Рецензии

На данный момент американцам отлично известны три американских режиссера по фамилии Андерсон. Один снимает ориентированные на массового зрителя экшн-фильмы, напичканные визуальными эффектами. Второй занимается постановками выразительных, крепких и многослойных кинокартин, постоянно претендующих на звание классики американского кино. Наконец, третий мистер Андерсон больше походит на второго, творя такие произведения, которые любимы и критиками, и простыми зрителями. Но всё же у Пола Томаса и Уэса есть различие: первый представляет свои работы в серьезном, где-то в мрачном, а где-то в затягивающе-медленном тоне, второй же — в легком, в красивом, где-то в ностальгическом, а где-то в грустно-веселом ключе. «Отель „Гранд Будапешт“ получился одновременно и типичным для Уэса Андерсона, и прекрасно новым для зрителей фильмом.

Пересказывать сюжет смысла не имеет, поэтому остановлюсь на собственных впечатлениях. Кино, как настоящий вид искусства, имеет несметное количество форм и методов для выражения различных идей, эмоций и переживаний. Поэтому у фильмов имеется множество жанров. Уэс Андерсон — волшебник. Ну, как настоящий волшебник в шляпе конусной формы и с посохом в руках, который еще и дока в зельеварении. Так что у меня в воображении рисуется такая картина: Уэс Андерсон стоит на съемочной площадке и находится в постоянном процессе добавления различных ингредиентов в свое зелье, которое, в свою очередь, будет дано скучающим или отчаявшимся зрителям.

Не знаю, буду ли я повторяться, но смотря каждый фильм режиссера, невольно ловишь себя на мысли, что листаешь альбом с фотографиями. Но открывая каждую следующую страницу, фотография оживает. Люди на снимке начинают двигаться и заниматься чем-нибудь. Так что актеры в «Отеле „Гранд Будапешт“ подобрались фотогеничные. Парочка Рэйф Файнс — Том Револори получилась забавной, искрометной и, в хорошем смысле этого слова, сиамской. Честно, возникало такое ощущение, что у М. Густава имеется вторая голова за спиной с лицом парня Зеро. Каждый персонаж у Уэса Андерсона в меру имеет карикатурный облик и характер обычного человека. В общем, пробуждается стойкое ощущение, что на экране появляются вымышленные герои из любимых книг и чудаковатые соседи из дома напротив в одном лице.

Думаю, каждому человеку всегда хочется чего-то красивого. Режиссер «Отеля „Гранд Будапешт“ как раз с удовольствием дарит зрителям красоту во всем её проявлении. Красота декораций, красота кадров, красота изложения сюжета. Данный фильм можно даже рассматривать в качестве громкого гимна в честь Красоты. Глазам требуются образы, чтобы оценить красоту. И Уэса Андерсона есть, что нам предложить.

В моем городе сейчас установилась нестабильная погода, когда солнечные и теплые дни чередуются с пасмурными и промозглыми. Захочется все равно добавить красок в общее уныние вокруг. Вот поэтому «Отель „Гранд Будапешт“ Уэса Андерсона позволит вам окунуться вовсю в безотказное буйство всевозможных красок. Внимание, вас приглашают!

9 из 10

Мало кто не слышал о Уэсе Андерсоне в мире синематографа. Он является не только яркой личностью, но и, бесспорно, наиталантливейшим человеком. Его картины заряжают такой сильной позитивной энергией, что невозможно не начать улыбаться с первых же кадров картины.

«Отель «Гранд Будапешт»» исключением не является. Отнюдь. На данный момент его по праву можно считать лучшим. С каждой картиной Андерсон совершенствуется, и от этого совершенствуется и сам зритель, верно преданный этому замечательному и удивительному автору.

Много разглагольствовать по поводу этого фильма не надо. Да и нельзя. Его просто нужно взять и посмотреть. Однако неутомимый поток хвалебных слов остановить очень трудно, поэтому обо всём по порядку.

Сценарий. История, рассказываемая зрителю, не является чем-то сверх новым, но и назвать её заезженной тоже язык не поворачивается. Великолепный консьерж Густав и его юный друг, коридорный Зеро, попадают в весьма неприятную ситуацию, выход из которой, на первый взгляд, найти не так-то просто. Однако с помощью многочисленных друзей их честные имена были восстановлены. Автобиография, приправленная детективным соусом, с щепоткой драмы и обильно политая комедийными репликами и ситуациями — именно так можно охарактеризовать этот фильм.

Музыка. Александр Депла. Бессменный, великий Александр Депла. Можно лишь в который раз убедиться в его потрясающем таланте в очередной плодотворной работе с Уэсом Андерсоном.

Актёрский состав. Казалось бы, невозможно собрать таких разных, одинаково знаменитых и талантливых людей в одном фильме. Но именно Уэсу такая работа по силам. Уиллем Дефо, Сирша Ронан, Эдриан Броуди, Джуд Лоу, Тильда Суинтон, новая звезда Леа Сейду, Джефф Голдблюм, Том Уилкинсон, Харви Кейтель, Оуэн Уилсон, Билл Мюррей и совершенно потрясающий Рэйф Файнс!! Спокойно говорить о таком составе вряд ли представляется возможным, однако на экране их персонажи прекрасно гармонируют друг с другом, прекрасно дополняют истории друг друга, заставляя зрителя не отрываясь от экрана следить за набирающими обороты событиями.

Бурными аплодисментами хочется раз за разом одаривать Уэса Андерсона и Роберта Д. Йоумена — оператора картины. Именно благодаря им по большей части фильм получился таким, каким он демонстрируется на экранах.

Совершенно. Потрясающе. Удивительно. Яркий. Красочный. «Андерсоновский».

Однозначно

10 из 10

Честно говоря не ожидал увидеть, то что увидел. Этот фильм граничит между глупостью и гениальностью. Если вы посмотрите его, то убедитесь в том, как по-разному можно использовать кинопленку. Возьмем любую современную российскую комедию, которая пытается походить на более-менее солидное кино, но при этом мы получаем пародию и на хороший юмор, и на хорошее кино, за счет изобилия тупых шуток, которые эпизодами вызывают легкий смешок отчаяния. Если разбить этот фильм на отдельные эпизоды, то мы получим множество моментов которые вполне можно назвать бессмысленными и бредовыми, однако не забывайте, хороший режиссер видит картину целиком, и не позволит ей разбиться на отдельные составляющие.

Фильм соединил во единое тонкий черный юмор, причем старый добрый, такой смех в свое время у меня вызывал только «Голый пистолет», он накатывает внезапно и его невозможно подавить, прекрасных актеров, Рэйф Файнс в очередной раз показал мастер класс, и приключения двух героев, теперь я понял, что именно вот таким должен был получиться «Одинокий рейнджер». Специфический способ съемки и движения актеров в кадре вносят дополнительный колорит, делая фильм особенным. Это не просто набор режиссерских умений и знаний кучей выплеснутых на холст, это осознанное и размеренное применение мастерства, четкое видение идеи, которую он пытается донести до зрителя.

Но не смотря на все достоинства этот фильм можно отнести к разряду «на любителя». Если он сразу не понравится своей необычной манерой, то вряд ли вы сможете заставить посмеяться себя и скорее всего скучая дождетесь конца или же вовсе не сумеете досмотреть. Думается, однако, что наконец-то появился фильм, который сумеет оправдать надежды многих, это приключения времен 20 века, где есть место и любви, и философским мыслям, и интригам, и даже убийствам, но все это под покровом юмора.

На фильм можно смотреть с разных точек зрения, и герой Джуда Лоу, дослушав невероятную историю до конца вместе с нами, воплощает сомнения зрителя, который все еще не понял, только ли ему удивляться и смеяться или же есть над чем серьезно подумать.

Приятного просмотра!

Один из самых европейских американцев Голливуда (по стилю и манере) Уэс Андерсон вернулся с новым полнометражным творением. Вернулся к радости поклонников и просто любителей хорошего кино. На этот раз за основу были взяты произведения Стефана Цвейга (это такой писатель — если кто не знает).

Перед зрителями разворачивается история затерявшегося где-то в Альпах и некогда популярного отеля «Гранд Будапешт». Творят эту историю ловкий консьерж Густав (РэйФ Файнс) и его смышленый помошник Зеро Мустафа (Тони Револори). Герои попадают в различные передряги — тут вам и битва за наследство, погони и драки, а также умение выпутываться из безвыходных положений и танцы на грани пропасти.

Все это преподносится с такой очаровательной, почти воздушной легкостью, что происходящее в картине смотрится на одном дыхании. Замечательный сказочник и великолепный рассказчик, Андерсон вдохнул в тексты Цвейга новую жизнь и отлично проиллюстрировал их, выплеснув на экран смесь комедии положений и костюмированных приключений, приправленных там, где надо щепоткой драматизма.

Отдельных слов заслуживает актерская игра и расстановка звездного состава. На этот раз именитые и маститые оказались на подтанцовках и королями эпизодов — включая блиставших в прошлых работах Андерсона Оуэна Уилсона, Джеффа Голдблюма, Эдварда Нортона и Билла Мюррея. Небольшие, но при этом одновременно важные роли сыграли и Тильда Суинтон с Леа Сейду.

Ну а солировал на этот раз Рэйф Файнс, в который раз доказавший свою разноплановость и состоятельность — в образе пройдохи Густава он просто неподражаем, говоря банальными штампами. Неплохо смотрелись в амплуа злодеев и Уиллем Дефо с Эдрианом Броуди, да и Тони Револори, сыгравший юного Мустафу обедни не испортил.

Уэс Андерсон по -прежнему изобретателен по части режиссуры, он мастерски складывает в мозаику время и пространство, тонко шутит и порой грустно улыбается. Cравнения с ранним Вуди Алленом не случайны (он даже частенько фрахтует «алленовских» актеров), но в данном случае это комплимент. У мастеров должны быть свои наследники.

В итоге «Отель «Гранд Будапешт» — это ироничное, умное и по-хорошему легкое кино с увлекательным сюжетом, приятным глазу визуальным рядом и замечтальными актерскими работами — будь то эпизодические роли или центральные персонажи.

9 из 10

Говорят книгу в изначальном виде невозможно экранизировать, потому что те фразы которыми обмениваются герои выглядят достойно в книжном формате, но в формате кинофильма звучат слишком тяжеловесно и суть диалога способна ускользнуть от среднестатистического зрителя. Говорят, что очень сложно передать мысли того или иного героя, когда он ведет интеллектуальный диспут со своим визави. Говорят, что фильм не повесть и делить его на главы не получится при всем желание. Люди вообще склонны поговорить. А вот Уэс Андерсон не склонен к пустопорожнем разговорам. Уэс Андерсон не задумывается о том, что можно делать, а что делать нельзя. Он просто берет и снимает. Снимает шедевры мирового кинематографа, которые с одинаковым успехом принимают как зрители, так и критики и в сегодняшнем обзоре речь пойдет об очередной кинокартине этого талантливого режиссера, которая вышла буквально на днях. Итак, это — «Отель Гранд Будапешт».

История наша разворачивается в годы Первой Мировой войны и повествует она о сотрудниках одного из самых известных и престижных отелей того времени — «Гранд Будапеште». Ради этого отеля богатые люди готовы были пересечь половину мира, ради отеля, а так же ради его консьержа — мистера Густава. Человека необычайных талантов. Человека, который мог развлечь окружающих и поддержать любой разговор, даже если и не особо разбирался в предмете обсуждения, мистер Густав всегда имел в кармане пару умных фраз. Пожилые леди так же были без ума от консьержа, ведь мистеру Густаву удавалось скрасить их одиночество, как добрым словом, так и при помощи постели. Но не стоит думать что мистер Густав преследовал какие-то скрытые цели или что он был злобным негодяем, обманывающим пожилых леди. Да, об этом судачат многочисленные племянники и племянницы пожилых барышень, но они только и могут что судачить да обвинять, но не один из этих так называемых родственников не принес бы своей «горячо любимой» бабули стакан воды, что уж говорить о том чтобы скрасить ей вечер праздной беседой. И мистер Густав понимает, что самой страшной вещью является одиночество, а потому из кожи вон лезет дабы скрасить дни пожилых людей. Но как известно хорошие дела не остаются безнаказанными и вот одна пожилая леди оставляет завещание в котором говорится, что мистер Густав получает картину исключительной ценности — «Мальчик с яблоком». И все бы ничего, но вот только сын этой достойный госпожи некий Димитрий, не готов мирится с подобным «произволом» и он не остановится не перед чем дабы вернуть картину себе. И таким образом начинается ментальное и физическое противостояние двух сильных личностей в самый разгар войны, а вот чем же оно закончится, вы узнаете только в том случае, если посмотрите это замечательное кино до конца.

И это не просто красивый оборот речи, потому что фильм действительно поражает, как своим размахом, так и режиссурой. Потому что перед нами предстает не фильм однодневка, а перед нами предстает то что принято именовать высоким словом — искусство. Фильм в который создатели вложили душу и который заставляет проникнуться атмосферой тех лет, он заставляет проникнуться героями картины и вместе с ним радоваться победам или сопереживать их неудачам. Это тот фильм который не только и не столько развлекает зрителя, сколько заставляет думать, сопоставлять факты и размышлять о том, а как можно было бы выпутаться из этой ситуации меньшей кровью или быть может данный вариант был единственным верным? В этом фильме за интересными и глубокими диалогами, а так же тонким английским юмором скрывается ирония. Ирония, как над правоохранительной системой, так и над тем что мы привыкли судить книгу по обложке даже не прочтя первые страницы. В данном случае я подразумеваю то что многие герои картины не те кем кажутся в то время как другие могут поведать о себе много интересного и тем самым зритель может изменить свое отношение к тому или иному герою. В лучшую или худшую сторону уже не столь важно, главное что изменить. Так же тут имеется прекрасное музыкальное сопровождение, которое не смолкает ни на минуту и является частью атмосферы фильма. Ну а если музыка все же смолкает, то в кадре происходит действительно важное событие, событие которое может выглядеть незначительным, но которое впоследствии изменит жизни героев до неузнаваемости. Это очень тяжелый фильм, очень грустный и жестокий, но при этом он смотрится с удивительной легкостью и оставляет низлагаемый отпечаток на душе. Такой же отпечаток, как от книги написанной классиками мировой литературы. Это фильм который безусловно стоит ознакомления, потому что картины подобного уровня выходят хорошо если один раз в пять лет, а то и того реже. Посему — ловите момент.

10 из 10

Прелестное, как начавший раскрываться цветочный бутон, и трогательное, как агукающий младенец, кино о том, как все мы одновременно малозначимы и — все же велики.

Ничтожны в масштабах Вселенной, которая едва ли заметит отсутствие любого из нас. Но вместе с тем у каждого из нас есть люди, в судьбе которых мы играем огромную роль.

О главном герое «Отеля» мсье Густаве один из персонажей говорит так: «Он создавал иллюзию с неподражаемым изяществом». Вот! Изящество — конек этого фильма. Ироничного, уморительного, ни капли ни циничного. Настоящего. Наполненного нежностью к обделенным, несмотря на все свое богатство, людям, и эту нежность искренне дарил им конкретный человек. Консьерж из каморки очень забавно уволок картину, которую и так завещали ему. Не унывал ни на секунду. И уважал всех, с кем сталкивала его судьба.

Если вы хотите драйва и блокбастера — это кино не для вас. Это такой смешливый арт-хаус. «Отель», по-моему, вообще не похож ни на что в современном киноассортименте. А кинозвезды, словно посмеивающиеся над своими образами и вместе с тем явно обожающие их, наслаждающиеся ими, никогда еще так прикольно в кадре не выглядели.

Наивная сказка для взрослых, а так же большое и светлое кино и, говоря о размере, я, естественно, не имею в виду хронометраж.

Искренне и по детски наивно режиссёр погружает зрителя в свой мир, где принципы дружбы и чести всегда оказываются сильнее подлости и насилия.

Очаровательнейшая картина, которая влюбляет в себя с первых кадров, а так же влюбляет в своих персонажей. В фильме продумана каждая визуальная деталь, каждый цветовой акцент, музыка. Все это создает атмосферу неповторимую, самобытную и самодостаточную. Чуть ли не каждый кадр «Отеля» хочется поставить на паузу и рассмотреть повнимательнее. Короче, арт-дирекшн сильнейший.

Но картинка не заиграла бы так живо и весело, без персонажей, которые населили этот чудной отель, расположенный в вымышленном государстве Зубровка. Концентрация звезд в фильме достигает стадии почти неприличной. И пусть у многих роли эпизодичны, длинною в несколько минут, а того и еще меньше, каждый является ценнейшим кусочком этой истории.

Ну, и самое яркое, напоследок, Рэйф Файнс. Консьерж-альфонс мсье Густав это что-то с чем-то. Думаю, это одна из лучший ролей британского актера.

Это не такая комедия, что до колик в животе, да и вообще однозначно определить жанр в данном случае было бы странным. Яркое и вкусное, со специфическим и порой мрачноватым юмором.

Выйдя из зала кинотеатра, поймала себя на мысли, что завтра же хочу посмотреть его еще раз, чтобы снова очутиться в этой странной атмосфере доброты и абсурда.

Перед нами новый авторский фильм Уэса Андерсона — сказочника, незаурядного романтика, снимающего глубоко личные и интимные картины. Искусственный, абсолютно декоративный и красочный мир в фильмах Уэса в действительности уникален и яркий кадр из любого авторского фильма мгновенно же дает знать о человеке, ведущем работу над ним. В своих упоительных картинах, лишенных жанрового порядка, Уэс демонстрирует богатый жизненный и культурный опыт: зачастую мотивы его работ переплетаются с Сэлинджером и его легендарным произведением, где ведётся активный поиск ответов на непростые подростковые вопросы, основная часть фильмографии режиссера является данью к какой-либо значимой личности, а это высокое почтение выражается в необыкновенных стилистических решениях.

Хрупкий, меланхоличный и буквально кукольный мир Андерсона непрост для восприятия, но не лишен притягательности. Дело заключается в жанровом сумбуре: кое-где Уэс представляет тяжеловесную драму о семейных или подростковых проблемах, в некоторых моментах превращает в душевную сказку с непременным счастливым финалом, а порой вовсе пускается в тяжелейшую фантасмагорию и необъятно эффектный визуальный трип, которому будет непросто найти зрителя. Но главенствующая задача Андерсона — пропитать зрителя любовью к героям, которые требуют, чтобы их глубокие переживания были знакомы и ясны зрителю.

Андерсон, благодаря широчайшим художественным познаниям и в каком-то понимании новаторскому стилю, благополучно записался в списке современных классиков. Загвоздка и проблема заключается лишь в том, что режиссер фактически единообразен и сквозь различные визуальные настроения, переносит уже ранее встречавшиеся мотивы и сюжеты. Эта настораживающая однообразность приводит к тому, что самые эмоциональные и ключевые сцены фильма становятся очередным трюком, заканчивающимся совсем обыденно и незатейливо, а анализировать семейные неурядицы и неизбежные проблемы юности на протяжении десяти лет — скажем, не самая удачная и воодушевляющая затея.

В нынешнем «Гранд Будапеште» талантливый режиссер совершает несколько иной трюк. Вместо интимности, глубокой индивидуальности расстилается поболее масштабная и разносторонняя история, где декоративный фон имеет исторические корни, а внимание сосредотачивается на авантюрном конфликте, оставляя позади издавна приевшиеся максималистские темы. Где-то глубоко Андерсон проводит некоторого рода изменения: традиционно в кадре дети, вовсю блещут красочные персонажи, сравнимые с кукольными игрушками, но история играет по совершенно иным правилам, а они стали в разы конкретнее и жестче. Хитро обставленная сцена побега из тюрьмы, многочисленные погони и абсолютно игрушечная, но воодушевляющая перестрелка заставляют посмотреть на несколько иного Андерсона — менее наивного и однообразного. Это подтверждается сюжетом «Будапешта», который обладает уникальной шпионской интригой.

Особо примечательна тяга Андерсона к европейской культуре, получившей бесподобное визуальное воплощение. Если в «Королевстве полной луны» — логическом апогее творчества, проведена восхитительная работа с локацией, отсылающей в живописный пионерский мирок 60-ых, то здесь — блестящий европейский антураж с приятными, но вышедшими из моды атрибутами 30-ых.

«Отель Гранд Будапешт» — еще одно произведение незаурядного мастера. Пусть и местами недостаточно тёплое, но изысканное и самостоятельное в мире современного кинематографа. По крайней мере, Уэс хитро доказал зрителю, что придерживаясь практических тех же рамок, можно на протяжении длительного времени оставаться в шкуре успешного режиссера. Но ключевой принадлежностью столь специфичного мастера является актерская феерия, основательно ударившая по новому фильму.

Уэс Андерсон в кинематографе работает уже предостаточно. Сегодня его фильмы, быть может, и не события грандиозного масштаба, но точно и явно маленький праздник для каждого поклонника творчества этого режиссера.«Отель „Гранд Будапешт“-новое детище американского сказочника, которое, безусловно, без внимания оставлять ни в коем случае нельзя.

Итак, Уэс Андерсон. Удивительнейшая единица кинематографа, чье творчество обворожительно и непристойно очаровательно! Этот человек никогда не делает ставку на какой-то один аспект в своих картинах. Воистину, Андерсон мастер успевать делать успехи на всех фронтах своего фильма.

Конечно же, в первую очередь, режиссер уделяет львиную долю вниманию стилю, своему собственному, уже отчеканенному стилю: пастельные, приятные глазу цвета, деление фильма на части и главы, портретизация героев в ленте — все это есть в каждой ленте Уэса Андерсона и новая работа режиссера не исключение. «Отель „Гранд Будапешт“ в очередной раз, вероятно, побил личный рекорд режиссера по количеству задействованных персонажей.

К слову стоит отметить и тот факт, что в фильмах режиссера нет ни одного лишнего персонажа. Никогда не было такого и вряд ли когда-нибудь будет, ибо персонажи в фильмах Андерсона — это то, на чем, собственно говоря, и стоит весь фильм. В «Отеле „Гранд Будапешт“ все образы героев идеальны в рамках происходящего. Если выпадет хотя бы одно задействованное лицо, то картинки уже уже не получится. И это свойственно, пожалуй, большинству или же вообще всему творчеству режиссера. Однако „Отель „Гранд Будапешт“ в этом вопросе наиболее яркий пример, потому что взаимоотношения героев — это то, чем этот фильм «дышит“».

Безусловно, еще одной неотъемлемой составляющей работ режиссера является актерский состав, крутость которого в «Отеле „Гренд Будапешт“, простите великодушно, просто сносит с ног. Тильда Суинтон, Рэйф Файнс, Эдвард Нортон, Эдриан Броуди, Джейсон Шварцман, Харви Кейтель, Уиллем Дефо, Сирша Ронан и другие. Согласитесь, что соревнование по количеству звезд Уэс однозначно выигрывает у Тарантино. Такой великолепный актерский состав, конечно, не может не радовать глаз. Игра актеров — на высочайшем уровне. Едва ли с этим можно поспорить.

Я полагаю все-таки, что может возникнуть вопрос: почему «Отель Гранд Будапешт» так хорош, если ему присущи уже давно изученные «фишки» режиссера, ведь нет ничего нового? Пожалуй, в какой-то мере это и плюс, что нет особо ничего нового в новом детище режиссера. Уэс Андерсон именно тот вид режиссеров, которые умеют удивлять даже уже отчеканенными приемами. И едва ли здесь речь идет о профессионализме, уровень которого, бесспорно, не поддается никакому сомнению.«Отель „Гранд Будапешт“, откровенно говоря, цепляет зрителя своей некоторой наивностью, занимательной историей, поразительными героями, мелкими деталями и черным юмором. Последнее, к слову, достигло своего тотального расцвета в творчестве режиссера именно в этом фильме на сегодняшний момент.

Подводя итог, скажу лишь, что «Отель „Гранд Будапешт“, пожалуй, уже сейчас стоит записать в список лучших фильмов этого года. Превосходная картина, совершенно „Андерсонская“: милая, до боли очаровательная и безмерно светлая. К таким картина хочется возвращаться, а это уже значит многое.

8 из 10

Впервые услышав про фильм полгода назад, я был обрадован, что на экране появится такой фильм в «старом» формате съемки, где камера снимает действия с фиксированной позиции, где лица актеров — на переднем плане, а не где-то позади пейзажей и динамичных действий, которые в наше время довольно часто играют большую роль, чем эмоции героев. В общем, фильм обещал быть восхитительным.

Потом появился трейлер, в котором подтвердились догадки о манере съемки, но все шутки, которые можно было услышать, были очень пресными и безвкусными. Особенно на фоне превосходной картинки и отличной мимики актеров. Как будто бы создатели решили, что кино будет слишком непривычным для массового зрителя и они решили добавить юмора, дабы человек не отвлекался и не зевал.

Что я могу сказать после просмотра. С шутками все не так плохо, порой происходящее на экране доводило до истеричного смеха все зал, но зачастую смеялась пара-тройка человек, да и то для того, чтобы проверить, поддержит ли их кто-нибудь. Но такой юмор, как я считаю, не подходит для такого рода фильмов. Все-таки, улыбку должны вызывать не только хитрые комбинации нецензурной брани.

Сюжет хорош. Даже очень, я не мог ожидать таких частых поворотов событий. Жалко, что они все заранее объявлены голосом рассказчика, пропадает нотка хоть какой-то неожиданности, а ведь хочется более непредсказуемого хода истории.

Стилистика фильма великолепна. Все, абсолютно каждое действие в кадре, не вызывает никакого сомнения в том, что какой-то эпизод рассматривался без нужного внимания. Каждый образ участников детально проработан, и это вызывает у меня восхищение. Действительно, работа проделана огромная и это действительно здорово. Что же меня смущает? Опять же отсутствие хоть какого-нибудь недосказанного момента, который мог бы заставить сознание дорисовать его на свое усмотрение. Ведь получается, что ты действительно просто наблюдаешь за происходящим, где все уже разжевано и думать не над чем.

Музыкальное сопровождение отличное. На 8,5/10, максимальной не заслуживает из за отсутствия запоминающихся мелодий. Но к фильму подходит просто идеально. Все очень гармонично, и без такого отличного саундтрека фильм бы ни стоил ровным счетом ничего. Но тут опять не обошлось без недоразумений — единственный мотив, который мне запомнился и я готов был отблагодарить Александра Депла за этот шедевр, как оказалось, был написан не для фильма и существовал отдельно от него. А жаль.

Актеры выполнили свою работу очень здорово. Увидеть так хорошо знакомые лица в таком амплуа было очень интересно. Все они не смотрятся очень и очень уместно и трудно представить себе кого-то другого на их месте. Разве что Эдвард Нортон, один из моих самых любимых актеров, мог бы сыграть чуть поживее, на фоне остальных колоритных типажей.

Итог. Получилось добротное кино, но к сожалению, не претендующее на восхищенные отзывы и далеко не гениальное. Лично я ожидал совсем другого и поэтому собирался пометить рецензию как отрицательную, но все же, несмотря на наличие минусов, лента получилась довольно хорошей, так что пусть будет мой отзыв будет нейтральным. Приятного просмотра, и надеюсь, что ваши впечатления будут более яркими, чем мои.