Рецензии

Давно хотел познакомиться с творчеством Альфреда Хичкока, посему решил начать знакомство с его самой культовой картины — «Психо», снятой по одноименному роману Роберта Блоха. Сперва хотел прочитать первоисточник, но, увы, не хватило терпения.

Жанрово «Психо» граничит между психологическим триллером и фильмом ужасов на детективной основе, причем ужасами в том исконном понимании, где целью картины является не демонстрация жестокости и смакование кровавых сцен (в те годы такое выпустить на широкий экран в принципе не удалось бы, т. к. была достаточно строгая цензура), а создание у зрителя ощущение саспенса. И его, родимого, там хоть отбавляй. Невероятно наэлектризованная и напряженная атмосфера довлеет над зрителем без остановки, не давая тому оторвать глаз от экрана ни на секунду. Причем больше всего нервничать зрителя заставляет гениальный и пронзительный саундтрэк Бернарда Херрманна, который своими высокими скрипичными партиями прямо таки впивается в ухо, словно острыми спицами. Именно ему принадлежит гениальное композиторское изобретение во время сцены жестокого убийства тупо долбить на скрипке одну ноту без всяких пассажей. Действует безотказно! После этого фильма этим приемом начали пользоваться все! Недаром после выхода картины Херрманн получил вдвое больше своего изначально оговоренного гонорара. Он поистине этого заслужил.

Как и в любом детективе, в конце зрителя ждет наиприятнейшее срывание покровов. До тайны, конечно, докопаться не так уж сложно уже к середине фильма, но это, ни в коем случае, не отнимает у зрителя удовольствия от просмотра. Кроме того, в картине соблюден отличный баланс. Ничего перетянутого, лишнего или скомканного. Все стоит на своем месте и идет своим чередом.

Ну и напоследок грех не похвалить актерскую игру главного героя Нормана Бэйтса в исполнении Энтони Перкинса. Не будет преувеличением сказать, что его игра была самой яркой и убедительной.

До «Психо» мне довелось увидеть лишь одну картину Альфреда Хичкока, название которой я уже не помню, сюжет тоже, да и особого впечатления она на меня не произвела (иначе бы все ранее указанное я непременно запомнил). Обожая жанр «триллер», я непременно был обязан посмотреть данную ленту. Готовясь к просмотру, ожидал увидеть что-то вроде квадрата Малевича — нечто неприглядное, что мне, простому обывателю, навязывают как эталон киноискусства. Но я явно ошибся. «Психоз» Хичкока — это очень интересно.

В отличии от многих рецензентов, я не буду искать глубокий моральный подтекст в фильме, размышлять о проблемах добра и зла, притягивать за уши излишний психологизм. С этим я полностью не согласен. Для меня «Psycho» — это прежде всего потрясающий острый сюжет, образец настоящего саспенса и эталон триллера вовсе. Это не пища для размышлений (поразмыслить здесь, разве что, можно над талантом создателя), это кино развлекательное. Состояние тревожного ожидания, ожидания чего-то неизбежно ужасного, нагнетание напряжения и личность злодея в самом конце — вот, что я долго искал в кино и наконец нашел этот блестящий образец. Начало — кража 40 тысяч долларов, меня немного смутили, и я, опять же, ждал увидеть что-то скучное, но при появлении на экране мотеля Норма Бейтса я был сразу крайне заинтересован. В современных условиях «Психо» не наводит страха, но он чрезвычайно интересен. Вот это настоящий триллер.

10 из 10

Многие люди, восхваляющие фильм «Психо», совершенно не знают о том, что легендарный детективный триллер Альфреда Хичкока имеет под собой литературную основу, выражаясь просто — является экранизацией одноимённого романа писателя Роберта Блоха, увидевшего свет за год до выхода фильма — в 1959-м году. Я скажу сразу, что с трилогией Роберта Блоха, посвящённой психопату Норману Бейтсу, лично пока ещё не знаком, но ситуацию в скором времени обязательно исправлю. Надо сказать, что с «Психо» я давно хотел познакомиться, ведь многие именно этот фильм считают вершиной гения Хичкока. Я не являюсь поклонникам ретро, 60-х гг и монохромных картин, но ради знакомства с фильмом постарался доставить себе как можно больше удобств. Я раздобыл «Психо» в Blu-ray, чтобы получить от него как можно больше удовольствия и смотрел при этом фильм в высоком разрешении. Можно смело сказать о том, что те люди, которые в своё время смотрели «Психо» в кинотеатрах, не видели фильм в таком хорошем качестве. Этот момент помог мне справиться с переживаниями по поводу монохромности картинки, ведь, как оказалось на деле, монохромность не так уж и не страшна.

Хочется отметить тот немаловажный факт, что «Психо» и по сей день не потерял своей актуальности и вполне себе свежо смотрится спустя полвека после своего релиза. Есть такие вещи, которые никогда не стареют, если сделаны они с душой — например, романы о Шерлоке Холмсе, детективы Агаты Кристи и незабвенный экранизированный роман «Психо» Роберта Блоха. Многие люди искренне считают, что «Психо» был родоначальником жанра слэшер, но, внимательно изучив фильм, я могу вам наотрез заявить, что фильм абсолютно не напоминает слэшер. Если так стараться, можно и в 30-х слэшеры начать откапывать, но советую свихнувшимся слэшероманам всё-таки придерживаться официальной версии — о том, что первый слэшер есть фильм «Хэллоуин» (1978) Джона Карпентера, которого от «Психо» отделяет, на минуточку, временной барьер протяжённостью в восемнадцать лет. Но при этом нельзя не согласиться с тем, что кое-что из «Психо» слэшеры и ужастики как заимствовали, так и заимствуют по сию пору — это, безусловно, ставшее культовым убийство в ванной комнате. Различные постановки и вариации этого убийства можно встретить почти в каждом слэшере, начиная с 80-х и кончая нашими днями.

Со всем своим саспенсом и манерой повествования фильм чем-то напоминает такую разновидность хорроров, как джалло. Правда, мода на джалло началась чуть позже «Психо». Как видите, с той же самой придирчивостью можно говорить о том, что «Психо» повлиял и на зародившийся в кинематографе жанр джалло, но лучше, как мне кажется, просто сойтись на том, что «Психо» — потрясающий детективный триллер с элементами ужасов, а никакой не прародитель жанров. Мне кажется, «Психо» очень порадует любителей толковых детективов, ибо концовка фильма чем-то напомнила мне окончания коротеньких произведений про Шерлока Холмса. Необычный момент, когда именно в конце фильма нам объясняют, почему, что и как происходило в фильме (позже это станет визитной карточкой фильмов жанра джалло).

Вердикт. Я уверен, что любителям психоделических триллеров понравится легендарный фильм «Психо» Альфреда Хичкока. Только, вам мой совет, постарайтесь посмотреть его в как можно менее сжатом BD-качестве. Не каждому приходятся по вкусу монохромные фильмы, но Blu-ray творит чудеса с картинкой!

10 из 10

Когда я думаю об Альфреде Хичкоке, я представляю себе нечто наивысшее, гениальное, что нельзя просто так познать. Я являюсь не то, чтобы поклонником, а самым настоящим фанатам хичкоковских новелл. Все фильмы Хичкока действительно гениальны. Если он снимал триллер, то получалась не просто какая-нибудь история про банальное убийство из корысти, а тяжелый и напряженный рассказ о переживаниях из-за какого-нибудь случая в жизни.

«Психо» — это не какая-нибудь история про убийство. Это гениально снятое произведение киноискусства, в котором напряженный психологический триллер перерастает в леденящий кровь ужас. Каким же талантом должен обладать режиссер, чтобы снять не просто экранизацию известной книги, а отличное кино, ставшее шедевром в жанрах триллер и ужасов, на примере которого учатся многие режиссеры.

Сюжет в стиле Альфреда Хичкока. Молодая секретарша Мэрион Крейн устала от тайных встреч со своим любовником и крадет крупную сумму денег у клиента у себя на работе. С этими деньгами она, практически в состоянии паранойи, едет в другой город к своему любовнику, но по пути останавливается в глухом и одиноком придорожном мотеле…

Фильм выигрывает по многим параметрам.

Во-первых, игра актеров просто на высоте. Джанет Ли не зря получила номинацию на Оскар. Так сыграть героиню, которая ради обретения счастья идет на кражу денег, при этом еще показать переживания. Просто блеск!

Во-вторых, работа оператора. Манера съемок была просто идеальна для триллера, а темное освещение только нагнетало обстановку.

В-третьих, замечательная музыка Бернарда Херрманна. Взять хотя бы тему, когда Норман Бейтс наблюдал за Мэрион в щель в стене или тема из сцены убийства. Классика.

Фильм смотрится на одном дыхании. Главное — он реально страшный. Переживаешь за героев от первых до последних минут. Достойная классика от мастера саспенса.

10 из 10

Когда я начал смотреть самый знаменитый фильм Хичкока, я подозревал, что он будет не столь страшный, 1960 все-таки. Я оказался прав.

Никакого страха не было. И я не заметил чувства напряжения (в смысле сапсенса).

Мне было просто скучно, ведь первые 40 минут не происходит ничего.

Конечно, после был неожиданный сюжетный поворот. Признаюсь честно, такого я еще не видел. И это большой плюс фильма. Но потом опять начинается вялое, скучное повествование, наполненное исключительно диалогами, такими же, как и в первой половине фильма.

Собственно, я заметил всего-лишь два страшных момента за весь фильм. Это середина и конец картины. Эти два момента сделаны действильно качественно, не зря Хичкок потратил на съемки сцены в душе 6 дней. Но весь остальной хронометраж наполнен скучными диалогами.

Тем более что в самом конце фильма, после довольно страшного конца нам показывают так называемый эпилог, в котором персонаж фильма на блюдечке преподносит нам все недосказанности и странности сюжета. Мне это совсем не понравилось и напомнило скорее окончание каждой серии мультика «Cкуби Ду», чем по- настоящему страшный фильм ужасов.

Из-за уважения к классике и интересных сюжетных поворотов я ставлю

7 из 10

Говоря о классике подобного рода, надо быть особо осторожной в выборе выражений, дабы не сболтнуть лишнего и ничего не приукрасить. Хотя… как можно приукрасить шедевр?! Шедевр! Именно такой синоним я могу подобрать, характеризуя нетленную работу Хичкока. В своё время экранизация романа Роберта Блоха вызвала широчайший общественный резонанс: от восторженных дифирамб до гневных писем со стороны зрителей в адрес режиссёра. Ясно одно — фильм оставить равнодушным не способен!

Переходя к анализу и углубляясь в суть, рядовой рецензент-любитель вроде меня, наверняка столкнётся с проблемой. Проблема — с чего начать рецензию. Пожалуй, сперва стоит обратить внимание на то, что вызывает некоторое негодование среди киноманов и книголюбов. Почему на роль Нормана был приглашен именно Перкинс, молодой и симпатичный парень? Почему образ Нормана на экране разительно отличается от того же образа, но книжного? Ведь, как известно, в романе Блоха главный злодей представляет собой весьма омерзительного низкорослого мужчину, награжденного от природы лишними килограммами. Но режиссёр на своем поприще — царь и Бог. Идея сделать убийцу привлекательным и обаятельным принадлежит самому Альфреду. Признаюсь, по моему скромному субъективному мнению, картине в целом это пошло только на пользу, добавив «ужасающего» очарования.

С самого начала фильм поглотил меня полностью, вселив в меня чувство нервного страха и напряжения. Кто бы что ни говорил, а саспенса у картины не отнять! Это и плюс. Раньше я не особо жаловала черно-белое кино, считая, что те или иные картины просто потеряли свою сочность и живость, будучи лишёнными красок. Однако, к шедевру Хичкока это не относится. Чёрно-белый фон подходит фильму стопроцентно и я даже не знаю, получился бы он таким атмосферным и устрашающим, будь он цветным.

Идея сделать не просто кино — это стезя Хичкока! Когда твой фильм разбирают по кусочкам на цитаты, когда образы героев прочно осядут в памяти, а имена и вещи становятся нарицательными, — это говорит о многом. Видно, с какой любовью и с каким старанием сделан данный фильм. Даже некоторые сцены, занимающие хронометраж в несколько секунд порой переснимались десятки, а то и сотни раз. Хичкок — тонкочувствующий мастер, который скажет «вот оно!», и с ним уже не поспоришь… Как однажды заметил сам Альфред, напряженным и пугающим фильм получился благодаря музыке. Не могу ни согласится. Бернард Херрманн — гений в компании гениев. Вы же помните сцену в подвале? Мурашки по коже…

«Психо» стал эдаким жанровым эталоном, породившим на свет кучу клише и дав пищу для ума современным создателям кино (ну, достаточно, к примеру, обратить внимание на список похожих картин нашего времени). «Психо» символичен и аллегоричен. Прочитав в «интересных фактах» кое-какие детали, я была слегка удивлена. Естественно, я заметила это в фильме, но вопрос о нарочитости тех или иных элементов был для меня без ответа… до теперешнего момента. Всё не просто!

Тяжело писать отзыв на подобные киноленты, когда профессионалы, любители, общественность, сам создатель сказали уже всё за тебя. Но я просто не могла не удержаться, чтобы не начеркать своё скромное мнение. «Психо» — этот тот фильм, который останется в памяти надолго, возможно, на всю жизнь. Это тот фильм, который будет переходить из поколения в поколение и над которым не властны года.«Психо» — это определённо лучшая картина из всех, что я видела или пересмотрела за последнее время. Загадочная, осмысленная, чарующая, ужасающая, страшная… Браво, Хичкок!

10 из 10

P.S.: Мы все иногда сходим с ума. Порой и одного раза бывает достаточно…

До некоторой степени Альфреда Хичкока можно считать символом британского кинематографа. Есть разряд режиссеров, которые хотят снимать блокбастеры. Хотите снимать кино? Пожалуйста, снимайте арт-хаус, а я буду снимать остросюжетные фильмы и брать кассу. А вы снимайте свое … К разряду этих киноголоворезов относится Альфред Хичкок.

Этот режиссер развлекает нас, как только это может делать чопорный британец-консерватор, а развлекать консерватор, честно говоря, может только очень не очень хорошо, но, пока общество в целом представляет собой собрание консервативно настроенных людей, этот автор детективных боевиков вполне подходит на роль магистра их развлечений.

Кто они, эти герои детективных боевиков, кто они, эти британцы? Об этом и может поведать Альфред Хичкок и это основание смотреть такие его старые фильмы, как «Человек, который знал слишком много», «39 ступеней», «Саботаж». А сущность этих британцев такова, что это люди, не желающие выпускать из своих рук инициативы, даже если у них есть возможность положиться на чью-то добрую волю и профессионализм. Герой Хичкока всего добивается сам, желая полностью владеть ситуацией. Ждать, надеяться, молиться — все это не для него и не о нем. Герой Хичкока готов сколь угодно рисковать и тратить силы на то, чтобы находить выход из нежелательно складывающихся обстоятельств самому.

Я не знаю, положительное ли это качество. Так, к врачу герой Хичкока явится, наверное, не раньше чем изучит медицинскую энциклопедию, так в бизнесе герой Хичкока будет сражаться до последнего за то, чтобы иметь 51% акций, тогда как другие мирно и в довольстве друг с другом разделят между собой на равные доли.

Лидер ли герой Хичкока? Вот в этом я не уверен, но он, несомненно, «независим» в своих решениях.

Вот эта бульдожья хватка за «независимость», «самостоятельность» характеризует героев Хичкока и этот режиссер, на мой взгляд, создал более яркий и более ранний образ героического британца, нежели даже в бондиане.

Герой Хичкока не может не контролировать ситуацию, и он со снобистским британским юмором относится ко всем тем, кто так или иначе ситуацией не владеет, что, вообще говоря, случается с не столь уж немногими и не столь уж редко. Но не с героями Хичкока, не с британцами вообще, которые любили и даже почитали этого режиссера.

Независимая, свободная воля, стремление овладеть ситуацией, стремление диктовать свою волю — вот качества, которые культивирует молодой Хичкок.

Однако над всеми этими качествами можно иронизировать, и в «Саботаже» террорист (тогда еще не знали этого слова) считает британцев глупыми. А в этих героях консервативного режиссера в действительности есть что-то глупое.

Этот парад сражающихся со злом джентльменов пресекается на «Ребекке» — первом американском фильме автора. Большая и более раскованная Америка вводит Хичкока в депрессию сомнений в своей талантливости. Герой фильма — классический британец де Винтер — просто скучен для своей не менее богатой и знатной, чем он, жены, так что он вынужден искать любви у бедных простушек. Аристократке Ребекке скучно с де Винтером, героем Хичкока во всей его красе, скучно, вплоть до неуважения к нему и Альфреда Хичкока это бесит и вгоняет в депрессию.

Мне тоже было скучно смотреть фильмы Альфреда Хичкока подряд — герои его фильмов одинаковы, как офицеры на плацу. Фильмы Хичкока последовательны и он нигде не противоречит себе, он очень рассудителен, но это производит впечатление однообразия, словно бы изделия, монотонно выпускаемые с конвейера здравомыслия.

Скучно, вплоть до неуважения — вот то, чего всерьез испугался Хичкок в богатой большой Америке и, этот маленький британец испугался не без оснований.

Именно с этими-то депрессивными мыслями он пытается разделаться, снимая «Психо». Могучий, расправляющийся со своими страхами британский старец начинает запугивать нас, только бы не дать с собой «соскучиться». Не скучайте с парнем Альфредом Хичкоком, чтобы не знакомиться сэром Альфредом и не портить себе настроения.

Консервативный Альфред Хичкок постулирует в фильме, что-то вроде того, что «сон разума рождает чудовищ». Соскучившаяся, изможденная однообразием чопорной жизни американских бизнесменов женщина, отчаянно хватающаяся за шанс поразвлечься попадает прямиком в кошмар, что довольно-таки спорно, но таково отношение к женскому свободомыслию у такого в целом консервативного, если даже не реакционного, человека как Хичкок. Конечно же в Штатах есть развлечения, есть оригинальность, но все это пугает чопорного британца и свои частные комплексы «наглухо застегнутый» Хичкок объявляет голосом разума. Развлечение для него … five o’clock … и не более — большее для Хичкока страшно и он с искренностью ребенка пытается убедить нас в том, что это страшно в действительности.

Альфред Хичкок создает сатиру, в которой имеющая хорошую работу и любящего ее мужчину немолодая женщина, скучающая паразитка на работе, неспособная отнестись к ней творчески, предающая босса при первом удобном случае, в любви же думающая не прежде всего о любви, а о браке, что является первым признаком женского эгоизма и плохой жены, получает наказание. Эту эгоистичную, туповатую и обаятельную, паразитку и авантюристку Альфред Хичкок, удовлетворяя свои комплексы, отдает на заклание.

Фильм феноменально закомплексованного человека … всех намеренного испугать … роскошью и свободой, авантюрой.

Скучно, страшно, смешно, интересно, архаично, … парадоксально.

К стыду своему признаюсь, что до сегодняшнего вечера не смотрел ни одного фильма Альфреда Хичкока. Понимаю, что гордиться особо нечем и свое знакомство с творчеством Мэтра решил начать именно с ленты «Психо». Изначально уже был готов к разочарованию, так как не очень люблю старые американские фильмы. Но к восхищению я не был готов абсолютно.

Сюжет завязан вокруг сотрудницы компании по торговле недвижимостью — Мэрион. Она похищает из компании 40 тыс. долларов и пытается скрыться на машине. В дороге ее застает проливной дождь и она вынуждена остановиться в пустующем придорожном мотеле…

Как видим, сама завязка уже оргинальна и предполагает развитие сразу нескольких сюжетных линий, но Хичкок выбирает самую непредсказуемую из них. Сразу скажу, что предугадать ход событий практически невозможно. Как я не изощрялся, но Хичкоку все-таки удалось удивить меня, застать врасплох, привести в замешательство. Все эти фразы подходят под характеристику тех ощущений, которые я испытал при просмотре «Психо». Радует то, что режиссер старается не отвлекать зрителя от главной сюжетной линии. Все необходимые отступления и пояснения в фильме реализованы посредством закадрового голоса.

Нельзя не уделить внимание игре актеров и характеристике их персонажей. Это пожалуй, основное в «Психо». Мэрион сыграла Джанет Ли. Ее героиня холодна, рассудительна, расчетлива, целеустремленна. Ни разу у Мэрион не возникнет желания все исправить (а ведь возможности были), не преступать закон, но она решила идти до конца. Еще более интересен персонаж Нормана, хозяина придорожного мотеля. Его воплотил в жизнь Энтони Перкинс. Игра молодого актера превосходит все ожидания. Без преувеличения ее можно назвать гениальной. Перкинсу досталась труднейшая задача — сыграть невероятно сложную характерную роль.

На первый взгляд, Норман это закомплексованный молодой человек, любящий общение, но волею случая лишенный его. Но это всего лишь первое впечатление… Энтони Перкинс блестяще воплотил психологический портрет Нормана, главным образом за счет своего умения «играть лицом», без слов. Все чувства и переживания Нормана отражаются на его лице.

Музыка звучащая в «Психо» также выше всяких похвал. Пугающая, загадочная, напряженная — она полностью соответствует сюжетной линии. «Психо» приковывает к себе внимание зрителя не сразу, а постепенно, растягивая удовольствие. Напряжение нарастает как снежный ком и сам не замечаешь, как от почти полного безразличия вначале, уже после первой половины ты не можешь отвести взгляда от экрана. Наверное в этом и есть особая магия Хичкока, которая держит людей у экранов вот уже полвека. Очень жалею, что пренебрегал его фильмами ранее.

10 из 10

Честно признаюсь, не очень по душе мне старые фильмы и перед тем как мне довелось увидеть творение Великого-сами-знаете-кого пришлось много прочитать (а то вдруг на самом деле ерунда, а я время тратить буду). И вот настал тот самый момент истины.

Забегая вперед, скажу, что за последние наверное 2—3 года настоящего впечатления ни один фильм не производил.

Черно-белые цвета понравились, добавили фильму оттенок таинственности, хотя замысел режиссера состоял не совсем в этом. Актеры великолепны, они настолько перевоплотились в своих героев, что трудно было представить их, живущих обычной жизнью. Хотелось отметить отдельно человека, без которого все бы потеряло смысл — Энтони Перкинса. Особенно то выражение лица на последних секундах картины, которое дает ответы на все вопросы. Не верите? Смотрите.

Сцена в душе давно стала классикой и не раз была обыграна в различного сорта комедиях и пародиях. И ведь неспроста. С самого начала, когда начинается rising action (да простят меня лингвисты) становится понятно, кто совершает преступления, но вот мотив не ясен до последних минут.

Могу и дальше восхвалять данную картину, но посмотревшие уже мысленно со мной согласились, а не посмотревшие должны все увидеть своими глазами.

И Хичкоку и Перкинсу поставлю каждому

10 из 10

Гениями называют тех, кто делает сложное — простым, а мудрыми тех, кто видит в простом — сложное. Таким образом мы смело можем назвать Альфреда Хичкока — мудрым гением!

Психо (да и остальные фильмы Хичкока) — это такой жанр ужастиков, где вы не увидите хлещущих фонтанов крови, обезглавленных мертвецов или же прочих, вызывающих у многих людей отвращение вещей. Но это не значит, что вам не будет страшно. Этот режиссёр и без этих жутких кадров заставит вас дрожать от ужаса. Вероятно он знал, где у зрителя расположены струны страха и научился мастерски на них играть. В некоторые из своих фильмов он позволял себе добавить каплю юмора. Но некоторые из его кинокартин не позволят вам расслабиться ни на секунду и будут держать в напряжение каждую клеточку вашего тела. Но от просмотра и тех, и других, вы получите массу удовольствия!

Психо относить ко второй группе фильмов, потому что даже самые на первый взгляд невинные моменты (как например езда в машине) превращаются для нас в самые страшные и ужасные. В этом и заключается талант непревзойдённого Альфреда Хичкока, которому мир ещё очень долго будет благодарен за его киношедевры.

10 из 10