Рецензии

«Сибирский цирюльник» — фильм не для каждого, и поэтому я нисколько не удивлена негативными отзывами. Но фильм потрясающий!

Я и сама посмотрела фильм до конца со второй попытки… но нисколько не пожалела о потраченных трех часах времени.

В фильме есть все: любовь, зависть, ревность, икра, пьяные медведи, смерть — и все, как полагается, нараспашку. И все — с широкой и светлой улыбкой Олега Меньшикова. Меньшиков — гений. Ему уже за сорок, а он играет 18-летнего кадета, да еще как играет. Глаза у него только не дурные кадетские. Такие глаза никуда не спрячешь. Как он вжился в образ! Петренко — тоже великолепен. Он создал очень мощный и очень противоречивый образ (хоть и полностью вымышленный) генерала Радлова. Безусловно, без присутствия кучи талантов даже самый грамотно построенный (и даже с элементами оригинальности) фильм обречен на провал. В «Цирюльнике» по-царски сыграли все: Меньшиков, Петренко, Ормонд, Башаров, Михалкова, Ильин…

И пусть в картине много недочетов и исторических неточностей… их замечают те, кому их надо замечать по долгу своей профессии. Простому же зрителю эти тонкости ни к чему (не писать же диссертацию по истории). Главное то, что чувствуешь во время и после просмотра «Цирюльника». После него хочется быть русским, даже за тридевять земель от Москвы, и гордиться этим. Я уверена, что Михалков именно эти чувства пытался передать зрителю и у него получилось.

9 из 10

Оценивая фильм, всегда пытаешься абстрагироваться от своих личных антипатий, глядя на картину не предвзято, со стороны. В этот раз это у меня получилось сделать с трудом! Михалкова здесь слишком много, мало того, что режиссёр появляется в своей «истинной ипостаси» — царя, так ещё и переводит за англоязычных актёров своим гнусавым выговором.

Сибирский цирюльник, как затянувшийся сериал, столько ненужных сцен, снятых с таким бестолковым пафосом, что складывается впечатление, что когда Никите Сергеевичу выделили 35 миллионов евро ему сказали, если всё не потратишь — больше никогда не дадим! И он, поправив царскую корону, с рвением приступил к работе.

Единственная отдушина в фильме, это Джулия Ормонд, которая вместо того чтобы влюбляться в кого не попадя, обратила бы своё внимание на кинокритиков, например!

Судьба нескольких людей на фоне судьбы России.

С первых минут этого фильма я сразу почувствовала, что он делался, не впопыхах и были учтены все социокультурные особенности и ментальность русского народа. Каждый созданный образ был выгравирован золотыми буквами на шикарном полотне. Все герои этого фильма, как отдельно сыгранная нота вместе абсолютно дополняли друг друга и сливались в чистый звук.

Михалков смог талантливо разместить в одном фильме весь жанровый спектр: эпохальность, историчность, комичность, ироничность, мелодраматичность, трагичность. Сумел очень точно подобрать актерский состав.

Очень понравилась дебютная игра Марата Башарова, у которого, на тот момент, был только театральный опыт, поэтому от страха он не мог проронить и слова перед камерой. Ему было ужасно стыдно перед Михалковым, за неоправданные возлагаемые надежды. Но мудрый Никита Сергеевич сказал: «Мне в сто раз страшнее, чем тебе! На тебе одна роль, а на мне весь фильм!». Вовремя сказанные слова понимания и одобрения — это великая сила…

И, конечно же, главный стержень фильма — глубокоуважаемый мною Олег Меньшиков. Я рада, что он никогда не разменивался на игру во второстепенных фильмах, и всегда соответствовал своему статусу «звезды». «Звездность» — это целый комплекс качеств: талант, харизма, трудолюбие, сексуальность, профессионализм. Никто кроме него не смог бы сыграть эту роль на таком высоком уровне и превратить мои глаза в Ниагарский водопад в сцене, где он после длительной погони за повозкой Джейн, решил остановиться… Несмотря на свой юный возраст, в котором я находилась, впервые посмотрев этот шедевр, я на все 100 % поняла чувства и эмоции главного героя и его немое твердое решение: «Нужно остановиться! Ведь дома три дорогих и любящих сердца, которые нельзя предать». Человек, который долгое время прожил с уверенностью — семья — это константа, понимал, что на руинах и разбитых сердцах, особенно детских, невозможно построить новое счастье.

Олег Меньшиков — актер, который заставляет зрителя забыть о мелочах. Своей искренней игрой, с талантом от Бога, показал, что в очень непростых жизненных ситуациях, у человека есть возможность остаться человеком и поступать по человечески.

Надо отдать должное Михалкову, что сделал именно такой сцену расставания, без объяснений и долгих прощаний, которые иногда превращаются в изощренную китайскую пытку, при которой человеку день за днем методично наносятся новые порезы.

Искренне считаю, что этот фильм, о сильных человеческих чувствах, стоит обязательно посмотреть подрастающему поколению. Он настоящий, и абсолютно не похож на многочисленные «штамповки» сегодняшнего кинематографа. И, несмотря на то, что гений Михалкова после последних его работ критики и зрители поставили под сомнение, он, лично для меня, благодаря этому фильму, навсегда останется Мастером, с большей буквы.

10 из 10

««Все счастливые семьи более или менее различны, все несчастливые имеют между собой много общего», — так пишет великий русский писатель в начале своего известного романа («Anna Arkad`evich Karenina», переведенно- извращенного на английском Р. Г. Стоунлоуером, Моунт Табор Лтд., 1880). Эта фраза, однако, имеет мало отношения к истории, которую мы собираемся здесь рассказать, скорее похожей на семейную хронику, первая часть которой, вероятно, ближе к другому произведению Толстого, «Детству и отрочеству» («Childhood and Fatherland», Понтиус Пресс, 1858)».

Сие есть переведенное на русский начало самого длинного, самого богатого, самого амбициозного романа Набокова, по совместительству являющегося мифом, сказкой, идиллией, утопией, семейной хроникой, историческим романом, личным дневником, картинной галереей и киносценарием сотни фильмов как минимум, отнюдь не исчерпывая все свои смыслы данным перечислением.

Начало самого длинного, самого богатого, самого амбициозного фильма Михалкова, являющегося по совместительству тем же, чем и вышеуказанный роман Набокова, и более того — до удивления сходно с ним, если не буквой и словом, то стилем и духом. Тот же твист той же классики во вводных строках — с поправкой на издержки киноязыка : молодая дама (называемая некоторое время Анной Карениной — по читаемой ею книге) мчится на поезде в Москву (разумеется, географически из пункта, относительно Москвы ровно противоположного выбранному настоящим Толстым для настоящей Анны) и знакомится с молодым русским офицером, юнкером Андреем Толстым. Отрок сей, как и его товарищи, кажется, и обрисован таким, какой он есть, специально с тем, чтобы оправдать смешение горе-переводчиками понятий отрочества и отечества.

А английский язык, используемый и в наименее располагающих к этому ситуациях, природную ясность которого с очевидной намеренностью лишь запутывают закадровые переводы и комментарии автора (чем не сноски Вивиан Дамор-Блок в «Аде»?) — окончательно помещают нас во вселенную набоковской Антитерры, Зазеркалья, намокшей и полинявшей географической, этнографической и культурной карты, на которой части Северной Америки отпечаталась на России и наоборот — где все так, как у нас, да не так, с изъянцем местами, местами же — неожиданно идеально, но неизменно ярко, живо, многоголосо и наполнено донельзя конденсированными художественными подтекстами.

Да и все действо, вочеловеченное Михалковым, эпатажно, но с редкостной гармоничностью сочетающее несочетаемое — пафос истинного патриотизма с бурлеском и китчем, дух захватывающее эстетство с казарменным юмором, расхожие клише западного видения России с голографически многозначными философскими прозрениями (Ильин, Бердяев, Гумилев…), и, главное, необъятный груз взаимоисключающих литературных, художественных, музыкальных и кинематографический цитат (и самоцитат в том числе) — сложно воспринимать иначе, чем очень точный киноаналог « Ады » — одной из вершин русского, и по-русски всечеловеческого постмодернизма.

Все смешалось в нем — чеховские и островские актрисы (Аркадина, Кручинина, Тугина), полукапитан-полудядька, слуга царю, отец солдатам, толстовский царь, осанистый, как с памятника во дворике Мраморного Дворца, гаршинский воробьишка у начищенных солдатских сапог, лесковский запоздалый звонарь, пастернаковские пыльным золотом убранные переулки, купринские и крашенинниковские юнкера, кубриковский «Full Metal Jacket», индустриальная фантасмагия Олеши — машина « Офелия », визуальный ряд — от палехской шкатулки до Репина и Сурикова и от Караваджо до французского импрессионизма, музыкальный — от туземных мотивов через барокко и до соцреализма…

Это фильм, который как-то принято не любить и который, действительно, не сразу к себе располагает (как, собственно, и набоковский излишне головной и шарадообразный шедевр). Но это — настоящее, большое искусство, произведение художника, которому в его ипостаси подвластно почти все. Очень хочется, чтобы это понимали … ибо, как сказал наш корифей, не последнее из украшений любой хроники заключается в тонкости изображаемых деталей: отражения женского лица в оконном стекле на фоне зимнего пейзажа, ароматных яблок, рассыпанных по полу, печально прерванной на середине фразы музыкальной шкатулки, пасхального молебна, пропетого чистыми юнкерскими голосами, и многого, многого другого…

Об этой ленте отзывались как об истинном шедевре. Сколько удивления было у других людей, когда я говорила, что не видела её. С каким фанатичным блеском мне её рекомендовали! В конце концов я это посмотрела. Не то чтоб я осталась совершенно разочарована, но и огромным откровением для меня лента не стала. Никогда не думала, что скажу такое — но это фильм на один, возможно на два просмотра.

Да, большая часть сцен хороши. Да, есть яркие персонажи. К оператору претензий нет вообще. Но в тоже время мне кажется что все это вот-вот рассыпется, и уже не соберется в единую картину. Я не вижу полноту силы, напряженность и драму, которые хотел показать режиссёр. Нельзя всю ленту строить на словах: «он русский и это многое объясняет».

Итого:

5 из 10

Фильм, в который вложили душу. Фильм о том… чего в наше время не встретишь… о том, что осталось в далёком прошлом, как красивая, вроде как уже кажется — забытая сказка…

Помню, когда впервые посмотрела этот фильм, мне было лет 10, или 11, точно не помню и я совсем не поняла суть, но фильм привлёк в том возрасте меня яркими красками и прекрасной музыкой и хоть я ничего не понимала тогда, мне было очень интересно смотреть его, не было даже момента, чтобы возникала идея о чем-то постороннем.

Сейчас прошло больше 10 лет… Посмотрела вновь этот шикарный фильм буквально вчера, спустя долгие годы.. Я была потрясена глубочайшим смыслом, вложенным в фильм, потрясена этой разрывающей душу трагедийностью картины… Совсем не поверхностный фильм, который просматривая снова и снова, открываешь для себя значительные детали, фразы, выражения, которые пронизывают фильм и составляют то глубокое и серьезное впечатление со слезами на глазах и комом в горле.. который подступает на протяжении всего фильма не один раз… А игра актёров? Меньшиков, которому 40 лет, сыграл 20 летнего мальчика, так как никто воплотил в своём герое — наивность, горячесть, любовь, преданность, смелость… если по Станиславскому, то это несомненно будет громкое : «- ВЕРЮ!»…

Фильм о том времени, когда было еще не утеряно понятия Чести и достоинства Русских офицеров, порядочность, кодекс чести, настоящая мужская дружба, без подделки и фальши. Любовь без расчета, подлинные сильнейшие чувства, поломанная в секунды судьба… Подлость людей, пользующихся высоким положением… ненависть, зависть… Тут есть и мысль,' не могу понять… почему здесь в России, порой данное кому-то слово стоит дороже всего на свете»..

Михалкова осуждали за излишний, вычурный пафос, показуху в этом фильме… но совершенно не заслуженно! Только искренне любящий Россию и Русский народ человек, мог снять такой фильм.. Если вдумчиво посмотреть этот фильм и ни один раз, станет ясно понятно, что всё это большая часть правды и совсем не пафос, а реальная действительность того времени, о том не простом, Великом времени Великих людей, времени романтики, когда дамам посвещали стихи, устраивали дуэли, защищали честь, когда не осторожно сказанное слово могло дорогого стоить…

.. и до боли знакомая, охарактеризовала нашу жизнь, нашу сущность, сущность русской души в точности, из фильма фраза

: «- На войну — с песнями, под венец — со слезами, и все всерьёз, все до конца..» —

Браво, Никита Сергеевич! Браво, гениальному, русскому режиссёру!

10 из 10

Когда я посмотрела этот фильм. Нет, даже не так.

Когда я увидела самые первые кадры, уже тогда я просто влюбилась в него. На протяжении многих лет в моем собственном «рейтинге», этот всегда занимает первое место.

Помню, как первый раз после после просмотра «Цирюльника»,я сидела на кухне и пила чай, но мысли мои были где-то… не сказала бы далеко, ибо оные были еще дальше этого банально узкого слова. Я думала об Андрее Толстом, как о человеке, чью судьбу я знаю достаточно досконально, чтоб восхищаться им.

Любовь была, есть и будет совершенно разная. Есть кроткая, «забитая»,блаженная любовь. Есть гордая, циничная, своенравная. А есть безумная. Просто безумная, какой еще не видел мир. Она романтична, о да, однако это есть самая ужасная любовь на свете. Жестокая. Трагичная. Доведенная до абсурда. Как бред.

Я помню свои такие же безумные рассуждения вслух. И слезы. Когда впервые увидела этот фильм. Кто-то подумает:«Отлично. Истерическое восприятие фильмов».

Да только вся эта жизнь, как не банально разве не есть одна большая истерика?

У кого-то тихая, мелкими каплями копящяяся внутри, а у кого-то такая. Резкая. Неоправданно безумная. Как ярчайшая вспышка далекой кометы, предназначенной лишь для того, чтоб в одночасье погаснуть. Как мимолетное ощущение полета при падении вниз. Как смелый, но жалкий миг справедливости перед многолетней тюрьмой.

Хочу чтоб каждый посмотрел этот фильм. Чтобы когда нибудь его включили в школьную программу, как вечность. Как классику.

Да. Это есть классика. Этот надрыв. Большой надрыв, от которого не могу отойти уже многие годы. Любимая эпоха. Гениальный актер. Который просто жил этой ролью. И потому она вечна.

Как и эта «безумная» любовь.

Наконец-то я посмотрела этот фильм полностью. Когда была маленькая, несколько раз смотрела какими-то отрывками и не понимала, почему сестра каждый раз чуть ли не с ума сходила, когда смотрела этот фильм. Теперь, конечно, поняла. Фильм просто потрясающий.

Мне кажется, что даже не зная, какой режиссёр снял данную картину, во время просмотра можно догадаться, что это Никита Михалков. И я так говорю вовсе не от того, что я очень люблю его. Просто столько драмы, лирики, тонкого юмора, иронии, столько эмоций, противоречивых чувств настолько естественно и пропорционально сложить в одной картине получается только у него.

Фильм построен на внушительном контрасте. Чего только стоит в начале эпизод с моющими полы юнкерами. Как они шутят, резвятся, не думаю ни о чём. Казалось бы, всех их ждёт светлое будущее, продвижение по карьерной лестница, никто тогда, наверное, и подумать о плохом не мог. А в конце совершенно убийственная сцена всё с теми же юнкерами, которые бегут по перрону, плачу, ищут своего друга. Здесь, наверное, и проскальзывает мотив настоящей мужской дружбы.

Конечно, стоит сказать, и об актёрах. Лучшего актёрского состава для этого фильма и подобрать сложно.

Один только Олег Меньшиков. Зрителя постоянно пронизывает взгляд его чёрных-чёрных глаз. Перевоплощение взрослого актёра в юного мальчика получилось настолько настоящим, что всё его юношеское обаяние, очарование просто не передать словами. Это надо видеть и наблюдать собственными глазами.

И сама история такой любви, конечно поражает. Каждому, наверное, хочется испытать такие чувства, как у главных героев… только, конечно, с более радостным концом, потому что смотреть на Андрея и Джейн просто больно.

В общем, фильм очень тяжёлый. Перед тем, как его смотреть, стоит отвлечься от всех дел:просто сесть и на одном дыхании его посмотреть. Особо впечатлительным, вроде меня, стоит запастись носовыми платочками, потому что моментов, заставляющих плакать, достаточно.

В заключении, скажу просто:фильм более, чем достойный!

10 из 10

Михалков снял фильм под стать своему названию: страшную машину, технично передвигающую своими железными лапами с целью повалить на корню девяносто процентов населения России. «Сибирский цирюльник» - самый народный продукт Мастера. Самый развлекательный, самый доходчивый. Именно поэтому большинство отзывов на этот фильм начинаются с размышлений о загадочной русской душе и неоценённом душевном русском кинематографе.

Кажется, все свои творения Михалков лепит по одному и тому же рецепту. И все те вещи, которые раздражали меня в «Утомлённых солнцем», здесь никуда не делись. Снова приходится проглатывать возмущение оттого, кем себя видит режиссёр (ну непременно царём-батюшкой!) и на какие роли проталкивает своих дочерей. Вновь терпишь, пока тебя протаскивают через великие исторические события и навязывают своё о них мнение. Ещё раз дорисовываешь в воображении нюансы и светотени, о которых Михалков не слыхивал.

Основная беда фильма для меня в том, что слишком уж он карикатурный. Абсолютно все образы гротескны и неестественно вычурны, а Россия изображена, словно в анекдоте. Медведи, водка, бараночки, молодые юнкера и не особо благородные девицы. Честно говоря, ещё нигде я не видела такого непрофессионального обращения с темой национальной самобытности и познания её иностранцем. «О, эта непонятная Россия!» - пишет Джейн в своём письме через каждые две строчки. И, похоже, Михалков сам усердно чешет репу и не знает, что же сказать такого важного о нас, русских. Но ведь русский мужик как баба – всегда найдёт утешение в тайне. «Загадочная русская душа!» - кричат алкоголики во дворе, оправдывая своё пьянство. Рвём рубашку на груди, вот мы какие, сами себя не знаем!

Ну да ладно, русский человек порадовался, полюбил свою страну на градус сильнее и вперил взор в любовную линию. Она здесь простая. Как в «Титанике». Вот только «Титаник» каждый раз заставляет меня плакать, а «Сибирский цирюльник» как-то мимо прошёл. Срезал все деревья вокруг, а меня не заметил. Впрочем, была бы я лет на пять моложе, то непременно разревелась бы. Может быть, надо иметь какую-то определённую наивность души, чтобы проникнуться этой историей?

История-то хорошая, да дело не в ней. Сами герои показались мне слишком плоскими, однобокими. У Джулии Ормонд явно не хватает горечи в глазах, опыта, который бы её ожесточил и сделал почти не восприимчивой ко всякого рода романтике. Её любовь должна быть внутренним сломом, борьбой, которую она проиграла. Но она слишком стремится в объятия молодого юнкера! А Меньшиков… ну не мне его жизни учить, но мог бы и поумнее оказаться. Впрочем, наивного самоотверженного мальца играет бесподобно.

Кольцевая композиция, обрамляющая историю, и «тайна», о которой молчит наша куртизанка, тайна только для младенцев. Фильм вообще очень предсказуемый. А единственное, что я могу заключить о национальном характере русских и американцев, это то, что последние хотя бы умеют учиться и признавать свою правоту. Необразованный американский redneck в конце концов полюбит Моцарта, а Александр III загубит жизни не одного человека.

Эх, вредно мне смотреть Михалкова. Надо с этим точно завязывать.

5/10

Чтобы говорить об этом фильме, нужно сначала замолвить слово о его создателе. И так, что мы имеем: Никита Михалков представляет…, в фильме Никиты Михалкова…, а также Никита Михалков в роли Александра III (надо признать очень скромный выбор)…, оригинальная идея Никита Михалков, сценарий Никита Михалков, продюсер Никита Михалков, режиссер постановщик Никита Михалков и плюс ко всему текст читает Никита Михалков.

Михалков придерживается государственнических, монархических убеждений и по сему можно судить, что он вложил душу в создание фильма о временах, которые он идеализирует. Критики и специалисты нашли в фильме ряд киноляпов, которые обычный зритель вряд ли заметит, но все же если браться снимать исторический фильм нужно немножко советоваться с историками, чтобы избежать лишних разговоров дотошных ценителей кино.

Первые кадры фильма заставляют представить нас, что мы сидим в театре и ждем представления. И вот представление началось: на фоне сибирских осенних лесов и прекрасной музыки нам представляют актеров и начинается повествование из 1905 года.

Надо признать название для фильма подобранно самое подходящее и оно пронизывает весь фильм (и машина МакКрэкена и дальнейшая судьба Андрея и известное оперное произведение).

На мой взгляд фильм рассчитан не только на русского зрителя (своеобразный вызов заграничным кинематографистам — «мы умеем снимать как вы»; и действительно чувствуется в фильме западный манер, но не надо забывать что наши фильмы всегда отличались душевностью, а не помпезностью, поэтому использовать такие «приемы» нужно с осторожностью), думаю это можно объяснить и тем что создавался он совместно с французами и тем, что на протяжении картины чужеземка (от чьего имени ведется рассказ) пытается разгадать Россию, понять ее уклад. Но нельзя просто приехать и объять необъятное, многое можно лишь объяснить как «старая русская традиция». Это своеобразный экскурс в русские обычаи, порядки и характеры.

Безусловно это патриотический фильм, о чести, о несгибаемом характере, о трагической любви. Режиссер воспевает именно что-то исконно русское, лишенное всякого влияния революции (что естественно связано с временами, в которых разворачиваются события и со взглядами режиссера, именно поэтому представляет интерес новая картина Михалкова).

В ленте верно замечается, что Россия страна крайностей, но особенно нравится мне фраза «…и все всерьез, все до конца.»

Мысли Джейн: «.. я пытаюсь разгадать тайну необъятной и неподдающейся здравому смыслу страны; в России могут обмануть, украсть, ограбить… но порою данное кем то слово может цениться дороже любой официальной бумаги с сургучными печатями, а не осторожно сказанное привести к кровопролитию», все эти строки заставляют гордиться своей страной, принадлежностью к такой огромной общности, как русский народ с многовековой историей.

Андрей не может лицемерить перед начальством, скрывать свои чувства (порой порывы душевных переживаний перевешивают здравый смысл (сцена сватовства генерала, сцена в театре) и обрекают нашего героя на страдания)- это молодой, горячий человек, который совершает поступки в соответствии со своим воспитанием и с понятием чести русского офицера. Другим движет Джейн в начале картины: «это всего лишь бизнес», так она объяснялась с человеком, который влюблен в нее и лишь потом она откроется перед Андреем, расскажет всю правду.

Ко всему прочему фильм напоминает историю любви еще одного российско-западного проекта с участием же Олега Меньшикова «Восток-Запад», который вышел на год позже в 1999 году.

Примечательное произведение в области современного российского кино

8,8 из 10