все сваливают вину на Катрин, но виновата ли она? Все запутались во лжи, в ненависти, они не видят выхода из этого ада, который сами же и создали.

Фильм очень тяжёлый и непонятный — он наполнен символами, домыслами, недосказанными речами. Здесь нет надежды на лучшее, здесь есть просто настоящее, которое ушло корнями в прошлое и не имеет права на существование без него.

Странные сцены спуска главного героя в подземелье к людям, которых уже и людьми не назовёшь; странная манера возвращения Катрин к жизни после повешанья; и эта фраза: «А что если птицы поют от боли?» Кто бы мог додуматься, лично я бы не догадалась спросить об этом.

Момент дружеских поцелуев среди героев по требованию Катрин может и смотрится смешно, но что же тут веселого? Что смешного в сумасшествии? Эти порывы, проявления любви странные и лишь усугубляют всё.

3 часа среди смерти. 3 часа мучений… А потом просто пустота. И начинаешь ценить жизнь, радуешься, что ты не оказался на месте одного из героев фильма, что не живёшь в те страшные военные года, когда смерть и страх захватили весь мир.

Джефф — спасибо за Джорджио, Милен — спасибо за Катрин, Лоран — спасибо за сюжет. Каждый человек, приложивший руку к этому творению заслуживает благодарности.

Если вы хотите осознать свет — осознайте сначала цену мраку.

Первая известная полнометражная работа французского режиссера Лорана Бутонна особого восторга зрителей не вызвала, критики же отозвались весьма сдержанно. Фильм очень длинный, его монотонное повествование успокаивает и погружает в состояние отрешенности, в сюжете же мастерски переплетаются несколько линий — на фоне окончания военных действий начала XX века звучит история одного безумного городка, и в этой истории выделяют одну, основную: повесть о Катрин де Грас и ее личного безумия.

Операторская работа, быстротекущие короткие сцены, метание камеры с одного объекта на другой сравним с «Безумием» Шванкмайера, но «Джорджино» — истинно фестивальное кино, оно насыщено событиями, но абсолютно нединамично в плане развития сюжета. Тему же фильма отлично может охарактеризовать сцена, где главный герой идет на встречу с Себастьяном — он спускается не в подвал, наполненным безумными, но погружается в безумие, и все визуальные эффекты способствуют тому — ложные желтые и производные ему тона, крадущиеся размытые силуэты и странные жесты…Сцены, созданные Бутонна отнюдь не чета шванкмайерскому «Sileni»; «Джорджино» — фильм страшный, и пугает не только ирреальностью, но и прежде всего реализмом.

Многих зрителей, посмотревших «Джорджино» может заинтересовать вопрос, почему же фильм провалился в прокате — ведь в наличии у Бутонна был и внушительный бюджет, и именитые артисты, в конце концов довольно качественный сценарий. Однако все предельно просто — виной не долгий хронометраж или кажущиеся бездарными действия режиссера, и даже не откровенно «клиповая», в стиле Фармер, структура. Дело в том, что человек в нормальном спокойном душевном состоянии не станет искать ответы в данной фантасмагории; это красота атмосферного кино, но для него должно прийти свое время.

Что в итоге? Зритель на три часа перенесется в самую глубину монохромного уныния, в настолько потаенные уголки мирового подсознания, но обнаружатся ли ответы? Прислушайтесь, слушайте глубже, чем звон в ушах, чем удары самого сердца. И возможно…

Чтобы понять свет, нужно познать и мрак.

P.S. А вы осмелитесь погрузиться в себя? В свой собственный delirium…

На коробке с русской версией ДВД «Джорджино» неведомым гением было написано «мистический триллер».

Хм.

Я бы написала «психологическая драма». И еще — «моноспектакль». Да, несмотря на обилие лиц на экране и имен в титрах, «Джио» — именно моноспектакль, только не одного актера, а одного режиссера. Именно об это обстоятельство спотыкаются все те, кто пытается искать в этом фильме сюжет и логику — в то время как искать нужно идею, и тогда все эпизоды трехчасового кино нанизываются на нить, как бусинки.

А идея здесь такая, что если хочешь жить с волками, надо выть по-волчьи, а если не можешь — загрызут. Инаких, непохожих, отличных не любят, так же как и слабых. В метафорическом смысле 12 воспитанников доктора Волли действительно погибли из-за волков. Озлобленные тетки из полупустой без ушедших на войну мужчин деревни, их жестокие дети — что они, как не волчицы с волчатами? Очень легко представляется, как те же мальчишки, которые положили окоченевшего Джорджо под колеса повозки и хотели забавы ради отрезать ему палец, все так же, забавы ради, загоняют приютских детей в болото. Аналогичным образом их матери и бабушки издеваются над Катрин.

И еще — вы заметили, что людьми — а не волками, — в этом фильме вообще можно назвать только тех, кого большинство считает в лучшем случае «блаженненькими»?

… Очень красивый фильм, и очень, очень тяжелый. Оставляет пустоту в голове, звон в ушах, свинцовое послевкусие и желание начать новую жизнь.

Кино прежде всего, хоть и длинное, чем может отпугнуть некоторых зрителей, держит благодаря своей некой трудно описуемой и передаваемой словами, а в данном случае текстом, атмосферой. Как известно, в любом фильме одним из главных успешных залогов является наличие хорошей и особенной неповторимой атмосферы, которая и дает зрителю первые положительные эмоции и заставляет его смотреть до конца картину. А еще во время просмотра давать какое-то приятное или другое ощущение. Так вот. «Джорджино» и имеет такую атмосферу, будто смотришь не фильм, а по началу какую-то такую интересную и мрачную сказку, причем сначала не до конца понимаешь, что происходит и в чем смысл, хотя о сюжете ясно. И поначалу немного «желтоватое» изображение придает окрас.

На самом деле фильм на любителя. У каждого свой вкус, свое мнение, и в любом случае появятся недовольные. Кто-то обвинит его в том, что он длинный, хотя и не самая длинная картина из существующих, другие будут упрекать, что не очень интересная идея. Примечателен тот факт, что я по манере съемки точно не мог определить какого года или же в каких промежутках годов он снят. Вроде бы выглядит все по-старому, и снято достаточно старенько, но в то же время чувствуется какой-то более современный оттенок. И для меня было полной неожиданностью, когда фильм оказался 94-го года. Я бы никогда если честно в это не поверил.

Чем больше смотришь фильм, тем больше погружаешься в атмосферу. Главный герой, доктор, который пришел с войны и возвратился в детский приют, в котором когда-то работал, узнает некоторые новости, после которых и начинает расследовать, что же произошло в этих местах за время его отсутствия. Хочется отметить, локаций в фильме очень много, герой побывает в различных местах, начиная от этого приюта и прилежащей к ней деревне, и заканчивая даже психбольницей. Самый, на мой взгляд, запоминающийся момент в фильме, это когда он спускался в подземелье больницы, надевая противогаз, потому что снято это все очень стильно и классно, я не ожидал такого поворота, и эта сцена еще больше заинтересовала меня досмотреть кино до конца.

По большому счету, можно было конечно обрезать некоторые моменты, сделать фильм более короче. Но я думаю, что благодаря этим самым моментам он и проявляет свою необычную манеру повествования своего смысла зрителям, и появляется еще большая атмосфера. Я фильмом не разочарован. Его просмотр для меня знакомство с необычной съемкой и повествованием, история меня, если честно, не очень задела или удивила, хотя концовка понравилась. В какие-то моменты было скучно, в какие-то наблюдал с огромным интересом. Фильм разносторонний. Вы можете быть разочарованы, но кино вам запомнится

Мое мнение — неплохой, со своей запоминающийся атмосферой фильм, смотреть который я бы посоветовал тем, кому не жалко времени и кто хочет необычных ощущений.

Миленушка наша Фармер до чего хороша в этом кино, трепетная и рыжеволосая! И молодой доктор, брови домиком, тоже очень трогателен. Впечатляюще и невразумительно — этими двумя словами я бы описал само кино, стильный и странный пролонгированный клип, невнятную, но красивую песнь готическому одиночеству и готической же безысходности. Ну вот, получается уже не в двух словах, но об этом фильме хочется говорить… Как же трудно приходится тонким героям-цветкам в мире грубых людей! Fuck them all, споёт Милен, имея в виду последних. С этим тезисом трудно не согласиться.