Рецензии

«Мери Поппинс» — одна из самых любимых книг моего детства. Но знала ли я, сколько личных переживаний было в нее вложено, какая на самом деле любовь и трагедия стали основами этой детской книги? Безусловно, нет.

Фильм «Спасти мистера Бэнкса» рассказывает о событиях, предшествующих выпуску диснеевской постановки «Мери Поппинс», но он основан не на том, как происходил съемочный процесс, все крутится еще на стадии подготовки к этому процессу. И это действительно интересно, смотреть, как несговорчивая Памела Треверс отвоевывает своих героев, потому что видит их абсолютно иначе, нежели сценаристы и художники-постановщики. Возможно, на наши экраны выходило бы меньше таких перековерканных постановок, если бы все писатели так участвовали в создании кинофильма. Но не об этом речь. История писательницы была воссоздана очень интимно, красиво, аккуратно, поэтому зрителю ее перипетии с Диснеем не кажутся прихотью, наоборот, он сочувствует Памеле Треверс. Эта книга — ее личные воспоминания из детства, и написана она была не для выгодной продажи, отнюдь.

Что касается актерской игры, Эмма Томпсон просто гениальна в своей роли! Строптивая, упертая перечница неожиданно сменяется невероятно милой и утонченной дамой, а иногда и той самой девчушкой, которую так любил отец, и которая больше жизни любила его! ТомХэнкс показал себя достойно, особо не выделялся, но и не стояло перед ним такой задачи.

В итоге вышел отличный и абсолютно ни на что непохожий фильм, при этом пронизанный волшебством Диснея.

9 из 10

Через 20-ть лет переговоры об экранизации Мэри Поппинс наконец-то сдвинулись с мёртвой точки — авторша летит в Голливуд чтобы поучаствовать в создании мюзикла. Только угодить ей не получается. Она всем недовольна, ей кажется что абсолютно всё должно быть не так и, то и дело возвращается к воспоминаниям своего детства из которого и выросла книжка о чудесной нянечке-спасительнице.

Не знаю как им это удалось, но из потенциально занудной производственной драмы получилось очень трогательное, светлое и забавное кино. По крайней мере, я прослезилась не меньше трёх раз:) и плевать что местами манипуляции чувствами видны невооружённым взглядом, а Дисней и Трэверс в жизни были пренеприятнейшими личностями, всё равно сидишь со светом в душе и верой что всё будет хорошо.

Фабрика грёз в 1964-ом. Строгая Памела С. Трэвис в своём твидовом костюмчике, прямо физически излучает брезгливость и недовольство всеми попытками угодить ей креативной командой Диснея. Она беспрерывно вносит правки в сценарий, критикует каждое их слово и требует убрать из фильма красный цвет. Раз уж обстоятельства вынуждают Пэм продать права на экранизацию, то она сделает всё чтобы тонкую, ироничную фантазию о строгой няне не превратили в слащавый мюзикл с танцующими мультяшками.

Австралийская глубинка 1906-ого года, где у юной Пэм проходит волшебное детство, главным образом потому, что у неё лучший в мире папа — фантазёр и жизнелюб каких поискать. И она изо всех сил старается не замечать что мама сбивается с ног от домашней работы, живут они в какой-то лачуге, а отец беспрерывно пьёт и тает на глазах от чахотки. И спасти его не удастся даже их внезапно нагрянувшей тётушке — строгой леди с саквояжем и зонтиком. Две параллельные истории потихоньку сливаются и если в начале чопорная писательнице выглядела самодуром, издевательски пьющим кровь у запуганных диснеевцев, то ближе к концу становится понятно почему же так важна каждая деталь книги для этой глубоко несчастной женщины.

Эмма Томпсон тут просто невероятная! Её Памела вредная, хрупкая, высокомерная, энергичная, неприятная и забавная тётенька одновременно, вызывает весь спектр эмоций, от резкой антипатии и до острого сочувствия. И почему у Томпсон хотя бы номинации на Оскар нет — вообще непонятно. Том Хэнкс чудесный, такой добрый дядюшка-сказочник с совершенно Уолтовской мимикой, хотя внешне и не похож. А персонаж Фаррела вообще невозможный — умом-то отлично понимаешь что он алкоголик и слабохарактерный тип, который вместо реальной заботы о семье раскрашивает их жизнь сказочками и шуточками. Но смотреть на него получается исключительно восторженно-влюблёнными глазами ребёнка.

Чудесное.

Никто не узнает, как звучит мой внутренний голос, когда я читаю книгу или просто достаточно сосредоточен, чтобы образы облекались в слова в моем сознании. Для каждого это так. У меня есть свои слабые места, детские образы, ситуации и переживания, которые со мной навсегда. Наверное. И скорее всего, так для каждого.

Это фильм про одного единственного человека: Памелу Трэверс, автора Мэрри Поппинс. Всё остальное: права на экранизацию, песни, пейзажи, Диснейлэнд, водитель Ральф и даже сам Уолт Дисней — второстепенные персонажи, помогающие раскрыть характер и чувства миссис Трэверс, показать их глубже и искреннее. Её воспоминания — целый мир, неразрывно связанный с книгой. Она считает, что это невозможно передать с помощью кино. Только воображение. А ещё она точно знает, что никто не сможет понять и увидеть Мэрри Поппинс, Бэнксов, как это видит она. Настоящую историю, глазами маленькой девочки, любящей и теряющей своего отца.

Эмма Томпсон здесь просто великолепна. У неё очень сложная задача: за внешностью и поведением склочной, недовольной всеми женщины показать живую душу и несмотря ни на что вызвать интерес и симпатию. Ей это полностью удалось. Этому, конечно, способствовала линия из прошлого, но главное — игра Эммы Томпсон. У Тома Хэнкса здесь, как это не странно, второстепенный персонаж, хоть и сам Уолт Дисней. Но всё равно он запоминается. Так как и должен, видимо. Ещё стоит отметить Колина Фаррелла, играющего отца Памелы.

Это фильм не только о Памеле Трэверс и её переживаниях. Это фильм ещё и о том, что твой внутренний голос всё-таки могут услышать и понять. Просто нужен человек, который это захочет и сумеет сделать. Человек с добрым сердцем, пытающийся слышать других.

8 из 10

Когда я читаю, то, или иное произведение, я невольно ставлю себя на место автора. Думаю, так делаю, не я один. Многие писатели — классики, описывали в своих произведениях самих себя. И пусть, герои и события, часто, бывают вымышленными. Но, лишь, одному творцу своего слова, понятно, что он влаживал в произведение. Чаще всего, как я и написал, пережитые трагедии прошлого. Точно также, и Памела Трэверс, написав свою «Мэри Поппинс», по сути дела, рассказала свою историю.

Вообще, я восхищаюсь Уолтом Диснеем. Одна из его знаменитых цитат, преследует меня по жизни. Если вы можете это вообразить, вы можете это и сделать. Я твёрдо верю в это. Человек искусства, бесспорно, не остановится ни перед чем, для достижения своей цели. О чём же, собственно говоря, этот фильм. Он раскрывает душу писательницы, знакомит нас с её прошлым, проливает свет на определённые факты. А ещё, пусть, не очень обширно, но показывает, как трудились за свою мечту, Уолт Дисней и его помощники. И слова знаменитого художника — аниматора, о том, что этот мышонок по имени Микки — Маус, был для него родным, совсем, не звучат пафосно. Наоборот. Всё это многогранно, правильно и серьёзно. История маленькой девочки, которая потеряла отца и возненавидела груши (сами поймёте, за что), пробирает и трогает. Рвение и стойкость Диснея и его команды воодушевляет и мотивирует. Два часа просмотра, того стоят. Добавлю к этому шикарную работу актёров, и, пожалуй, совсем вас заинтригую, ребята. Талантливая Эмма Томпсон, буквально, вжилась в свою роль. Она не даёт усомниться в искренности эмоций. Колин Фаррелл, похоже, отыграл одну из лучших ролей, за последние пару лет. Тома Хэнкса маловато, но он бесподобен. Как — никак, актёр играет Уолта Диснея. И играет превосходно. Пол Джаматти — приятное дополнение к актёрскому составу. Остальные тоже были убедительны и старались. О них писать не буду. А ещё, картина может порадовать достойным музыкальным сопровождением, хорошей операторской работой и сочной палитрой красок.

Я, непременно, советую уделить этой работе своё драгоценное время. Режиссёр Джон Ли Хэнкок продемонстрировал качественную ленту. Сильно, поучительно, гармонично, с ярким акцентом на искусство и правильным балансом на драму. Вот так вот. Кратко и по сути дела. Рекомендую. И заканчиваю свой текст, ещё одним высказыванием Уолта Диснея.

«Вы были бы самым несчастным человеком в этой жизни, если бы не читали книги и стихи.»

9 из 10

Когда-то давно великий сказочник Уолт Дисней (Хэнкс) пообещал своим дочерям, что обязательно снимет фильм по книге мисс Трэверс (Томпсон), в которой рассказывается о таинственной леди Мэри Поппинс. Однако, сама писательница была далеко не в восторге от этой идеи, подозревая, что студия Диснея превратит очень личную для неё историю в дешёвый балаган. Спустя некоторое время мисс Трэверс обанкротилась, и ей не оставалось ничего другого, кроме как продать права на экранизацию книги, став при этом самым строгим и принципиальным надзирателем в истории студии.

«Спасти мистера Бэнкса» — довольно приятный фильм, поставленный с типичной диснеевской основательностью и с полным соответствием всем неписаным (а может быть и задокументированным, кто их знает) правилам студии: побольше ярких красок, и речь здесь вовсе не о тональности картинки, побольше хороших диалогов, бьющих в определённые заранее душевные точки, добротные актёры, чуточку жизненной драмы (но только так, чтобы не переборщить) и скрупулёзное следование документально зафиксированным фактам для создания эффекта полного погружения в историю.

Вот и получилось хорошее, добротное кино, которое хоть и не претендует на гениальность, но всё-таки смотрится весьма прилично и послевкусие оставляет душевное. Причём первую роль здесь играют не Хэнкс, Томпсон и Фаррелл, как ожидалось, а скорее сама история вкупе с очень классно выполненным музыкальным оформлением картины. Сюжет словно бы написан кем-то из сценаристов студии Диснея, а не случился на самом деле. Здесь есть всё, что надо: постепенно раскрываемая тайна личности, конфликт интересов, психологическая подоплёка, и яркая, вкусная, музыкальная обёртка.

Ключевым минусом картины «Спасти мистера Бэнкса», на мой взгляд, является режиссёрская поддержка героя Колина Фаррелла, который сыграл отца маленькой мисс Трэверс. Эту часть истории можно было интерпретировать по-разному, однако, создатели фильма решили посочувствовать жалкому, слабохарактерному алкоголику и не стали подвергать память о нём чувствительным ударам кинематографического порицания. Из-за этого во многих отзывах в сети можно прочитать, что мистер Трэверс был весь из себя такой благородный, такая душка и всё прочее, с чем я в корне не согласен.

Однако, даже несмотря на этот недостаток, «Спасти мистера Бэнкса» всё равно в моих глазах претендует на звание очень хорошего и приятного фильма, который в принципе можно смотреть, как в большой компании, так и в одиночку, как дома, так и в кинотеатре, как в весёлом настроении, так и в грустном. Магия Диснея, не иначе.

8 из 10

Самая консервативная и практически монополист до последнего времени мышиная компания «Дисней» уже давно ничем не удивляет зрителей, пытаясь более 30 лет нести американскому ребенку иллюзию вечного благоденствия и повсеместного приторного добра.

И вот, будто бы очнувшись от какой-то спячки, боссы студии вдруг вспомнили, что в далекие 70-е их коммерческий монстр производил лучшие на земле семейные ленты, и приурочили к 50-летию своего мюзикла «Мэри Поппинс» выход одной из самых нетипичных для собственного современного имиджа картины.

Незамысловатый на первый взгляд байопик, повествующий о противостоянии Уолта Диснея и литературной мамочки вечно прекрасной Мэрри Поппинс — Памелы Треверс, которая ни под каким предлогом в течение 20 лет не желала давать главному производителю поп-корнового детского счастья права на экранизацию своих трудов. Абсолютно ничем не удивляя в начале, лента оказалась тонкой самоиронией современного «Диснея» и историей о настоящей детской любви к своим часто не заслуживающим этого родителям.

Даже если бы Джон Ли Хэнкок решил снять просто неплохую семейную драму, которой пытается прикинуться картина «Спасти мистера Бэнкса», — это уже было бы большим успехом для студии, которая не производит ничего более осмысленного, чем очередные похождения неунывающей Рапунцель. Но с лентой все оказалось сложнее. Под напускным противостоянием чопорной британки и предприимчивого американца сценаристы копнули в самую глубь американской культуры того времени, а она практически не изменилась до наших дней. Нам показывают, как человеческая трагедия и боль могут превратиться в приправленный туповатыми мультяшками товар, а Уолт Дисней, к зрительскому удивлению, предстает на экране жадным пройдохой, который после достижения результата даже не приглашает свою благодетельницу на премьеру собственной экранизации.

Параллельно с погружением в культуру шестидесятых, где «чудом» именуется всё — от йогурта до туалетной бумаги — зритель наблюдает за подлинной жизнью писательницы, которая рано потеряла так любящего её, но скатившегося в пропасть отца. Наблюдая за предложением Уолта вставить в историю нарисованных танцующих пингвинов, ты начинаешь понимать, почему Памела так не хочет никому отдавать «свою девочку».

Естественно, вся эта нарочитая бутафория быстро рассыпалась бы, не будь в картине потрясающе отрабатывающих свой хлеб актеров. И выделить хочется совсем даже не исполнителей главных ролей, а неожиданно появляющегося Колина Фаррелла. При всей моей нелюбви к этому ирландскому актеру, вписаться в образ жалкого, но очень хорошего в душе человека, у него получилось блистательно. Внутрення эмиграция удалась.

Но самое главное, чем цепляет «Спасти мистера Бэнкса», — даже не прекрасная драматургия и актерские удачи. Кино получилось теплым приветом из далекого прошлого, когда одного просмотра всегда было почему-то мало. Весь ворох аллюзий и некоей пост-модернистской игры, которая присутствует в ленте, просто невозможно уложить в голове после одного просмотра. Выходя из зала, я захотел купить билет на следующий сеанс, но долг поделиться с вами впечатлениями обязывает.

С Голливудом в последнее время творится что-то странное. Шутка ли — «Дисней» выпускает глубокое кино, в котором бичует свои собственные юношеские перегибы, и на какой-то момент перестаёт казаться магазином игрушек из несуществующего экранного праздника. Дивно, просто дивно

8 из 10

Снимать «кино о кино» — занятие довольно рисковое, поскольку если увлечься рассказом о сугубо техническом процессе производства, то выйдет малоинтересное зрителю копание в пост-продакшне, если же наоборот отодвинуть процесс создания на задний план и сосредоточиться на личных проблемах киношников, то может получиться не менее скучное мелодраматическое повествование о мало кому нужных страстях (именно этого не сумели избежать в недавнем малоудачном «Хичкоке»). Создатели же этой картины смогли найти ту необходимую золотую середину, одновременно великолепно раскрыв персонажей и заинтересовав зрителя историей о создании знаменитого фильма, да и рождении самой сказки.

Переплетая параллельно основные события картины с флэшбэками из прошлого Трэверс, Джон Ли Хэнкок («Невидимая сторона») строит умную и мудрую историю о нежелании творца не столько поделиться частичкой своей души, сколько позволить коммерчески ориентированным людям испортить то хрупкое, глубокое и даже святое, что было с такой любовью рассказано в книге. Хотя к режиссуре и ритму есть некоторые претензии, поскольку флэшбэки хоть и были необходимы, но оказывались не всегда аккуратно вплетенными в ткань картины, временами немного сбивая внимание и настрой зрителя на какую-то определенную сюжетную линию, фильм совершенно не хочется критиковать, поскольку эти огрехи сполна искупает нескучный сценарий, душевность и теплая ретро-атмосфера, но, и самое главное — актеры. Не стремясь придать своим персонажам стопроцентное портретное сходство, которое тут не особо важно, авторы сделали основной акцент на характерах. И хотя нам совершенно не важно, что герои в реальной жизни, скорее всего, были совсем другими, наблюдать за превосходными артистами — одно удовольствие.

Солирует в картине, разумеется, великолепнейшая Эмма Томпсон (отсутствие номинации на «Оскар» — непростительный промах Киноакадемии!) — она с блеском создала ярчайший, незаурядный и многогранный образ чопорной на вид женщины с тяжелым характером, за злым остроумием и утомительной педантичностью которой она скрывала горечь душевной боли. Роль Диснея не стала откровением для Хэнкса, но его умелое исполнение не менее приятно, как и заслуживающие самых теплых слов Пол Джиаматти, сыгравший доброго и терпеливого водителя Ральфа, и все чаще снимаемая в Голливуде англичанка Рут Уилсон («Джейн Эйр» (2006), «Одинокий рейнджер», «Анна Каренина») в сугубо драматической роли матери Памелы. К сожалению, этот душевный и очень приятный фильм был фактически проигнорирован Американской Киноакадемией, отметившей его лишь номинацией за музыку Томаса Ньюмана.

8 из 10

Сначала о послевкусии: от фильма остается улыбка. Приятная, мягкая улыбка, а в уголках ее обязательно будет прятаться детская радость. Она не сходит с губ, как бы вы ни старались. Для серьезных людей это может стать настоящей катастрофой:)

Бывает так: влюбляешься в произведение с первого слова, с первого кадра, с первой ноты — это именно такой фильм. Уверяю, вам понравится. Вы не сможете удержаться.

Музыка Томаса Ньюмана не оставляет равнодушной, блестящая чопорная англичанка миссис Эммы Томпсон заставляет поверить в силу характера, вредность самоуверенность и в то, что в каждом человеке живет своя история и свой ребенок, а с ним и все прилагающееся. Всегда.

… Звезды с луной, как миражи,
Играй ветер буйный и пой, и кружи.
Как мне по нраву такая игра —
Приключений волшебных наступит пора…

10 из 10

И никак не меньше.

1961 год. Знаменитая детская писательница Памела Линдон Трэверс, создательница небезызвестной Мэри Поппинс, ныне пребывающая в удручающем финансовом положении, собрав всю волю в кулак отправляется в ненавистный Голливуд. Целых 20 мучительных лет Уолт Дисней, обласканный бесчисленным количеством наград, любовью публики и мультимиллионной прибылью, добивался от упрямой миссис Трэверс разрешения на сьемки фильма о Мэри Поппинс и семействе Бэнксов, но, когда дело сдвинулсоь с мертвой точки, очередные испытания не заставили себя долго ждать, ибо нет ничего хуже автора, который стремится к идеалу в абсолютно неидеальном мире Голливуда.

Кинопроизводственная драма — таковым изначально кажется жанр пятой по счету режиссерской работы Джона Ли Хэнкока, автора сценария иствудовских «Совершенного мира» и «Полночи в саду добра и зла», создателя оскароносной «Невидимой стороны», биографической картины «Спасти мистера Бэнкса» 2013 года. Имея самое непосредственное участие к студии Уолта Диснея и самому Уолту, фильм Джона Ли Хэнкока далек от традиций многословных синефильских зрелищ с привкусом нарочитого поклонения Великим и Ужасным, коим и был достопочтенный Дисней, предстающий в исполнении любимца Америки Тома Хэнкса именно таким, каким его видело большинство. Впрочем, шаблонности и картонности исполнения Хэнксу удалось напрочь избежать. Собственно, «Спасти мистера Бэнкса», рассказывая историю рядового по сути хита диснневской студии, есть картиной не о магии кино, не о потаенных закоулках голливудской Фабрики Грез и Слез, а о магии человеческого взаимопонимания, об исцеляющей силе искусства, которое способно залечить раны на покрытой миллионами шрамов душе.

Взяв за основу сюжета историю создания фильма «Мэри Поппинс» со всеми затруднениями, которые испытал Дисней на пути творения своего очередного шедевра, Джон Ли Хэнкок умело погружает зрителей в атмосферу избранного времени, не избегая и моментов ностальгии по старому-доброму Голливуду времен заката его Золотой Эры, но и придерживаясь четких линий насыщенного всеми отеннками психологизма сценария, искусно сконструированного по принципу двойного нарратива, рассказывающего как о настоящем Памелы Трэверс, в 60-х годах, так и о ее прошлом, в первые годы двадцатого века в далекой Австралии.

Причем обе эти сюжетные линии пересекаются между собой без чрезмерного ухода в банальность и намеренную сентиментальность. Памела Трэверс постепенно раскрывается перед зрителем, ведь вначале образ ее едва ли вызывает огромную симпатию или даже уважение, но стоит начать копаться в прошлом, проникаться всей глубиной ее семейной трагедии, понять ее и, возможно, простить всю занудность, стервозность, то все последующие ее действия станут прозрачны.

Без явной зацикленности на трагической судьбе Памелы Трэверс Джону Ли Хэнкоку, оттолкнувшемуся от реальных биографических деталей, удалось создать кино универсальное по смыслу и являющее собой пример кинематографа психотерапевтического, ведь нет большей пользы для себя лично, чем пропущенная сквозь все фибры души чужая трагическая история одиночества и аскетизма, замкнутости и ошибок, чтобы в финале сего действа вздохнуть с облегчением и подарить миру просто так пару улыбок и, возможно, изменить что-то пока не поздно. Так и от прежней миссис Трэверс в конце ленты почти нет и следа: путешествие в Голливуд в ней многое переменило, дало толчок к новой жизни и, спасая с неистовостью мистера Бэнкса, на самом деле она спасала саму себя и зрителей, в том числе.

Несмотря на то, что местами кажется, что фильм искусно манипулирует зрителем, «Спасти мистера Бэнкса» кино совсем не переслащенное, а весьма цельное и сбалансированное как по режиссуре, так и по актерскому исполнению, лишенное дешевой бульварщины или ореола скандальности. Режиссер умело избегает острых моментов, но при этом и не пускается во все тяжкие намеренной сказочности повествования, ибо в картине в равной степени нашлись места как для реализма и трагизма, так и для непринужденной мелодраматической мифологизации. Спасти мистера Бэнкса оказалось не так-то уж и просто, но и для вымышленной Мэри Поппинс попрощаться и улететь навсегда было делом мучительным и многотрудным. Памела Трэверс в финале ленты, чуть бравурном и даже претенциозном, проходит через пути катарсиса. Обновленная, живая и спасенная, в отличии от реального мистера Бэнкса, предпочевшего падение и американскую трагедию, разыгранную среди желтых бесконечных полей Австралии.

10 из 10

Чудесный и очень приятный фильм, который содержит в себе и мощный драматический базис, и юмор, и сюжет (по реальным событиям), и сказочное волшебство…

Итак, «Спасти мистера Бэнкса» рассказывает о жизни сразу двух величайших людей, охватывая при этом судьбы их шедевральных произведений. Учитывая то, что байопик очень часто уходит в сторону акцентирования тех или иных черт, хочется отметить, что у создателей вдвойне гениально получилось ухватить самую суть творческого пути и Уолта Диснея, и Памелы Трэверс. Будучи разными, как день и ночь, они умудрились найти что-то общее в сотрудничестве, сумели проникнуться уважением друг к другу. А это вызывает еще большее восхищение, ведь, как правило, гении предпочитают жить в мире собственной гениальности. А когда открытость миру, умение взаимодействовать в гармонии с окружающим миром преобладают в человеке, это, на мой взгляд, делает его по-настоящему великим. Также хочется подчеркнуть очевидную истину: действительно ценные произведения, как правило, всегда выстраданы, всегда в их основе личная драма, будь то Мэри Поппинс или Микки Маус.

Сюжетная линия детства Памелы раскрыта очень трогательно и достоверно. Сильная драматургия, представленная в форме воспоминаний, — душа картины. Причем воспоминания навеяны всегда чем-то особенным, всегда к месту. Это смотрится так живо и так здорово, что сам непроизвольно проживаешь эти двоякие, разрывающие сердце на части, чувства… Фильм учит тому, что так тяжело дается — отпускать прошлое.

Тонкий юмор плюс блестящая игра Эммы Томпсон и харизма Тома Хэнкса не дают отвести взгляд от экрана. Хотя это — заслуга всей съемочной группы, несомненно. В картине каждый кадр обладает повышенным уровнем художественности. Видно, что над созданием трудились с огромной степенью самоотдачи. Здесь нет мелочей, абсолютно все: музыкальные композиции, цвета, фразы, взгляды несут в себе смысловую нагрузку. Но это не утяжеляет фильм. Скорее наоборот: он легкий, местами даже воздушный и капельку волшебный, смотрится на одном дыхании, приятный и позитивный.

«Спасти мистера Бэнкса» оказался неожиданным открытием для меня. Зачастую разрекламированные фильмы вселяют в нас ненужные ожидания, которые потом не в силах оправдать. Или же эта картина не была должным образом раскручена, или лично меня реклама обошла стороной, но всегда приятно, когда не ждешь и получаешь дозу восторга. Хотя одна единственная номинация на Оскар, да и то за лучший саундтрек, — это даже для зрителей «Мистера Бэнкса» как-то оскорбительно. Что уж говорить о создателях…