Рецензии

Когда «Психо» выходил на экраны, Хичкок постарался скупить весь тираж книги Роберта Блоха, положенной в основу сюжета: дабы зрители не могла прочитать роман и тем самым разрушить всю интригу фильма.

Персонажи — да, они немного не в себе, все мы бываем немножко не в себе, как говорил Норманн Бейтс.

Фильм может показаться старомодным, скупым на насилие и вызвать чувство дежа вю: настолько часто он был цитирован в последующие годы. Однако не стоит забывать, что в свое время «Психо» стал революцией в кинематографе и непревзойденным вкладом в жанр фильма ужасов. «Психо» реабилитировал страшное кино в глазах общественности. Завоевав почти официальное звание «самого жуткого триллера всех времен и народов», шедевр Хичкока получал максимальные оценки практически во всех уважаемых и серьезных рейтингах, не ограниченных рамками жанров. Как и подобает фильму-легенде, «Психо» оброс огромным количеством баек, многие из которых, как это ни странно, являются чистой правдой.

В сериале Саус парк была серия «Это уже было в Симпсонах». Поверьте мне, когда вы смотрите очередной слэшер — 90% событий экранного времени уже были в этом фильме. Кадры, мизансцены, приемы, музыка и титры — от и до фильм растянут на цитаты и клоны. Съемки страшного дома, панорама комнат, наезд камер, убийства ножом, кровь, которая стекает в желоб ванны, глаз… и прочие атрибуты растиражированы массой клонов от жанра «маньячный ужас». Норманн Бейтс, на протяжении полувека просто менял паспортные данные, на Майка Майерс, Джейсона Вурхиса и Фредди Крюгера. Он — первый в списке потрошителей в кино.

Вместе с другими братьями-маньяками Психо был неоднократно сиквелизирован. Справедливости ради стоит отметить, что до смерти Хичкока ни у кого из режиссеров не поднялась рука на сиквел. Последовавших 3 фильма и близко не подбираются к оригиналу, представляя из себя типовые слэшеры. Четвертый фильм представляет некоторый интерес в силу того, что в нем описывается история Нормана Бейтса.

10 из 10

Психо — это просто шедевр. Говорить можно много, но всё это пустые слова. ЭТО надо видеть. Этот фильм буквально шокировал меня. Это просто идеальный триллер. Всё настолько естественно, что действительно становится не по себе. Почти весь фильм сопровождает напряжённая атмосфера. Её создаёт музыка, обстановка, великолепная игра актёров, и дополняют всё черно-белые цвета.

Даже в наше время, когда снято огромное количество разнообразных триллеров на любой вкус и цвет, этот старенький чёрно-белый фильм действительно впечатляет. Хотя сказать впечатляет, это не сказать ничего, этот фильм просто въедается в корочку мозга, а потом начинает проникать в самые укромные уголочки души. Минимум крови и максимум саспенса — именно это по большему счёту и становится шоком для зрителей. Энтони Перкинс просто неотразим. В начале такой милый и улыбчивый одинокий парень, никто даже и предположить не мог, кто он на самом деле.

То же самое можно сказать и о других актёрах: Джанет Ли прекрасна. Впечатление от фильма остаётся надолго. Он просто не даёт покоя, заставляя думать о нём снова и снова. Возможно, это лучший триллер, что я видела в своей жизни, и, я думаю, что даже ещё лет через 50, этот фильм буду пересматривать и будут восхищаться им.

Классика бессмертна.

10 из 10

Джозеф Стефано, в то время еще молодой сценарист приходит в офис Альфреда Хичкока. Написанный вместе с Робертом Блохом сценарий еще совсем тепленький, даже буквы мажутся. Волнение понятное дело, ведь мистер Хичкок не уделяет внимание людям, фантазия и идеи которых слишком далеки от его собственных. Взяв в руки приличную стопку листов, режиссер начинает бегать от строчки к строчке, страница за страницей. Сердце Стефано бьется сильнее обычного, глаза не могут оторваться от рук Хичкока, который как обычно молчит при чтении сценариев. Сцена похищения денег особо не зацепила режиссера. Сцена знакомства с владельцем отеля пролетела мимо его глаз. Когда же дело дошло до сцены в душе, Хичкок, тихим и спокойным голосом произнес: «А вот это может принести нам успех».

Конец 50-ых был эрой черно-белых любовных детективов. Герои этих фильмов были отважными и уверенными в себе мужчинами в шляпах, которые курили сигары, промышляли грабежи и завоевывали любовь роковых красоток, чье внимание дорогого стоило. Народ в то время практически не знал страха. Ну, если только не считать французов, которые еще за долго до этого открыли театр ужасов в Париже. Издевательства, уродства, пытки над людьми. Все это собирало огромную публику со всего мира. И как это оказалось удивительным для того времени, это имело очень не плохой успех.

Что может взять зрителя как ничто другое? Что новое можно донести и возможно открыть зрителю? Стефано и Хичкок были озадачены именно этим, главным на тот момент вопросом. Не смотря на большой регресс идей и задумок в то время, самым удачливым и рискованным улыбалась удача.

И Хичкок выбрал правильное решение. Снять то, чего люди ранее не видели на экране. Снять дикий ужас, который словно будет прыгать на зрителей с экрана. Подарить зрителю пару часов приключений, тайн, загадок и криков. Черно-белая пленка все донесет просто прекрасно. Цвет тут и не требовался. Все скажут лица, скажут глаза, и кровь, которой не видно в фильме, но на самом деле, ее полно.

«Психо», появившись на свет, буквально моментально завоевал внимание зрителей, собрав при этом очень хорошую кассу. Люди боялись, бились в истерике, нервничали, прятались за подушкой. Действительно, и в наши дни фильм смотрится на одном дыхании. Сцена в душе выглядит очень детально и реалистично, и при этом она не выделяется большим обилием крови и жестокостью. Ты просто смотришь и понимаешь, как это ужасно. Эта «голая беспомощность», этот острый и блестящий нож, который проникает в тело невинной жертвы.

Обычный дорожный детектив, внезапно превращается в что-то другое. Убийство. Убийство женщины. Хладнокровная расправа дает толчок для дальнейшего развития событий. Еще более запутанных, жутких, а главное интересных.

Тщательно проработанная история вытекает на экран как нельзя лучше. С первых кадров фильма, еще даже когда идут титры, можно понять, что фильм будет острым, злым, и возможно жестоким.

Про музыкальную тему фильма уже давно все сказано многими, и хочется лишь добавить, что музыка звучащая в «Психо» и по сей день является одной из самых жутких саундов за всю историю кино. Этот ритм — ритм убийства. Ритм ударов ножом. Ритм сердцебиения жертвы. Ритм глубокого дыхания.

Этот фильм и дал Хичкоку звание короля ужасов. Король страхов и кошмаров, на чьем плече всегда восседает черный как ночь ворон с блестящими глазами. Мастер, чьи дальнейшие творения будут восприниматься публикой на ура, а большинство из них станут классикой мирового кино.

Мастер ужасов, сидит в полупрофиль на кресле, в темной комнате. Он почти не шевелится. Его спокойствие пугает. Как только его взгляд касается вас, вы понимаете. Будет страшно. Страшно интересно….

И вот, кино начинается.

10 из 10

Альфред Хичкок многим известен по фильму «Психо», и ведь это неудивительно, так как фильм этот — маленький мирок, территория маленьких размеров, в которой происходит все действие. Хичкок в 1960 году уж точно не знал, что такое слэшер. Он и не думал снимать картину определенного поджанра ужасов, скорее хотел снять просто хороший триллер, нагруженный саспенсом. А получилось вот что!

Норман Бейтс — частично прототип Эда Гейна, серийного убийцы, широко известного на территории США и за ее пределами. Норман один из самых харизматичных злодеев за всю историю «фильмов отсчета тел». Он водит дружбу с жертвой. Да и вообще, он — приятный симпатичный молодой мужчина. Живет с мамой, правда уже старой и больной, держит мотель с прекрасными душевыми кабинками (если бы не они — не было бы одного из главных убийств в истории кино). Самое запоминающееся в этом фильме — улыбки Бейтса. Сначала они очень даже милые и адекватные, но по ходу развития фильма они становятся все более сумасшедшими, последняя будет самой ошеломительной. Энтони Перкинс справился со своей ролью на все 100 процентов.

Матушка Нормана тоже хороша. Мы не увидим ее до последней сцены в доме, когда она выскочит, чем очень испугает, заставит вздрогнуть, и не только вздрогнуть. После и так напряженного действия на экране, появление матери Бейтса просто окончательно добьет вас. То, что вы будете видеть, не будет казаться вам реальностью, но это будет чистейшей правдой. Так что приготовьтесь к хождению по нервам.

О съемке можно говорить бесконечно, она обворожительна. Такого вы не увидите ни в одном другом фильме Хичкока, так не делал никто. Пожалуй, красивейшими были сцена в душе и сцена последнего появления Нормана на экране, сидящего на стуле, улыбающегося в конце, и конечно, же фирменный отвод камеры в сторону, в которую направляется движение глаз.

Альфред Хичкок снял слэшер с минимумом крови, максимумом саспенса. Жестокий к зрителю, эффектный фильм о безумии. Бессмертный шедевр.

10 из 10

Совершенно случайно нашла этот фильм в всемирной паутине и не пожалела ни на минуту, что посмотрела его.

Фильм поистине захватывающий, заставляющий с замиранием ждать развязки. Конечно ничего другого от повелителя триллеров Альфреда Хичкока нельзя было ожидать. Но фильм просто великолепен. Очень порадовала актерская игра, музыка, атмосфера.

Каждую секунду смотришь с замиранием. А тот факт, что фильм снят черно-белым создает еще большую атмосферу триллера. В цветных современных картинах много красок, оттенков, на мой взгляд, абсолютно лишних. А в этом фильме нет ничего постороннего. Что может так щекотать нервы как черная масса, в которой ты узнаешь кровь?

Поистине гениальный фильм гениально мастера триллеров.

10 из 10

Фильм — настоящий шок, сказать, что он впечатляет — не сказать ничего. Здесь нет литров бутафорской крови, бесконечного количества трупов, чудовищ омерзительного вида с извращённой фантазией. Но, тем не менее, «Психо» пробирает до мозга костей, бьёт по нервам резким переходом от незамысловатого начала к истинной своей сущности. На эти полтора часа ты попеременно ощущаешь на себе переживания всех героев, а музыка начинает буквально преследовать тебя. Резкие, нагнетающие звуки скрипок, чёткий наступательный ритм загоняют в угол сознание зрителя и вместе с тем завораживают. Начав смотреть, ты вряд ли выключишь фильм на середине и спокойно отправишься по своим делам. Нет. До последнего кадра ты будешь прикован к действу, и твоё сердце будет бешено колотиться, и в воспоминаниях о фильме.

Актёрская игра, как это было многократно отмечено в других отзывах, блистательна. Ты сопереживаешь всем героям без исключения, за некоторое время ты успеваешь полюбить всех и до последнего момента не можешь смириться с жутким финалом картины. Он не укладывается в голове, но ты просто должен смириться с ним. И что самое страшное — такая история вполне могла бы произойти в жизни.

Лучший триллер, который я видела.

10 из 10

Потрясающий психологический триллер! Это один из самых известных фильмов режиссера, который стал классикой. Невероятно напряженный фильм, при просмотре эмоции накалены до предела.

Перед премьерой картины Хичкок скупил все возможные экземпляры романа, по которому она была снята, чтобы зрители не знали, каким будет финал. Когда фильм вышел на экраны, режиссер не разрешал запускать зрителей в кинотеатр после начала сеанса, потому что иначе потерялась бы задумка и не прочувствовался весь смак киношедевра.

Фильм начинается как история о краже сотрудницей Мэрион денег фирмы из банка. С большой суммой наличности она едет в другой город к своему любовнику. Очень напряженная поездка — кража вышла спонтанно, героиня боится быть пойманной, ее мучают угрызения совести. Все, кто встретил ее во время поездки, подмечают ее нервозность, которая не может не вызвать подозрения. На первый взгляд думаешь, что сюжет будет вращаться именно вокруг этого события. Начинает казаться, что фильм будет скучным и обычным.

Но тут Мэрион свернула с основной трассы и попала в мотель, в котором посетители очень редки, — и сюжет начинает принимать совершенно иной оборот. Владельцы мотеля — очень стеснительный, где-то даже милый и симпатичный юноша и его мать. Юноша селит героиню в комнату и любезно приглашает поужинать вместе с ним. Завязывается казалось бы непринужденная беседа, но всё — и интерьер комнаты, и напряженность главной героини, и подозрительная обходительность юноши — всё вселяет какую-то жуть.

Приемы, нагнетающие страх на зрителя, были новаторскими для тех лет, они и сейчас продолжают выглядеть столь же сильно.

Хичкок, водя нас за нос на протяжении картины, в самом конце в течение буквально нескольких минут всё расставляет по полочкам, а ты остаешься сидеть перед экраном совершенно ошеломленным и сбитым с толку.

Немалую роль в создании нагнетающей атмосферы сыграл саундтрек, очень известный, он играет уже с начальных титров. Поймала себя на мысли, что, первый раз смотря «Психо», ассоциирую эту музыку именно с Хичкоком. Из актеров хочется отметить Энтони Перкинса — он очень хорошо прочувствовал своего героя и какими-то полутонами, мимикой, жестами очень тонко передал его состояние и эмоции.

Альфред Хичкок — непревзойденный мастер саспенса. Любя пошутить, а где-то даже поиздеваться над зрителем, играя эмоциями и поворачивая сюжет в совершенно непредсказуемое русло, делал это очень умело.

10 из 10

В основу фильма легла подлинная история Эда Гейна, психопата прославившегося не столько количеством трупов, на его счету было «всего» две жертвы, сколько тем, что он проделывал с найденными мертвецами.

Гейн отыскивал и выкапывал тела, которые казались ему похожими на мать, затем отрезал от них уши, носы, соски, и пр. в том же духе, что бы сохранить это на память (зачастую он просто распихивал останки по дому, отчего в помещении царила нестерпимая вонь которая впрочем Гейна не беспокоила).

Также он обдирал с трупов кожу, из которой шил себе брюки, жилетки и другие предметы гардероба. Естественно внешне Гейн ни сколько не напоминал образ созданный Перкинсом, но нельзя считать его персонаж полностью вымышленным. Ведь Блох по чьему роману снимался фильм, брал за основу личность Гейна: его привычки, желания, черты характера.

Мэрион Крэйн ведет обыденное существование, на работе четко выполняет указания начальства, но не забывает и о личной жизни, в обеденный перерыв она убегает на встречу с любимым. Зная исполнительность Мэрион, начальник поручает ей отнести в банк сорок тысяч долларов наличными, полученные от очередной сделки. Но при взгляде на пачки долларов, на девушку напал ступор, она не могла оторвать взгляда от конверта с деньгами, он притягивал её внимание, не отпуская от себя. После недолгих колебаний Мэрион решает сбежать со всей суммой.

Она случайно съезжает с шоссе, и сбивается с пути, что бы не плутать ночью в незнакомой местности она останавливает в ближайшем мотеле. Хозяин заведения Норман Бейтс принимает Мэрион очень радушно, он показывает ей номер, приносит перекусить, совершенно очевидно, что девушка ему нравиться. Норман страстно рассказывает ей о своем хобби — таксидермии, чучела птиц расставлены повсюду в мотеле, в целом молодой человек производит приятное впечатление. Правда в нем видна некоторая нервозность, но Мэрион объяснила это тем, что Норман сильно волновался в присутствии такой красивой девушки как она…

К тому времени Хичкок уже стал заслуженным мастером и мог позволить себе вольности, как например, снять фильм за гроши, да ещё на черно-белую пленку, хотя в то время старались снимать исключительно в цвете. Неожиданно эта работа, задумывашаяся не иначе как каприз мастера, стала не только самым кассовым фильмом Хичкока но и навсегда осталась в памяти киноманов как эталон жанра триллер. «Психо» пожалуй, не знает равных в умении создавать напряжение, в ленте присутствует множество моментов, от которых у зрителей побегут мурашки по телу. Весь фильм пронизан неизвестность, которая закручивает нервы в спираль, каждая минута будет приносить массу неожиданностей. Удивительно, но даже простое восхождение по лестнице выглядит здесь крайне динамично.

На мой взгляд, одна из составляющих успеха картины это игра Энтони Перкинса, его привлекательное лицо внушает доверие, мимика, жесты, манера речи, все в нем призвано успокоить внимание. Перед нами симпатичный молодой человек, с хорошими манерами и правильной речью, но в его образе явственно просматривает надлом, какая-то трещина, натыкаясь на которую у нас разрушается первое положительное впечатление. Но даже эта толика сомнений не позволяет зрителю подготовиться к ужасному зрелищу, которое ждет его ближе к финалу. Судьба Перкинса сложилась печально, в 1956 и 1957 годах он выдвигался на Оскар, ему сулили большое будущее. Но после «Психо» ему не давали столь же интересные роли, в итоге о нем постепенно забыли.

Структура фильма довольно необычна, он словно разделен на две части: одна из них по жанру ближе к классическому детективу: девушка похищает деньги, убегает из города, активно заметает следы, во второй части появляется элемент психологического триллера, так как именно в ней перед нами раскрываются все аспекты личности убийцы. Если в начале фильма внимание было сосредоточенно исключительно на Мэрион, то второй отрезок картины отдан Бейтсу.

Хотя лента и держит в неведении до самого конца, лишь в финале раскрывая всю фабулу, которая преподносит нам образ Бейтса в совершенно новом свете. Но это отнюдь не мешает вновь и вновь просматривать картину, она совершенно не теряет своей уникальной атмосферы, даже если знаешь что случиться в следующую минуту.

9 из 10

Картины подобного жанра безусловно должны держать в напряжении. Но в «Психо» Хичкок перешёл все грани дозволенного, создав просто гипнотизирующую ленту, после просмотра которой невольно начинаешь беспокоиться за собственное душевное здоровье. Тем не менее для внимательного человека в этом фильме не будет неожиданных поворотов. Кто бы мог подумать, что в этом наверняка и есть главное достоинство? Сама по себе и знаменитая сцена в душе, и не менее известная в подвале не передавала бы и десятой доли того настроения, если бы за секунды до того зритель не понимал бы, что именно сейчас произойдет, что это случится и ничего нельзя сделать, и что он станет свидетелем, хочет того или нет.

С первых же секунд, ещё во вступительных титрах, одним из самых узнаваемых саундтреков создаётся невероятно напряжённая атмосфера, поддерживаемая на протяжении всего фильма. С настоящей беспощадностью нам показывают как женщина, уже поняв губительность принятого ею рокового решения — украсть деньги и скрыться — решает вернуться и сдаться, надеясь на то, что её помилуют, и не осознаёт того, что очевидно для нас. Она уже обречена. В этом наверно и заключается мастерство режиссёра — сделать так, что каждый кадр кричит об опасности. Сомнения при сборах. Паническое бегство от ужаса быть пойманной с поличным. Суеверный страх от старого дома на холме и чучела птицы в комнате. Наконец предчувствие надвигающегося, при виде такого гостеприимного хозяина мотеля, блестяще сыграного Энтони Перкинсом. Всё дальнейшее скрыто за завесой тайны для героев но страшных предположений для зрителя. Интрига состоит скорее не в самом сюжете, а в его исполнении.

Жуткое сюжетное полотно, сотканное из зловещих образов и безупречно поставленного действа, делает «Психо» одним из лучших Хичкоковских произведений и классикой триллера.

Мда… Интересно было бы увидеть лица людей, смотревших этот фильм одними из первых, тогда, в шестидесятом… Этот психологический триллер безусловно явился родоначальником жанра.

В настоящее время много снимается подобных фильмов, большинство из которых — однообразные дешевые ужасы. В них нету ни хорошего сюжета, ни психологии. Они этакие одноразовые страшилки.

Альфред Хичкок же снял фильм про людей. Он раскрыл душу всем героям, и заставил нас сначала задуматься, а потом уже и сам обьяснил, что происходит в заброшенном мотеле…

Хочется сказать, что это — безусловно классика кино в самом лучшем ее проявлении.