Рецензии

Спайка Джонса можно совершенно точно назвать человеком-оркестром, человеком Кино: он и снимает, пишет сценарии, часто занимает кресло продюсера, играет в фильмах и даже может с камерой в качестве оператора где-нибудь подшаманить. Удивительный человек, несомненно, удивительный. И конечно же какой человек-такие и фильмы, а уж работы Джонса хороши.

Новая лента Спайка Джонса «Она» послужит, пожалуй, ярким примером. Лента рассказывает об одиноком писателе Теодоре, который, купив новую операционную систему, что может исполнить любое желание пользователя, влюбятся в искусственный интеллект.

На фоне романтических лент последнего времени, пожалуй, «Она» является не только глотком свежего воздуха, но и по своей сути фильмом оригинальным. Огромным плюсом и несомненным отличием ленты Джонса является тот факт, что «Она» как раз-таки фильм не о любви. И зритель понимает это, когда наблюдает за некой полярностью в картине.

«Она» — весьма утонченный фильм с отсутствием лишних деталей как таковых. При просмотре создается удивительное чувство комфорта, но комфорта «одинокого». Джонс показывает события картины не со стороны, а сквозь призму главного героя ленты. И этот эффект всецело подкупает. По сути, в фильме нет ничего, кроме главного героя. Все события фильма «Она»- это, по большей своей части, образ Теодора.

Безусловно, лента Спайка Джонса удивительно продумана, это «умная» картина, оригинальная. Однако и внешний вид данного фильма в не меньшей степени радует глаз. Чувство стиля режиссеру точно знакомо. Пастельный, приятные глазу тона. Не яркий, но такой подходящий саундтрек. Хороший юмор. Неспешность рассказа. Режиссером была сделана идеальная раскладка. Такие вещи смакуют, определенно. Несомненной «фишкой» картины является, безусловно, разноплановый Хоакин Феникс, неустанно радующий нас, зрителей, своей потрясающей актерской игрой. Образ Теодора можно назвать одним из самых интересных образов в фильмографии актера.

8 из 10

Разносторонний в своем таланте Спайк Джонс на этот раз обращается к недалекому будущему, где вся социальная жизнь может быть построена вокруг общения с искусственным интеллектом. Рассказывая историю любви о мечтательном и несчастном Теодоре и «операционной системе», режиссер не просто демонстрирует красивую сказку, о возможности бестелесной любви. Не все будет так радужно, как можно себе представить — поначалу казавшееся волшебным вдруг станет всего лишь суррогатом и ни чем иным. А затрагиваемые вопросы будут куда глубже, чем просто романтическая компонента.

Теодор сочиняет чужие письма в буквальном смысле, у него такая работа. Он переживает несчастливый любовный разрыв, но самое главное — он боится себя, боится оставаться наедине с собой. И тут ему на помощь приходит удивительная инновационная разработка, особое электронное приложение, которое приятным голосом готово в любой момент разговаривать и развлекать своего пользователя.

«Она» — фильм удивительно стильный и атмосферный — он весь соткан из пастельных тонов и легкой музыки. Фильм о том, что нет ничего важнее общение и взаимопонимания как таковых. Чистое ментальное взаимодействие, без физического контакта, понятого не как прикосновения, секс или что-либо из этого смыслового ряда. А физики рассматриваемой, как удерживающей силы, не дающей и ограничивающей актуализацию метафизической стороны человека.

В каком-то смысле можно рассматривать ситуацию, сложившуюся вокруг Теодора как парадоксальную. Как он может стремиться к общению, но при этом по собственному желанию оставаться один? Как можно полюбить кого-то, кого никогда не только не видел, но и не увидишь. Это основополагающие вопросы. Существование это взаимодействие, и ничего больше. Пока ты не отражаешься в чьем-то сознании — тебя нет (для наглядной демонстрации этого постулата Джонс использует постельную сцену, если можно так назвать происходящее на экране между героем и «персональной операционной системой»).

В какой-то момент Джонс вдруг поменяет полярности фильма и перед нами предстанет вовсе не любовь между Теодором и электронной, но такой настоящей Самантой, а только лишь сам Теодор, которому как оказывается нужно вовсе не электронное приложение для смартфона. Теодору нужно быть собой, а любовь это лишь составная часть этого состояния.

Хоакин Феникс в фильме выглядит абсолютно противоположно своему повседневному look’у, которого он стал придерживаться после картины Кейси Аффлека «Я все еще здесь». Его герой аккуратный, чистоплотный и определенно стильный (чего только стоит замечательная оправа очков). Девушки, аккомпаниаторы Хоакина Феникса, все как одна сошли с обложек топовых глянцевых журналов — Скарлетт Йоханссон, Эми Адамс, Руни Мара, Оливия Уайльд. Особенно конечно интересна роль Скарлетт Йоханссон, которая большинство режиссеров интересует больше как предмет для визуального пиршества. А вот Спайк Джонс демонстрирует Скарлетт, как образец актерской игры — он полностью оставляет мисс Йоханссон за кадром, используя только ее голос. Кроме того в картине присутствуют блистательные выпускники SNL — Билл Хэйдер и Кристен Уиг.

Спайк Джонс — имя, которое должен знать каждый уважающий себя любитель кино. Это человек, что обладает любовью к искусству, и не знает жанровых границ. Он является постановщиком культовой инди-картины «Адаптация», дружит с Джонни Ноксивллем и является тем человеком, кто поставил ставший уже классикой клип Beastie Boys на композицию «Sabotage». Но самое главное — он создатель того мира, в котором Теодор может найти свою любовь, которой никогда не было/не будет, и быть счастливым. И пусть по ночам краски становятся серыми, а одиночество невыносимым, но завтра будет новый день, в котором все встанет на свои места, и волшебный голос будет уносить Теодора в неведомые просторы… его собственный голос.

Спайк Джонс снял очередной грандиозный фильм. Ранее он успешно адаптировал сценарии Чарли Кауфмана, но здесь Спайк выступил одновременно в роли режиссера и сценариста. Я обожаю «Быть Джоном Малковичем», чуть в меньшем восторге от «Адаптации», но теперь любимой кинокартиной Джонса стал фильм «Она».

Хоакин Феникс входит в топ моих любимых американских актеров, с широчайшим спектром ролей. В Мастере у него депрессивный, безумный и пугающий образ. Здесь же он наоборот очень спокоен и оптимистичен. Этакий лос-анджелесский хипстер, открытый миру и новым идеям.

Вообще мне казалось, что фильм снят на основе реальных событий, конечно, звучит глупо, но игра Феникса и Йохансон была очень правдоподобной и убедительной. Скарлетт удалось передать развитие своего персонажа (а это даже не живой человек, а операционная система) — в прямом смысле этого слова, от младенчества через пубертатный период к зрелости и достичь пика эволюции. Многие пророчат актрисе номинацию на небезызвестную награду, несмотря на то, что в картине физически присутствовал только голос Скарлетт. Но в свое время Робин Уильямс номинировался на Оскар в категории «Лучший актер второго плана», озвучивая Джина в мультфильме Аладдин, так что все возможно.

Интересно, что нам не говорят, в каком времени развиваются события: 20, 40 лет спустя? Мы просто знаем, что это будущее, и не столь отдаленное, потому что все выглядит очень реалистично, и ты веришь, что подобное может случиться через пару лет. И одежда персонажей во многом способствовала эффекту реалистичности. Есть как будто неофициальное правило, что в будущем все люди ходят в черно-серебряной униформе, латексе и сапогах, а Спайк Джонс нарушил это правило, и возродил моду 50-х, немного нелепую, но очень даже милую — простой крой, яркие цвета, высокая талия у брюк. И мне показалась очень милой английская булавка вместо пуговицы на кармане у Хоакина Феникса. Это очень мелкая деталь, но она также дополняет стиль, который создал режиссер.

В фильме много внимания акцентировано на обществе, его неразрывной связи с технологией, опоре на неё, но при этом зрителям не пытаются навязать, что это хорошо или плохо — это просто факт, технологии прогрессируют, и их влияние на нашу жизнь растет. Посмотрите вокруг себя прямо сейчас — сколько людей сидит в телефонах, разговаривают, прокручивают страницы на планшетах? Одиночество и изоляция стало распространенным явлением в мире, и мало кто задумывается, что слияние человечества с технологией может привести к фактическим отношениям с ней. Ну, кроме японцев конечно)

Одним из основных посылов фильма является также важность счастья в жизни человека, и умение видеть его. Для каждого оно заключается в чем-то своем, но пока вы испытываете это чувство и положительные эмоции — это и есть смысл жизни. Героиня Эми Адамс несколько раз говорит об этой теории наедине с Теодором: «Мы здесь одни, ненадолго, и я хочу позволить себе насладиться этим моментом».

Обязательно посмотрю в русском дубляже, но для первого раза настоятельно рекомендую найти фильм в оригинале.

9 из 10

Этот фильм завораживает с первых минут красотой постановки. Очень вдумчивая работа художников, постоянно мягкое, уютное освещение, создает отличную атмосферу, что запечатлел на камеру известный оператор Хойте ван Хойтема. Многие кадры заставляют поставить фильм на паузу и смотреть на них, как на самостоятельные картины. В конечном итоге на экране отображено сто оттенков красного, каждый из которых не раздражающий, а мягкий. Здесь есть и живая фотография, так называемый синемаграф. Приглушенное освещение позволяет давать одному и тому же человеку в кадре поразительные глубинные фоны ночного города, они присутствуют, когда он дома, когда он спит. Композиция расставленных объектов в помещениях (чего стоит только квартира героя с неразобранными коробками), а также геометрия архитектуры и улиц показана во всей красе. Все это добро есть, добра много. И плавная камера едва движется, не отвлекая наше внимание от одиночества героя, в котором здесь, кстати говоря, нет ничего трагичного.

Игра Хоакина Феникса прекрасна в деталях, и как раз такой фильм, будучи театром одного актера, позволяет ему раскрыться, не отвлекаясь на события и какое-либо действие, а сосредоточившись на его молчаливых переживаниях, на его лице, от которого невозможно оторваться. Как и от голоса Скарлетт Йохансон. Ее самой в этом фильме мы не увидим и это явно дало огромное преимущество ее эмоциям, выраженным интонацией. Именно поэтому смотреть стоит только в оригинальной звуковой дорожке. Хороши и актеры второго плана, они здесь ненадолго. Помимо Руни Мары, появляющейся по большой части в воспоминаниях героя, хочется вспомнить также и Криса Пратта, и Эми Адамс.

История не сложная, спокойная, на ее тему можно как и поразмышлять, так и оставить нераскрытой, отдав внимание другим аспектам фильма. Тем не менее, именно сценарий из всех достоинств картины был отмечен оскаром, а повествует он об альтернативном будущем, внезапно мало чем отличающемся от нашего настоящего (наконец-то никаких летающих машин), и об одиноком человеке, который обретает счастье в романтических отношениях с искусственным интеллектом. Саманта, операционная система, говорящая волшебным голосом Скарлетт настолько человечна, что быстро соглашаешься на то, на что решился главный герой, задавая главную проблематику фильма.

Удивительно нежная получилась картина у режиссера Спайка Джонза. Когда-то давно я посмотрела «Там, где живут чудовища» и, хотя история его забавна, а персонажи трогательны, я не ожидала от режиссера очень многого. Но оказалось, что в «Она» он сумел передать чудесную историю любви человека и искусственного интеллекта.

Прежде обращает на себя внимание стиль фильма, его цветокор. Теплые, мягкие цвета, плавные переходы от сцены к сцене, легкость повествования. Нет темных красок и резких звуков. Планы, которые использует оператор, выхватывают порой лица, сюжеты из жизни вокруг главного героя, проливают свет на его воспоминания.

Печальный герой Теодор в исполнении Хоакина Феникса притягивает своей бесхитростностью, меланхоличной грустью, но при этом мягкостью. На игру Феникса всегда можно смотреть, затаив дыхание. От жестокого тирана в «Гладиаторе» до неуравновешенного алкоголика в «Мастере». Он не просто надевает маски, он проживает своего персонажа полностью, забирается в его шкуру целиком.

Люди в фильме очень одиноки. Что подруга Теодора Эми, в исполнении Эми Адамс, что случайная знакомая на свидании- Оливия Уайлд. И когда появляется операционная система с искусственным интеллектом, то все буквально хватаются за нее, как за спасательный круг.

В фильме нет никаких выводов и морали. Это просто история что-то потерявших, а затем обретших новое людей. Чудесная история, не будь которой, мировой кинематограф бы сильно оскудел.

8 из 10