Рецензии

Фильм неоднозначный, неординарный, похожий на многие мелодрамы, но не похож на большинство из них. Это фильм-загадка; загадка, которой не существует.

Одновременно этот фильм во мне пробудил и веселые чувства, и уныние, поэтому так трудно о нем пишется и трудно его определить, описать какими-то словами (ведь слова — всегда субъективны, холодны, отстранены от эмоций)…

Начну с языкового. Очень советую смотреть данный фильм в оригинале (для тех, кто не очень владеет языком — с субтитрами). Дело в том, что многие тонкости режиссерского замысла, много юмора и иногда даже трагизма заложено в элементарных различиях диалектов английского языка. Герои одновременно общаются на британском, австралийском, американском и мексиканском вариантах английского языка. На этом выстраивается один из столпов фильма. К сожалению, не знаю, как при переводе на украинский язык этот столб выглядит. На собственном опыте скажу, что перевод этого фильма не легок. Когда я писал собственные субтитры к фильму, мне пришлось некоторые тонкости просто сгладить, ведь передать это текстом тоже было нельзя (кстати, кто желает получить мои авторские субтитры к фильму — прошу не стесняться и обращаться; субтитры на украинском языке).

Если речь уж зашла о столбах фильма, то вторым таким столбом является музыка. И музыка, наверное, есть и главным героем киноленты. Ненавязчивая, отстраненная, но во многом не лишина смысловости! Довольно часто композитор угадывает до мельчайших деталей момент и звук — и это просто вводит в катарсис! И не будем забывать, что фильм «Спасти господина Бэнкса» повествует историю создания музыкального фильма, а следовательно и не мог обойтись без собственной музыкальности.

Относительно актерского состава — одни непревзойденные артисты! Чего стоит только Том Хэнкс (Уолт Уитмен), который вжился в роль, сросся с ней и превратился в панибратского ребенка-миллионера! Эмма Томпсон (Памела Трэверс) просто меняется до неузнаваемости и превращается в изящную британскую пуританку, которая с ненавистью (или скорее — отвращением) относится ко всему американскому. Одной только мимикой или отдельным звуком она возбуждает водоворот эмоций в сердце зрителя и призывает пережить вместе со своей героиней трагические страницы ее жизни. Также в фильме задействованы такие актеры, как Колин Фаррел (Трэверс Гофф), Пол Джаматти (Ральф), Бенджамин Новак (Роберт Шерман) и другие. Актеры прекрасно подошли на свои роли, за что агенту по кастингу студии Уолта Диснея можно только поаплодировать.

Что ж, непосредственно к сюжету. Сразу оговорюсь, что есть несколько сюжетных линий: основная происходит в 1961 году и повествует о перипетиях вокруг экранизации одной из книг Памелы Трэверс о Мэри Поппинс студией Уолта Диснея. Кроме того, мы также попадаем в мир воспоминаний Памелы и узнаем о настоящих прототипах ее истории. Оказывается, что Мэри Поппинс — это не нянька, это сестра матери маленькой Пэм, которая приходит в тяжелые семейные моменты на спасение. Поэтому она такая суровая и неуступчивая. Такой же в современности (а то есть, — в 1961 году) становится и сама Памела. Она до последнего сопротивляется и отказывается от экранизации книги из-за опасений, что память ее отца (воплощенного в образе господина Бэнкса) будет осквернена анимацией и различной «ерундой», которой занимается Уолт Дисней. И пока он (Уолт) сам этого не понимает, он не может убедить Памелу в том, что фильм выйдет удачным и шутовства не будет. Целый фильм мы наблюдаем за войной двух гениев, двух художников и двух художественных течений — литературы и кинематографа. Гармонично в эту войну вписывается на «нейтральной полосе» музыка, которая как бы становится между двух линий огня. Режиссер дает нам еще одну сюжетную линию, не видную с первого взгляда, — это противостояние слова и изображения. Зритель сам невольно начинает задумываться над тем, стоит ли экранизировать книгу, ведь в книге полет фантазии писателя подхвачен непосредственно фантазией читателя. И могут быть различные фантазирования на тему, а вот в кино, во-первых, режиссер сам визуализирует все фантазийные моменты по собственному усмотрению, а во-вторых, — не всегда удачно эта визуализация может выйти.

Помимо того, чтобы дать ответ на этот вопрос, не хватит времени. Всегда будут возникать «но» и противоречия. Это вечная борьба. Возвращаемся к «… мистеру Бэнксу».

К счастью, фильм заканчивается хэппи-эндом и все как бы урегулировано, и все довольны, но… Легкость и веселье, которые в течение всего фильма оставались при тебе, вдруг куда-то исчезают. Ты хочешь так же, как и главная героиня, просто разрыдаться. Освобождаются какие-то твои детские воспоминания, детские мечты, ты погружаешься в детство. Оно окутывает тебя. А общая печаль героини насчет ее воспоминаний передается и тебе. Слава Богу, что режиссер предусмотрел такую возможность и сделал небольшой сюрприз зрителю, который не убегает из кинотеатра или от экрана со словом «Конец». Что за сюрприз — раскрывать не буду.

В общем фильм не просто заслуживает внимания, а должен быть просмотрен всеми! Хотя почему-то и имеет ограничение относительно возраста — 12+.

Еще несколько слов о режиссере — малоизвестный Джон Ли Хэнкок, который имеет в своем активе не так много кинолент, просто потрясающе находит подход к этой теме! Аплодирую ему стоя и обещаю в дальнейшем следить за его творчеством (и не плохо было бы создать его страницу в украинской Википедии).

Кому стоит смотреть: абсолютно всем (я бы советовал и детям, моложе 12 лет, но еще раз предупреждаю — сами создатели фильма ставят ограничение именно на отметке 12+) — этот фильм одинаково подойдет как для детей, так и для взрослых; фильм можно просматривать одному, с любимым человеком, в компании. Обязательно должны посмотреть ценители Уолта Диснея и Памелы Трэверс.

Кому не стоит смотреть: снобам; черствым людям; лицам, далеким от детских переживаний; слишком чувствительным я бы советовал смотреть фильм в компании с кем-нибудь; конечно кинолента не подойдет любителям автогонок, маньяков, терминаторов, зомби и т. д.

Ваш Илько Биленко-Шумахер.

О фильме «Спасти Мистера Бэнкса» я узнал относительно недавно, всего за несколько недель до его выхода в прокат. Сюжет фильма не отличался ни чем особенным, но в глаза мне сразу бросились имена Тома Хэнкса и Колина Фаррелла в списке актеров. Я сразу понял, что фильм не смотря на сюжет будет очень интересным.

Фильм представляет собой рассказ о попытках небезызвестного Уолта Диснея договориться с автором «Мери Поппинс»- Памелой Трэверс о правах на экранизацию её великой книги. Казалось бы, что может заинтересовать простого зрителя в этой картине?Как оказалось таких причин множество: здесь в дело вступают сценаристы и режиссер, которые свою работу выполнили блестяще. Сюжет продуман до мельчайших деталей.

Актерский состав играет великолепно. Посмотрев за Эммой Томпсон в роли Памелы Трэверс, уже не представляешь кого-то другого на её месте. Она просто шикарна!Она определенно должна была получить номинацию на Оскар за эту роль.

Уолт Дисней в исполнении Тома Хэнкса, изображается таким честным и порядочным человеком, что и не верится, что на самом деле Дисней открыто пропагандировал нацизм. Отчасти нежелание разработчиков полностью раскрывать личность Диснея вызвано тем, что фильм предназначен для семейного просмотра. Но как бы там ни было игра Тома Хэнкса, да и его персонаж запомнится надолго.

Небольшие, и также запоминающиеся роли сыграли Колин Фаррелл(сыгравший отца будущей писательницы) и Пол Джаматти(в роли шафёра Ральфа). Также нельзя не отметить саудтрек фильма, номинированный на премию Оскар.

Таким образом, «Спасти мистера Бэнкса» является очень качественным фильмом нового года. Фильм, определенно, понравится любителям «Волшебной страны» 2004 года.

9 из 10

Волшебный и сказочный фильм, стоит только дать ему шанс, и он обязательно удивит вас. Это потрясающе трогательная трагикомедия, после которой так и тянет сделать какое-нибудь доброе дело. И ты потом ходишь и улыбаешься как идиот, напевая про себя песни из фильма. И такое замечательное послевкусие…

Казалось бы незатейливая история — мультипликационный магнат пытается выкупить потенциально успешную историю, чтобы положить в копилку удачных приобретений своей киностудии. Однако, не все так просто, как кажется на первый взгляд.

Перед нами разворачиваются две совершенно разные истории. Первая — бойкая и ироничная. Писательница Памела Трэверс (в исполнении очаровательной Эммы Томпсон) решает дать шанс Уолту Диснею после фактически 20-летнего упрямства и нежелания продавать права на экранизацию «Мэри Поппинс». Вторая — трогательная и порой невероятно грустная. Здесь нам рассказывается о сложном детстве главной героини.

И на мой взгляд, это великолепное противопоставление позволяет зрителям понять главную героиню, ее чувства и мотивы. Она вовсе не такая черствая, принципиальная и властная, какой кажется на первый взгляд. На самом деле она все та же маленькая девочка, но с уже оставленным тяжелым отпечатком непростой судьбы.

Если говорить о съемочной команде, то мне впервые не хочется отмечать кого-то конкретного, ибо здесь великолепно сработала вся команда. Меня просто потрясла та громадная работа, которая была проделана. Столько мелких деталей и подробностей нам показали, этот фильм может смело похвастаться своей исторической достоверностью. Особенно мне понравился смелый и креативный ход — поставить оригинальную запись переговоров вместо привычного музыкального сопровождения титров.

Эмма Томпсон. В этом фильме она для меня раскрылась как актриса. Как тонко она передавала те противоречивые сомнения своей героини, которые бушевали у нее внутри, а она лишь скрывала их пол маской властной и чопорной англичанки. Ее мимика, эмоции, жесты — ничего лишнего. Том Хэнкс поработал на славу, его Уолт Дисней получился радушным и неунывающим добряком, умеющей ко всему находить свой «особый» подход. Однако в этой картине блистала Эмма.

Музыкальное сопровождение картины просто сказочное. Легкие и веселые мотивы легко привязывались, а мелодичная и трогательная главная тема навела ностальгические воспоминания о моем собственном детстве.

А еще мне очень понравилось название картины, мне кажется оно на столько тонко и фактически с ювелирной точностью отражает всю идейную составляющую разворачивающейся истории, что более идеального названия придумать просто невозможно.

Про этот фильм я могу говорить много, ибо я люблю именно те фильмы, которые побуждают в твоей душе непередаваемые эмоции, затрагивают тебя за живое и даже немного меняют к лучшему. Фильм «Спасти Мистера Бэнкса» именно такой.

И пусть создатели фильма меня не услышат, но я хочу сказать спасибо за то, что в век компьютерных технологий и экшена все еще создаются такие теплые, волшебные и сказочные фильмы.

Этой картине даже не хочется ставить оценку, ибо здесь она не важна.

Признаюсь честно, я не читал ни одной книги об этой импозантной воспитательнице и уже тем более не отношусь к поклонникам творчества П. Л. Треверс, тем не менее, я являюсь поклонником актерского таланта Эммы Томпсон, поэтому «Спасти мистера Бэнкса» был изначально в моем списке ожиданий.

Еще одним плюсом служит то, что фильм основанный на реальных событиях и повествует о непростых отношениях Уолта Диснея и своенравной писательницы, о нелегком процессе переноса ее книги на большой экран, то есть о такой захватывающей для зрителя кинематографической кухне. Да еще в «золотой период» Голливуда.

Режиссером этого бурлеска выступил Джон Ли Хенкок, отличившийся нудной и переоцененной «Невидимой стороной». На сей раз он ступил на территорию комедии, приправленной многочисленными и совершенно ненужными флешбэками из детства писательницы.

Время фильма — две недели, за которые Уолту Диснею в исполнении обаятельного Тома Хенкса нужно было убедить миссис Тревис передать авторские права его киностудии. И это после 20 лет уговоров и поблажек. Вместо этого автор «летающей нянечки» берется сама контролировать весь процесс, начиная от сценария, декораций и кончая подбором актеров. Никаких мультяшек, никакого пения и никакого красного цвета. О да, миссис Тревис у Эммы Томпсон получилась одновременно изящной и беспощадной, как настоящая англичанка. Ее требования не просто капризы, а желания безудержного перфекциониста, для которого романы о Поппинс — часть ее самой, как рука или нога и, несмотря на всю абсурдность требований, можно только восхищаться железной волей этой женщины, противостоящей шарму и деньгам Империи Микки Мауса.

Для Эммы Томпсон — это наследственная роль, учитывая ее ранние работы в дилогии «Моя ужасная няня», которые, так или иначе, перекликаются с Мери Поппинс и, разумеется, с нравом самой писательницы. Я бы уточнил: это фильм не о создании кино, а ода творческому гению и творческому беспределу на фоне расточительного великосветского мира Голливуда 60-х.

В таком ракурсе для меня совершенно неясно, зачем нужно было отводить чуть ли не половину картины зарисовкам из прошлого миссис Треверс. Хватило бы и десятиминутного эпизода, но сценарист Келли Марселл настоятельно втягивают нас в Австралию начала 20 века, рисуя портрет бедствующей семьи, вынужденной перебраться за город из-за проблем с выпивкой главы семейства и, очевидно, больших долгов.

Будь это кино о становлении Памелы Треверс, как писательницы, (эй, биографы Джей К. Роулингс, вам на заметку), я бы еще понял, но в текущем виде эти флэшбеки контрастируют с эпизодами из 60-х, где писательница предстает уже в образе достопочтенного автора, чей талант не вызывает сомнений. Собственно, как иначе объяснить, что сам Дисней (или это кино миф?) отправляется за ней в Лондон, чтобы добиться расположения.

Возможно, причина неуместной длины флэшбеков связана с Колином Фарреллом, сыгравшего того самого незадачливого папашу-мечтателя, которого семилетняя Памела обожала? Парадоксально, но короткий монолог самого Уолта Диснея о своем суровом детстве перекрывает с лихвой эти попытки нагнать мелодраму.

В остальном это весьма простой и приятный фильм, у которого, в общем-то, нет четкой аудитории, кроме, разве что, тех взрослых, кто еще не потерял детей внутри себя, и желающих узнать, как на свет появился их любимый фильм.

7 из 10

Процесс перехода любимых персонажей со страниц книг, где они существуют лишь в мире фантазий всех тех, кто соприкасается со словами, превращаясь в образы, на большие экраны, где режиссеры, сценаристы, операторы, художники предлагают взглянуть на сей мир своими глазами, всегда вызывает живой интерес. Странно, но зачастую при этом в, подавляющем большинстве случаем, очень редко учитывается мнения самого автора, имеющего прямую причастность к созданию сего удивительно мира, нашедшего восхищения в сердцах миллионов. Одно подпись, и вот твоя книга, с легкой подачи все тех же режиссеров, сценаристов, операторов превращается в нечто иное, далекое от первоисточника…

Как не стыдно признавать, я не видел «Мэрри Попинс». Однажды, увидев трейлер, где миром всех детских фантазий прогуливаются человек, создавший самые прекрасные мультфильмы, чей силуэт отдает тень Мики Мауса; и женщина, крепко ухватившаяся за свою книгу, и не отпускающая ее двадцать лет, я решил непременно увидеть это…

Первые кадры плавно, неспешно, шаг за шагом переносят нас в другой мир. Солнечное, поражающее своей глубиной, калифорнийское небо, символизирующее всю необъятность фантазии Уолта Диснея, сдержанность цветовой лондонской улицы и красота австралийских пейзажей, как два таких противоречивых начала, что соединились в душе Памелы Тревес.

Только представьте себе, двадцать лет не отпускала эта женщина свою историю. Двадцать лет отказывалась перенести свою Мэрри Попинс на экраны. И даже когда Уолт добился ее согласия — с небывалым рвением относилась к каждой, даже самой незначительной детали, отвергая всю, и вся, что предлагали неутомимые художники и сценаристы киностудии.

Что все таки скрывает ее рассказ, почему каждая деталь имеет для мисс Тревес такое значения. Возможно, все это связано с ее жизнью, переживаниями, утратами, обретением комплексов? Именно такую, столь сложную задачу и придется разгадать Уолту Диснею.

Радует актерская игра, именно ее принадлежит «львиная доля» успеха картины. Всегда разный, но всегда искренний и настоящий Том Хенкс очень органично и естественно смотрится в образе Уолта Диснея. Эмме Томпсон удалось создать образ чопорной британки, в полной мере передавая внутренний мир своей героине, часто в весьма комичном свете.

История о том, как был поставлен фильм «Мерри Попинс» превращается в нечто больше. С легкой руки Джона Ли Хэнкока перед нами проносится история о том, как избавляются от комплексов, сдерживают обещания, пусть данное даже двадцать лет назад, и обретают мечту.

10 из 10

Должна признаться, что я не всегда знала, что помимо великолепных мультфильмов, студия Уолт Дисней снимает очень интересные фильмы. Я в этом убедилась, когда смотрела Пиратов Карибского Моря, Белый Плен, Сокровище Нации… Но вот классические фильмы я не смотрела, просто потому что я о них не знала. И меня невероятно заинтересовал этот фильм про создание одного из самых успешных фильмов кампании Дисней.

Памела Линдон Трэверс уже много лет оказывала Уолту Диснею в продаже авторских прав книги Мэри Поппинс для экранизации фильма. В 1961 году, испытывая денежные затруднения, писательница все же решается на переговоры и критически настроенная летит в Лос-Анджелес. С первого же дня на студии Памела отвергает многие заготовки для сценария, критикует костюмы, музыку, выбор актеров, декорации… В общем, ничего ей не нравится. Однако, Уолт Дисней, давший много лет назад обещание своим дочерям экранизировать их любимую сказку, намерен найти подход к упорной писательнице.

Параллельно с этим присутствуют постоянные флэшбэки в детство самой Памелы, когда ее еще звали Хелен Гофф, где рассказывается о ее жизни в Австралии, о ее семье и любящем отце Трэверсе, который обожал жену, детей, особенно старшую Хелен, которую называл Гинти, но который был слабохарактерным и не способным побороть алкоголизм…

Как и миллионы читателей в мире, мы жаждем увидеть экранизацию любимой книги. Это невероятно интересно, какими покажут героев повествования, какие реплики сохранят, а от каких можно будет отказаться, какие будут декорации, какой будет музыка… Однако, это одна из немногих и не самых главных частей подготовки к съемкам. Главным является приобретение прав у автора, которое и позволит приступить к процессу создания. Нужно еще договориться с автором о разрешении снять фильм по его произведению. А если автору не понравится что-либо? А если придется переснимать картину? А что если автор будет полностью контролировать процесс и предлагать невозможные поправки? Как же с ним можно договориться? Обычно это кажется таким сложным и рутинным процессом, но фильм сделали таким светлым, позитивным, добрым… Ну еще бы, если все происходит на студии Дисней!

Эмма Томпсон — серьезная драматическая актриса, которую я все время вижу в комедийных фильмах. Правда, в этих комедиях она довольно часто остается самой серьезностью. Вот и, играя Памелу Трэверс, она на фоне веселых героев, старается быть серьезной, гордой, неприступной, невозмутимой и вечно недовольной. Порой меня поражала ее скрытая и явная невежливость по отношению к окружающим — ну как же так можно обращаться с людьми, которые тобой восхищаются и зачитывают до дыр твои книги. Хотя, нам тут же дают объяснение этого поведения, открывая прошлое писательницы, где она жила в Австралии с семьей, играла с отцом, который мог каждый миг превратить в волшебный, фантазировала, сочиняла… Быть может, то что произошло в детстве и сделало ее такой, какая она сейчас? Хотя, никогда не поздно измениться, верно? И мы видим, как Памела все же проникается прекрасной музыкой братьев Шерман, заводит дружбу с шофером и танцует… И правду пишут, Эмма должна быть номинирована на Оскар — одна из лучших ее ролей!

Том Хэнкс. К миллионерам и магнатам, создавшим империи и заработавших на них миллионы, у всех разное отношение. Не знаю, каково мнение большинства об Уолте Диснее, но мне он всегда представлялся сказочником и настоящим волшебником. Особенно после того, как я побывала в Диснейлэнде. Ведь мы все смотрели и обожали мультики про забавного мышонка Микки Мауса, утенка Дональда и собаку Гуффи. Я считаю, что тот человек, подаривший миру таких персонажей и создавший знаменитый парк аттракционов, где будет хорошо и детям, и их родителям, был замечательным! Таким он и появляется в фильме, блестяще сыгранный Томом. Уолт Дисней хочет снять фильм в первую очередь, чтобы выполнить обещание перед дочками, он понимает, как дорога Мэри для Памелы, готов пойти на любые уступки, но выполнить обещание… Замечательный все-таки был человек! Том создал именно такого Диснея, каким он мне всегда представлялся!

Вообще, каждый актер сыграл в фильме на отлично, несмотря на то, играют ли они реальных персонажей или выдуманных. Среди реальных — автор сценария Дон ДаГради(Брэдли Уитфорд) и композиторы братья Ричард(Джейсон Шварцман) и Роберт(Б. Дж. Новак). Эту троицу невозможно представить друг без друга, ведь они читают сценарий вместе с Памелой, играют и поют песни вместе, постоянно сталкиваются с критикой, танцуют, и каждый день уговаривают Трэверс принять их идеи…

Здесь же нужно упомянуть шофера Ральфа(Пол Джаматти) — должен же быть человек с которым Памела нашла бы общий язык. Ральф — человек позитивный, вежливый, внимательный, который вслед за своей дочерью начал зачитываться книгами о Мэри Поппинс. Все герои фильма мне очень понравились, но Ральф — в числе любимых!

Теперь обратимся к семье Хелен Гофф(Энни Роуз Бакли) — маленькой девочки, которой в будущем предстоит написать эти замечательные книги. Она была милым, энергичным и жизнерадостным ребенком, которая любила гоняться за курицей, писать стихи и представлять себя наседкой. Может быть поэтому, она была любимицей отца Трэверса Гоффа. Сыграв его, Колин Фаррелл отошел от привычного амплуа боевиков и показал нам человека, который обожал своих дочек, каждый день придумывал новые игры, но проигрывал в борьбе с алкоголизмом и с собственной слабохарактерностью. Его-то и спасала любовь девочек, но бороться в одиночку он не могу. И в их дом приходит несколько строгая тетушка Элли(Рэйчел Гриффитс), чтобы помочь своей сестре Маргарет(Рут Уилсон) справляться с хозяйством. Блестящий образ и, скажу я вам, очень нужный!

Саундтрек не зря номинирован на получение престижной премии. В нем идеально перекликаются и уже известные песни братьев Шерман, и музыка Томаса Ньюмана. Обычно музыка просто сопровождает действие в фильме, а здесь, как и во многих прекрасных мюзиклах, она связывает ленту повествования, и настоящее, и прошлое кажутся единым целым.

Не зря я люблю кино — с каждым новым фильмом открываешь для себя что-то новое. Не часто я смотрю фильмы, о том как создавались знаменитые шедевры кинематографа, но в данной картина я получила больше чем ожидала — а это качество я ценю в фильмах больше всего! Горячо рекомендую!

10 из 10

Приятного просмотра!

История фильма «Спасти мистера Бэнкса» начинается в далеком 1938 году, когда любимый всеми детьми мира Уолт Дисней решает экранизировать так полюбившуюся его дочерям книгу о няне-волшебнице. Пообещав оживить на большом экране историю о Мери Поппинс Уолт Дисней встретил на своем пути серьезную преграду в лице Памелы Треверс. Автор «идеальной няни» никак не хочет доверить свое детище в руки Диснея. Все эти песни и пляски совершенно не по нраву Памеле Треверс, но в какой-то момент обстоятельства складываются так, что у неё не остается другого выбора, как принять предложение Диснея. Отсутствие вдохновения и нехватка денег толкнули её на этот шаг. И вот, после двадцати лет постоянных предложений со стороны Уолта Диснея, миссис Треверс готова доверить ему то лучшее, что есть у неё есть, готова доверить ему судьбу Бэнксов.

Но мы немного забежали вперед. Параллельно с основной историей нам показывают жизнь семьи Гофф, которая отправляется на край света, чтобы обрести свое обыкновенное человеческое счастье. Эта история о главе семейства, который всем сердцем любит своих дочерей. Жизнь Треверса Гоффа нелегка. Он ненавидит свою работу, много пьет и испытывает отвращение к самому себе. Его старшая дочь Хелен в отце души не чает и во всем хочет походить на него, но мистера Треверса подводит его здоровье и именно в этот момент появляется няня, которая должна все исправить.

Вернувшись на 50 лет вперед мы видим, как миссис Треверс нехотя соглашается на сделку с Диснеем, но, естественно, выдвигает целый ряд условий, без которых не бывать её подписи под контрактом. Уолт готов пойти на любые жертвы, чтобы воплотить мечту, но Памела Треверс женщина не с самым простым характером.

Одну часть истории нам рассказывают Том Хэнкс и Эмма Томпсон. Он так и не повзрослевший ребенок со своими мечтами и фантазиями. Она ворчливая, чопорная и самовлюбленная женщина, которая очень трепетно относится к своей книге. Они совершенно разные, но в тоже время очень похожи любовью к своим творениям. Всем разногласиям приходит конец, когда она понимает, что только он способен понять её, понять те чувства, которые она испытывает и показать её историю на пленке.

Другая часть истории показана Колином Фареллом, отцом семейства, который поведает нам очень трагичную историю. Его игра — одно из главных украшений фильма. Он был любящим, заботливым и очень искренним.

«Спасти мистера Бэнкса» — это добрый, искренний фильм с удивительной историей и отличной музыкальной составляющей. Фильм для всей семьи.

10 из 10

Всем с детства знакома книга Памелы Треверс «Мэри Поппинс». Даже человек, который не читал ее, знает, что это добрая сказка о милой и заботливой няне Мэри Поппинс, прилетевшей, держась за зонт, на попутном Восточном ветре, чтобы помогать мистеру и миссис Бэнкс воспитывать детей.

Книгу видели все, а вот ее экранизация оказалась на грани срыва. В попытке получить права на съемки фильма, Уолт столкнулся с несговорчивой британской писательницей, которая не хотела, чтобы ее любимая героиня была «испорчена» голливудским подходом к созданию фильмов. Но великий Уолт Дисней дал обещание своим дочерям снять фильм по их любимой книге. Противостояние двух сильных личностей растянуло эту «борьбу» на долгих 20 лет.

Несравненная Эмма Томпсон («Разум и чувства», 1995) с первых кадров убеждает зрителей, что мисс Треверс не сдастся и не уступит мистеру Диснею свою «Мэри Поппинс». Но после продолжительных уговоров Памела все-таки летит в Лос-Анжелес на переговоры. Там героиню встречает жизнерадостный и улыбчивый Уолт, в великолепном исполнении Тома Хэнкса («Форест Гамп», 1995). Герои на протяжении двух недель испытывают друг друга на прочность. На любой выпад Мисс Треверс Уолт находит оптимальный для всех выход из ситуации. Что уж говорить, Уолт Дисней лично сопровождает Памелу во всеми любимый парк Диснейленд. Но даже тогда героиня остается непоколебима.

История 60-х годов дополняется воспоминаниями мисс Треверс о детстве, об отце. Его исполнением удивляет и радует Колин Фаррелл («Залечь на дно в Брюгге», 2007). Во всех эпизодах флэшбэков зрителям предстает мистер Гоф и его отношения с дочерью. Всем становится понятно, сколько он значил для маленькой Гинти тогда, и продолжает значить для уже взрослой Памелы Треверс сейчас.

Во время просмотра поочередно переживаешь и поддерживаешь персонажей. И тут тяготеешь не только к Памеле и Уолту. Чудесные братья Шерман, которые в 60-е годы писали песни и музыку для «Мэри Поппинс». Сочувствуешь Дону ДаГради – сценаристу фильма. Их работа подвергалась жесткой критике со стороны мисс Треверс. Но они во главе с Уолтом настроены на победу.

С удовольствием погружаешься в эпоху 60-х годов. Причудливые, но модные в то время прически женщин. Элегантные, многослойные костюмы мужчин. Как ребенок зритель ожидает поход героев в Диснейленд. На экране видим историю - люди подходили к Уолту и просили автограф. Становится радостно на душе от того, что те, кто творят сказку на экране ходят вот так просто среди нас.

«Спасти мистера Бэнкса» - классический фильм Disney о том, как снимали классический фильм Disney. Из рубрики «Знаете ли вы, что…» на сайте http://www.kinopoisk.ru/film/656294/ мы узнаем, что фильм практически полностью снимался в Лос-Анджелесе. Ключевые локации включали парк развлечений Диснейленд, кинотеатр TCL Chinese Theatre, где в 1964 году состоялась премьера фильма «Мэри Поппинс», а также ранчо Big Sky Ranch, которое повторяло австралийский ландшафт начала прошлого века.

Из той же рубрики становится известно, что архив Уолта Диснея предоставил более 150 оцифрованных изображений различных символов того времени. Все это использовалось на съемках фильма.

Художники фильма посетили экспозицию «Сокровища из архива Уолта Диснея» в библиотеке и музее Рональда Рейгана. Помимо прочих экспонатов, там были выставлены элементы офисной меблировки того времени. Художники замерили и сфотографировали все предметы интерьера с тем, чтобы потом воссоздать точные копии, включая стол Уолта Диснея, приставные столики и книжные полки.

Картину «Спасти мистера Бэнкса» нельзя назвать детской сказкой. Этот фильм о мечте и непоколебимом желании ее исполнить. Этот фильм о прощении девочкой отца. Этот фильм о любви к тому, что вы делаете. Он научит подростков верить в то, о чем мечтается. А взрослым докажет, что даже спустя не один десяток лет можно и нужно держать обещание и курс к его осуществлению.

Верьте, мечтайте, боритесь! Не будет, как вы хотите, но будет еще лучше!

Фильм однозначно можно назвать хорошим, добрым и чувственным. Такими эпитетами можно описать лишь некоторые фильмы. В данном случае, картина «Спасти мистера Бэнкса» фигурирует не только повествованием о продюсерских передрягах, но и тем самым чувством детской доброты, которыми пропитана вся история повествования.

Фильм получился актерским, с сильной главной женской и сильной главной мужской ролями. В данном случае, как и Эмма Томпсон (Которую, впрочем не я один, долгое время путал с Аннет Беннинг), так и Том Хэнкс, действительно вложили в свои актерские работы много личного, авторского. Также, из актеров второго плана очень органично получились Пол Джаматти и Джейсон Шварцман. Эти двое прекрасно дополняют фильм своими персонажами, и в данной картине предстают перед нами как драматические актеры.

Теперь, немного дегтя. Когда фильм снимается ради того, что бы снять фильм, обычно он не получается хорошим. В данном случае целью создания фильма было поддержание авторитета компании Дисней. В ряду последних событий, связанных с их производственной деятельностью, авторитет Диснея немного пошатнулся, и уступил своим конкурентам. И именно поэтому, технически выгодно было показать компанию Дисней, как и ее создателя-основателя как Великого гения, который никогда не остановится перед поставленной целью. И Уолт Дисней предстает перед нами не как человек, а скорее как Гигант, Титан, который создал детскую мечту для миллионов детей по всему миру. Равно как и его кинокомпания это массивный аллигатор по производству не просто коммерчески выгодного кино (Долларопечатающая машина, как употребляется фраза в фильме), но и компания, которая «производит» детские мечты.

Также, мне показалось, если не лишними, то уж точно, затянутыми сцены из далекой Австралии. Пьющий Колин Фарелл не вызывает ни жалости, ни сочувствия. Однако, режиссер старательно пытается выдвинуть его на пьедестал, что бы подчеркнуть всю важность данного персонажа для главной героини.

Однако, где же Мэри Поппинс, вернее ее прототип? В кадре она выглядывает всего три эпизода. И из-за этого становится непонятно ее предназначение и влияние на маленькую девочку, которая в будущем подарит всему миру сказку о чудесной няне.

Особо сильные сцены во всем фильме, можно подчеркнуть две:

Первая — момент представления песни «Пусть летит наш змей», в котором Памела Трэвис пускается в пляс с Шерманами. Действительно, в этом моменте зритель может ощутить то редкое чувство, о котором взрослые люди предпочитают не думать. Это чувство реализованной детской мечты — Мистер Бэнкс починил змея, или отец Памелы Тревис встал с кровати, после продолжительной болезни.

Вторая — сцена премьеры в кинотеатре, когда от переизбытка чувств Памелы Трэвис начинает плакать, ссылаясь на всю ненависть к анимации. Сильно, проникновенно и цепляюще.

Единственное о чем я задумался после просмотра, так это вот какой факт. Если Уолту Диснею так тяжело достались права на экранизацию Мэри Поппинс, то как бы возражала сама Памела Трэвис против этой картины.

И завершить эту мысль, можно фразой, которую приписывают Стивену Спилбергу: «Умирать не страшно. Страшно то, что после твоей смерти могут снять фильм. А тебя сыграет Роберт Паттинсон»

8 из 10

Конечно, Уолт Дисней — это то ещё воплощение голливудского зла. Личность, которая стала чуть ли не символом американских киномагнатов — типичный зашибатель бабла, чьё финансовое положение даже позволяло ему без зазрений совести быть открытым антисемитом и открыто поддерживать нацистскую Германию. Хотя в данной ленте его и пытаются выставить в чуть лучшем свете, чем он был. Да и «Мэри Поппинс» знаменательна в первую очередь, как мюзикл, который принёс сборами в 10 раз больше, чем на него было затрачено, что в пересчёте с учетом инфляции на сегодняшний день будет равняться почти 800 миллионам $. За что и получил горстку премий американской киноакадемии, так как сама лента довольно старомодна, а на данный момент и вовсе устарела.

Но довольно сентиментальный и трогательный фильм «Спасти мистера Бэнкса» оказался хорошим, в первую очередь тем, что, его создателям не так уж и важно, почему Дисней 20 лет уговаривал Памелу Трэверс дать авторские права на её самое известное произведение, а на самом деле исследует тему авторства и того, почему так часто создатели романов, рассказов, пьес, а то и вовсе сами сценаристы, не довольны итоговым результатом, который создают кинематографисты на съёмочной площадке и в монтажной. Ведь часто так бывает, что герои, которые для автора являются личными, важными частями собственной жизни, становятся объектом для самореализации тех, кто не особо-то пытается вникнуть в истоки произведения и занимается собственным переосмыслением чужих героев. Но лента «Спасти мистера Бэнкса» своего рода оправдание кинематографистов перед авторами историй. Можно сказать это что-то вроде фильма-примирения, когда режиссёры/продюсеры и писатели/сценаристы находят компромисс хотя бы на киноэкране, признавая право на личное за каждой из оппонирующих сторон, ибо все люди хоть и разные, но на деле всё-таки похожи. А значит отличаются только внешние детали, но не истинная суть. Потому в финале и пробивается тот луч жизни, который несёт в себе любой хороший фильм, а все буквалистские споры вокруг точности экранизации забываются, когда лица зрителей озаряются этим светом.