Рецензии

Фильм «Спасти мистера Бэнкса» вполне можно принять за рекламу студии «Дисней». Впрочем, дифирамбы здесь вполне заслуженны, и сам новый фильм — отличное тому подтверждение.

История создания ставшего классикой мюзикла «Мэри Поппинс» особенно интересна потому, что основана на реальных событиях. В архивах студии и в музее Уолта Диснея сохранилось множество документов, связанных с долгими переговорами основателя студии с Памелой Трэверс — автором книг о необыкновенной гувернантке. По требованию самой писательницы всё обсуждение сценария было записано на плёнку, и эти уникальные аудиозаписи послужили подспорьем современным сценаристам.

Однако фильм ценен не только своей исторической достоверностью. Интересна сама история взаимоотношений писателя как автора художественного произведения и людей из киноиндустрии как интерпретаторов. Если даже читатели книги зачастую очень придирчиво относятся к экранизациям, то каково же самому писателю? Особенно когда описанные в произведении события и персонажи тесно связаны с его реальным прошлым.

«Спасти мистера Бэнкса» — своего рода попытка приподнять завесу тайны над тем, как преломляется реальность в творческом воображении писателя. Рассказать о том, как сложно найти общий язык, совместить два видения того или иного персонажа, предмета, здания… Оказывается, что зачастую ключом к созданию хорошего фильма становится способность внимательно прислушаться к другому человеку и понять его внутренние, пусть даже иррациональные мотивы.

При всей своей серьёзности фильм получился очень светлым. И этому, безусловно, способствуют взятые из мюзикла музыка и песни братьев Шерман. Они скрепляют фильм и крепко связывают его с произведением, которому он посвящён. К счастью, для русской версии песни не стали переводить заново, так что дух классической экранизации чувствуется на протяжении всего фильма. Трагические ноты переплетаются с эпизодами, которые не могут не вызвать улыбку. Заканчивается фильм мажорно — освобождением от тяжёлого груза воспоминаний и, конечно, коммерческим успехом.

В фильме нет чёрного и белого. Нет злодеев, но и идеально положительных героев тоже нет. Пьющий отец, постоянно лишающийся работы — не всегда бесчувственный эгоист. Мать, перекладывающая заботу о детях на чужие плечи — не всегда «кукушка». Самоуверенный руководитель приносящей огромные деньги студии не всегда слеп к чужим чувствам. А излишняя придирчивость чопорной англичанки вполне может быть обоснованной.

История получилась очень убедительной эмоционально. И во многом это заслуга актёров, исполнивших главные роли. И ничуть не мешает то, что внешне Эмма Томпсон и Том Хэнкс не особенно похожи на реальных Памелу Трэверс и Уолта Диснея.

Столкновение двух гениев никогда не бывает простым. В начале истории оба главных героя производят довольно отталкивающее впечатление. Он абсолютно уверен в своей правоте и готов идти на компромиссы только для того, чтобы наконец-то «уломать» писательницу предоставить ему право на экранизацию. Она — привередлива до крайности. Ей не нравится абсолютно всё — от запаха Лос-Анджелеса до усов киношного мистера Бэнкса. У каждого из героев для такого поведения есть свои основания, но для того, чтобы создать действительно хороший фильм, им придётся пойти навстречу друг другу.

Хотя финал едва ли можно назвать однозначным. Соглашение достигнуто, контракт подписан, фильм снят, но… Выходит, что, воспользовавшись правом на экранизацию, Уолт Дисней всё сделал по-своему (не зря ведь писательницу даже не пригласили на премьеру). Дик Ван Дайк в роли Берта. Пляшущая Мэри Поппинс. Усатый мистер Бэнкс и его легкомысленная жена, бросающая детей на попечение различных нянь… И, конечно, нарисованные пингвины, против которых так бастовала Трэверс. И к чему относить её слёзы на премьере, непонятно: то ли растрогана, то ли расстроена… Так что, независимо от качества получившегося мюзикла, в финале остаётся некоторая горечь и обида за эту суровую англичанку, так отчаянно отбивавшую — и всё-таки не отбившую — свою героиню у голливудского кинематографа.

А впрочем, всё достаточно логично: оба героя остаются верными себе, и в этом смысле фильм едва ли грешит против правды жизни.

10 из 10

Для меня неизменный показателькачества кино — эмоции, порождаемые фильмом. Меня уже, убежденную девушку, сложно в этом переубедить. А поэтому в кино я хожу редко. Не потому что дорого (хотя цены на билеты все растут и растут до неприличия), а потому что там невозможно в полной мере выплеснуть эмоции. Ты не можешь зареветь в три ручья, особенно если ты не одна. Должна сказать, что я вообще не могу плакать в кинотеатрах, и меня не волнует, что там темно. Кстати, если уж честно, никогда и не плакала в публичных местах.

Примечательно, что именно этот фильм освободил меня от такого собственного ограничения. Никакой нибудь там «Титаник» в 3D, ни душераздирающий «Помни меня», на котором дома я ревела просто не переставая, а просто душевная семейная история, байопик (хотя такое слово сюда кощунственно) о создании классического голливудского семейного фильма «Мэри Поппинс» 1942 года. Даже не знаю, как объяснить мои слезы. Просто фильм такой…настоящий, такой чистый… Вновь захотелось окунуться в детство и быть способной воспринять это в ключе восприятия ребенка.

И в то же время, фильм и светлый, и пронзительный. Я не знаю, стоит ли вообще описывать такое чудо. Этакое диснеевское чудо, которое мне посчастливилось увидеть на большом экране. Конечно детям я бы показывать его не стала. По причине того что он довольно серьёзный и драматичный, но остальным эта история пойдет на пользу ни меньше, чем какая-нибудь мудрая книга.

Я люблю Эмму Томпсон. Люблю ни меньше, чем Мерил Стрип. Да они для меня «как родные», прямо как герои «Мэри Поппинс» Памэле Трэверс. Знаете, есть такие теплые актрисы, которые сразу попадают тебе в сердце и живут там, не покидая его уже никогда. Вот это про Эмму Томпсон. Даже и не помню, когда я ее увидела впервые, но помню, что эта женщина сразу запала мне в душу. Она никогда не надоест мне, она гениальна и я ей восхищаюсь. Что касаемо ее роли в этом фильме, то это просто неподражаемо. Ее персонаж забавный и трогательный одновременно также достоин восхищения. И кстати говоря она невероятно комична здесь.

Тома Хэнкса я никогда не любила и не понимала тех, кто любил, но сыграл Диснея он душевно и очень правдоподобно. Спасибо и ему за столь удачный образ.

И в итоге все мои возгласы и дифирамбы здесь будут принадлежать Коллину Фарреллу, который сыграл отца главной героини настолько пронзительно, что именно на его сюжетной линии появились предательские слезы. История его персонажа проста и трагична одновременно. Действительно сильная драматическая роль, пусть и второстепенная.

В фильме играет просто превосходная музыка, за что и спасибо Томасу Ньюману. И все эти танцевально-песенные номера, напомнившие о старом Диснее и фильмах такого ранга, порадовали.

Сценарий поразительно смешной и показывает героев с самой интересной стороны. Все эти едкие замечания придирчивой Памелы Трэверс, все эти наивные и милые фразы Уолта Диснея, все эти мечтательные и вдохновляющие фразы Трэверса Гоффа — то, что сделало историю столь интересной и столь глубокой.

«Спасти мистера Бэнкса» — кино абсолютно замечательное. Я знаю, что захочу его пересмотреть. Я уже полюбила эту историю. И все благодаря ее теплоте и актерскому таланту команды. Я не знаю, какой в итоге вышел фильм 1942 г. (все детство смотрела и пересматривала советскую версию), но хочется верить, что 20-летняя борьба Уолта Диснея и женщины, создавшей великую Мэри Поппинс, не прошла даром (в конце концов фильм считается классикой семейного кинематографа). Но это уже совершенно другая история.

10 из 10

Наша история начинается в 1938 году, когда уже великий Уолт Дисней решил экранизировать так любимую его дочерьми книгу о Мэри Поппинс. «Дисней решил — Дисней сделал», — подумал Уолт, наверняка уже мысленно представляя наброски будущего мультфильма. Но тут безграничная деятельность Мастера наталкивается на одно весьма существенное препятствие, имя которому Памела Треверс. Закон об авторском праве никто не отменял, и Уолту ничего не остается, как двадцать лет из года в год неутомимо интересоваться у миссис Треверс, не готова ли она доверить ему свое детище для экранизации…

А может быть, история началась в далеком 1906, когда семейство Гофф перебралось в самый отдаленный уголок Австралии, надеясь тут обрести свой маленький кусочек счастья. И в этой истории есть свой мистер Бэнкс, которого терзает ощущение собственной беспомощности и никчемности пополам с безграничной любовью к своим дочуркам. Его старшая Хелен будет во всем желать походить на него, но это лишь сильнее ранит сердце Треверса Гоффа, который уже слишком увяз в долгах, выпивке и жалости к себе. И именно в эту семью придет загадочная дама, которая пообещает все исправить…

«Спасти мистера Бэнкса» — это история внутри истории. Как и любая хорошая книга, она обо всем на свете. Немного о миссис Ти, немного о солнечной Калифорнии, щепотка рассказов о превращенной в курицу тетушке Элли, весь сотканный из обаяния и беспокойства Уолт Дисней — все это пронизано мелодиями Шерманов и упрямым женским голосом, чуть ли не булькающим от негодования. Он до сих пор звучит в комнате, словно кто-то забыл выключить магнитофон, поставленный там по очередному требованию миссис Треверс. А она всю жизнь живет воспоминаниями, запрятанными глубоко в сердце, воспоминаниями о далекой Австралии, о горячо любимом отце, о трех зеленых грушах, выпавших из детских руки долго катившихся по полу. И ей неимоверно сложно продать это Диснею. Все равно, что продать большую часть себя. Но в один дождливый лондонский день, после провальных переговоров, усталая Памела откроет дверь и увидит на пороге все того же Диснея. Он попросит не продать, но подарить эту историю. Чтобы в каждом кинотеатре от Сиднея до Канзас-сити появилась своя Мэри Поппинс, чтобы ветер не менялся, и она заглянула в душу каждого ребенка и каждого взрослого. Потому что в этом вся суть «Диснея» — для него никогда не бывает поздно.

Эмма Томпсон и Том Хэнкс рассказывают нам одну половину истории. Она, чопорная и холодная англичанка, которой нет дела до этой киношной и мультяшной чехарды. И он с непривычными, но такими диснеевскими усами, калифорнийским загаром и некой аурой волшебства, которая, пожалуй, и должна окружать человека по имени Уолт Дисней. Он будет устраивать ей экскурсии по своему Парку, а она проверять, на что он готов пойти ради этого проекта. Их дуэт смотрится таким сложившимся и изящным в своей простоте, что это не конфликт и не столкновение. Это именно дуэт двух потрясающих актеров, плавно переходящий на историю двух не менее потрясающих волшебников. И в какой-то момент ей придется понять, что то волшебство, которая она творит на бумаге, он может создать только на пленке.

Другая половина идет рука об руку с Колином Фареллом, который, хоть и стоит особняком от всей истории в шестидесятых, рассказывает свою в чем-то трагичную, а в чем-то и замечательную повесть. И он достоин самой высшей похвалы, ибо зритель вместе с малюткой Хелен так же сильно любит его мистера Бэнкса.

В этом фильме есть все, чтобы творить магию. И Джон Ли Хэнкок наверняка ею воспользовался, потому что он создал Кино с большой буквы. Кино с парой ведущих актеров и одной прекрасной и простой, веселой и печальной, большой и крошечной историей, в которой все будет хорошо.

10 из 10

Вступительное слово.

Хочу сказать, что фильм не претендует на реалистическую историю. Эта картина прежде всего — сказка. Сказка не для детей и даже не для «больших» детей, им будет попросту скучно. Ну а теперь переходим к плюсам и минусам:

Минусы: точнее минус — он сегодня будет один. Но перед тем как чуть чуть обругать это очередное творение компании Disney. Хочу рассказать историю созданную на экране, конечно избегая различные спойлеры.

И так «Спасти мистера бэнкса» повествует о создании фильма Мери Попинс (оригинал), а если быть точнее о вражде за авторское право, двух, бесспорно безумно талантливых и не менее упёртых личностях. Речь идет о Памелле Треверс — писательнице благодаря, которой и появилась, та самая девушка с зонтиком, и самом главном производителе детских грёз Уолте Диснее. История получилась, наивно при- слащённой, какой то сахарной, но как я уже упоминал выше, что эта история не претендует на реалистичность- парадокс. В этом парадоксе и звучит крошечная нотка минуса. Понимаете нам показали лукавую или даже лживую историю о противостоянии, а это было в действительности оно. Нам не показали тёмную сторону Уолта, каким он был на самом деле. И подводя итог этого абзаца хочется сказать, что если не придираться, к этой малозначительной детали, то без сомнений эта история очень чувственная и настолько отдает теплотой своей, что на душе становилось, всё теплей с каждым кадром проходящим на экране.

Ну а теперь плавно перейдем к плюсам, ибо, хочется сказать о многом. Раз уж упомянул историю и сценарий, то больше к ним нету смысла возвращаться, стоит лишь упомянуть и сказать спасибо сценаристам за юмор, который был не плотским и пошлым, благодаря которому я разрывался от хохота, не ржал, как лошадь или конь, а именно хохотал, как какой то маленький мальчик. Оставим пожалуй сценарий в покое и перейдём к актерской игре. Всем актёрам хочется кричать: «Браво!» «Бис!». Но особенно хочется так делать четырем актерам. Это собственно Эмма Томпсон жившая в роли недоистеричной пожилой барышне, чопорной и мягкой, замкнутой и с очень не простой судьбой, речь идёт о Памеле Тревэрс. Том Хенкс милосердно сыграл Диснея — маленького проходимца, добрячка. При чем идеализированного добрячка. Пол Джаматти, так же блистательно отыграл свой хлеб. Он предстает пред нами в амплуа водителя Ральфа скверной местами, но только местами, старушенции из Англии. Колин Фаррелль или по фильму Треверс Гофф, потрясающий, заботливый, чуткий из него получился отец, но вот как кормилец семьи из него не важный. Остальные же были под стать великолепной четверке. Ну пожалуй довольно о игре актёров сказано. Пару слов о музыке и песнях, которые были как никогда блистательны, а все это безумство подобрал или сочинил Томас Ньюман. Ну и в заключении хотелось сказать пару теплых двоим людям сразу. Во первых оператору Джону Шварцману за бесподобную и потрепавшую картинку. И последнему на сегодня, человеку выражаю благодарность это режиссеру. Спасибо вам Джон Ли Хэнкок, вы подарили сказочный мир миллионам, в который не грех поверить.

Итог: Потрясающая зеница, в которую хочется всматриваться ещё- ещё, не смотря на огрехи, но по другому никак, по другому было бы не так сказочно, не так сладко.

9 из 10

Как и прошлогодний фильм «Хичкок», лента «Спасти мистера Бэнкса» представляет из себя историю рабочего момента в Голливуде, интересную, как оказалось не только фанатам Уолта Диснея и Памэлы Трэверс. Отличия же двух производственных лент в том, что для фильма Джона Ли Хэнкока привычного метода повествования в рамках трехмерного измерения оказалось недостаточно, в отличие от того же «Хичкока».

Сценарий картины, долгие годы находившийся в черном списке Голливуда, хоть и отличается структурностью сюжета, не наслаивает истории друг на друга, как-то было, к примеру, в ленте «Часы», но работает с ним последовательно. Обе сюжетные линии хороши лишь в момент синтеза, оставаясь малоинтересными, словно, с выдавленной из пальца драматургией, по отдельности. Именно отсутствие сильного драматического основания и превращает конструкцию фильма в нечто неопределённое, любопытное с точки зрения идеи, но недостаточно крепко поставленное.

Идейно близкая к фильму «Адаптация» Чарли Кауфмана и Спайка Джонса, история работы над сценарием к фильму «Мери Поппинс», хороша своей сверхзадачей — реинкарнация человека, через призму собственного виденья, в чисто кинематографический образ, силами десятой музы. Этот чисто кинематографический прием, абстрактный и во многом надуманный и сбивает столку, являясь и причиной создания фильма, и ее главным плюсом, и, к сожалению, плюсом единственным. Очарование главных героев, работа оператора и костюмера сходит на нет, когда понимаешь, что игра, в которую играет режиссер, не стоит свеч, даже учитывая, что все события имели место быть. И лишь сверхзадача маячит в дали, усложняя саму себя и словно возводясь в квадрат (факт того, что спустя пятьдесят лет после выхода фильма об этом сняли отдельный фильма).

Удачно подошло и название, которым вполне можно было озаглавить и картину 1964 года, где, по факту, никак ни Мери Поппинс, и уж точно не персонаж Дика Ван Дайка (Критика Тревэрс в его адрес — отдельное удовольствие), но именно мистер Бэнкс — главный герой, трансформации которого, собственно, и посвящен фильм. Суть же в том, как подчеркнул герой Тома Хэнкса, что подобный мистер Бэнкс был у каждого ребенка, и совсем не важно, гладко выбрит он, или нет.

Да простят меня поклонники этой истории, мне фильм не очень понравился.

Как? Как можно было снять такого актера, как Том Хэнкс, так, чтобы он был не интересен в фильме? Когда любая его роль, обычно даже эпизодическая, никогда не оставляет тебя равнодушным!

Я ждала эту киноработу, любимые актеры — Том Хэнкс и Эмма Томпсон в одном фильме, плюс был очень хорошо сделан рекламный ролик, да и сама история притягивала внимание. Но фильм не получился. В нем авторы создали 2 сюжетные линии. Одна повествует о переговорах Памелы Трэверс с Уолтом Диснем о правах на экранизацию книги, вторая сюжетная линия рассказывает нам о прошлом главной героини с помощью довольно частых флешбэков. На мой взгляд, 2 сюжетные линии, которые присутствуют в картине и призваны отображать комичную и трагичную, так сказать, якобы, драматическую, стороны фильма, напрочь губят его. Ни одна из них полностью не раскрыта авторами, а иногда является и просто лишней. Из-за этого постоянно сбивается развитие истории, а фильм выглядит как смесь кусков.

Из всего актерского состава мне больше всего запомнились три работы — Эмма Томпсон, которая блестяще играет главную скрипку в этом фильме, не могу не отметить небольшую, но очень удачную работу Пола Джаматти в роли водителя, его взаимодействие с Эммой на экране, на мой взгляд получилось гораздо интереснее, чем у нее с Томом Хэнксом. И еще одна работа меня зацепила — актерская работа юной актрисы, которая как мне иногда казалось, переигрывает всех остальных — Энни Роуз Бакли.

6 из 10

Первый фильм студии «Дисней», в котором есть персонаж Уолт Диснея.

Первое, что требует отдельной похвалы — это очень сильный сценарий, основанный на реальной, незаурядной жизненной истории. Это подчёркивает тот факт, что в 2011 году сценарий Келли Марсел был признан одним из лучших непроданных сценариев, а уже в 2012 студия Дисней приобрела права на его экранизацию. Сильнейший сценарий «сдобрен» очень приятной формой подачи материала. Переплетение сцен из прошлого и настоящего придаёт фильму шарма и обаяния.

Второе — удивительное попадание актёров в свои роли. Настолько всё профессионально, что даже не хочется кого-то выделять. Читая интересные факты про создание фильма убеждаешься ещё раз, что каждый перед съёмками проделал большущий объём работы, чтобы, как следует «влиться» в образ своего героя. Для этого были подняты архивы и даже приглашены люди, работающие в то время над съёмками «Мэри Поппинс». Не хотел никого выделять, но всё же не удержусь от отдельного восхищения Энни Роуз Бакли, которая сыграла роль маленькой Гинти. Эта девочка действительно запала в душу и удивила.

Третье — замечательно подобранные места съёмок. Особенно тот «загородный» дом, эта золотистая шуршащая рожь и лошадь. Очень тепло… сквозь экран и время.

Четвёртое — Томас Ньюман. Великий композитор, который написал музыку и саундтреки к десяткам величайших и известнейших картин мира. Человек, который за свои труды был одиннадцать раз номинирован на «Оскара» и в этом году номинирован вновь со своим саундтреком к фильму «Спасти мистера Бэнкса». При просмотре фильма я настолько был погружён в события, что сполна оценить его вклад не удалось. Однако сейчас, восполнив этот пробел и прослушав весь саундтрек к фильму понимаю, какой неоценимый вклад в общий успех кинокартины сделал этот человек. Удивительная музыка сопровождает нас, как умелый путеводитель по «страничкам» этого фильма, наполняет нас изнутри и меняет наше настроение.

Сразу после просмотра кинокартины появляется желание прочитать книгу Помеллы Трэверс «Мэри Поппинс», а также посмотреть тот самый фильм-мюзикл 1964 года о съёмках которого и рассказывает эта удивительнейшая история.

Подводя итог, хочется выразить искреннее недоумение в том, что фильм обошли стороной в номинации на «Оскар» в основных пунктах. На мой взгляд — это однозначно одна из лучших картин этого года, которая запала в душу и тронула.

С большим удовольствием ставлю ей максимум 10 из 10 и добавляю в список любимых фильмов!

История, которая вдохновляет жить дальше и непросто проживать, крепко держась за рабочее офисное кресло, а жить душой -творить, создавать, чувствовать, сопереживать. История, которая наполнят легкие свежим и чистым воздухом… Мечты, зарытые глубоко внутри, вновь оживают и просыпается надежда…

Нередко, согласитесь, с нами случаются истории, которыми не хочешь делиться. А ведь, с другой стороны, они настолько впечатляют своей глубиной, что так и хочется о них рассказать, написать, поведать всему миру, но ты боишься, что они прочитают ее с неправильной интонацией, интерпретируют в своей недостойной манере или, еще хуже, придумают новый конец…

Доверие — вот та связующая, которая объединила два таланта и создала новый шедевр.

Удивительная история из жизни великого Уолта Диснея поражает своей легкостью и обаянием. Великолепная игра Тома Хэнкса передает позитивную энергетику Уолта Диснея через экран, будто всеми любимый волшебник ожил и вот-вот пожмет руку и даст автограф.

Памела Трэверс — своеобразная, упрямая, капризная и невыносимая дама, которая позволяет себе грубить направо и налево, как ни странно, вызывает теплую симпатию.

Однако, наитеплейшие,(кстати, придумывать новые слова входит в привычку после просмотра) чувства пробудил отец Трэверс Гоф, сыгранный, не побоюсь этого слова- великим Колином Фареллом. Всегда симпатизировала ему и прощала дешевые безвкусные комедии.

Нежность, которая царила в его отношениях с доченькой, трогает с первых минут, а маленькая голубоглазка Хелен- ангел, спасающий мать. Кстати, о спасении, весь сюжет построен на круговороте спасения в природе, ну сами посудите: Уолт спасает Мисис Трэверс, Памела спасет шофера, шофер спасает дочь, Мэри Поппинс спасет всех детей и взрослых, а вся дружная команда спасает мистера Бэнкса…

10 из 10

Фильм рассказывает историю, как создавалась экранизация на фильм «Мэрри Поппинс» 1964 года. Мне было интересно понаблюдать за ходом истории, ведь всегда привлекает как создавался тот или иной фильм, а здесь все в художественном стиле и с потрясающими актерами! Хотя были и придирки относительно главной героини, которую сыграла Эмма Томпсон — во-первых её роль достаточно сильная, ведь она отразила такую сильную настойчивость при работе с королём мультипликации, не каждый сможет вот так себя вести, хотя в каких-то моментах это раздражало. С другой же стороны, не совсем-то мне и верится, что в настоящей истории эта писательница себя так вела, более того ещё меньше верится, что люди высшего класса в кино-индустрии, будут так вести себя лишь только в угоду того, что бы воссоздать экранизацию. Но никто этого уже не узнает как там было, просто хотелось сказать, что не совсем верится в ход истории в некоторых моментах.

В целом же картина интересная, немного грустная и донесшая до зрителя много интересных моментов, потрясающую игру актеров, мне особенно понравилась роль Тома Хэнкса, перевоплотившегося в Уолта Диснея, действительно похож.

Второй фильм в этом году, от которого у меня перехватывает дыхание. Первый — об Уолтере Митти, и вот теперь у нас Памела Трэверс и Уолт Дисней.

Давно не приходилось наблюдать такого удивительного гармоничного сочетания двух времен — флэшбеков начала века и истории 1961 года. Особенно удивительно, что обе истории интересны, и ты одинаково не можешь оторваться от экрана.

Детали. Всегда для меня важны прежде всего детали. Даже одна незначительная деталь может сделать фильм незабываемым, шедевром, уникальным в своем роде. И как же я рада, что данная картина просто изобилует такими деталями, которые до сих пор прокручиваются у меня в голове… Стихотворение в начале, улыбка Уолта, глаза Хелен и Памелы, груши, красное, усы, в конце концов! Это те моменты, которые доказывают, что сила кино, искусства именно в деталях. Незначительных моментах, которые можно пропустить, на секунду посмотрев на часы или в сторону — на соседа-зрителя, но если поймать их, они тебя уже не отпустят.

Безусловно, другая прелесть данного фильма — это актерский состав.

Эмма Томпсон — одна из сильнейших актрис своего поколения. Где номинация на Оскар, уважаемые киноакадемики? Загадка. Эта актриса гениальна в этом фильме. Потрясающая работа.

Том Хэнкс — вторая потрясающая работа. Мистер Хэнкс, безусловно, никогда не разочаровавыет, но в этой картине его Уолт просто очаровывает и восхищает.

Еще не могу не отметить актрису, сыгравшую маленькую Хелен. Глаза, глаза, глаза. Точнее взгляд. В нем все было написано. Их актерский дуэт с Колином Фарреллом завораживает и заставляет доставать салфетки из сумочки.

Бесподобный саундтрек подытоживает гениальность этого фильма.

Цените себя и цените окружающих вас любимых людей, не спешите с выводами и не живите прошлым. Ваше будущее зависит от вас, и прошлые ошибки не должны предопределять его.

Спасибо этому фильму, за то, что помог понять. В этом сила искусства, что так хорошо понимали Уолт Дисней и Памела Трэверс.

10 из 10