Рецензии

Так получилось, что я посмотрела этот фильм только со второго захода. Перед второй попыткой я благоразумно прихватила с собой ручку и блокнот, чтобы записывать наиболее удачные «перлы» и, возможно, даже повеселить кого-нибудь из знакомых цитированием. Подруга, отважившаяся составить мне компанию, понимающе хмыкнула. Через полчаса, когда мы в очередной раз отсмеялись и смогли издавать что-нибудь, кроме нечленораздельных хрюкающих звуков, подруга спросила:

- Как ты думаешь, что курил сценарист?

Вытирая слёзы, я сквозь очередной приступ хохота пролепетала:

- Ты думаешь для того, чтобы придумать такое, достаточно всего-навсего накуриться?

Два часа наркотического бреда. Создалось впечатление, что съёмочная группа была поголовно сердечниками и врачами в одном лице, нехватки лекарств не было и весь фильм — одна глобальная импровизация. Пожалуй, главный плюс в том, что помимо смеха там проскальзывают мотивы с претензией на жизненную философию. Есть над чем посмеяться, есть над чем задуматься. И самое странное, фильм обладает наркотическим действием. После него я ходила в каком-то непонятном дурмане, ноги колесом, в голове туман.

Как говорят, чтобы обличить какой-то порок, надо от души над ним посмеяться, что сделали создатели. Когда я посмотрела «Тиски», я раз и навсегда зареклась как-то связывать с наркотиками, но после просмотра «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» осознала, до какой степени может опуститься наркоман. И что путь от «болвана» до «крутого», к сожалению, очень короткий.

И несмотря на то, что я от души похохотала, в душе мне действительно было страшно смотреть на похождения Рауля и доктора Гонзо. Разгромленные номера отелей, разбитые машины, наркотическое забытье… Два человека, потерявшиеся давным-давно в этом мире, большом, злом, вызывающем страх и ненависть. Потерявшиеся так безнадёжно, что они даже не пытаются найти какие-то ориентиры, а только всё сильнее запутываются в паутине из реальности и глюков. У них нет выбора. Если они очнуться, будет ещё страшнее.

В общем, как сказал мистер Дьюк: «Мозг в ужасе». Браво!

Это не фильм, а целый взрыв. Уже привыкла, что фильмы про наркошей либо строго политизированы, либо паршиво сняты, либо дают сильно задуматься. Но «Страх и ненависть» сильно отличается прежде всего сюжетом: главная цель показать не состояние наркоманов, а кусок из жизни Дюка и Гонзо.

В принципе, фильм ни о чем, просто освещает записки журналиста. Но постановка настолько потрясающа, что невозможно оторваться от фильма даже после его просмотра. Настроение 70-х передано так сильно, как не могли отобразить картины подобного жанра. А образы под кайфом и после него настолько психоделичны, что начинаешь думать: кажется, режиссер сам принял пару колес.

А эти перепады от смешного к страшному (доктор Гонзо с ножом) лучше всего показывают поведение под кайфом. И конечно же, фильм оказался бы ничем, если б не великолепные актеры. Депп и дель Торо так вписались в роль, что на их месте вижу не актеров, а реальные лица. Все-таки Рауль имел сторону несколько комедийную, а Гонзо — немного устрашающую, так как творил далеко не безобидные вещи. Уже не так смешно становилось, когда Гонзо пытался кинуть магнитофон в ванну.

Также стоит отметить атмосферу хиппи, так мастерски переданную. Очень запоминаются некоторые детали одежды главных героев, а также психоделические интерьеры гостиниц. Такие образы будто дают понять: отпустит наркотик или нет, но психоделика останется. Таков Лас-Вегас.

Эпоху ЭлЭсДэ отлично передает и саунд, как известные песни (Ши з э лээди), так и пени Джефферсон Эйрплэйн. Долго можно пересказывать интересные эпизоды из фильма, но вот четко сказать, о чем картина, как-то сложно. И в этом тоже есть большой плюс — как наркоман связно не может сказать, что он видел под кайфом, так и зритель не может пересказать сюжет. То есть образы и картинка остаются в голове.

И еще: «Страх и ненависть» лучше смотреть большой компанией, он к этому располагает. Хочешь устроить Лас-Вегас в своей голове — посмотри этот фильм!

10 из 10

Очень обидно, что многие столь серьезный фильм понимают, как комедию о веселых буднях наркоманов. Хантер Томпсон пытался бросить вызов всему буржуазному обществу, протестуя против всей этой грязи, которая прилепляется к человеку, неизменно гоняющемуся за деньгами.

По сути принятие наркотиков профессором и доктором — это способ открытия своего подсознания, навеянный Олдосом Хаксли и его «Дверями восприятия», битниками и их экспериментальной поэзией, но не стоит забывать, что прежде всего это бунт против закоренелых устоев общества.

На Хантера Томпсона большое влияние оказал Джек Керуак, с которого и пошло «разбитое поколение». Джек работал над индивидуальным стилем письма, который потом многие позаимствуют, пытался расшевелить устоявшиеся литературные каноны, сдав свою первую рукопись «в дороге», написанную на метровом куске бумаги без единого знака препинания. Керуак был свободолюбивым человеком и часто отправлялся путешествовать со своим другом Нилом Кэсседи, еще одной ключевой фигурой в истории битников. У них был литературный кружок, который собирался обычно в издательстве Лоренса Ферлинггети, который был, кстати, интересным поэтом.

Про битников я не могла не рассказать, ведь именно после них и пошли хиппи, которые, по признанию Керуака, отличались от битников тем, что ему уже 46, а им по 18. Аллен Гинсберг, Кен Кизи, Тимоти Лири и многие другие были озабочены тем, чтобы сделать мир чуточку лучше. Правда, стал ли он лучше после приключений Кизи и веселых проказников или исследований Тимоти Лири о влиянии ЛСД на человеческий мозг?

Весь фильм проникнут грустью несбывшихся надежд и чувством глубокой безвыходности. Время летит, но ничего не меняется.

Отдельными словами хочется выразить свое восхищение игрой Деппа и Дель Торо. Первый настолько вжился в роль, что временами казалось, будто ты наблюдаешь за молодой копией культового писателя. А Бенисио — просто молодец, со временем доказавший, что ему любые роли по плечу.

10 из 10

Терри Гиллиам на всех парах мчится в число любимых режиссеров. С целью немного ему в этом помочь, и был пересмотрен «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Забегая вперед, отмечу, что кино в этом не сильно преуспело, по нескольким причинам, но попадание Гиллиамом на вторую строчку в числе семи любимейших режиссеров я думаю, предрешено и всего лишь вопрос времени.

Ну и сразу приступлю непосредственно к причинам, почему не могу я этот фильм назвать одним из любимых и поставить ему высший балл. Наиглавнейшая из них то, что первостепенная тема фильма мне просто не близка. А значит и не до конца понятна, как и некоторая часть размышлений. В фильме высказывается множество мыслей, над которыми и впрямь можно поразмыслить, но почти все они касаются устройства общества в САСШ, окончания времени хиппи, большого облома людей, считавших, что они свободны и обличения виновных. Образные выражения, абстрактные картины нарисованные Гиллиамом, завораживающе интересны, понять их можно и не американскому зрителю, но все это просто не близко мне. Не судьба мне проникнуться идеей и полностью погрузиться во всю ее глубину.

Следующая причина, проистекает из предыдущей, обилие не совсем понятых мыслей, следующих за вспышками активной деятельности героев немного утомляют. Когда казалось пора уже переходить к «делу» наркотический бред переходит на следующий уровень, понять который возможно, наверное, только, последовав за персонажами в мир галлюциногенных кошмаров. Не назову фильм затянутым или скучным, но устать от всего бурлящего на экране можно запросто еще до финальных титров.

В минус можно было бы засчитать и видимые проявления действия наркотиков на мозги главных героев. Все же выглядит это далеко не приятно. Но, таков изобразительный ход, применяемый режиссером, его, право, учитывая, что в такое не сложно поверить.

Потому и не поставлю я пресловутую десятку фильму, однако целиком и полностью признаю, что кино просто отличное и стоит его посмотреть хотя бы ради манеры подачи мастера и блестящей игры Джонни Деппа и Бенисио Дель Торо.

Лысый Депп… Толстый Дель Торо… Какой-то странный Магуайер… Куда я попал? Нет, это точно не кино… Не обычное кино… Не простое кино… И я не знаю, что он со мной делает… Может, я что-то не то съел? Или надо мной шутят друзья? Такой прилив неадекватности никогда ещё не посещал меня…

Уже после тридцати минут фильма меня в первый раз оторвали от его просмотра. Подруга. Что-то спрашивала меня. Я почти ничего не понимал, но чувствовал, что если я не возобновлю просмотр, меня уже никаким Сверхъестественным не откачать. Я быстро ответил на все вопросы и положил трубку. Итак, я снова смотрю фильм. Я погружался в него. Я не осознавал, но понимал. Я что-то чувствовал. Но это чувство было для меня новым.

Безумный мир, наречённый наркотическим бредом неадекватной парочки Рауля Дюка и доктора Гонзо, буквально сводил с ума и вводил какой-то код в сознание, который срабатывал, когда отключаешь телевизор или компьютер, отделяясь от фильма, и тянул разум обратно к экрану. Талантливая и почти магическая игра Деппа и Дель Торо завораживала и уверяла, что именно в их мире я и живу. Это было что-то очень нелогичное, но в то же время очень правильное и новаторское, как сладкий попкорн.

Ни один персонаж в фильме не вызвал у меня уважение или восторг, но все они привязались к моему мозгу и до сих пор ищут аналогии. Игра каждого персонажа подобна сюрреалистическим картинам, и поначалу почти всё в фильме расценивалось мной, как то, во что верить невозможно. Но потихоньку, кино начинает овладевать тобой, убеждать тебя, что именно всё так и есть, чувство нелогичности перерастает в сознательный бред и вот ты уже не считаешь фильм, странным. Ты считаешь, что всё остальное странно. Как говорил один мой хороший друг «Я не сумасшедший! Это все остальные — сумасшедшие!» И я потихоньку начинаю его понимать.

За двадцать минут до конца фильма, меня вновь оторвали от просмотра. Я чувствовал такой неадекват в себе, что не мог понять, что мне писали. Фильм меня абсолютно захватил, и пока я отвечал другу, я чувствовал, как мой разум рвётся по швам, а сама реальность растворяется в огромной чашке, наполненной самым отвратительным чаем, что я когда-либо себе заваривал перед просмотром фильма. Я его так и ни разу не хлебнул. Но к чашке почувствовал такую лютую ненависть, будто её принёс официант в надежде, что если я выпью чай, то не буду смотреть дальше кино! Я ответил другу и закончил просмотр. Вот теперь стало легче. Не знаю, как чувствуют себя наркоманы, но я чувствовал что-то новое, что-то странное и даже не совсем хорошее. Что-то слишком приторно сладкое, будто крахмал, что заставляют пить в поликлинике для теста на сахар в крови. Что-то, что я даже не могу в полной мере описать.

Но, как бы то не было, фильм закончится. И я обязательно увижу конец. Я его только досмотрел. И тот кино-наркотик, что бродил по моему сознанию, наконец, начинает выветриваться. Гигантские клешни, сжимавшие мою крохотную голову, потихоньку ослабляют хватку, а я пытаюсь осознать, что я только что смотрел. Это была реальность? Или бред? Безумный мир будет меня уверять, что это выдумка, но верить можно, как и огромному миру, так и маленькому фильму.

Скорее всего, смысл моего сообщения будет непонятен, если конечно он там есть. Вполне возможно я лишь опьянён первым в моей истории кино-наркотиком, и ценности мои слова не имеют. Хотя, кто меня знает? Ведь, все вокруг сумасшедшие, а не я…

Да уж, после просмотра челюсть отвисла так низко, что голову было невозможно поднять. И еще живот болел — надорвала от смеха. Ну где еще увидишь двух талантливых актеров (Деппа и дель Торо), валяющих дурака перед камерой? В целом фильм — настоящий фейерверк из наркотиков, названия которых мне не произнести, летучих мышей, лаймов, купаний в ванной и рептилий. Странный коктейль. И я уверена, что если эти строки прочитает тот, кто фильм не смотрел, он подумает, что я сама прилично обкурилась.

По правде говоря, я даже не знаю, что и сказать. Фильм просто понравился. Я получила колоссальный заряд положительных эмоций, наблюдая за тем, как далеко улетала фантазия режиссера, и насколько умело актеры смогли воплотить этот полет в жизнь.

Так что спасибо всем: Гиллиаму за режиссуру, Деппу и дель Торо за шикарных и незабываемых персонажей, Эллен Баркин за пару крокодильих слезинок, Кристине Риччи за нападение на ногу Джонни, Тоби Магуайру за прическу (no comment) и сценаристам за сюжет! Стоп! Сюжет? А был ли он? Да ну его, в этом фильме сюжет — не главное!

Ставлю картине заслуженную оценку:

10 из 10.

Экранизировав книгу Хантера Стоктона Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», Терри Гиллиам, создал одну из самых культовых лент 90-х. Фильм не собрал большую кассу, не получил никаких наград, но нашел, что-то более важное, своего зрителя, который будет с ним еще долго.

Рассказывать сюжет фильма дело довольно неблагодарное. Профессор журналистики Рауль Дюк со своим другом или alter ego, доктором Гонзо отправляется в Лас-Вегас, для освещения проводимых там мотогонок, или в самый центр американской мечты, тут как Вам больше нравится. Вот собственно и все, больше ничего не расскажешь, это надо видеть, потому что

Идея освещения всего этого традиционными методами, абсурд.

Все мы прекрасно знаем, что наш мир и наше общество далеки от идеала. Проблемы взаимоотношений конкретного индивида с окружающим его обществом, недовольства существующей и общепринятой системой ценностей поднимаются в серьезной литературе и интеллектуальном кино не так уж и редко. Но трудно вспомнить, где они подавались с большей оригинальностью и искренностью, чем в книге Томпсона и фильме Гиллиама. С чем, по жестокости сатиры, можно сравнить террариум, который нам показал Гиллиам? Разве что с островом гуингмов и йеху Свифта. С каким героем можно сопоставить Рауля Дюка? Разве что с Большим Лебовски. Сравнение может показаться странным, но фильмы поднимают во многом схожие проблемы, а оба героя протестуют против окружающего их общества. Вот только делают это по-разному. Правда, если описание проблемы Коэнами несколько отстраненное, и наполнено иронией и откровенным стебом, то отношение к ней создателей «Страха и ненависти», более личное, это открытая рана, а если мы посмотрим на нее пристальнее, то мы увидим тоненькие струйки крови.

Дуэт Джонни Деппа и Бенисио Дель Торо бесподобен. Созданные ими образы настолько колоритны, а игра настолько безупречна, что в независимости от понимания и отношения к содержанию картины, оторваться от просмотра практически невозможно. Наверное, лучшей характеристикой их игры, стал восторг зрителя, который лучше всех понимал, как именно они должны были сыграть в этом фильме. Этого зрителя зовут Хантер Томпсон.

Экранизировать «Страх и отвращение» лучше, чем Терри Гиллиам, не смог бы, наверное, никто. Его стиль и манера, как нельзя лучше подходили для переноса книги на широкий экран. Гиллиаму удалось создать настоящий шедевр. Фильм вышедший за рамки кинематографа, заключающий в себе жесточайшую сатиру на человеческое общество и протест против многого того пошлого и лицемерного, что, к сожалению, есть в нашем мире.

«Страх и ненависть в Лас-Вегасе» фильм очень сложный для восприятия. В результате, с ним связан целый ряд заблуждений.

Многие, смотревшие фильм сквозь пальцы, полны уверенности в том, что это кино снято, в первую очередь, про наркотики и наркоманов. На самом же деле, наркотики, и вызванный ими бред, это всего лишь художественный прием, при помощи которого нам показывается отношение героев к окружающему их миру. Более точно смысл фильма отражает оригинальное название «Страх и отвращение в Лас-Вегасе», которое по каким-то странным причинам, было изменено, отечественными прокатчиками. Именно страх и отвращение к окружающей их действительности испытывают Рауль Дюк и доктор Гонзо. Причем страх и отвращение настолько сильны, что они ищут любой способ уйти от гнусной действительности. Именно в этом им и помогают наркотики.

Наркотический бред, постепенно отступал, и весь ужас реальности, стал доходить до меня.

Только в состоянии наркотического угара, героям удается хотя бы на время примириться с окружающим их миром.
Кто-то идет дальше, и обвиняет ленту Гиллиама в пропаганде наркотиков. Связано это с тем, что вся критика наркотиков в фильме, делается едва заметными полутонами. Но ознакомление с литературным первоисточником, в котором содержатся по разным причинам не вошедшие в фильм, рассказ о наркомане, вырвавшем себе глазные яблоки, и описание наркоторговца, дает настоящее понимание позиции Томпсона к наркотикам.

Многими «Страх и ненависть» воспринимается, в первую очередь, как комедия. Оно и понятно, язык Хантера Томпсона не лишен юмора, да и смешных моментов в фильме хватает. Вот только это смех сквозь слезы. Причина такой подачи материала лежит на поверхности. Что мы слышим в фильме?

Еще один урод, в королевстве уродов.

Именно такое обвинение нам бросают в лицо. Сказать такие слова, не завуалировав их при помощи тонкой иронии, было, вряд ли возможно. Слишком мало людей, готовых такое услышать.

Многие, не менее ошибочно, воспринимают эту картину, как историю исключительно о трагедии поколения хиппи, и считают, что проблемы, поднимающиеся в фильме, к ним не имеют никакого отношения. Безусловно, в своей книге, Томпсон, в первую очередь раскрывает свою личную трагедию, трагедию своего поколения. Да и отсылки на тех же, Горацио Элджера, Чарли Мэнсона и Тима Лири, нам, людям, живущим в другое время и в другой стране, без специального ознакомления с материалом, понять непросто.

Сколько лет прошло с тех пор, пять, шесть?

В «Страхе и отвращении в Лас-Вегасе» мы действительно слышим эпитафию поколению хиппи. Поколению, стремившемуся к настоящей свободе, и пытавшемуся сделать этот мир лучше.

Поколение вечных калек, падших искателей, безнадежно предполагавших, что кто-то, или по крайней мере, что-то, может привести к свету в конце тоннеля.

Но на этот вопрос можно посмотреть и с другой стороны. А что собственно изменилось с тех пор? Каждое поколение, чем-то отличается от предыдущего, но в первую очередь, во внешних проявлениях. Внутренняя составляющая меняется очень медленно.

Мир безумен в любое время и в любом направлении.
Все их потери и поражения, одновременно и наши потери и поражения.

Американская мечта обрела в России на рубеже веков, свой второй дом. Главным критерием при оценке людей служит уровень их материального благополучия, насколько они преуспели в этой жизни. Мы, все также, боимся непохожих на нас, внутренний мир других людей, мало кого интересует. Человек по-прежнему несвободен. Можно отгородиться от всех этих проблем, или просто раствориться в толпе, но не все этого хотят, и не все это могут.

Моральный выбор, в конце концов, за нами. Стать еще одним уродом в королевстве уродов, или попытаться найти другой путь, который так долго искал, но возможно так и не нашел, Хантер С. Томпсон.
__________________________
* «Футбольный сезон завершен», считается, что именно этими словами начинается последняя заметка Хантера Томпсона. Но наш с Вами сезон, еще продолжается, и мы должны стараться, быть настоящими людьми, а не превращаться, в отвратительных рептилий.

Пестрящий красочными декорациями, стильными монологами и диалогами, обилием сцен наркотического опьянения и нестареющими хитами 60-х «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» по праву заслуживает звания лучшего наркоманского фильма.

В этом фильме нам открывается неожиданная грань таланта Джонни Деппа. Рауль Дюк весьма интересный персонаж, особенно учитывая тот факт, что он списан с самого Хантера С. Томпсона.

Также восхитительно себя показал Бенисио Дель Торо. Психованный полинезийский адвокат Гонзо, до отказа напичканный гремучей смесью психотропных веществ — поистине шедевральный персонаж.

Кроме того фильм полон по настоящему смешных эпизодов, вызывающих громкий непритворный смех.

В то же время фильм в некотором плане трагичен. Это видно из внутреннего монолога Рауля, сожалеющего об уходе лучших лет как его жизни, так и, возможно, лучшего времени в жизни людей его поколения.

10 из 10

Фильм Гиллиама прост и гениален до неприличия, если не вдумываться в него, не пытаться искать смысл, — он на поверхности. Фильм о свободе, физической и моральной, о людях, вихрем врывающихся в общество, громящих всё вокруг и дело вовсе не в наркотиках. Сама книга разрушает стереотип о так называемой «американской мечте», она (книга) ставит под сомнение всю реальность происходящего. Американская Мечта давно уже стала кошмаром, но никто не осмеливался заявить об этом открыто. Поэтому и для весьма серьёзного журналиста, и для его адвоката единственным возможным выходом было перевернуть, взорвать окружающий их размеренный и устойчивый, всегда идущий своим чередом строй жизни.

Короче, то ли герои пытаются таким способом приспособиться к обществу, то ли делают общество терпимым для себя, но в любом случае фильм заставляет поверить в Другую Реальность, в антипод от Американской Мечты, в то, что рисует воображение. И дело вовсе не в наркотиках.

Фильм-протест, фильм-скандал, фильм-провокация. Обкислоченные герои против системы. Пережитки времен и мировоззрений хиппи в поисках ненужной, но манящей Мечты. Добавьте в актив порцию чёрного юмора и отлично подобранный саундтрек. И микс Томпсона, Гиллиама, Деппа и Дель Торо получает

10 из 10

За рулем мой адвокат, доктор Гонзо, а не какой-нибудь козел с дороги… В первую очередь соглашусь с LameClock — это фильм двух гениальных актеров.

Теперь поясню. Нужно как-то иначе настроиться, по другому взглянуть на вещи, чтобы посмотреть этот фильм. Друзья, этот фильм — гениальная комедия, это театр абсурда, это трогательно и смешно.

Электрошок? Отвяжись!
Мы привыкли искать в фильмах суть, мысли, идеи… А здесь нам предстают бегущие по коридору Депп и Бенисио, вопящие под начальные аккорды Yardbirds: «Тебя сейчас заберут! «. Потом Депп тащится вдоль одной стены, спотыкаясь о плинтус, а Бенисио выполняет превосходный поворот, и схватив пару полотенец (!) идет к номеру. Где вы еще видели такое?

А сцена в ванной?Посмотрите на мимику Бенисио, послушайте голос, поглядите на его движения, когда он тянется к радио или стягивает галстук…

Вы действительно думаете, что все это было в сценарии, что Гиллиам лазал в ванную, чтобы показать, как нужно бить пальцами по воде? Это ведь импровизация! Это и есть ИГРА…

Поймите, в фильмах нам показывают выверенные правильные эмоции, но это не импровизация. Это сделать, как показал режиссер. И даже в гениальных фильмах эмоции выверенные и дозированные. Эмоции действуют на зрителя в тех моментах и с такой силой, с какой это задумывалось. И они, конечно, действуют. Поэтому «Зеленая Миля» и «Красота По-Американски» могут заставить плакать. Все так спланировано.

Я не случайно назвал этот фильм не гениальным, а контргениальным… Здесь нет выверенных эмоций. Эмоции здесь не дозированы. Они ПРУТ с экрана непрерывным потоком, так, что мы не успеваем их собирать. Мы ждем, что нас заставят плакать или смеяться, а Бенисио колет кокосы на машине, сумасшедше пританцовывая и заявляет: «Вы не понимаете! Эта машина — собственность всемирного банка! «. Депп: «Вы голосовали за республиканцев, вы же распяли Христа!
«.

Мы ждем идеального, попкорнового кино, мы к нему привыкли, даже Арт-Хаус по большей части очень типичен в своей арт-хаусности. А на нас выливают целую бадью Чего-то, просто сложно это воспринять.

Но этот фильм надо ценить за бесподобно живую игру актеров, за внимание к мелочам, за то, что там нет соплей, которыми намазывают экран.

Там есть Бенисио и Джонни. Да хранит их Американское правосудие!

Итог — это лучший фильм Бенисио, лучший фильм Гиллиама, лучший фильм Деппа, и лучший фильм, снятый под Гаддэмитным Американским небом…

10 из 10