Рецензии

У каждого человека есть фильм, который перевернул в нем весь внутренний мир, поставил все вверх тормашками и оставил в недоумении. Для меня — это ещё один мой любимый фильм, фильм, который я буду постоянно пересматривать и каждый раз пугаться, и каждый раз оставаться в шоке после просмотра — Психо.

Это лучший фильм ужасов на земле. В нем нет зомби, привидений и вампиров. В нем есть только человек и его странности, которые пугают сильнее любых призраков и мертвецов. Ещё раз повторюсь, Альфред Хичкок — мастер своего дела, он гений. Никто и никогда не сможет снять лучшего фильма ужасов, чем он. И никто и никогда не сыграет Нормана Бейтса лучше, чем Энтони Перкинс.

Я не считаю нужным пересказывать сюжет (ибо не получится нужного эффекта в конце). Тот кто видел этот фильм поймет меня, а те, кто не видел, думаю стоит посмотреть. Мне никогда-никогда не было так жалко персонажа, как в этом фильме. Я полюбила Нормана Бэйтса несмотря ни на что. Его становится жаль, ему хочется сочувствовать, с ним хочется поговорить и помочь. Ведь он одинок, он ухаживает один за больной матерью и у него совсем нет друзей. К тому же он двинулся рассудком из-за своего одиночества.

В общем, фильм держит в напряжении с начала и до конца, а потом когда он завершается, ты невольно сидишь в недоумении ещё несколько минут. Испуг неизбежен. Это Хичкок.

10 из 10

Давно хотела посмотреть это кино, но все никак не получалось. Прежде не доводилось видеть картины Хичкока. Хотя очень много лесного и восторженного слышала и о великом гении и о 'шедевре'.

Ну что же. Искусство кино уже во многом усовершенствовалось со времён 60-х годов. И это отчетливо понимаешь смотря 'Психо'. Весь фильм больше похож на недоделанную детскую аппликацию. В фильме нет ничего примечательного. Игра актёров, диалоги, веет какой то незавершённостью. Наверное я просто не привыкла к ТАКОМУ кино. Хотя если вспомнить фильм 'Человек-слон', то при просмотре я не чувствовала в фильме какой то старомодности и непрофессиональности, хотя фильм конечно был создан на 20 лет позже. (Не знаю, серьёзный ли это срок для кинематографа..?)

Что касается общего впечатления, то фильм не оставил не положительного, ни отрицательного послевкусия. Он мне просто не понравился. Не оправдал ожиданий, если угодно. Признаться, я чуть не заснула. Я конечно понимаю, что для того времени это был бесспорный шедевр. А концовка наверное вообще была просто нонсенсом. Но ведь я смотрю кино сейчас и что уж поделаешь... Но мне не понравилось. От того что я слышала о фильме, мне даже стало на минутку стыдно, мол 'как же так? это ведь шедевр!', и я старалась до последнего полюбить его и найти что-то захватывающее и интригующее. Не получилось. В конце концов, есть шедевры которые и по сей день ими и остаются, шедевры для всех. А есть шедевры на одно поколение. И если раньше этот фильм был самой громкой сенсацией, а Хичкока провозглашали гением психологического триллера, то сейчас узнав 'невероятно неожиданную' концовку я даже не удивилась. Сомневаюсь, что это кино для современного зрителя.

Уж простите, но я не стану возносить фильм до небес лишь из-за его грандиозного успеха в прошлом. А я подозреваю, что большинство так и сделали. Фильм нудный и даже нелепый. Мне не понравилось.

4 из 10

(Этакая дань уважения.)

Просмотр этого шедевра мирового кинематографа я все время оттягивал. Отпугивали год выпуска, черно-белая пленка и низкий бюджет (даже по меркам 1960 года). Но однажды, после просмотра очередного фильма ужасов я зашел в Интернет почитать отзывы о фильме и наткнулся на очень интересную статью. Это был «Топ-10 лучших киноманьяков всех времен и народов». Все они были мне знакомы кроме одного — Нормана Бейтса, который стоял на втором месте сразу после Ганнибала Лектора. После этого любопытство победило предвзятость и, честно говоря, я доволен исходом этой «битвы».

Сюжет: Фильм начинается повествованием о нелегкой жизни Марион Крейн, которая украла у своего босса 40 тысяч долларов для того, чтобы расплатиться с долгами любовника. Она уезжает из города и спешит к своему суженому. Во время грозы она останавливается в дешевом мотеле «Bates Motel», где встречает милого парня по имени Норман…

Сюжет фильма интересный и непредсказуемый. Он заставляет вас активно искать разгадку, а после финала — сопоставлять факты и вновь прокручивать эпизоды в голове. Напряжение растет в геометрической прогрессии и у вас невольно начинают «ползти мурашки» по коже. Вот он — саспенс!

Персонажи: Персонажей здесь не много, но все они разные. Сюжет развивается и ты начинаешь понимать, что за весь фильм не было сказано ни одной лишней фразы, не было ни одного лишнего кадра или персонажа — все на своих местах.

Персонаж Марион Крейн прописан настолько хорошо, что ей начинаешь сопереживать, пытаться понять ее мотивы и волноваться за нее.

Но даже она померкнет, когда на сцену выйдет Норман Бейтс. Он не похож на других персонажей фильмов ужасов и поначалу вызывает доверие и сочувствие со стороны зрителя. Но лишь когда вы узнаете его получше вы поймете, как много личностей он в себе сочетает.

Актёры: Актёрский состав этого фильма, пожалуй, один из лучших, что я видел за последние годы. Все они справляются со своими ролями на отлично. Особенно хотелось отметить Джанет Ли и Энтони Перкинса, которые сумели воплотить на экране самые тяжёлые роли этого фильма и тем самым достичь высоты своей карьеры.

Режиссура: «Мастер Саспенса» вновь сделал свое дело и потряс мир кинематографа. Он как ловкий кукловод манипулирует нашими сознаниями, пробуждая в них скрытые фобии и страхи. Хичкок вновь доказал, что он будет жить до тех пор, пока существует кинематограф.

Музыка: Первое чем встречает фильм — это потрясающая музыка. Именно музыка создает атмосферу напряжения даже во время начальных титров. Большое спасибо за это Бернарду Херрману. Уверяю, что этот саундтрек вы не забудете никогда.

Итог: Если вы истинный киногурман, то вам необходимо посмотреть этот фильм. Это бесспорный шедевр мирового кинематографа. Дамы и господа, перед вами классика!

10 из 10

Собственно, что такое «Психо»? С одной стороны — вполне обыкновенный триллер с детективными элементами, вполне обыкновенным исполнением, парочкой сюжетных «твистов» и харизматичным главным героем. С другой же — интересная психологическая драма с вполне себе философским подтекстом, кучей скрытых (и не очень) метафор, да и заодно классика кинематографа. В общем, сплошной контраст.

Внешне фильм неожиданно прост, снято все явно дешево и незатейливо. Даже для 1960 года пленка не лучшего качества, статичная операторская работа, минимум декораций и общая простота поначалу даже немного разочаровывают (особенно спустя годы, когда лента уже настолько на слуху, что ожидаешь чего-то совершенно невероятного во всех отношениях). Но не тут-то было! Товарищ Альфред Хичкок умудрился даже без визуальных ухищрений (правда, не без помощи шикарного саундтрека от Бернарда Херрманна) создать мощнейшую атмосферу, полностью погрузив зрителя в свой фильм.

А как же так получилось? Начнем со сценария. В который раз убеждаюсь, что порой важнее не сама история, а то как ее рассказывают. Это как раз отличный пример данного утверждения. Хичкок подмечает мельчайшие детали в поведении героев, диалогах (порой даже порядок произношения фраз значит очень многое) и интонациях прорисовывает очень нестандартные и сложные характеры, тем самым в итоге заставляя сначала воспринимать их как живых, настоящих людей, а после сопереживать всем с равной силой. Просто поразительно, когда одновременно желаешь поимки и наказания преступника, хочешь чтобы остальные персонажи остались живы, но и в то же время жалеешь самого злодея желая расправы над его «противниками». А уж если вкупе с этим еще и сюжет с кучей «твистов» (вроде бы думаешь что все тут ясно и понятно и вот тебе на!) и непредсказуемым финалом, то вот тебе и чудеса идеально выстроенной драматургии.

Отдельно стоит отметить актерские работы, не сказать что они идеальные (что в общем, то неважно при таких прописанных персонажах и гениальном режиссере), но внимания однозначно заслуживают. Очень хорошо сыграла Джанет Ли и запомнился Мартин Болсам. Но все это «мелочи» по сравнению с шикарной актерской работой Энтони Перкинса для которого эта роль стала, как звездным часом, так и проклятьем в карьере.

А что же со смыслом? И тут начинается самое интересное, в ход вступает не только сценарий, но и … цветовая палитра. Вроде бы, зачем Хичкок сделал фильм черно-белым? Только ли ради экономии бюджета, желания «закосить» под триллеры класса «Б» и заодно сделать фильм менее жестоким? Может быть. Но на самом деле все могло быть куда сложнее. Ведь даже внешне простой сюжет об убийце с раздвоением личности имеет скрытую философскую подоплеку, суть которой укладывается в нечто большее, нежели просто наглядное подтверждение фразы: «В тихом омуте черти водятся». На самом деле фильм о четкой грани между добром и злом, о том, что ее попросту невозможно найти, как ни старайся. Даже вступительные титры переходят из черного, нет не в белое, а в различные оттенки черного. Вот тебе и зебра.

Сейчас, такое кино смотреть довольно смешно, но если не настраиваться на него как на триллер, в современном понимании и не ждать страха от этого фильма, то посмотреть надо.

Девушка, захотела убежать от своей серой жизни (как бы смешно это ни звучало в ч/б фильме) на воображаемый остров. Завладев большой суммой денег, она отправляется на этот самый остров, но по пути остановилась в придорожном мотеле, где, собственно говоря её дорога и закончилась…

Так странно, что меня этот фильм поразил не только атмосферой, но и сюжетом. До просмотра, я ничего толком не слышал об этом фильме и не знал о чём он. И как же меня сильно поразило, что, казалось бы, главная героиня, умирает не дав фильму дойти и до середины. Потом, и непонятно было, а кто главный герой здесь. Представляю, насколько закрученным сюжет, казался в те годы. Очень бы хотелось посмотреть этот фильм в то время и в кинотеатре.

Конечно смешно выглядели сцены убийства: совсем неправдоподобно. Каноны актёрской игры, с тех пор, тоже поменялись, и сейчас эти «балетные» движения кажутся совершенно неуместными, мол хочется видеть то, что видишь в жизни, сейчас привлекает то, что действительно происходит. Но конечно, такие упрёки к фильмам такого ранга можно опустить, т. к. атмосфера всё-таки втягивает в ту жизнь.

В целом, мне фильм понравился, в ближайшее время посмотрю, что-нибудь ещё из Хичкока.

6 из 10

Вообще Альфред Хичкок очень интересная и неординарная личность, ведь в его фильмах есть необъяснимая энергетика, которая попросту затягивает при просмотре и удерживает в напряжении до самого конца и не лукавя могу сказать что «Психо» однозначно лучшая работа мастера, ведь несмотря на год выпуска и съемку на черно-белую пленку, кино получилось очень захватывающим и в некоторых местах по-настоящему страшным, причем до такой степени, что у меня по спине изредка пробегали так называемые «мурашки», но вызваны они были ни сколько пугающими моментами, хотя не без этого, а гениальнейшей музыке, даже сейчас когда я её вспоминаю и представляю, то эти «мурашки» вновь начинают свой заезд по моей спине. Помимо музыки стоит отметить именно качество картины, все-таки чтобы кино смотрелось даже после пятидесяти лет после своего выхода свежо и оригинально, нужно очень сильно постараться, с этой задачей «великий и ужасный» Хичкок справился на ура. Вообще по-моему мнению «Психо» является не то что одним из первых широко известных хорроров, но и еще одним из лучших в жанре в общем, ведь различные «Пятницы 13-ое» и тому подобное просто меркнут перед этой лентой, конечно я очень люблю и «Пятницу», но этот «Психоз» мне все-таки нравиться поболее. Ну а теперь немного про немного прямолинейный, но несмотря на это замечательный сюжет этого фильма.

Сюжет начинает повествовать зрителю о некой Мэрион Крэйн, которая однажды похищает сорок тысяч долларов (не стоит забывать что действия развиваются в пятидесятых годах двадцатого столетия), которые её босс отдал ей для того, чтобы она положила их в банк, но хорошенько подумав Мэрион решает бросить свою прошлую жизнь, своего любимого мужчину Сэма, свою сестру Лайлу и вообще все, и начать новую жизнь и для этого она уезжает на своем автомобиле куда-нибудь подальше, но когда Мэрион выезжала из города ей на встречу попался её начальник, который ни о чем не подозревая поздоровался и пошел дальше. Воровка Мэрион быстро едет куда глаза глядят, но одной дождливой ночью она сворачивает с шоссе и решает остановиться у одного мало заметного мотеля, ведь в таком месте полиция и различные частные детективы вряд ли будут её искать. Управляющим этого мотеля является очень приятный и общительный парень Норман Бэйтс, которого мать держит в «ежовых рукавицах» и не одобряет присутствия незваной гости, ну а вскоре происходит очень страшное и что самое главное неожиданное, после чего сюжет фильма и его главные герои кардинально меняются…

Сюжет шикарный, конечно немного предсказуемый (хотя признаю честно, что когда смотрел фильм первый раз был удивлен концовкой), но все равно такие еще надо поискать, короче говоря за сценарную составляющую и за сюжетную линию я смело ставлю максимальную оценку, эталон жанра триллер и хоррор. Ну а теперь настала очередь рассказать о актерском составе и великолепной постановке, так что пожалуй начну:

«С вами что-нибудь случилось?»

«Нет, а я что, выгляжу подозрительно?»

«Ну если честно, то да!»

Начну пожалуй с самого известного актера этого фильма, а именно с непревзойденного Энтони Перкинса, который в блестящем стиле исполнил роль очень странного, но в тоже время вызывающего своим видом полное спокойствие и бездействие паренька Нормана Бэйтса. Именно с этим образом будет связана вся актерская карьера Энтони, так что оценка ему конечно же самая высокая и мои ему аплодисменты, браво! Хороша была и Джанет Ли, которая за роль Мэрион была даже номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана, а это уже может говорить само за себя, так что оценка ей также самая высокая. Понравилась игра Веры Майлз, которая исполнила роль сестры Мэрион, Лайлы, которая после новости о том, что её сестра украла столь большие деньги действительно начала волноваться и переживать за свою сестру, лично я в это верил, так что оценка как понятно максимальная. Из остального актерского ансамбля еще бы хотелось отметить очень харизматичного детектива Арбогаста, в исполнении Мартина Балсама, который несмотря на небольшое количество экранного времени сумел запомниться не меньше чем остальные, чаще появляющиеся актеры, а чтобы сделать так, нужно иметь не дюжий талант. Про актеров все, в выводе могу сказать что сыграли они все на твердую пятерку и придраться к ним нельзя. Шикарен саундтрек написанный Бернардом Херрманном, которая и стала причиной моих «мурашек», ведь именно благодаря очень атмосферному музыкальному сопровождению «Психо» и получилось настолько ужасающим, особенно меня пугает музыка звучащая во время знаменитой уже сцены убийства в ванной, это конечно уже нестареющая классика, ну а оценка за саундтрек несомненно равна твердым и конечно же заслуженным пяти баллам. Несомненно стоит отметить и операторскую работу, которой многие в наше время сейчас так изящно подражают. Ну и конечно же еще раз похвалю блестящую постановку Альфреда Хичкока, который всегда говорил, что «нет ничего страшнее закрытой двери» и он конечно же прав, ведь все гениальное просто и для того чтобы нагнать страху на зрителя не нужно прибегать к чему то сверхъестественному, нужно всего лишь показать им то, чего они боятся в реальной жизни, ну а что может нагнать страху не меньше, чем закрытая дверь, за которой неизвестно что находится, или кто? В любом случае режиссура в этой ленте просто великолепна, так что оценка даже не обсуждается, она самая высокая. Ну а я начну подводить итоги и делать определенные выводы.

«Мы все сходим с ума, иногда! А вы разве не сходите?»
«Схожу, правда иногда хватает и одного раза!»

Итог: шедевральный фильм, который послужил примером для многих картин с подобной тематикой или же похожего жанра, ну и конечно же «Психо» это одна из лучших, да что там говорить, лучшая работа Альфреда Хичкока как режиссера, ну а моя оценка данной ленте самая высокая, так что баллы таковы, а именно:

10 из 10

Это был первый фильм от Хичкока которого я смотрел. Доволен. Сперва хочу заметить, что не смотря на год производства и на то сколько времени прошло, фильм в очень хорошем состоянии.

Чем дольше смотришь тем больше затягивает. Главное нет никакой линии сюжета. Сперва женщина которая украла денег, почти половина фильма про неё. Посередине, бац! и её не стало. Потом сыщик. Умный и внимательный. Думаю, вот он щас отгадает все секреты. А его тоже не стало. Я подумал, что это какая-то мистика. Думал что это «ОНА», думал..

Конец удивил и показал, что это вполне может быть реальностью и здесь мистикой не пахнет.

Режиссер. На мое удивление(это был первый просмотр Хичкока), я не заметил в фильме не одну недоработку, не один ляп. Все как будто до иголки имеет свое место. Сцены смерти тоже были достаточно убедительны. Что хочу сказать: Отличная режиссеркая работа!

Этот фильм наталкнул меня на идею посмотреть остальные фильмы Хичкока.

Все же никак не смог снизить, не нашел причин.

10 из 10

Было любопытно узнать, почему Альфред Хичкок считается мастером «саспенса». «Психо» стал первой его картиной, которую довелось посмотреть. Однако ответ на этот вопрос он дает вполне однозначный.

Несмотря на то, что в настоящее время существует достаточно много фильмов, затрагивающих тему различных маньяков, «Психо» смотрится с гораздо большим напряжением и волнением.

Этому способствуют два момента: атмосфера и игра актеров.

Первая поражает контрастами. Солнечный город, который предстает перед зрителем в начале, загадочным образом сочетается с мрачным, жутким мотелем и особняком Бэйтса. Ночь, мрак и пугающий Норман — все это создает напряженную атмосферу страха и безысходности.

Из актеров безусловно нужно отметить Энтони Перкинса. Ему удалось создать образ очень противоречивого персонажа: с одной стороны — он безумен, с другой — пытается как-то бороться с этим самым безумием.

Фильм очень грамотно построен в плане подачи сюжета, точнее, в плане подачи самого Нормана: поначалу он предстает как вполне нормальный молодой человек, ответственный, даже заботливый. Но постепенно зритель погружается в мир хаоса и его безумия, и до самого финала остается загадкой — почему Бэйтс такой?

Что же касается самого финала, то и он вряд ли оставит зрителя равнодушным.

Итог: жуткий, напряженный, безумный фильм, который остается загадкой до самого финала.

9 из 10

… Юго-запад США. Однообразно бегущая впереди, темная от дождя лента шоссе где-то между Оклахомой и Миссури. Одинокий мотель возле старой заброшенной дороги, в котором молодая секретарша фирмы по торговле недвижимости из Техаса, сбежавшая с крупной суммой казенных денег и мечтой о лучшем будущем. Останавливается на ночь, надеясь сбить со следа тех, кто будет ее разыскивать. Двенадцать номеров, любой из которых в ее распоряжении. Она выбирает первый…

Так звучит короткая аннотация к роману Роберта Блоха «Психоз». Однако, редакторы данного издания этого произведения, очевидно, не ознакомились с его текстом, прежде чем описывать сюжет. Они, напротив, решили во всем сослаться на экранизацию, наивно пологая, что разницы никакой не будет. А между тем, Мэри (Мэрион) Крэйн, о которой в этих строчках идет речь, поселилась вовсе не в первом номере, а в шестом, и выбрал его для нее хозяин мотеля, а не она сама. И если уж совсем на чистоту, то и по фильму, ключ с брелком «1», снял с вешалки именно Норман Бейтс. Но это, в общем не суть важно, и речь о другом.

Леденящие душу истории о серийных убийцах, маньяках, извращенцах, страдающих психическими расстройствами, будоражат мир давно, так как они всегда были. Однако, лишь в XX веке, эти неприятные страницы общественной биографии стали широко использоваться в различных видах искусства: литературе, кино, живописи и в прочем. А уж если затрагивать жанр ужастиков, где фигурирует убийца-психопат, популярным он стал именно лет пятьдесят назад. От того ли это, что в минувшем столетии, душегубцев развелось слишком много, или же, то того, что все, как говориться, стало дозволено? Но факт остается фактом. Так или иначе, каждой эпохе требуется свой «герой». Образ Джека-Потрошителя нынче вряд ли кого-то прельстит, тут нужно нечто «свое», пострашнее.

Виновником же всей этой катавасии стал реальный извращенец-некрофил, некий Эдвард Гейн, убивавший женщин или выкапывавший их трупы и делавший из кожи последних себе одежду. Не смотря на всю жуть его преступлений, личность Гейна не раз интерпретировалась в литературе и кино, одним из которых и является «Психо». Фильмов о Кожаном Лице, т. е. «Техасской резни бензопилой», мне пока не доводилось смотреть, но, судя по описания, они более точно передают характер психоза Гейна, нежели «Психо». Однако не стоит забывать о том, что между данными творениями киноискусства есть одна маленькая разница: «Психо» — это все же, триллер, а «Резня» — чистые ужасы. Минуя то, что Альфред Хичкок — «маэстро страха», сложно представить, как герой его фильма раскапывает могилы и развешивает в своем доме части мертвых тел. Таким образом, Норман Бейтс — псих «спокойный», если он что-то подобное и вытворял, то в фильме это не указано. Роберт Блох, же, работая над своим романом, воспроизвел на бумаге образ Эдварда Гейна лишь отчасти, затронув только фанатические отношения будущего мясника с матерью. В остальном же, Норман Бейтс — оригинальный литературный персонаж. Сей пункт вовсе не свидетельствует о невнимательности писателя (хотя он и не до конца знал история Гейна). То, что герой книги не столь кровавый, говорит об уравновешенности самого автора и его несклонности к чрезмерному насилию.

Анализирую самого Нормана Бейтса, можно, с уверенностью утверждать, что если Роберт Блох лишь подал соответствующую идею, то Альфреду Хичкоку удалось раскрыть ее в полной мере. В романе описываются события, присутствует классическая сюжетная канва, однако же, читатель не может почувствовать самого персонажа, пожалеть или пожурить его. Короче говоря, психологическая сторона в книге отсутствует, а само произведения читается подобно статьи в газете. Ценность же фильма состоит в том, что Норман оживает, становится не просто символом «сумасшедшего с раздвоением личности», а несчастным, больным и всеми покинутым человеком с метущейся душой, но преданным сердцем. Попробуем представить себя на его месте. Было ли то проклятие или нет, но разве заслуживал и без того нервнопомешанный ребенок, что бы с ним обращались так, как это делала его мать? Мать — вот кто причина всех бед и несчастий, она как паук, постепенно затягивающий Нормана в свои сети и медленно высасывающий из него остатки ума. Трагедия Нормана в том, что чудовище (а по-другому назвать нельзя), которое он рано или поздно уничтожил бы, было его матерью. В итоге наказана и мать, и Норман Бейтс сполна вкусил наказания, годами терпя по «соседству» злобную родительницу и синтезируя свои искаженные фантазии. (Особое чувство, у меня лично, вызвал тот момент, когда Норман, после гибели Мэрион, бежал из дома к мотелю, с криками «Мама, мама, кровь, кровь!». Если внимательно вслушаться в голос Энтони Перкинса, то кажется, он действительно звучит из прошлого и, что вся эта история произошла на самом деле). Разве можно не сострадать или же, хотя бы снисходительно относиться к такому человеку? Вряд ли кто-то станет его ненавидеть. Потому и роман Роберта Блоха и фильм Альфреда Хичкока показывают, как с жалостью и сожалением говорил психиатр о Нормане Бейтсе, особенно когда его спросили, можно ли дать тому одеяло, он ответил: «Да, конечно».

Кто-то здесь уже писал о том, что Альфред Хичкок — революционный режиссер. Это — истинная правда. Триллер «Психо» самый известный и незабываемый в его творчестве именно потому, что в свое время, Хичкок не побоялся взяться за его создание. Правда состоит в том, что и актеры в этот фильм были подобраны малоизвестные, и бюджет весьма скромный, да и сама тема неожиданно смелая для чопорных шестидесятых годов. Зачем, казалось бы, известнейшему на то время режиссеру, лауреату множества премий, работать над столь сомнительным кино, в то время, как у него на счету был, по меньшей мере, десяток выдающихся фильмов? Но парадокс в том, что с выходом на экраны малообещающей, бесконечно мрачной картины, все прежние дорогостоящие блокбастеры (тогда, вероятно, еще не было такого термина) Хичкока, с Кэри Грантами и Джеймсами Стюартами в главных ролях, оказались в тени. Нечего и говорить, что тем более, на сегодняшний день, «Психо» известен почти каждому, а остальные работы Хичкока — только тем, кто интересуется его творчеством.

Фильм «Психо», как и его сюжет — это страшная, жуткая, но неизменно манящая к себе легенда об убийце-психопате из заброшенного мотеля, жившего более полувека назад, и режиссера, который снял о нем киношедевр.

10 из 10

Надо признать, что Психо Хичкока уникальный шедевр в своем роде — идеальный триллер. И он не просто шедевр, а прочнейший фундамент, заложивший свое начало в этом направлении кино. Если Чаплин впервые дал пищу для размышлении, что можно снимать и такого типа кино, то Альфред Хичкок ограничил триллер предельными рамками, выше которых уже подняться невозможно. По крайней мере, таких случаев еще не было! Никакие монстры или жуткие зрелища не смогут сравниться с тем саспенсом и трепетом зрителя, с которым знакомит нас непревзойденный мастер.

Хичкок, как и многие философы Древности осознал, что самым ужасным кошмаром человека, является не какое-то выдуманное или существовавшее ранее чудовище, а та неопределенность, незнание того самого существа или жизненного обстоятельства. Ведь, когда ты уже знаешь с кем борешься и непосредственно сражаешься со своим ужасом — не так страшно! А мысли о том: что это? как с этим бороться? что со мной будет? — пугают нас больше всего!!!

Невероятное сочетание переживания зрителя за главных героев и легкое с ними расставание, со стороны Хичкока — вот, что делает этот фильм, настоящим триллером — Мировым шедевром. В котором читается огромная заслуга самого маэстро!

Психо — кинолента на все времена. Картина, после просмотра которой любой зритель с невероятным восторгом будет спокоен и уверен хотя бы в одном — в будущем Мирового кинематографа: он в надежных руках!

Теперь я не боюсь…

10 из 10