Рецензии

Как здорово, что мне необходимо периодически комментировать DVD-новинки! Когда я готовлю киноафишу на грядущий месяц, то выбираю 10-ку наиболее интересных фильмов, но из них отмечаю для себя всего 2—3 варианта, на которые собираюсь идти в кинотеатр. Я уже так давно отвык от голливудского кино, что многие громкие премьеры просто игнорирую. Да и в наш прокат добирается только малая их часть. К счастью, в этом месяце на DVD вышел фильм, который я не против был посмотреть ради любимого Тома Хэнкса. Старина Хэнкс редко меня подводит, потому что очень хорошо подбирает себе проекты. Вот и эта чудеснейшая история не стала исключением.

Фильм рассказывает о так называемом бэкстейдже диснеевской постановки «Мэри Поппинс», выпущенной аккурат 50 лет назад. Правда, тут не показывают, как именно ее снимали, но всё крутится вокруг подготовки к съемочному процессу. А это действительно интересно, потому что любопытно узнать мнение автора, каким он видит своих персонажей. К сожалению, далеко не всем писателям удалось лично отстаивать права своих героев, как это делала несговорчивая Памела Трэверс. Возможно, на наши экраны выходило бы гораздо меньше нелепых экранизаций, за которые становится стыдно. Лично мне удалось прочувствовать всю интимность истории Трэверс, поэтому ее конфронтацию с Диснеем я прекрасно понимаю. Будь я на месте автора, мне тоже неприятно было бы продать часть личных воспоминаний из детства.

Актерская игра Эммы Томпсон просто восхитительна. Эта сварливая женщина с задорными локонами понравилась мне с самого первого кадра. Среди любимых киношных вредин она определенно займет достойное место. Эмма отлично показала, что ее героиня очень ранимая внутри, несмотря на ее бесконечное ворчание и недовольство. Хотя бы ради нее я советую посмотреть фильм. Том Хэнкс тоже прекрасен, как и всегда. Поначалу мне сложно было смириться с его мышиными усиками, но чего не сделаешь ради пущего сходства со своим прототипом?

На втором плане актеры тоже понравились. Честно говоря, я уже забыл, когда видел Колина Фаррелла в хорошем фильме. Толковый же актер! Только часто выбирает сомнительные проекты, где не всегда получается проявить себя. Здесь он классно сыграл. Да и вообще история из детства Памелы вышла трогательной. Наверное, поэтому мне и понравился фильм, что за шутками-прибаутками о том, как готовили экранизацию, рассказывают реальные события из жизни писательницы, вдохновившие ее на создание чудесной няни. Да и речь Уолта Диснея о том, почему он хочет спасти мистера Бэнкса, мне понравилась. Наверное, для этого и должен существовать кинематограф, как и искусство в целом, чтобы спасать многих мистеров Бэнксов и дарить миру чудесных персонажей вроде Мэри Поппинс.

9 из 10

Снимать биографии известных людей дело, в общем-то, неблагодарное. То зрителей не устраивает актер, то персонаж кажется слишком плоским, то в фильме показан не самый интересный эпизод из жизни. В этой же картине всех этих ошибок удалось избежать…

«Спасти мистера Бэнкса» не только не «наступил на грабли» предшественников, но и задал новые стандарты жанра. Фильм получился настолько легким и светлым, что сдержать улыбку просто невозможно (пусть это и улыбка сквозь слезы). Но «легким» не значит «легковесным». Режиссеру удалось, балансируя на грани, рассказать историю Памелы Трэверс простым и понятным языком, но при этом не удариться в морализаторство и не начать разжевывать каждый эпизод. Еще приятнее то, что фильм (ни на секунду не отойдя в сторону фантастики) вышел совершенно сказочным. Светлые и мягкие цвета в кадре, постоянный солнечный свет, чарующие пейзажи Австралии и Лос-Анджелеса, а главное — сами герои, среди которых просто нет отрицательных и неприятных личностей. Все персонажи безумно милые: чопорная писательница, улыбчивый сказочник, трогательный отец главной героини, кропотливые братья-композиторы, жизнерадостный водитель. Это вовсе не идеальные люди и Джон Ли Хэнкок не старается их приукрасить, а настолько чудесными они получились потому что хорошее в них превышает плохое. Трэверс Гофф может быть алкоголиком и излишне импульсивным человеком, но это не мешает ему в то же время быть самым лучшим в мире отцом. Роберт Шерман может без конца срываться на писательницу — «занозу», но в то же время быть талантливейшим композитором с душой ребенка. Да и сама Трэверс, не смотря на свое поведение на «мышиной фабрике», остается милейшей женщиной, не вызывающей ни капли раздражения.

Актерская работа, сумевшая передать всю эту гамму чувств, просто поразительна. То что Эмма Томпсон за роль «мамы Мэри Поппинс» не получила даже номинации на «Оскар» — просто преступление против киноискусства. Она тут великолепна! Сыграть настолько сложную комедийно-драматическую роль сумеет далеко не каждая актриса. А сделать это настолько гениально может только настоящий мастер. Том Хэнкс создал именно тот образ, который возникает в голове при упоминании Уолта Диснея: милый дядечка от всей души любящий сказки и верящий в них. Колин Фаррелл удивил больше всех. Уж настолько этот ирландский мачо не сочетается с образом идеального отца, насколько он прекрасен в этой роли. Амплуа медленно опускающегося красавца сидит на нем как влитое. Это определенно одна из лучших его ролей… Если не самая лучшая.

Все остальные тоже чудесны: Рут «Джен Эйр» Уилсон, милейший Пол Джиматти, очаровательный Джейсон Шварцман, вечный стажер Райан из «Офиса» Б. Дж. Новак и др.

Это прекрасный фильм с прекрасной картинкой, прекрасной актерской игрой и прекраснейшей историей рождения одного из самых волшебных фильмов студии «Wait Disney». И если во время просмотра на ваши глаза не навернутся слезы или хотя бы не защемит сердце, то вам стоит обратиться к врачу.

Шедевр!

10 из 10

«You’re dead if you aim only for kids. Adults are only kids grown up, anyway» (с) Walt Disney

«Спасти мистера Бэнкса» — очень добрый, светлый и запоминающийся фильм. Я с детства любила мультфильмы Уолта Диснея. Каждый его шедевр мог заставить меня как плакать и биться в истерике от жалости и сострадания к его героям, так и прыгать от счастья, находясь в таком воодушевленном состоянии, что уже ничто до конца дня не могло изменить мое настроение. Сейчас я повзрослела, но мое отношение к мультфильмам Уолта Диснея ни капельки не изменилось: я все также плачу над ними или же смеюсь от души. Есть одно лишь различие: к сожалению, теперь я понимаю, что таких прекрасных мультфильмов уже не делают… Сам же создатель этих шедевров Уолт Дисней был и есть, наверное, для меня неким идеалом, ведь «плохой» человек просто не мог создать настолько светлые и трогательные мультфильмы. Итак, это было предисловие, а теперь можно перейти к описанию моих впечатлений от самого этого фильма.

Walt Disney: «George Banks and all he stands for will be saved. Maybe not in life, but in imagination. Because that`s what we storytellers do. We restore order with imagination. We instill hope again and again and again».

Как только я узнала, что выходит фильм о реальном случае из жизни такого удивительного человека как Уолт Дисней, я сразу же загорелась желанием его посмотреть. И фильм меня не разочаровал. Многие могут подумать, что это очередной детский легкий фильм, но это далеко не так. Малыши просто не поймут всей сути сюжета, для них он будет сложным для просмотра, да, что там говорить, мне тоже было его тяжело смотреть.

- В отличие от вас, Мэри Поппинс не приемлет сюсюканье и сантименты. Она честна с детьми. И не подслащивает те тяготы, с которыми они рано или поздно неизбежно столкнутся. Готовит их к жизни правдиво и честно. Да весь ваш сценарий — какая-то бессмыслица. Где душевность? Где реалистичность? Где многозначительность?

- Долой сантименты… И это говорит женщина, которая отправила няню с говорящим зонтиком спасать детей.

- Для вас Мэри Поппинс — спасительница детей, мистер Дисней? О, Боже…

Как я уже сказала, в центре сюжета реальная история о том, как Уолт Дисней пытался получить права на экранизацию книги «Мэри Поппинс» писательницы Памелы Трэверс. Это оказалось не простой задачей, ведь эта женщина на протяжении 20 лет не хотела отдавать своё произведение на «растерзание» кинодеятелям, которые хотят превратить его в глупую детскую сказку, наполненную бессмысленными песенками. Но Уолт Дисней не готов сдаться, он ведь обещал своим дочерям, что снимет фильм по их любимой книге. В начале фильма удивляешься как такая черствая, самовлюбленная и недовольная всем женщина могла написать такую добрую и светлую сказку, но по ходу картины героиня постепенно раскрывается, и мы узнаем многое о ней, за счет чего меняется и отношение к ней.

- В ваших глазах я что-то вроде голливудского Мидаса. Мол, построил империю и сделал вашу Мэри Поппинс кирпичиком своего замка.

- Разве нет?

- Будь все так просто, стал бы я 20 лет терпеть отповеди упрямой, брюзгливой дамы и наживать себе язву?

Актеры бесподобно выполнили свою работу. Ведь сыграть реальных людей гораздо сложнее, чем вымышленных персонажей. Надо воплотить их на экране максимально близко к реальности. Эмма Томпсон и Том Хэнкс составили прекрасный актерский дуэт, воплотив на экране двух значимых персон того времени.

Ralph: «Albert Einstein, Van Gogh, Roosevelt, Frida Kahlo» — What is this?

P.L. Travers: They all had difficulties. Jane can do anything that anyone else can do, do you understand?

P.L. Travers: Look on the back.

Ralph: «Walt Disney.»

P.L. Travers: Deficiencies in concentration and hyperactive behavior. Explains everything

Еще одним важным составляющим фильма является музыка. Она идеально ложится на происходящее на экране. Я думаю, все те чувства, которые я испытывала во время просмотра, в какой-то степени обусловлены именно музыкой, которая заставляла меня радоваться или же плакать.

Walt Disney: «I`ve fought this battle from her side. Pat Powers, he wanted the mouse and I didn`t have a bean back then. He was this big terrifying New York producer and I was just a kid from Missouri with a sketch of Mickey, but it would`ve killed me to give him up. Honest to God, killed me. That mouse, he`s family».

Таким образом, я бы хотела завершить свою, возможно, чересчур лестную рецензию, словами благодарности всем тем, кто работал над этой лентой. А перед теми, кто будет читать мою рецензию, хочу заранее извиниться за чрезмерное идеализирование этой картины. Просто, знаете, хочется поделиться своими эмоциями и чувствами, ведь они действительно меня переполняли.

10 из 10

Миссис Трэверс, строптивая писательница, пересекает Атлантический океан, чтобы ворваться в стан врага и приструнить излишне самонадеянного аниматора Уолта Диснея, который для чопорной англичанки, несомненно, символизирует все самое пошлое, на что только способен блудный отпрыск по имени Америка. Нет ничего хуже, чем прикосновение к утонченной и настоящей Мэри Поппинс рук Голливудского Мидаса, превращающего всякую мало-мальски самобытную вещь, исполненную строгости и достоинства, в кривляющуюся мультяшку бессовестно крикливых цветов и форм.

На протяжении 20 лет Памела Линдон Трэверс сражалась с американской киномашиной, самоотверженно защищая своего самого главного литературного героя, идеальную няню, от которой исходил приятный запах мыла и жареных тостов. Но несмотря на внешнюю легкомысленность Микки Мауса, этот неунывающий мышонок всегда добивался своего, раз за разом обводя вокруг пальца деревянноногого Пита. И как оно часто бывает в деле с финансовыми воротилами, завязкой к действию становится нехватка денег, по крайней мере, так нам говорят создатели картины. Агент Памелы Трэверс заявляет, что денежное состояние ее подопечной находится в плачевном состоянии, намекая на неотвратимость диснеевского рока. Если вы думаете, что этот прообраз железной леди так просто сдастся своему самому заклятому врагу, то вы глубоко ошибаетесь: она будет трепать нервы заносчивым представителям голливудской художественности до тех пор, пока не вымотает их окончательно: старушка Англия еще в строю и готова преподать урок своему излишне свободолюбивому потомку. Бесподобная Эмма Томпсон в роли Памелы Трэверс символически сделала то, что так мечтал сделать всякий ревнитель традиционных ценностей и национальных культур: высказать в лицо самому Уолту Диснею, которого сыграл не менее бесподобный Том Хэнкс, все, о чем мы привыкли говорить после голливудских кинопремьер, ведь чай в бумажном стаканчике — это, и вправду, кощунство.

Но по меткому замечанию водителя писательницы (Пол Джаматти) о том, что калифорнийское солнце несет жизнь так же, как и лондонский дождь, мы внезапно прозреваем: тот зритель попадет впросак, который подумает, что перед ним разворачивается стародавний диалог на повышенных тонах между отцом и сыном. Памела Трэверс оказывается в Лос-Анджелесе только для того, чтобы показать, что поцелуй Великобритании и Соединенных Штатов, великолепных книг о Мэри Поппинс и непреодолимого диснеевского жизнелюбия, способен создать шедевр режиссера Роберта Стивенсона, который впоследствии получит 5 «Оскаров» в 8 номинациях и приобретет заслуженный статус классической постановки.

Фильм «Спасти мистера Бэнкса», задумывавшийся как оправдание Голливуда — своего рода «голливудодицея» — оказался излишне мелодраматичным в сценах, где стальная невозмутимость Памелы Трэверс дает брешь и до сих пор неприступная мегера пускается в пляс с тем, кто еще минуту назад хотел украсть и обесчестить ее Мэри Поппинс. Прочитав этот сценарий, писательница разнесла бы его в пух и прах за непозволительную слащавость своего образа в определенных моментах.

И все же создатели оказались далеки от разыгрывания голого противостояния между двумя столпами мировой культуры: в ткань основного повествования вшиты небольшие сцены австралийского детства Памелы Трэверс, из которых мы узнаем, что название картины не имеет никакого отношения к Хэнксу-Райану, а сам мистер Бэнкс, может быть, значит для романистки больше, чем сама волшебная няня. Возвращаясь к самому истоку, режиссер Джон Ли Хэнкок показывает рождение сказки, высвечивая внешние причины — унижение, одиночество и, наконец, смерть — которые вынуждают обращаться к идеальному: должно быть место, где сердечное чувство мистера Бэнкса всегда бы нашло отклик и никогда не затерялось в лабиринтах человеческого равнодушия.

Когда листаешь страницы романа,
Который случайно нашелся в ящике,
Ты выпутываешься из обмана,
Раззадоренного рассказчиками…
Попадая в фантазию сказки,
Ты не видишь, где — правда, где — ложь.
Тебе нравятся только краски,
Лишь речные долины, и рожь!
Лишь голландские ветряки,
Сливающиеся с испанской пустыней,
Как британские козырьки
Противятся вашингтонской глине —
И герои этих народностей
Дружно раскрывают зонты,
Не нужно никаких сложностей,
Завяжите покрепче узлы!
Что хотел передать тебе автор,
Что под этим хотел сказать,
Сколько слов не говорил бы нарратор —
Сила буквы будет всегда побеждать…

Мой вступительный пролог к данной статье — это не особая похвала писательскому труду и моральному подвигу каждого «рукодельника мысли», не прелюбодейная лесть и тщеславие, это просто мое отношение ко всему этому замечательному кругу мастеров искусства, которые спокон веков проносят свой тяжелый груз через исторические баталии и социальные катакомбы разногласий. Примеров таких можно назвать очень много, но на сей раз речь пойдет об английской громогласной особе, заставившей себя переживать юридические и фактические невзгоды с «калифорнийской улыбке» на лице — это жизненная правда госпожи Памелы Трэверс.

Перекликающиеся связные кадры америко-английского круговорота деловых отношений и договоренностей, перенесенные в 60-е года, проявились в новом солнечном направлении, заданным режиссером Джоном Ли Хэнкоком, объединившем две параллельно схожие сюжетные линии по нотным рядкам. Соседствуя семейной драме австралийских переселенцев, искателей уютного пристанища, подстрекающая юмористика будто бы исправляет ошибки своего младшего собрата. Сконфуженно дивясь, смеяться или сочувствовать, зритель пробует одинаково реагировать на все происходящее с маленьким процентом детского воображения, будто бы смотря не полнометражный фильм, а (цитата) «вычурную мультяшку». Все-таки, в окуляре была заметна не трагикомическая пьеска, а иронически-сентиментальный мюзикл с двумя центральными героями, ведущими заключительную беседу, от которой мог бы зависеть исход размаха цветных диснеевских кинофильмов — и он был решен…

Оппозиционно отнеслась к идее воссоздания своих произведений вживую консервативно настроенная леди из Лондона Эмма Томпсон, к коей у меня никаких замечаний нет. Это типично сыгранный образ всего английского традиционализма и разношенного толкования монархизма изнутри идет наперекор всей западной методе плясать и подобать иконам цветных пиджачков — от политиканов и до интеллигенции. Как любитель актерских предпочтений Томпсон, я ее героиню очень хорошо понимаю, ведь она своим больно-напыщенным видом и учительскими замечаниями хотела оставить послание для современного поколения — читайте печатное пока не поздно, читайте больше, чем созерцаете из «говорящего ящика» и читайте не ради лишне потраченного времени, а со вниманием и любопытством, снимая шляпу перед создателем данной рукописи. Стоило бы и снять шляпу персонажу Тома Хэнкса, знаменитому аниматору мистеру Диснею, который чьи-то мечты обязательно воплощал в реалии. В данном костюме Хэнксу было немного неудобно, он чувствовал перед собой большую ответственность не только перед гурьбой мировой аудиенции, но и перед дочерьми, которая как-то не шла ему. Все-таки годы, дают о себе знать, но фактура юного почтальона и марафонца все равно проглядывает в его бесконечно приятных глазах, заново всплакнувших перед следующим появлением на экране. Партнерство Пола Джаматти подавало надежды, когда, казалось, уже не во что нельзя было поверить. Сердцевиной всей музыкальной разминки данного кинопроизведения были мотивы Джейсона Шварцмана и Б. Дж. Новака, так светло заявившие о себе с черно-белых клавиш пианино. Веселящаяся идейность сценариста Брэдли Уитфорда исключительно изменила его с течением времени в более разумную и созидательную сторону. Наконец, диалог Рут Уилсон и Колина Фаррелла явился финальным восклицательным знаком, поставленным мисс Трэверс, который пронес всю истину проекта — спасешь-то спасешь, но на благо чего ты будешь так жертвовать, если не любишь…

Может, двужанровость была чересчур заметной, может, не вышел концерт образов, которые должны были быть нарисованы, может, герои обманывали себя, высказываясь о личной трагедии, но я бы, не смотря на это, поставил фильму наивысшую оценку, наверное, потому, что я на два часа стал ребенком, воспитанном в духе неунывающей няни Мэри Поппинс.

Может, не услышат через время пожелание мое потомкам — любите книгу, цените ее опытные сплетения голосков, и пусть она будет самым милым на свете досугом!

10 из 10

'Мистер Бэнкс' поднимает очень интересный вопрос. Чем выдумка отличается от лжи. Где заканчивается одно и начинается другое.

Всё к чему притрагивается мышиная империя Уолта Диснея неизбежно подвергается фирменной диснеизации. В обработке студийных сценаристов сюжеты народных сказок и детских книг становятся мягче, проще и доходчивей. Причем стремление к простоте делается сильнее год от года. Если в 50-х экранизация 'Алисы в стране чудес' еще пыталась передать её чарующий абсурдизм, то свежая версия Тима Бертона превратила брызжущую фантазией книгу в унылый военный эпик.

Пожалуй, 'Мэри Поппинс' с экранизацией всё-таки повезло. В том смысле, что дух и настроение книги иногда заметны в фильме, даже погребенные под бесчисленными музыкальными номерами, ошалелой клоунадой Дика Ван Дайка и громадными объемами отсебятины.

Так же как 'Алису' или 'Винни-Пуха' или 'Карлсона' книгу П. Л. Трэверс экранизировать очень сложно. Это набор отдельных приключений, происшествий и комических эпизодов, из которых незаметно складывается общая гармоничная картина. Но полнометражному фильму нужна интрига. Прочная фабула с завязкой, кульминацией и развязкой. А так же поучительная мораль и счастливый финал с жирной точкой.

Поэтому центральную роль в фильме 64-го года заняла не Мэри Поппинс, и даже не дети, а мистер Бэнкс. В книге это непримечательный эпизодический персонаж. Забавный, слегка рассеянный и недалекий, но несомненно мягкий и любящий отец семейства. В поисках конфликта сценаристы Семью противопоставили Работе, а Заботу – Деньгам.

В итоге кино получилось не о няне, расширяющей детям кругозор, а о трубочисте, который учит банкира ценить простые радости жизни. Благодаря проникновенным мелодиям и вдохновенной игре актеров Дисней создал замечательную историю о победе искренности и любви над стяжательством и расчетом. И заработал в прокате больше 100 миллионов долларов.

А через пятьдесят лет другие продюсеры той же киностудии решили, что диснеизации можно подвергать не только детские книги, но и процесс диснеизации этих книг. Ну разве не гениально? Образ самого Уолта Диснея давно оброс легендами и созрел для выставления на продажу. 'Долго служил вам корабль, послужите и вы кораблю'.

Итак, каркас истории: писательница П. Л. Трэверс 20 лет не продавала Диснею права на свою книгу. Но в конце концов сделала это под давлением финансовых трудностей. Она консультировала сценаристов, хотя в основном безуспешно. Кино Траверс не понравилось, она запретила делать сиквелы и никогда больше с Голливудом дел не имела. Конец.

Не слишком веселая история. Придется её немного подкорректировать. Сгладить углы. Слегка преувеличить и переделать. Точно так же, как это сделали с книгой. И не беспокойтесь, реальность от этого только выиграет.

- Первым делом, давайте признаем, что фильм 'Мэри Поппинс' - безоговорочный шедевр на все времена. Каждая его сцена, каждая песня, каждое слово - классика, разошедшаяся на цитаты. О фундаментальных различиях фильма и книги говорить не будем. Всё равно книгу никто не читал. Сейчас никто не читает. А вот фильм все видели. Давайте будем делать вид, что знаменитые фразы и образы из фильма - это фразы и образы из книги. Так всем будет гораздо проще.

- Чтобы создать воистину душещипательную мелодраму здорово было бы связать книгу и экранизацию с биографией Трэверс. С её детством, например. Она, кажется, потеряла отца в детстве? И он был банкиром? И дети в фильме тоже чуть не потеряли отца (образно говоря)! И он тоже был банкиром! Решено! Мы проведем между ними параллель и построим на этом конфликт. Книга была для Памелы памятью об отце и незаживающей раной в сердце. Именно поэтому писательница охраняла её с таким рвением. И только добрый гений старины Уолта сумел растопить лед. Так был рожден шедевр. Так Памела Трэверс обрела душевный покой.

Но, позвольте, ведь книжный мистер Бэнкс совершенно не похож на киношного!

Гм, давайте не будем копаться в мелочах, ладно?

Дальнейший список исправлений:

Факт: Биография Трэверс чрезвычайно увлекательна. В молодости она была актрисой. Потом журналисткой, писательницей, поэтессой. Была знакома с многими известными поэтами. Воспитывала усыновленного ребенка. Вела бурную личную жизнь. Много путешествовала, серьезно увлекалась мифологией. Написала массу книг помимо Мэри Поппинс.

Диснеизация: Трэверс была типичной британской леди. Одинокой, строгой, консервативной и застегнутой на все пуговицы. Полной противоположностью старины Уолта.

Факт: Когда Трэверс консультировала создателей фильма, она УЖЕ продала студии права.

Д: Пока Трэверс изучала сценарий и наброски для фильма, вся студия умоляла её позволить им снимать кино.

Факт: Уолт Дисней почти не общался с Трэверс во время её пребывания в Америке.

Д: Он стал её добрым другом, познал тайны её души, помог достичь гармонии и счастья.

Факт: Памела Трэверс, кроме прочего, ставила фильму в вину искажение характера Мэри Поппинс, безвкусные анимационные вставки и анти-феминистическую концовку.

Д: Она просто пошутила!

Факт: Она покинула премьеру в слезах.

Д: Это были слезы радости!

Итак, чем же отличается выдумка от лжи? Где заканчивается одно и начинается другое?

Честно говоря, вопрос слишком сложный, чтобы дать на него однозначный ответ. Совсем не всегда дотошное следование фактам идет произведению на пользу. Не стоит судить автора лишь по тому, насколько верен он был документальным источникам. Иногда подробности просто не имеют значения, а мощный духовный посыл фильма с лихвой искупает исторические огрехи.

И тем не менее, когда в 'правдивой истории' правды не остается ни на грош, это уже не интерпретация, не поэтическая вольность и даже не диснеизация. Это чистое враньё.

PS

Факт: Уолт Дисней умер от рака легких.

Д: Он спит в криокамере под аттракционом 'Пираты Карибского моря' в Диснейленде.

Еще будучи ребенком я увидела замечательную экранизацию «Мэрри Поппинс» Уолта Диснея, настолько красочную и завораживающую, что она не могла не тронуть до глубины души. Во многом здесь конечно виновата музыкальная дорожка фильма. Но сейчас не о нем, а о фильме-предпосылке, фильме-начале, фильме-истории.

Среди рецензий на этом сайте есть один негативный отзыв — человек жалуется на неумелое комбинирование воспоминаний Хелен Линдон Гофф(а именно так на самом деле зовут Памелу) и настоящих событий, а по-мне — так это придает сюжету драматизма и накала, ведь каждое воспоминание связано с каким-то определенным эпизодом из настоящего.

Фильм сам по-себе нельзя назвать динамичным, но и скучным тоже. В нем есть какая-то лондонская умеренность, неспешность повествования, нет заострений на негативных моментах, однако он хорошо дает понять и прочувствовать как формировался характер главной героини и что послужило причиной тех сложностей, с которыми пришлось столкнуться Уолту Диснею, чтобы снять кино своей мечты. Точнее не своей, а своих детей, что иногда бывает куда большим стимулом добиться цели. И у него это получается! Естественно, финал картины всем известен, но это не мешает переживать за Хелен, которая, будучи уже в преклонном возрасте, продолжает жить воспоминаниями о детстве: не самом счастливом, но наполненным сказкой. Наверное, для каждого детство — сказочно, потому что всё в первый раз, ощущения особенно остры и ты не видишь скрытых подтекстов, умысла и лжи окружающих тебя людей. Самое удивительное, что Памела Трэверс, несмотря на всю свою английскую чопорность и хмурую натуру, остается в душе маленьким, беспомощным и капризным ребенком.

В целом фильм сильно выделяется на фоне последних отснятых картин Голливуда, подкупая своей наивностью, добротой и искренними отношениями между людьми. Он заставляет задуматься, не привлекая зрителя сумасшедшими спецэффектами или шокирующими сценами убийств и насилия.

Игра актеров на уровне. Несмотря на мою искреннюю нелюбовь к Тому Хэнксу, Уолт Дисней из него вышел отличный — именно такой, каким его себе и представляешь, когда смотришь мультфильмы студии Дисней.

Актеры, играющие братьев Шерманн и другие создатели фильма «Мэрри Поппинс» появляются больше эпизодически, поэтому сложно что-то о них сказать. Можно лишь заметить шофера, подвозившего Памелу Трэверс до пункта назначения, который помог ей снова поверить в людей, и доказал, что даже случайный прохожий может стать тебе добрым другом.

Ну и конечно, отдельно нужно взять потрясающую игру Эммы Томпсон. О эти вечно поджатые в недовольной гримаске губы, слегка нахмуренные, приподнятые вверх брови, грустно-сдержанный взгляд, о эти манеры истинной англичанки! В общем-то, большая часть фильма держится на ней.

Нельзя не отметить удачную игру Колина Фаррела, сыгравшего отца главной героини — спивающегося банкира-неудачника, не сумевшего принять жестокую реальность и остающегося до конца жизни романтиком, и, увы, крайне слабым человеком. Роль удалась.

В целом, картина произвела очень положительное впечатление, было интересно познакомиться поближе с историей создания одного из моих любимых фильмов и с автором книги, которую и по сей день читают своим детям мамы и папы.

10 из 10

В 1961 году Памела Трэверс, автор Мэри Поппинс, сухая, привередливая англичанка прилетает в Лос-Анджелес на студию Disney согласовывать сценарий экранизации. Трэверс (Эмма Томпсон) отказывала Диснею (Том Хэнкс) в продаже авторских прав двадцать лет подряд (его настойчивость объясняется данным обещанием дочери экранизировать ее любимую книгу), считая, что в ее романе не место мультипликации, пляскам и песням. Но финансовые трудности вынуждают ее все же согласиться, с условием правки сценария, чем и начинает активно заниматься прямо с порога.

Сам мюзикл «Мэри Поппинс» с Джули Эндрюс вышел в 1964-ом, получил 5 оскаров из 13 возможных, и стал в США более знаковым явлением, чем «Мэри Поппинс, до свиданья» с Андрейченко для СССР. Спустя 50 лет студия Дисней выпускает фильм о покорении странной британки мудрым Уолтом. Первый художественный фильм студии с основателем в главной роли, но это вовсе не парадный портрет, как можно предположить. Сценаристка Келли Марсель (которую после Бэнкса пригласили адаптировать для экрана тот самый роман «50 оттенков серого») и режиссер «Невидимой стороны» Джон Ли Хэнкок оставляют несколько моментов, которые несколько сбивают общий градус благости. Вот Дисней воровато курит в кабинете, вот он вместо автографов раздают печатные карточки с подписью, прежде чем побежать успокаивать миссис Трэверс он заглядывает в гневно брошенный ею контракт — поставила ли та заветную подпись, и в итоге даже не приглашает ее на лос-анджелесскую премьеру, мол, мне не нужны скандалы. Если часть с противостоянием вокруг сценария все-таки больше комедийная, то вот перемежающиеся с ней флешбеки из австралийского детства Памелы Трэверс иногда совсем грустны. Через них объясняется та привязанность писательницы к своим героям и рьяное нежелание отдавать их в чужие руки, особенно если это загребущие руки владельца мультипликационной империи. В частности, имеет место чрезвычайно некомфортная сцена с пьяным отцом героини в пугающе правдивом исполнении Колина Фаррелла. Играют хорошо все, трогательные Шварцман и Джаматти, подходящий по образу Хэнкс, но выводит его на совершенно другой уровень именно Эмма Томпсон, клубок нервов и противоречий, виртуозно переходящая из комедийного регистра в драму. «Спасти мистера Бэнкса» не говорит всей правды, а он конечно и не должен, и Уолт Дисней был антисемитом и сексистом, о чем не преминула напомнить на вручении премий Национального совета кинокритиков США Мэрил Стрип, и Памела Трэверс была серьезно увлечена эзотерикой и мистицизмом, а также разлучила при усыновлении близнецов.

Студия Дисней все еще может создавать прекрасные сказки, которые могут смотреть и дети, и взрослые, а совсем уж темные стороны героев детства надо оставлять для биографий. В интервью актеры хором признаются, что ключевая песня братьев Шерман «Пусть летит наш змей» всегда трогала их до слез, и надо отметить, что и в дубляже, сцена ее сочинения самая воодушевляющая в фильме.

8 из 10.

Для многих Мэри Поппинс является культовым персонажем и наверняка все хоть раз слышали об этой мудрой няне. Для кого-то она сказочный персонаж, для кого-то девушка с зонтиком; одни видят в ней спасительницу детей, другие — глоток свежего воздуха в непростых реальных буднях. Но мало кто знает, что Мэри Поппинс, лишь отчасти совместившая все эти образы, является спасением для мистера Бэнкса. Именно об этой стороне истории и расскажет нам душевный, трогательный, волшебный, очаровательный фильм «Спасти мистера Бэнкса».

Её упрямство. Его настойчивость. Уолт Дисней жил мечтой об экранизации книги о Мэри Поппинс долгие двадцать лет. Его мечта столкнулась с поразительной несговорчивостью Памелы Трэверс, которая берегла «Мэри Поппинс» как зеницу ока. Ведь для неё эта няня значит гораздо больше, чем просто нечто сказочное. Для неё она реальна и осязаема. Для неё она живой, невыдуманный человек, с которым связаны отнюдь не самые счастливые детские воспоминания.

Его реальность. Её воспоминания. Фильм весьма гармонично разбавлен флэшбеками миссис Трэверс в детство, где отец-мечтатель пытается скрасить серые будни любимой дочери. Сказочные истории и невероятные выдумки, что придумывает для неё отец, переплетаются с жестокой реальностью, в которой одно за другим увольнения главы семейства приводят всю семью в австралийскую глухую провинцию. Памела Трэверс выросла и стала холодно-сдержанной английской писательницей, но воспоминания остались. «Никаких груш», — восклицает героиня Эммы Томпсон и они летят вниз с балкона. Всё потому, что злосчастные груши в один момент напомнили ей о самом горьком моменте детства. Воспоминания прочно врезались в жизнь Памелы. Образы и память так дороги для неё, что это и явилось основной причиной противостояния между ней и Диснеем. Но Уолт Дисней сумел хотя бы отчасти отодвинуть их в сторону, в итоге добившись своей мечты.

«Спасти мистера Бэнкса» — это отличный пример того, как в одном фильме можно совместить два разных настроения. В моменты ссор, склок, подколов и недовольств мисс Трэверс тем, как переделывают её «Мэри Поппинс», хочется смеяться до слёз и умиляться, когда стороны приходят к взаимопониманию. В минуты, когда нас переносят в далёкое прошлое писательницы возникает чувство горечи и понимание важности тех событий для Памелы.

Актёрский состав безупречен. Соглашусь с теми, кто считает, что это одна из лучших ролей Тома Хэнкса. Его Уолт Дисней добродушный, этакий взрослый ребёнок, который на пути к своей мечте потерпел не мало неудач, но не сдался. «Не предавай свою мечту» — слова-напутствие маленькой Памеле от отца и для Диснея являются не пустым звуком. Эмма Томпсон незабываемо передала твёрдость характера и в тоже время детскую ранимость своей героини. Колин Фаррелл в довольно непростой роли то ли запойного алкоголика, то ли невероятного мечтателя, а скорей всего совместившего оба этих образа.

Словом, «Спасти мистера Бэнкса» одновременно и смешной, и грустный фильм. В нём столько трогательного и местами даже поучительного, что он по праву займет свою нишу в семейном кино.

7 из 10

Душевная, красивая музыкальная история о трудном процессе экранизации всеми любимой книги о Мэри Поппинс.

Владелец огромной киноимперии Уолт Дисней более 20 лет не оставляет попыток оживить героиню детской сказки на экране, дав обещание своим маленьким дочерям. Все уже давно готово: сценарий, актеры, декорации, песни и музыка. Не хватает только небольшой «закарлючки» под документом о передаче авторских прав уже немолодой писательницы из Англии Памелы Трэверс. «Последний шаг — он трудный самый».

Занудная, брюзжащая старушка, кажется, ни за что не готова отдать своего «ребенка», испортить его чистоту «Голливудским лоском», сделав еще одним кирпичиком денежного замка Диснея. Но проблема оказалась куда глубже и серьезней.

Для писательницы эта история — все, что осталось из детства, душевная рана, никогда не заживающая. Реальный прототип мистера Бэнкса, ее отец (отличная роль Колина Фаррелла), безумно любил свою малышку, научив никогда не переставать мечтать, но был всего лишь слабовольным алкоголиком. Тетя Эли, будущая Мэри Поппинс, чудесным образом появившись на пороге, должна была спасти его. Но уже было поздно.

Прошлое настолько сковало настоящую жизнь Памелы, что, в первую очередь, спасать нужно уже ее саму. Что с легкостью и удается умнице и волшебнику Уолту Диснею, который способен все, к чему-бы ни прикасался, превратить в золото, растопить самый прочный лед. Приоткрыв занавес, он с легкостью подобрал ключи к душевному замку чопорной британки, уставшей от воспоминаний, которую разочаровывает в жизни буквально все. «Всю жизнь казнится — это слишком жестоко».

«Спасти мистер Бэнкса» — своего рода манифест. Этот фильм, как и все остальные работы студии Дисней, несут в себе детскую радость и мечты, чего так не хватает во взрослом, отягощенном множеством забот, мире. Жизнь очень сложна и запутана. И у каждого из нас найдется подобная, не дающая покоя, история. «На то мы сказочники и нужны. Мы склеиваем разбитое, дарим надежду снова, и снова, и снова» — такими словами Уолта Диснея, дарят надежду всем нам…