Рецензии

Первое, что хотелось бы отметить, это безумно красивый фильм.

Выбор этого фильма, был абсолютно сиюминутный и спонтанный. Были определенные сомнения, скажу честно, но на этот случай грела мысль, что фильм идет всего 99 минут.

Перед показом фильма в кинотеатре, естественно, идет реклама грядущих премьер. И вот глядя на эти трейлеры, каждый раз убеждался в правоте того тезиса, что мировое кино переживает серьезный творческий кризис. Подавляющее большинство картин — это абсолютно безликие, одинаковые, проштампованные закуски для попкорна и колы.

И вот Гранд Будапешт, это как дуновение свежего морского бриза. Очень необычное кино. Есть отдельная категория «необычных» фильмов, или фильмов «не для всех», которые все считают гениальными, и никто не понимает. Просмотр таких картин обуславливается желанием быть «не такими, как все». И опять Гранд Будапешт стоит в этой гряде особняком.

Первые минуты, честно говоря, довольно нудные, пока закрутится сюжет, пока поймешь, что к чему и т. д. Но здесь в эти первые минуты завораживает картинка. Она как магнит, не дает вниманию отвлечься на залипание в Твитере или в Вотсапе. Повторюсь еще раз: фильм безумно красивый. И здесь надо отдать должное оператору. Потому, что если вдруг вам взбредет в голову остановить этот фильм, где бы вы это ни сделали, каждая картинка, каждый стоп кадр, удивительно точно выверен, симметричен и идеален. То есть, практически каждый кадр этого фильма — это совершенная фотография. И вы можете сколько угодно втягиваться в сюжет, но картинка не даст вам отвлечься ни на что. Это, помимо симметрии, еще и очень яркие цвета, поражающие воображения пейзажи. Поэтому, идеальная картинка — это даже чуть больше половины успеха любого фильма.

Помимо оболочки, этот фильм притягивает и забавными диалогами, и необычным искрометным юмором, и потрясающей игрой актером, среди которых, что ни актер, то яркая личность, будь даже это мелкая эпизодическая роль или роль второго плана.

Я не могу назвать его шедевром, но я и не смогу сказать — «после прочтения сжечь». Нет. Его приятно смотреть, от него не устаешь, и он сам по себе очень позитивен и ярок. А самое главное, есть вот эта вот изюминка, свой пунктик. А это, как показывает практика, очень важно в современном кинематографе.

8 из 10

Мир, т. е. наша планета, является огромнейшим хранилищем таких необычных мест, в которых постоянно происходили странные, необычные события, которые могли вершить целую историю. Независимо от того, произошло в этом месте хорошее и плохое, хочется, чтобы в этом месте сохранилась именно та атмосфера, которая бы удержала яркие и незабываемые воспоминания. Как, например, такие воспоминания подарил главному герою Отель «Гранд Будапешт» в новом шикарнейшем шедевре Уэса Андерсона.

Синопсис Беглый иммигрант Зеро Мустафа устраивается в шикарном гранд-отеле «Будапешт» в крошечной республике Зубровке. В отеле он связывает свою жизнь с легендарным консьержем месье Густавом Н., который всегда пользовался популярностью среди пожилых дам-постояльцев. Однако случается неожиданное, одна из его поклонниц мадам Д. погибает при странных обстоятельствах, завещав Густаву бесценную картину «Мальчик с яблоком». Члены семьи мадам Д., которые, возможно, замешаны в смерти особы, объявляют охоту на месье Густава.

Игра актеров Думаю, многие, взглянув лишь на один постер фильма, поймут, как сильно картина выигрывает за счет потрясающего актерского состава. Пожалуй, это первый фильм, в котором я увидел Рэйфа Файнса в качестве комедийного актера. Его персонаж своими изысканными фразами и неординарным поведением в сочетании с потрясающей циничностью вызовет улыбку, наверное, у всякого зрителя. Также понравилась роль Эдриана Броуди, исполнившего смешную роль жестокого и коварного сына мадам Д. Наконец, вызывала искренний смех пускай крошечная, но поистине ярка роль Тильды Суинтон, сыгравшей пожилую особу, ту самую мадам Д.

Режиссура Уже можно сказать, культовый режиссер Уэс Андерсон снял очередной киношедевр, который не оставит равнодушным зрителя, а вызовет море улыбок, бурный интерес и желание раскрыть заплетенную интригу. Особенность «Отеля «Гранд Будапешт»» заключается в том, что если предыдущая работа Андерсона, а именно «Королевство полной луны» является компиляцией комедии и драмы, то этот фильм совмещает в себе и комедию, и драму, и детектив, и триллер. То есть в картине настолько хитросплетенная атмосфера, что вы можете одновременно испытывать и радость, и страх, и грусть. Думаю, что за эту работу Андерсон имеет право претендовать как минимум на номинацию на Оскар.

Сценарий Американские киноакадемики просто обязаны вручить картине в 2015 году премию Оскар за сценарий, т. к. то, что получилось на экране, будет держать вас и в напряжении, и в будоражить дикий интерес. Сам сюжет происходит в четырех временных плоскостях. Сначала мы видим, как некая девушка подходит к памятнику писателя. Далее действие переносится в 80-гг, когда сам писатель дает нам интервью о своей книге. Потом действие переносится в 60-гг, когда мы узнаем, что именно стало мотивом к написанию романа. И, наконец, мы переносимся в 30-гг., уже в действие своего романа. Здесь мы знакомимся с основными персонажами и основной интригой картины, в которую вплелись и авантюрная комедия, и английский детектив, и чисто историческая драма. Словом, столько событий, что даже и не перечесть.

Работа оператора Фильм отличается своей необычной стилистикой, которая и должна пробить ему путь к Оскару. Особое место в фильме занимает потрясающая работа оператора Роберта Д. Йоумена, который, можно сказать, новый Джон Олкотт, некогда снимавший для Стэнли Кубрика. То есть в фильме очень необычные ракурсы съемок, камера может запечатлеть сразу несколько событий с одного ракурса и при этом соблюдает атмосферу и 30-х, и 60-х, и нашего времени.

Монтаж Как уже было сказано ранее фильм отличается яркой и незабываемой атмосферой, которой добились посредством различных художественных и технических деталей, как, например, монтаж. Чтобы зрителю было легче погрузиться в атмосферу разных временных эпох, монтажеры использовали разные форматы экрана, характерные для кино 1930-х гг., для 1960-х гг. и для нашего времени.

Декорации, грим и костюмы Конечно, одно из самых ярких достоинств картины — это его художественная сторона. Красочные и монументальные декорации самого гранд-отеля с его дивным перламутровым фасадом, алыми красками прочей игрой цветов дополняют и без того яркую атмосферу. Также впечатлил грим, которым была покрыта Тильда Суинтон, едва узнаваемую под этими полуестественными морщинами. Наконец, костюмы помогли зрителю окунуться в разные временные эпохи. в которых происходит основное действие.

Итог Вне всякого сомнения, «Отель «Гранд Будапешт»» — одна из лучших, если не самая лучшая работа Уэса Андерсона. Я не вижу смысла повторять все ранее озвученное, но лишь хочу настоятельно порекомендовать фильм к просмотру.

10 из 10

Есть режиссеры, которые cнимают замечательные, сильные, интересные фильмы. А есть такие, кто не просто делает кино, а создает свои маленькие вселенные и приглашает зрителя в путешествие. Именно к таким художникам можно отнести Уэса Андерсона.

Его лента «Отель „Гранд Будапешт“ — это шанс погрузиться в ностальгическую обстановку роскошной восточно-европейской гостиницы первой половины ХХ века. Режиссеру удается передать атмосферу старой Европы через призму потрясающих конфетных оттенков. „Будапешт“ — сам, будто гигантский пряничный домик, испеченный в кондитерской старого Менделя.

Душой фильма, конечно, является Рэйф Файнс, играющий доброго, сентиментального, немного не уверенного в себе, но невероятно профессионального и чуткого консъержа Густава, вся жизнь которого — это создание максимального комфорта для клиентов отеля. Файнс, традиционно предстающий перед нам в серьезных драматических ролях, здесь прекрасно справился с комедийной задачей и создал очень теплый и трогательный образ. Ему прекрасно аккомпонировал молодой Тони Револори, играющий начинающего коридорного и преданного друга.

Андерсону удалось собрать еше более, чем обычно, впечатляющий актерский ансамбль. Это именно ансамбль, несмотря, на казалось бы непостижимое и чрезмерное количество звезд первой величины (бессменные любимцы режиссера — Нортон, Мюррей, Шварцман, а также блестящие Лоу, Суинтон, Броуди, Дефо и начинающие звезды Ронан и Сейду). Здесь каждый на своем месте, каждый харизматичен, поскольку характеры персонажей прописаны подробно и с душой.

«Отель „Гранд Будапешт“ — это редкий образец трагикомедии с атмосферой сказки, нотками криминала, ностальгическим флером и отсутствием пошлости.

Это картина, восхвалающая добро и дружбу, легкую сентиментальность, преданность своей профессии и традициям.

Спасибо таким режиссерам, как Уэс Андерсон за то, что создают картины, где гармонично соседствует блестящая актерская игра, тонкий юмор, уникальная по красоте картинка и настоящие человеческие ценности.

Уэс Андерсон как всегда верен своему стилю: тот, кто смотрел «Семейку Тенненбаум», без труда узнает почерк режиссера в новом фильме: так же ярко, сюрреалистично, динамично.

Каковы характерные черты этой картины? Как многие здесь уже упоминали, смешение нескольких жанров: приключения, детектив, комедия. И преобладает, конечно, комедия: при любой перестрелке веришь, что все закончится хорошо и главные герои останутся в живых. А сколько искрометного юмора в репликах персонажей! Особое удовольствие: смотреть фильм на языке оригинала: слегка старомодная, замысловатая, но такая красивая и (не побоюсь этого слова) элегантная с лингвистической точки зрения речь месье Сержа на английском (иногда, для пущего шику, встревает и французский) прерывается короткими репликами офицеров на тяжелом лаконичном немецком языке. Кажется, что режиссер иронизирует насчет языковых и культурных стереотипов — фильм, кстати, был полностью снят на территории Германии: прекрасные горные ландшафты — это Саксония, другие сцены были сняты на знаменитой киностудии в пригороде Потсдама — Бабельсберге.

История происходит в отеле «Гранд Будапешт», затерянном в горах Центрально-Европейской страны Зубровка в 1932 году. Главные герои: консьерж отеля — любитель и любимец пожилых одиноких дам, человек с благородной душой и истинный джентльмен, месье Серж

и постоянный спутник его приключений — молодой портье Zero. В основе сюжета детективная история, которая разворачивается на фоне военных конфликтов в Европе начала 30-х. Внезапно, при невыясненных обстоятельствах, погибает одна из подруг месье Сержа, престарелая Мадам D. После оглашения последней воли Леди в старом фамильном замке выясняется, что одна из главнейших ценностей семьи Desgoff-und-Taxes, картина «Мальчик с яблоком», завещана консьержу. Этот поступок возмущает все, весьма своеобразное и пестрое семейство, с этой точки начинает закручиваться история полная приключений. Чего только не ждет месье Сержа и Зеро: конфликт с полицией, побег из тюрьмы, шпионские игры, перестрелки и погони в духе классических американских боевиков и, конечно, очаровательная любовная история простой девушки и юноши.

Андерсон всегда хорошо прописывает характеры героев в контексте эпохи и окружения: Зеро верный, добросовестный, и, одновременно смелый, благородный и чистый помыслами мальчик из семьи индийских мигрантов, которые на тот момент лишь начали наводнять Европу. Леди D — старая одинокая вдова, нуждающаяся в тепле и заботе, осколок 19 века со всей присущей ему пышностью и элегантностью. Семья покойной дамы почему-то показалась мне то ли румынской, то ли сербской, хоть и при наличии типично немецкой фамилии, благородной приставки «фон» и фамильного замка в анамнезе. Особенно хорош сын покойной дамы, Димитрий (Эндрю Броуди) с его пронзительным взглядом и элегантными усиками над верхней губой. Он являет собой классического преступника и интригана из фильмов первой половины 20-го века: расчетливый, хладнокровный, старающийся не испачкать руки грязными делами, серый кардинал. Его кузен, зловещий сильно смахивающий на уголовника, туповатый душегуб — инструмент преступления в руках Димитрия. Ну и помимо этих центральных персонажей присутствует масса других, ярких и хорошо прописанных: старый почтенный адвокат, строгие, дисциплинированные полицейские, девушка-кондитер, которая, не смотря на, казалось бы, безобидную внешность, отправляет в тюрьму инструменты, спрятанные в пирожном, сестры графини — типичные старые девы, интересующиеся лишь раскладыванием пасьянса и живущие под защитой семьи и пр.

Интересно, что страна Зубровка, в которой разворачивается действие картины, являет собой квинтэссенцию государств славянского, романского и германского происхождения: здесь есть что-то и от Сербии, и от Румынии, и от Австрии/Германии, и от Франции, и от России (в конце фильма, кстати, исполняется мелодия песня «Светит месяц» на балалайке). Что за идея кроется за этим собирательным образом, я точно угадать не могу (возможно, единство и бесконечная борьба Европейских государств), но колорита фону она точно добавила.

Кино очень яркое, эмоциональное, свежее и одновременно глубокое: за счет музыки, насыщенных цветов (посмотрите, в какой оттенок розового окрашен отель на афише), за счет сюжета, который не дает заскучать, колоритных героев, остроумных реплик… В общем, во время просмотра вам гарантирована масса удовольствия, тонна позитива и чуть-чуть грустинки для пикантности.

Всем идти!

10 из 10

Уэс Андерсон в своей манере: может порадовать детищем, а может наоборот огорчить. У меня сравнение ровным счетом шло с предыдущим его фильмом- «Королевство полной луны», и скажу что «Гранд отель Будапешт» -это шаг вперед в его карьере. Ну и конечно должен полностью подтвердиться спросом и положительными эмоциями зрителей. Одними из них теперь являюсь и я.

Фильм мне понравился, все время под действием — не дает скучать сценарий и неординарный юмор, который зачастую не понимается, либо уж настолько слабо прослеживается, что просто не успеваешь засмеяться. Просто он жизненен — и это одно из главных достоинств картины. Хорошая актерская команда во главе с Ральфом Файнсом подобрана на «ура»! Особенно ещё понравились виды этакой спокойной центральной Европы 30-х годов прошлого века, которая вот-вот встретит бурю перемен.

Те кто не очень хорошо относится к режиссеру Андерсону или просто не любит замысловатые сюжеты- не советую. Остальным же достанется больше хороших мест в кинотеатрах. Приятного просмотра.

9 из 10

Из множества мыслей, возникших во время (и после) просмотра новой картины Уэса Андерсона, названной «Отель „Гранд Будапешт“», для начала хотелось бы выделить одну — так больше никто не снимает. Да, поклонникам Андерсона, коим и я являюсь, это и так известно, но повторять это раз от раза не надоедает, пусть данное повторение и происходит в основном в мыслях, иногда переносясь на бумагу. А почему так? Все просто — после кучи однообразных и изредка оригинальных творений современного кино очередной фильм волшебника Уэса воспринимается как глоток свежего воздуха — а в случае с подобными глотками никакое их предвкушение и никакие воспоминания не сравнятся с моментом, когда он происходит.

Вот и произошел еще один такой глоток — периодически взрывающийся от здорового смеха зал, полный (да, именно полный) взрослых людей и молодежи, которые покидали его явно в задумчивости — при всей своей яркости и немалом количестве юмора, «Гранд Будапешт» все-таки трагикомедия, достаточно глубокая и душевная для того, чтобы зритель (по крайней мере, думающий) не остался равнодушным и оказался переполнен эмоциями. Иногда — выливаемыми вовне в виде смеха, но по большей части запрятанными внутри в виде переживаний, мыслей — так Андерсон учит оптимизму, при этом никогда не строя иллюзий: жизнь штука грустная, хоть и имеется в ней немало радостных и счастливых моментов. И независимо от того кто вы: одинокая девушка на кладбище, писатель с надоедливым внуком, бывший коридорный или владелец отеля — вам это известно.

И вот одна история вводит нас в другую, и потом еще в одну, и далее тоже — до той самой, ради которой все и собрались, до самой начинки: перед глазами изумительно декорированный комфортабельный отель и красиво одетые люди. Кто-то здесь работает, кто-то приехал погостить — но все они, без сомнения, герои захватывающего повествования, которое поначалу таковым может совсем не показаться, до определенного момента. Главные здесь, конечно же, работники отеля — Густав и Зеро (Райф Файнс и Тони Ревороли). Правда запоминаются многие и очень многие, из тех, что сыграют в данной истории весомую, и не очень, роль: загримированная до состояния глубокой старости Тильда Суинтон (она же Мадам Д.), брутальный и жестокий Уиллем Дефо (Джоплинг), покрытый наколками и побритый налысо Харви Кейтель (Людвиг).

О том, что рассказываемая история смешная и одновременно грустная, многие уже догадались — но она еще и сложнопредсказуемая и сложноописуемая словами: к сожалению, а может и к радости, устройство, способное передавать эмоции от просмотра, еще не изобрели. А потому каждый зритель сам должен прийти в кинотеатр — и увидеть. Увидеть, что и в наши дни фоны в кино могут быть нарисованы, например. Или увидеть, что даже штук 20 именитых актеров и сюжет-слоеный пирог не делают фильм, продолжительностью менее двух оборотов минутной стрелки, перегруженным. А заодно в очередной, а может и в первый раз восхититься талантом волшебника Андерсона — как сделать глоток по-настоящему свежего и чистого воздуха.

10 из 10

Традиционно уютное кино Андерсона, которое непременно понравится перфекционистам. Авантюрная история, в которую по воле случая оказался втянут едва принятый на работу коридорный Зеро, вызывает в зрителе то откровенный хохот, то светлую грусть. Многослойная карта персонажей, выверенный по линеечке кадр, эстетика фашизма, преследующего героев на пути к заслуженному счастью, — все это позволяет назвать «Отель Гранд Будапешт» самым оптимистичным фильмом года.

Эпизодическая роль Суинтон, а также работа ее гримеров совершенно удивительна. Невозможно не поверить ее подражанию престарелой даме со стеклянными глазами дохлой рыбы. Уильям Дефо, примеривший шкуру суперкиллера, Броуди, будто воплощающий всю агрессивность, нетерпимость и ограниченность ума сторонников фашизма — каждый персонаж нарочито карикатурен, но однозначно привлекателен с точки зрения харизмы. На мой взгляд, фильму не повредило отсутствие Деппа в главной роли. Он излишне театрален, это лишило бы картину свежести.

Уэса Андерсона по праву можно назвать преемником Кубрика, когда дело касается деталей, используемых или выполняющих лишь визуальную функцию. Каждая из них, будь то горшок с кактусом или крошечный автомобиль, доверху забитый коробками с вкуснейшими пирожными, для чего-то да пригодится. Как говорится, если на сцене висит ружье. Ничего в этом ламповом, наивном мире неслучайно.

Наслаждаясь фильмом «Отель «Гранд Будапешт», я в очередной раз поймала себя на мысли, насколько все-таки может быть отличным фильм от своего описания. Пусть даже описание было привлекательным, сам фильм — совсем другой, с совсем другой историей, только одно в нем осталось неизменно — этот легкий юмор, перемешанный с грустью, краски, необычность.

Если говорить о названии, то, как ни удивительно, сам отель отнюдь не является местом действия, да и свидетелем событий он зачастую не является. Но на его примере мы можем видеть замедленную жизнь любого человека: молодость, блеск и славу, старение и обветшание, граничащее с безвестностью, и гибель. Отель, каким мы его встречаем, вступает в фазу обветшания, причем мы точно знаем и его гибели буквально сразу. Интересно также, что, в той или иной мере показан взгляд из трех времен: времени действия картины, времени описания произошедшего и времени, когда все осталось в прошлом — историей, о которой можно судить в какой-то мере объективно. И в каждом этом времени что-то говорит об отеле: или он сам присутствует в кадре, или о нем вспоминают, или же какая-то символика, какие-то вещи напоминают о нем.

И все же фильм так назван не зря. Главный герой — консьерж Густав — очень похож на этот отель сам по себе — такой же, казалось бы, незыблемый и такой же живой, пусть и со своими странностями. Этот дуэт двух героев — Густава и коридорного с интересным именем Зеро — заставляет и улыбаться, и грустить: в зависимости от происходящего на экране. Несмотря на общую комедийность этого дуэта, да и происходящих с ним приключений, мы ощущаем периодически холодное дыхание беды, катастрофы, которая вклинивается в повествование, заставляя вздрогнуть. А Густав почти этого не замечает, желая жить в мирной стране. Намеренно или нет, но он упрямо делает вид, что все нормально, заставляя в это поверить и всех остальных. Однако здесь важен и Зеро, который все время кажется кем-то малозначительным. Тем не менее, именно он реагирует остро на происходящее вокруг, буквально сжимаясь от происходящего и отказываясь делать вид, что все хорошо. В одной из сцен мы узнаем его историю, и именно благодаря этой сцене становится ясно, что и Густав вовсе не так невозмутим, как кажется, и понимает он все не хуже Зеро, но не хочет этому поддаваться.

Фильм изобилует красками и сюжетами, где соединены богатый и блестящий мир дорогих отелей и отдыха, олимпийская тема и тема военная, но главной темой остается локальный сюжет о наследстве и войне за него. Как ни странно, но именно этот сюжет наиболее забавен, пусть порой и с горчинкой. Отчаянная борьба людей за материальные ценности накануне катастрофы: что еще может более точно описать этот мир?.. Несмотря на свою, в целом, забавность, есть в картине и чересчур жестокие моменты, достойные боевиков, а порой и перещеголявшие их — и все это под веселую музыку.

Наиболее красочный из всех, из всего — это, конечно, сам отель: яркий, с даже режущими глаз цветами, казалось бы, все время отдыхающий — такой он был когда-то, но за его пределами идет снег: порой белый и красивый, внушающий надежду и обновляющий этот мир, порой грязный и тусклый, говорящий о его закате. Остальные места разнообразны: они могут быть шикарны, могут быть убоги, но не будут они столь же вызывающе беззаботны. Даже финальная перестрелка в отеле выглядит как часть вечеринки, а не как сражение, где кто-то может погибнуть.

Еще пару слов и героях и влиянии на них отеля. Наверное, одно из главных свойств героев картины — это четкое соблюдение субординации, когда в любых обстоятельствах консьерж остается вежливым и услужливым, а коридорный — юрким, незаметным и тактичным. Отель будто влияет на людей: казалось, что такое поведение буквально впиталось в кровь героев, и они продолжают быть сотрудниками «Гранд Будапешта» даже за его пределами, в любой ситуации. Более того, они будто испытывают по отношению к нему благоговение, как к храму, боясь нарушить привычный порядок, сложившийся там. Отель слишком много значит в их жизни: это молодость, счастье, даже любовь…

И все же, главная мысль, на мой взгляд — это то, что у некоторых сооружений есть души, а в данном случае душа этого здания воплотилась в этом человеке — Густаве. И без него оно уже не могло быть прежним, оно старело и, в конце концов, умерло. В чем-то печальный финал, но довольно понятный: всему приходит конец, но и у всего есть своя история, а у отеля «Гранд Будапешт» она была такая.

9 из 10

Хочу сказать сразу, что фильмы подобного жанра большой популярностью у меня не пользовались, и раньше я совсем не был знаком с творчеством Уэса Андерсона, но в силу немалого любопытства, все же, решил посмотреть отель «Гранд Будапешт».

Кино мне очень понравилось. Казалось бы, столь незатейливый сюжет, история главного консьержа отеля, жизнь которого, по моему мнению, скучна, однообразна и бесперспективна, показана здесь совершенно по-другому. Мистер Густав, легендарный консьерж, обаятельный, аккуратный и весьма харизматичный человек, по сути своей альфонс, не раз пускал в ход эти способности для достижения жизненных успехов. Элегантный костюм консьержа примерил на себе Рэйф Файнс, запомнившийся мне по роли Волан-де-Морта, темного и могущественного волшебника, живущего в сказочном и таинственном мире Гарри Поттера. Костюм этот Рэйфу пришелся очень даже в пору. Его игра приводит в восторг, так как он практически полностью смог отобразить на экране как хорошие, так и плохие стороны характера Густва. Что касается остальных актеров, то я думаю, они также не подвели и в целом играли хорошо. Также приятно удивила несколько неординарная манера повествования истории, ритм и темп развития сюжета поражают! Возможно, эта подача истории, вовлекающая зрителя в слегка драматическую атмосферу с первых минут, помогла казаться любовным отношениям коридорного Зеро и Агаты наиболее правдоподобными.

Картина во многом выигрывает благодаря прекрасному музыкальному сопровождению. В одних моментах удачно подобранная композиция приводила в дрожь, в других она просто шикарно соответствовала происходящему на экране. В общем, саундтрэк — это одна из сильных сторон фильма, дающая повод не замечать его немногочисленные минусы.

Подводя итог, хочется сказать, что этот фильм, несмотря на свою не сильно интригующую и неоригинальную историю, показывает нам, что дружба и доверие — истинные человеческие ценности.

8 из 10

В этом фильме чудесным образом изображен мир, которого нам чертовски не хватает.

Сюжет развивается хрестоматийно, как в любимом романе или рассказе. Глава за главою, автор увлекает зрителя в череду интересных событий на фоне прекрасной операторской работы и великолепного актерского состава. Каждая увиденная минута, словно страницы потрепанной книги, которую держишь в руках, повествует нам захватывающую историю несуществующей страны и героя, который будто бравый солдат Швейк представляет нам свои нескончаемые монологи, метафоризируя невероятные события. Однако, герою присущи офицерская выправка, аристократические манеры и изысканный юмор.

Наконец-то в центр картины и всего этого выдуманного киношного мира поставили достойного человека, Мсье Густава (Рэйф Файнс). Много старомодного, но с присутствием чести, отличным расположением духа и отчетливым профессионализмом. Фильм показывает нам силу слова, он поддерживает веру в дружбу, взаимовыручку и долгую любовь. Где каждый хорошо выполняет свою работу, и даже юрист, в разрез дню сегодняшнему, следует исключительно букве Закона. Отображаемый отель Гранд Будапешт, словно застывшая эпоха, на протяжении фильма переживает свое развитие расцвет и упадок. Герои гармонично вписываются в его коридоры, устеленные длинными красными коврами, просторные приемные, элеваторы и пологие лестницы.

Автор ведет нас за руку и знакомит с этим чудесным, увлекательным, выдуманным, но честным миром. Ведь есть среди нас что-то хорошее и доброе. И даже сегодня многое сказанное и увиденное, словно мост перекидывает из Альп Зубровки послание современникам, предостерегая их от завравшихся военных, жадных и скудных мажоров, пустых лентяев и глупых людей. И мы не должны даже морально допускать ситуации, когда из купе вагона непонятные чернорубашечники выводят порядочного человека и попросту расстреливают его без видимых на то причин.

Мне кажется, что если бы Ди Каприо удалось исполнить роль именно такого человека, а не бессмысленного и безудержного подонка, то Оскар ему выслали по почте.

Поэтому

9 из 10

и фильм обязателен к повторному просмотру.