Рецензии

Покупкой билета на предпремьерный показ я озаботилась заранее. Я была уверена, что мастер абсурдного юмора и король эстетики Уэс Андерсон не подведёт: его каждая новая картина превосходит предыдущую. Надо сказать, что полный зрительный зал получил сполна.

За прекрасными сценами, наполненными гротескным юмором и буйством красок, приходили ещё более прекрасные. Каждый следующий поворот сюжета радовал неожиданностью, удивлял тонкой иронией и театральной выверенностью постановки. Классическая камера сочеталась с анекдотическим сценарным винегретом. Так, были обнаружены: старый бальнеологический комплекс, тайное братство консьержей, европейские войны, толпа наследников, слабое место одной тюрьмы, кондитерская выпечка ручной работы, байкерский мотоцикл, голодный козёл, санно-бобслейная трасса, первая любовь, последняя любовь, человеческое благородство, безудержная пальба и много знакомых лиц любимых актёров даже в мимолётных эпизодах.

Перфекционист Андерсон — человек с абсолютным художественным вкусом. Его мизансцены ощущаются как сладкие виноградины, которые хочется катать по нёбу, прежде чем раскусить и получить ещё большее наслаждение. Я отлично понимаю актёров, которые мечтают у него сниматься, и владельцев студий, которые выделяют деньги на его проекты, хотя они не являются фэнтези -блокбастерами, комиксами или беспроигрышными ромкомами.

И вот в очередной раз Андерсон он дарит нам апофеоз эстетики и колористики. За этот фильм его не наградят Оскаром. Но если бы он слышал, как хлопал на титрах наш зал, возможно, он испытал бы радость и удовлетворение от своей блестящей работы.

С искренним удовольствием, моя первая десятка за последний год:

10 из 10

Уэс Андерсон относится к таким режиссёрам, уникальный авторский стиль которых просто невозможно спутать ни с чем другим; и если Вы видели хотя бы один фильм этого «сказочника» — то безошибочно узнаете его характерный почерк и в «Отеле Гранд Будапешт». Есть в этом и отрицательная сторона, поскольку кто-то может упрекнуть кинематографиста в отсутствии творческого развития и самоповторах; и здесь не обойдётся также и без сравнений с его предыдущими работами, которые не всегда будут в пользу «Отеля». Но всё это можно с лёгкостью простить новой картине, потому как сопротивляться ироничному позитиву, льющемуся с экрана, просто невозможно.

В данном случае местом действия является восточная Европа; а время — отрезок между двумя массовыми войнами двадцатого века. Отель, о котором пойдёт речь, находится, понятное дело, в вымышленном государстве под названием «Зубровка»; но процессы, на фоне которых разворачиваются события, представляют собой, пусть утрированные, но вполне очевидные исторические реалии. Последний факт не ускользнёт от внимания тех, кто желает увидеть в фильме по мимо всего прочего ещё и задатки некой социальной сатиры. Андерсон, тем не менее, выстраивает структуру истории в соответствии с заявленным «сказочным» статусом — то есть здесь обязательно должен присутствовать некий «рассказчик». В этом образе в начале фильма нам предстаёт Том Уилкинсон, чей герой в титрах именуется просто «писатель». Он, несмотря на отвлекающие манёвры малолетнего сына, рассказывает о том времени, когда он гостил в том самом отеле, уже переживающим упадок (здесь молодого писателя уже играет Джуд Лоу) и познакомился с Мустафой, владельцем отеля, чья история молодости и является здесь основной сюжетной линией. Будучи ещё подростком, Мустафа (тогда его звали Зеро) устроился в отель на работу, и, по стечению обстоятельств, получил в наставники самого консьержа Густава (Рэйф Файнс) — так сценарий, наконец-то, подводит нас к главному герою фильма. Густав ответственен, дотошен; а ещё он любит женщин старше него, и нисколько не скрывает этого — издержки профессии, со временем вошедшие в привычку. В данном конкретном случае речь идёт о Мадам Д (до неузнаваемости загримированная Тильда Суинтон) — собственно, это и определит дальнейшее развитие событий и причудливое смешение всевозможных кино-жанров в яркий и забойный коктейль.

В отличии от «Moonrise Kingdom» с его мягким рейтингом и специфичным сюжетом, из-за которого некоторые зрители окрестили фильм «детским», не замечая серьёзных взрослых тем за его фасадом — в новой картине Андерсон представляет стопроцентную «сказку для взрослых», с шуточками на тему секса и даже жестоким визуальным насилием местами. Причём всё это настолько грамотно вплетено в общую «наивную» атмосферу — что просто диву даёшься. Присутствует ощущение целостности, хотя Андерсон, порой, и играет здесь на контрастах. События протекают стремительно, и, что характерно — каждый эпизод чётко выверен во всех мельчайших деталях, от компоновки кадра и цветового решения сцены до мимики и интонации персонажей. Создаётся ощущение, что каждую конкретную сцену здесь можно показать только определённым образом — только так, как это сделал Уэс Андерсон; ну а впоследствии, эти «отшлифованные» кусочки грамотно складываются в очень чёткий ритм повествования, который превосходно держит общую динамику, и является ещё одной узнаваемой чертой режиссёрского стиля. Техническая сторона механизма Андерсона работает безукоризненно, что является отличным подспорьем для его «персонажно-диалоговой» составляющей. И каст здесь, по традиции, нашпигован узнаваемыми лицами под завязку, выжимая максимум даже из мизерных эпизодических ролей.

Если сравнивать «Отель» с «Королевством» в плане настроения — то здесь уже нет того «детского» очарования, хотя и есть небольшая любовная линия, похожая на оную из предыдущего фильма. Можно сказать, что «Гранд Будапешт» уже более ушёл в сторону guilty pleasure. Но хоть юмор и прибавил остроты и цинизма — присущая Андерсону элегантность и чувство вкуса никуда не делись. Ну а напоследок, хотелось бы отметить ещё одну хохму, о которой сам режиссёр пока ещё понятия не имеет: вспоминая недавние намерения российской федеральной антимонопольной службы вчинить создателям (и, возможно, прокатчикам) «Вия» судебный иск за якобы «скрытую рекламу» одного водочного брэнда в их картине, становится весьма любопытно, как наши ребята из ФАС отреагируют на упоминание известной горькой настойки в качестве названия населённого пункта в фильме Андерсона.

8 из 10

Фильм посмотрел на пресс-показе в ФК «Горизонт».

Мастер яркого и светлого игрушечного стиля готов представить на суд публике свою новую работу, которая, как и прежние ленты маэстро, заставит умиляться и радостно смеяться в потоках радужных лучей, огромными волнами льющимися на зрителя с экрана.

Отель «Гранд Будапешт» — это удивительнейший рассказ и оригинальный взгляд на историю 30-ых годов прошлого века. В отличии от своей предыдущей ленты, Уэс Андерсон не стал делать основной сюжетной линией историю любви (но эта тема в фильме присутствует, к тому же и в виде нескольких сюжетных линий, и причем, в любимой манере режиссера, отличая эти истории крайней оригинальностью и странностью), а создал картину о взаимном уважении, дружбе, ответственности пред людьми, пред работой и собой.

Главное, чем подкупает фильм, это наивысшей степенью интеллигентности. Это, в купе с зашкаливающей степенью добра (не смотря на то, что порой будут встречаться визуально очень жестокие эпизоды), готово предоставить аудитории удивительную картину, наполненную самой разнообразной палитрой положительных чувств, в которой присутствуют все возможные их оттенки, доходящие порой до грубого противоречия, сталкиваясь друг с другом.

Этот фильм — праздник позитива!

Думаю, нам всем предоставлялась возможность смотреть фильмы с закадровым голосом рассказчика, но ту форму, которую предложил Андерсон в Отеле, меня повергла в шок: это то идеальное сочетания рассказа и картинки, тот компромисс, который так долго искали различного рода творцы. Да, с течением фильма подобное сбавляет темп, но в начале это выглядит потрясающе. Как все сбалансировано и цельно, как все доходчиво ясно, несмотря на очень быстрый поток информации. Таких чувств еще никогда не приходилось испытывать и наблюдать подобного. С этой задачей Андерсон перевыполнил план, так же давая зрителям обоснование такого решения тем, что картина является псевдо экранизацией (главным вдохновением для Андерсона служили рассказы австрийского писателя Стефана Цвейга, но история выдумана Андерсоном и Хьюго Гинессом).

В фильме зашифрован символический пересказ исторических событий XX века (акцент на которых не является главным в картине, а убран далеко на задний план), а точнее прихода к власти нацистов и как это духовно было воспринято и повлияло на европейское общество. Это хорошее начало для ознакомления и ввода в тему «самых маленьких» любителей истории.

Лента не очень продолжительная, смотрится на одном дыхании, что даже не замечаешь в миг пролетевшего времени. Этому помогает крайне роскошный актерский состав. Отметить можно абсолютно всех, даже совсем затерявшихся на заднем плане актеров. Во всех ролях сплошь заслуженные люди. Но, конечно же, за основное действие отвечает Рэйф Файнс, на которого не хватит комплиментов. Его персонаж — олицетворение строгости, справедливости, интеллигентности и высокой нравственной чистоты (ну не считая его похотливой любвеобильности). Прописан персонаж очень глубоко и все внутренние изменения героя пропускаешь через себя, как и ощущаешь всю тяготу свалившихся на него трудностей.

В картине, разве что, не хватило Тима Рота, чтобы добавить тонкую отсылку и пасхалку. Хотя и без него вышло достойно.

Рекомендую всем ценителям хорошего кино, фанатам режиссера и картин с богатым первоклассным актерским ансамблем. Не стоит пропускать подобное в кино. Ведь посмотреть на большом экране здесь есть на что.

8 из 10

На протяжении многих лет Уэс Андерсон создает фильмы, которые образовали причудливый и эксцентричный мир, живущий по своим правилам, и «Отель Гранд Будапешт» яркий тому пример. Фильм основан на новеллах венского интеллектуального писателя Стефана Цвейга «Beware of Pity» (с одноименным фильмом 1946 года) и «The post-office girl». Вместе с тем, Андерсон при создании сценария обращался и к другой, по большей части, военной литературе и создал подобное красочному коллажу фэнтезийное приключение, настолько отражающее почерк Уэса, что можно смело сказать — фильм принадлежит сценаристу-режиссеру, больше чем кому-либо еще.

«Как только публика узнает, что Вы — писатель, истории сами приходят к Вам», — говорит рассказчик в первые минуты фильма, и это соответствует тому фарсу, который мы видим на экране. Фирменный стиль Уэса Андерсона балансирует на лезвии ножа из-за своей перегруженности, что каждая деталь обстановки и цветовая схема (от алого и вишневого к розовому и сирени) должны быть настолько аккуратно продуманы — ошибку допустить нельзя. И «Отель», так же как «Королевство полной луны» и «Бесподобный мистер Фокс» добился успеха — за всей красочностью и мишурой картины, актеры не только развлекают вас, но и создают реальную драму с глубоким смыслом.

Это история об истории, в рамках еще одной истории. Прямо-таки Inception. Рассказчик ведет два разных повествования. Вначале он вспоминает свою беседу, будучи молодым писателем, в далеком 1968 году, со стареющим владельцем отеля, Зеро. Зеро, в свою очередь, окунается в воспоминания о начале своей карьеры в роли портье в еще более далеком, 1932 году. И здесь развиваются основные события.

Молодой портье учился своему ремеслу у легендарного консьержа — месье Густава Эйч в отеле «Гранд Будапешт», в горной стране «Зубровка», так напоминающей Россию своими пейзажами. И благодаря ему же был втянут в захватывающее приключение…Тем временем, война дважды вспыхивает во всей Европе.

Рэйф Файнс — драматический актер: злодей в «Списке Шиндлера» и «Гарри Поттере», мученик в «Английском пациенте» и «Конце романа». Даже в примитивном ромкоме «Госпожа Горничная» его выражение лица было исполнено драмой и духовным затворничеством. Тем не менее, Уэсу Андерсону удалось открыть другого Файнса, веселого, заботливого и очень привлекательного в своей чинной манере ругаться. А его химия в тандеме с Револори вообще бесценна, так же как и камео ветеранов — Мюррея, Дэфо и удивительной Тильды Суинтон.

Кино получилось театральным, в хорошем смысле этого слова. Атмосфера отличного спектакля не покидала меня до конца фильма. «Отель Гранд Будапешт» — фильм о наших собственных лучших годах, и как мы меняемся спустя время, или же остаемся на месте. Каждая сцена создана в эксцентричной манере, похожей на творчество великих сатириков Михаила Зощенко, Билли Уайлдера и Ярослава Гашека («Приключения бравого солдата Швейка»).

Неудивительно, что декоративные кондитерские изделия играют ключевую роль в «Отеле Гранд Будапешт». Это кино — само по себе кондитерское изделие — обманчиво легкое, но на деле очень жирное, и решительно манящее съесть еще один кусок.

10 из 10

Как много раз случалось раньше, трейлер этой картины попался мне на глаза совершенно случайно. И как и прежде я загорелась желанием сходить на него в кино - не каждый день увидишь какие уморительные трейлеры, что я смеялась каждый раз, когда его пересматривала. Также внимательно я следила за Берлинским Кинофестивалем, где картина была удостоена лестных отзывов. А когда фильм вышел во Франции и в оригинале - тут меня было не остановить! Считаю этот поход в кино, одним из самых лучших в своей жизни!

Однажды один писатель, путешествуя по Европе, находит некогда знаменитый отель Гранд Будапешт. Расположенный в Республике Зубровка, отель переживает не самые лучшие дни. Одним вечером Писатель знакомится с господином Зеро Мустафа, хозяином отеля. Господин Мустафа рассказывает писателю о событиях 1932 года, когда отель находился в блеске своей славы. О его легендарном консьерже Мсье Гюставе Эйч, который любил свою работу, одеколон L’Air de Panache и великовозрастных богатых блондинок. О том, когда сам Зеро работал портье под началом Мсье Гюстава. О похищении бесценного полотна. О том, как Мсье Гюстава обвинили в смерти одной дамы и как Зеро вместе со своим наставником пытались доказать его невиновность...

Это первый фильм Уэса Андерсона, который я посмотрела, и который, по мнению большинства любителей кино, является гением. Посмотрев фильм, который он не только срежиссировал, но и написал сценарий, я полностью поддерживаю этот тезис. Кажется, я не могу вспомнить фильм подобный этому. Потому что в нем сочетается столько различных жанров кинематографа: комедия, романтика, криминал, побег, спорт, детектив, даже элементы классического боевика! И в таких живописных местах это происходит! Разумеется, страны Зубровка не существует, но я предпочитаю думать, что находилась бы она недалеко от России - ну если судить по природе, вполне наша русская зима, наши леса... Только таких ярко-розовых отелей не найдешь нигде - он сам по себе напоминает коробку конфет с разнообразной начинкой. Вот их можно сопоставить и с самыми разнообразными постояльцами гостиницы, и необъятным количеством различных ситуаций, происходящих в этом отелей, да и во всей картине!

А какой каскад блестящих актеров по-настоящему блистает в фильме! Даже когда смотришь трейлер, только и делаешь, что восторгаешься от того, сколько знаменитых и любимых актеров появится в фильме: Том Уилкинсон и Джуд Лоу - сыграли Писателя в разные годы жизни; Ф. Мюррэй Абрахам - сентиментальный владелец отеля Господин Мустафа; Джейсон Шварцман - скучающий портье отеля Мсье Жан; Тильда Суинтон - Мадам Д. из-за таинственной смерти и завещания которой и начался весь сыр-бор; Джефф Голдблюм - адвокат Мадам Д, который обладает тайной информацией и особенно боится стука каблуков по полу; Эдриан Броуди - Димитрий, сын Мадам Д, жаждущий поквитаться с Гюставом за бесценную картину; Уиллем Дефо - Джоплинг, мрачный и брутальный убийца, приспешник Димитрия, который отправляется искать свидетелей; Эдвард Нортон - инспектор Хенклс, который идет по следу беглецов, в буквальном смысле используя нюх; Матье Амальрик - консьерж Мадам Д. Серж Икс, который и является тем свидетелем, и поэтому находится в бегах; Леа Сейду - горничная Мадам Д. Клотильда; Оуэн Уилсон - Мсье Чак, заменяющий консьерж; Билл Мюррей - знакомый консьерж Мсье Иван из другого отеля, который немало помогает главным героям; Харви Кейтель - суровый заключенный Людвиг, который питает слабость к великолепным пирожным Mendl's; Сирша Ронан - Агата, милейшая девушка работающая в кондитерской Mendl's и сделавшая много, чтобы спасти возлюбленного и его наставника. И напоследок, главный дуэт двух главных героев - очаровательный консьерж Гюстав Эйч и преданный портье Зеро, которых сыграли Рэйф Файнс и Тони Револори. Это был бесподобный дуэт - из отношения из наставника и ученика быстро перерастают в дружеские, а затем и в братские. Ведь им столько приключений придется пережить!

Актерский ансамбль сыграл потрясающе - нет ни одного лишнего героя, каждый актер играет свою небольшую, но очень нужную действию, роль. Поэтому невозможно пожертвовать ни одним персонажем! А Рэйф здесь сыграл одну из лучших своих ролей!

Сколько бы жанров здесь не сочетались, фильм, прежде всего, комедийный! А юмор настолько самобытный и понятный в любом контексте, что даже при просмотре трейлера, где, совершенно не зная контекста, смеешься без остановки - это говорит о многом! Чего только стоят сцены в поезде, знаменитые с тремя нокаутами, молчаливое похищение картины, побег из тюрьмы - и как оригинально он осуществлялся... А как незабываемо герои бежали по белоснежному полю... А этот знаменитый одеколон L’Air de Panache, который не выветривается еще долгое время после ухода владельца! А финальная перестрелка - тут невозможно не вспомнить перестрелки из боевиков! Но моя любимая сцена - это сцена в горах, где неоднократно повторяется вопрос: Вы Мсье Гюстав Эйч из отеля Гранд Будапешт?. Действия дополняет прекрасная музыка, которую написал Александр Депла.

Уже больше месяца я живу во Франции. Разумеется, я тоскую по родине... Такие вылазки в кино, которое я очень ждала, меня очень подбадривают – также в кино я хожу и дома. Однако когда пошли титры, то, сидя во французском кинотеатре, только что посмотрев фильм британско-немецкого производства, услышала нашу русскую балалайку и оркестр русских народных инструментов, которые исполняли песню Светит месяц, я почувствовала себя как дома! Ни один человек не уходил, пока субтитры не закончились. Я горячо рекомендую каждому кинолюбителю сходить в кино на этот шедевр и посмотреть его от темного экрана до темного экрана!

10 из 10

Приятнейшего просмотра!

В целом.

Очень самобытный завораживающий фильм в (не очень популярном) жанре трагикомедия способен влюбить в себя как любителей военной прозы, тяжелой драмы, так и ценителей легкого, местами даже черного, юмора. В основу фильма легли работы немецкого писателя Стефана Цвейга (чьими работами в свое время вдохновлялся Эрих Мария Ремарк)-мастера пера своего времени. Хотя фильм кажется спокойным, события развивается с высокой динамикой не давая зрителю скучать ни на минуту, однако маловероятно, что фильм заинтересует фанатов комедий или боевиков на 1 вечер, данная картина это прежде всего военная драматичная история, преподнесенная в очень необычном формате.

Операторская работа.

В 1 очередь хочется отметить стиль съемок картины-практически все сцены сняты с вымеренной до мм симметрией (данный прием любил использовать Стэнли Кубрик в фильме Сияние), отчего во время просмотра возникает ощущение расслабленности и комфорта. Этот педантизм прослеживается на протяжении всего хронометража, так, что создается впечатление, что в фильме нет не единой лишней секунды, сцены, или фраз в диалоге — все скрупулезно 10 раз отмерено и отобрано.

Кому-то, возможно, данный формат покажется непривычным, странным но очевидно, выделит фильм на фоне других.

Сюжет.

Как было ранее отмечено, весь фильм это захватывающая драматичная история, украшенная неловкими и забавными ситуациями. Динамика событий развивается достаточно гармонично от спокойной расслабляющей завязки (в стиле бесед возле камина, Шерлока Холмса режиссера Игоря Масленникова) до динамичной погони.

Актерская игра.

Тут крайне сложно к чему-либо придраться. Подбор актеров и игра находятся на очень высоком уровне и смотрятся гармонично, на своем месте, отчего не хочется представлять в главных ролях кого-либо иного.

Дизайн.

Под стать манере фильма. Все сморится гармонично, местами даже гротескно, передавая ощущение необычности и меланхолии от развивающихся событий.

Музыка.

Как и дизайн, все звучит очень уместно, стилистически оправдано. Наряду с цветом и вымеренной картинкой, погружает зрителя в эпицентр событий с 1 секунды.

Итого.

Фильм очевидно не для всех, поскольку явно выделяется среди многих других своим мягким и меланхоличным стилем, необычной картинкой и драматичной историей, аккуратно разбавленной долей иронии. Однако кому эта картина придется по душе-те вероятно полюбят ее горячо и надолго. Сам лично, время от времени пересматриваю фильм, и с каждым разом все больше влюбляюсь в него, подмечая новые детали, которые передают ощущения печали, иронии, усмешки, любви и веры в прекрасное.

«Отель Гранд Будапешт» вышел ещё в 2014-м, а посмотреть его у меня руки должны только сейчас.

Перед просмотром меня несколько удивило указание на то, что фильм снят «по мотивам произведений Стефана Цвейга». Честно говоря, ни одна из перечисленных книг отношения к сюжету толком не имеет. Но уже в первые десять минут картины я понял: от Цвейга здесь не сюжеты, а атмосфера старой Австрии. Именно в ней и заключается главная прелесть этого фильма.

В сущности, «Отель Гранд Будапешт» — довольно предсказуемая авантюрная комедия, а от детектива тут, в общем, почти ничего нет. От сюжета не стоит ждать чего-либо вообще. Однако наблюдать за приключениями героев весело, а сами они весьма милы. Самыми замечательными персонажами, на мой взгляд, получились галантный нахал мсье Густав (Рэйф Файнс), прекрасная Агата (Сирша Ронан) и брутальный киллер Джоплинг (Уиллем Дефо).

Смотреть же фильм имеет смысл ради множества интересных деталей, красивых сцен и диалогов. Возможно, кому-то это всё покажется недостаточно интеллектуальным. Что ж, наверное. Это ничуть не делает картину хуже.

8 из 10

Спустя почти 8 лет наконец-то добрался к этому фильму, который фигурировал во всевозможных топах, списках, каналах про кино в соцсетях, постоянно всплывал в рекомендуемом и так далее. И в который раз оказалось, что я совершенно ничего не терял все эти годы, и что алгоритмы советов находятся в плачевном состоянии. Я заметил, что чем больше смотришь кино, тем чаще получается предсказывать, что фильм не оправдает своих оценок. 'The Grand Budapest Hotel' - один из них. Даже немножко обидно, ведь перед просмотром любого фильма всё ещё теплится надежда, что кино будет отличным и зацепит все струны души.

Уже все, кто хотел, давно всё написали про стилистику фильма, отличные декорации, контрастные насыщенные цвета, работу оператора и впечатляющий каст. Однако за обожающими одами Уэсу Андерсону почему-то никто не отмечает слабый неоригинальный сценарий, не завораживающую историю, что совсем не завлекает зрителя, и что погружение в фильм поверхностное, глубины нет - максимум намочить ноги, если позволите привести такую аналогию.

Теперь кратко по основным аспектам фильма:

Сценарий. Слабый и от него веет шаблонностью. На протяжение всех 100 минут фильм всего лишь 'пытается' создавать иллюзию оригинальности и глубокой проработки.

Каст. Отличный. Собрать множество мастеровитых актёров задача сложная и незаурядная.

Игра актёров. Хорошая, отчасти отличная. Больше всех понравились Файнс, Ронан и Дефо. Порадовал Эдвард Нортон и Харви Кейтель, которых в кадре (впрочем как и 85% остальных героев) ничтожно мало.

Персонажи. Вторая главная беда фильма. Детально прописаны лишь некоторые герои. Почти все изображены карикатурно, но на этом проработка заканчивается. На 'изображениях' из энциклопедии гротеска. Возможно вы скажете, что 100 минут слишком малый хронометраж для хорошей детализации, но это сомнительное оправдание. Складывается впечатление, что все персонажи представляют собой разномастную колоду стилизованных карт. Каждая наполнена красками, имеет блестящее глянцевое покрытие, но на обратной стороне все они совершенно шаблонны и одинаково плоские.

Работа композитора. Хорошая, есть несколько мотивов, которые мне реально понравились.

Звук. Очень качественный. Если посмотрите в оригинале, то сможете в этом убедиться даже без хорошей аудиосистемы.

Операторская работа. Всеми хвалёная, но перехваленная. Снято хорошо, местами очень достойно, но в целом манера съёмки лишь призвана отвести внимание от сюжетной пустоты. Уже на середине фильма очередной 'идеально симметричный план' вызвал лёгкое недовольство и мысль в духе: 'Да, я понял, что вы любите Кубрика и вы умеете в ювелирную филигранность, но может уже хватить делать на этом акценты?'

Монтаж. Никаких претензий. Смонтировано со вкусом.

Графика. Её было не слишком много, но когда она применялась, то казалась совершенно ненатуральной. Особенно заметно в снежных сценах. В целом, учитывая стилистику и гамму фильма, графика вписывается в фильм, но глаза никогда не врут и не раз вам скажут, что их что-то режет.

Работа художников-постановщиков. Отличная. Декорации хорошие, на костюмах не экономили, а кадр наполнен множеством мелких деталей. Визуальный стиль картины радует глаз, грамотное освещение и игра цвета порождают отличные контрасты.

Что же в итоге?

Где находится фильм в своем жанре? Это очень непростой вопрос, потому что Андерсон намешал коктейль из всего. На первый взгляд это классическая драма-комедия с многочисленными примесями из множества жанров, но 'добавки' делают напиток безвкусным. Если рассматривать фильм глубже, то окажется, что: драма поверхностна, юмор несмешной и примитивный, приключения скудны, романтика притянута за уши, криминал шаблонный, а вкрапления чёрного юмора либо не такие уж черные, либо совершенно неуместные. Получилась недоваренная каша, которая сбивает с толку.

Кино пытается быть всем и сразу, а в итоге не может быть ничем чётко определённым.

'Отель' напрочь лишён глубины. Нет сопереживания, нет увлечения. Фильм не вызывал никаких эмоций за весь хронометраж. Была слабая заинтересованность и ожидание, что сюжет начнёт развиваться, но пока я ждал, кино закончилось. История здесь вторична и на дальних планах. Режиссёр хочет, чтобы вы восхищалась яркой насыщенной картинкой и операторскими планами, а не что-то там чувствовали.

Пока я писал этот отзыв, в голову пришло отличное сравнение, которое максимально точно описывает мои впечатления от фильма. 'The Grand Budapest Hotel' подобен упаковке тех самых пирожных, которые так часто показывали в нём. Яркая, красочная и дорогая упаковка с роскошным бантиком, но только внутри не вкусное пирожное, а пустота, которая убивает аппетит к подобному кино и лишает надежды, что кино в нынешнее время способно зацепить.

Очередной псевдо-шедевр с незаслуженно высокими рейтингами. Такое впечатление, что людям достаточно красивой картинки и наличия любимых актёров в кадре, чтобы бездумно ставить 8-10. Хотя в целом, так было и будет всегда, и не только в кино...

Я не хочу ставить красную рецензию, потому что суммируя все плюсы и минусы, фильм объективно не такой уж плохой и смотрелся почти без отторжения. Средненький, с отличной реализацией в технических аспектах, но совершенно бездушный и с оскорбительно (даже наплевательски) слабой сценарной работой. Стандартное кино на один раз. Когда начались титры я не испытал ничего, поэтому вряд ли я захочу посмотреть его ещё раз, а советовать точно никому не стану.

5,5 из 10

P.S. Кто-то упоминал, что даже слогана 'Отель' не имеет. Действительно, это так. Мелочь, казалось бы, но реально хорошее кино и выстроено на мелочах, как и всё в этом мире, претендующее на знак качества.

В общем и целом фильм получился очень атмосферным и душевным.

Плюсы:

1) Интересная работа с колористикой, в том числе с декорациями и реквизитом. По стилистике фильм напоминает один большой приторный розовый торт. Друг, с которым мы фильм смотрели, даже кинулся проверять настройки монитора: испугался, что с ними что-то не так, настолько всё стало красноватым. Но в итоге монитор оказался ни при чём, это всё авторский замысел.

В общем, если вы вдруг относитесь к тем редким людям, которые ненавидят сладости и belle epoque, то я бы на вашем месте поостереглась смотреть этот фильм, иначе у вас может из глаз потечь кровь.

2) Прекрасная географическая мешанина, благодаря которой зритель с уверенностью может сказать, что Зубровка находится в центре или на востоке Европы, но не обнаружит конкретной страны-прототипа, лежащей в её основе. Многие в рецензиях пишут, что, мол, это Россия или где-то поблизости. Мы с другом смотрели этот фильм, пребывая в Чехии, и можем клятвенно заверить, что улочки Зубровки точь-в-точь напоминают чешские. Но в то же время Цвейг, вдохновившей создателей картины, австриец, и в фильме можно найти немало отсылок и к Австрии (близость к горам, к примеру). В общем, получилась интересная для зрителя игра: найди характерные для той или иной страны черты.

3) И главное: мне очень понравилась центральная мысль. Что необходимо всегда оставаться человеком. Причём в первую очередь в этическом плане, но и в эстетическом тоже. В этом фильме вообще этика и эстетика неразрывно связаны.

4) Именно как комедия фильм удался, было множество смешных моментов.

Минусов было не очень много, но из слова песни не выкинешь.

1) Было несколько довольно кровавых сцен. Я как-то даже не ожидала чего-то такого в фильме, выполненном в стилистике пироженки.

2) С одной стороны, это здорово, что сценаристы не стали лепить из Густава идеально положительного персонажа. От идеально положительно персонажей, как известно, мухи мрут. С другой стороны, мне не нравится тот восторг, который по поводу Густава испытывают Мустафа и писатель-рассказчик. Да, Густав был, в общем, хороший человек...но именно восхищаться им? Сомнительный он образец для подражания, как мне кажется.

Взять, например, его отношения с герцогиней. Да, это очень мило и похвально, что он заботился о ней даже больше, чем её собственные дети. Но была ли его любовь вполне бескорыстной? Будем честны: нет.

Или, например, его отношение к Мустафе. Да, он защищает Мустафу от власть имущих, когда те притесняют портье лишь из-за того, что у мальчика другой цвет кожи. И это благородно со стороны Густава. Но не Густав ли первый попрекает Мустафу местом рождения, когда мальчик не приносит ему духи? Конечно, Густав потом извиняется, но, по моему скромному мнению, изначально цивилизованный человек в принципе таких слов не произнесёт. Тем более из-за такой ерунды, как духи. Тем более учитывая то, что это была экстренная ситуация, и Густаву надо было радоваться уже тому, что Мустафа его спас, а не попрекать мальчика духами.

Итого: любопытный качественный фильм. Может быть, в анналы мирового кино он не войдёт, но к просмотру в качестве дозы умилительного рекомендую

8 из 10

Это тяжелый выбор, но если бы мне пришлось выбирать лучший момент в 'Отель Гранд Будапешт' Уэса Андерсона, это был бы эпизод, когда заключенные бегут из тюрьмы при помощи крошечных кувалды и кирки, замурованных в выпечку и благополучно миновавших охрану. Это квинтэссенция ехидного, гениального и причудливого воображения режиссера.

Он, несомненно, привлек этим внимание зрителя, которому остается только восхищенно улыбаться, при этом, правда, немного выкатив глаза. 'Отель Гранд Будапешт', восьмая работы Андерсона, не разочарует его поклонников, но и они будут ворчать, что это еще один фирменный и рядовой продукт, который они просто вынуждены смотреть. Как когда-то и я, ворчун и давний поклонник, обнаружил, что не только очарован и тронут, но и перебрался на новый уровень уважения. Уровень, когда ты не столько хочешь, сколько должен.

Есть определенное сомнение, что Андерсон обладает особой чувствительностью и последовательным визуальным стилем, ведь вместо разведки боем в новом направлении, он, как правило, придумывает и пишет на уже знакомые темы и привычными мазками. Вы увидите много фирменных штучек: статические, плотно упакованные, суетливые кадры, траектории выстрелов, когда камера летает над персонажами, как низко парящая птица.

Вы узрите последовательность действий, которой отличалось старое кино, некую кустарную магию покадровой анимации, матовые картинки и обратные проекции. Вы также встретите эксцентричных персонажей, своего рода сумасбродных меланхоликов, душевных и глуповатых в равной мере. Некоторых из них играют актеры, которых вы уже видели в других работах Андерсона, в том числе Боба Балабана, Тильду Суинтон и, конечно, пусть и в эпизоде, Оуэна Уилсона и Билла Мюррея.

Так что, да, это новый фильм Уэса Андерсона, ура-ура! На данный момент существует очень мало американских кинематографистов, способных на такое оригинальное, своеобразное видение и изыскивающих для этого творческие средства. Творчество Уэса целостно и вместе с тем амбициозно.

Этот фильм создан под влиянием богатой и сложной европейской культуры 20-го века, и, следовательно, полон присущими ей фундаментально серьезными и порой некрасивыми историями. Сюжет фильма разворачивается в вымышленном государстве Зубровка, горной республике, которую картографы различных эпох рисовали на маршрутных картах великих империй – Османской, Австро-Венгерской, Советской, а после и вовсе стерли.

Главная история упакована в узкую квадратуру тридцатых, вызывая к памяти фильмы того отрезка времени. Все эта история очерчена двумя временными рамками и, по сути, является воспоминанием в воспоминании. Начинается все в 1985 году, на исходе коммунизма с его серым небом, кладбищами и статуями. Стареющий писатель (Том Уилкинсон) провожает своего внука и вспоминает 1968 год, когда он, будучи молодым (Джуд Лоу), останавливается в полупустом, неухоженном и грубоватом Гранд Будапешт Отеле и знакомится с его элегантным и загадочным владельцем, Мустафой.

Со своей стороны, Мустафа тоже вспоминает о своих первых днях в отеле, где он был всего лишь мальчиком на посылках по кличке Ноль (Тони Револори), и слушался во всем харизматичного консьержа Густава (Ральф Файнс). Очень живой, со вздернутыми усами, Густав является одновременно слугой и свободным человеком, потакающим капризам гостей управляющим персоналом. Он вынужден исправлять огрехи работников в поведении, и читает им бесконечные лекции во время еды. Он любитель поэзии, а также пожилых женщин, вызывающих его в свои апартаменты, и, возможно, некоторых мужчин. Так или иначе, он и аскет, и сладострастник, дисциплинированный и безответственный одновременно. Он комичен и в то же время обнаруживает «проблески человечности сквозь то, что мы склонны называть цивилизованностью».