Рецензии

Уверен, многие не испытали восторга от этого фильма, а просмотр закончили с легким чувством дисгармонии. Как так? Где герой, который всех побеждает? Где пример героизма и проявления лучших человеческих качеств?

Нас приучили, нас заставили, нас загнали в рамки стереотипов — жизнь на экране — это яркое шоу и никак иначе. А тут на тебе, обычная жизнь человека полная простых и житейских проблем, сотканная в том числе из слабостей и недостатков, подчиненная больше инстинкту самосохранения нежели героическим устремлениям. И эта жизнь, помещенная в экстремальные условия, ничуть не теряет своей обыденности и вопреки всему, напротив позволяет подчеркнуть ужас происходящего вокруг.

Пожалуй за эту отрезвляющую реалистичность и поставил фильму 7 баллов. В остальном, при всем моем уважении к Роману Полански, фильм не дотягивает.

Нет в Пианисте, на мой взгляд, глубины и проникновенности. Ведь от истории, о которой этот фильм, должны волосы вставать дыбом, мурашки по коже, слезы наворачиваться… Но увы…

Многие сравнивают Пианиста со Списком Шиндлера. Мне скорее вспомнился Иди и смотри Элема Климова и его я бы поставил в пример. Там после просмотра комок у горла и полнейшее эмоциональное истощение, здесь — как будто сухой исторический документ прочел.

В общем, для меня загадка — всеобщий восторг от этого фильма и наивысшие оценки, которым он здесь удостоен.

7 из 10

Непередаваемые ощущения после просмотра этого фильма.

Эта, никого и ничего не жалеющая, война. Пережить которую, кажется, невозможно.

Главный герой, Владек, живет в прекрасной большой семье. Увлекается искусством, а именно игрой на фортепиано, как неожиданно для всех начинается, действительно, настоящий ад.

У Владека забрали все, дом, семью, дорогих ему людей и любимые вещи. И вот он один посреди огромной и, кажется, непрекращающейся войны. И всё это по одной единственной причине — он еврей. Шпильману приходится забыть все, о чём он мечтал и чего хотел добиться, его смысл жизни теперь — выжить.

За всё время просмотра этой картины я не отвернулась и не поставила на паузу ни разу. Казалось, я прохожу все испытания вместе с главным героем. Бесконечно прячась то в квартирах, то в госпитале, а иногда и среди руин, часто без еды и воды, я будто бы стояла там, рядом со Шпильманом, такая же голодная и босая, не зная чем ему помочь.

И как часто случается, помощь приходит от туда, от куда её совсем не ждёшь.

Актёр Эдриен Броуди потрясающе отыгрывает все чувства героя. Роль действительно тяжёлая, из-за трагического сценария этого фильма, но актёр справляется с ней прекрасно.

А чем же закончились эти ужасы войны, и что случилось с великим талантом Владека Шпильмана, смотрите сами!

На меня произвёл огромное впечатление фильм Стивена Спилберга Список Шиндлера, и сразу после просмотра я загорелся большим желанием посмотреть схожий по тематике фильм, история тут совершенно другая, но как всё-таки цепляет фильм Романа Полански » Пианист».

История про пианиста Владислава Шпильмана- это реальная история, которая трогает до глубины души, история очень живая, трагическая, искренняя и в ней очень много боли и ломанных судеб. Перед просмотром я думал, что картина будет не такой жёсткой как Список Шиндлера, но я ошибался, фильм если не более жёсткий, то как минимум по жестокости стоит на одном уровне. Тут показана вся боль еврейского народа, который страдает, которых истребляют, избавляются от них как от ненужной вещи, как ломают морально и ломают физически, очень много мрачности в фильме, но именно благодаря такой мрачности ощущаешь себя живым, и понимаешь, что такое жизнь и как важно её ценить.

В фильме музыки не так много, в основном в фильме показано как уничтожали евреев и через что им пришлось пройти, всю боль еврейского народа Роман Полански показал как она и есть, мне кажется что всё именно так. Где инвалидов выбрасывают из окон, где мать убивает своего ребенка, чтобы выжить, где у женщины забирают последнее, так как нечего есть- это лишь малая часть той жести, что показано в гениальном фильме Романа Полански.

Фильм удостоин трех премий Оскар включая награду за лучшую мужскую роль и лучший фильм и мне кажется это справедливо. Очень понравился момент когда Владек играл на пианино перед нацистом, которого очень покорило как он играл на пианино.

Не могу не отметить и начало фильма, когда Владек играл до конца несмотря на взрывы.

Эдриан Броуди, сыграл выше всяких похвал, его Оскар, который он получил за роль Владека Шпильмана также заслужен, мало того как он сыграл замечательно, так ещё он и сам играл на пианино, что не характерно для простого актёра. Его герой испытал на себе настоящий ад, он прошёл через весь ужас войны, он потерял всю свою семью, он постоянно перемащался с места на место, он победил болезнь, он сражался за свою жизнь до конца, отчаянно бился за свою жизнь, это было супер.

Я считаю, что это гениальное кино, гениальное с точки зрения режиссуры, гениальное с точки зрения всех страданий, которые были показаны в фильме, гениальным считаю из-за истории про Польского Пианиста, которого блестяще сыграл Эдриан Броуди.

Несмотря на то, что фильм очень тяжелый и трудный, но такие фильмы нужны они помогают понять, что есть люди которым было очень тяжело и они не сдавались, они бились за своё место под солнцем, они не паниковали, для них каждый день это была битва за выживание и Пианист чётко дает понять как бы не было трудно не сдавайся, иди и возьми своё.

10 из 10

P.S. «Если нас уколоть, разве мы не льем кровь?
Если нас пощекотать, разве мы не смеемся?
Если нас отравить, разве мы не умираем?
Если оскорбить, разве мы не отомстим?»

Так о чём же фильм?

Что вы ожидаете от биографического фильма про Вторую Мировую войну с названием «Пианист»? Что фильм будет о том, как искусство помогало выживать? О каком-либо переосмыслении ценностей? Я ждал что-то подобного, был готов к любому клишированному сюжету о пианисте, чьё мастерство игры способно «растопить лёд в самых холодных сердцах». Но на деле картина совсем не об этом. Нет, безусловно, здесь есть подобные моменты, но, всё же фильм о другом.

«И, что же здесь не так?» — спросите вы. Я отвечу, что всё «так» и снят фильм замечательно, и Эдриан Броуди хорош, и освещение биографии Владислава Шпильмана тоже заслуживает уважения. Так, в чём же проблем? Я скажу в чём.

Не смотря на вышеизложенные достоинства фильма, на протяжении просмотра меня не покидало чувство несостыковки ожидаемого и происходящего. Вы скажете, что это моя вина и не стоило придумывать золотых гор перед просмотром. Согласен. Но вот в чём дело: действия главного героя не вызывают симпатии. Только не подумайте сейчас, что поведение немецких солдат и офицеров в фильме мне импонирует, вовсе нет. Я говорю о том, что выживание пианиста — не его заслуга. Главного героя укрывают знакомые, приносят ему еду, лечат, одевают, ищут другие убежища, получая взамен неприятности. Сам же пианист весь фильм только прячется, не рвётся спасать семью (как мне показалось, он не особо вообще о них думает). О каком-либо геройстве вообще не идёт речи. И, что самое главное, свои способности игры главный герой почти до конца фильма практически не демонстрирует.

Это биографический фильм? Я бы не сказал, так как больший акцент делается на притеснение польских евреев, нежели на историю героя. Да и сам отрывок жизни пианиста показывается весьма специфичный — ни намёка на детство и юношество, пара слов о послевоенной жизни. Как было написано в одной из рецензий: «История нации в одном человеке». Но разве этого ждёшь от биографического фильма?

История про пианиста ли это? Данное утверждение оправдывает лишь тот факт, что главный герой — Владислав Шпильман. Поэтому, либо вы будете держать это в голове весь фильм, либо на протяжении просмотра забудете о том, что герой Эдриана Броуди — пианист-вртуоз. Кино есть кино, и по-своему красивой для каждой картины визуальной составляющей не отнимешь. Зрителю надо всё время намекать на то, о чём говорилось в названии. А здесь, как я уже сказал больший акцент на Польшу и евреев во Второй Мировой. Возможно, я слишком придирчив, но само название «Пианист» не даёт мне покоя. Фильм можно было назвать просто «Шпильман» и, скорее всего, в этом случае картина не вызвала бы у меня столько негодования.

Подытоживая, задам снова вопрос: так о чём же фильм? О пианисте? О Владиславе Шпильмане? Или о польских евреях?

Возможность слушать дана человеку от природы. Но вот умение слышать — приобретается с годами. Очевидно, что жизнь человека неразрывно связана со звучанием: голос матери, смех ребенка, горячие признание или беззвучные рыдания в подушку. Все в этом мире имеет какие-то частоты, которые в свою очередь можно эксплуатировать.

Зачастую для усиления определенных эмоций режиссеры используют разноплановую музыку. Таким образом, подчеркивается именно тот аспект, который необходимо выделить: будь то комичность и нелепость ситуации, или динамичность погони, или же переживания героев из-за неразделенной любви. Ведь если выключить звук во время просмотра фильма ужасов, то станет уже не так страшно, как казалось.

Но выходит, что не каждый автор будет спекулировать этим звуковым приемом. Роман Полански в 2002 году экранизировал биографию своего земляка, знаменитого польского пианиста Владислава Шпильмана, и практически не использовал музыкальное сопровождение. Лишь пианино, за которым сидит главный герой, еврей по национальности, издает манящие звуки Шопена, извлекаемые из инструмента ловкими пальцами музыканта.

К концу своего седьмого десятка Полански отважился заглянуть в свое прошлое, когда он не понаслышке знал, что такое еврейское гетто и чем промышляют в концлагерях. Проникаясь когда-то уже пережитыми лично эмоциями, польский режиссер снял военную драму «Пианист», удостоенную «Золотой пальмовой ветви» в Каннах, трех «Оскаров» (один из них получил Эдриан Броуди, исполнивший роль Владеслава Шпильмана) и еще нескольких премий. Картина повествует о тяжелой судьбе композитора Владека Шпильмана, который во времена Второй мировой был помещен в Варшавское гетто, затем вынужден был скрываться на съемных квартирах, спасая свою шкуру. И таки он ее спас, впоследствии написав мемуары, основанные на этих воспоминаниях. Они и стали краеугольным камнем творения Романа Полански. Чудом переживший страшные годы Шпильман скончался накануне съемок картины в возрасте 88 лет.

Конечно, Холокост был и остается той темой, которую так не хочется вспоминать, но которая, так или иначе, вызывает боль в душах многих людей. Это было страшно, неоправданно, непонятно и отвратительно. Режиссер ненавязчиво показал Польшу 30-х годов, показал то, насколько обыденным и будничным было безразборное и беспричинное убийство евреев на улицах в то уже далекое, но до сих пор произносимое со страхом время. Он не использовал черно-белые кадры, как это было сделано Спилбергом в его «Списке Шиндлера», он снял все на цветную пленку, делая акцент не на то, как в Польше появились немцы, как они начали зверствовать, а демонстрируя, как менялись жизни обычных людей, которые просыпались по утрам, ходили на работу, читали газеты. Им не повезло только одним — они были евреями.

Главный герой в этой ленте скорее даже не герой, а посторонний наблюдатель. Он становится своеобразной призмой, на которую упало это нацистское зверство и которая, в свою очередь, разложила его на целый спектр. Он чудом спасается от высылки в концентрационный лагерь, скрывается от немцев с помощью своих старых друзей. Но судьба — настолько непредсказуемая штука, что нельзя быть уверенным, кто в следующую минуту окажется твоим другом, а кто врагом. И Шпильман тоже почувствовал горький вкус предательства, нищеты, голода, болезни и безумства. Он карабкался вверх, зубами вырывая остатки своей жизни, дабы не подохнуть, как какая-нибудь уличная шавка. И самое удивительное, что рука помощи в, казалось бы, уже проигранной гонке со смертью оказалась именно немецкой.

Зная из истории, что спасение Польши произошло, когда туда ворвались советские войска, часть немцев отступила, а часть попала под горячую руку Союза, спасение самого Владека наступило немного раньше. Он почувствовал жизнь и свободу тогда, когда обнаруживший его на чердаке немецкий капитан Вильгельм Хозенфельд просит его сыграть что-нибудь. Отрезанный от музыки, как от воздуха, Шпильман задыхался еще больше, чем от самой войны. Ведь его жизнь была черно-белым струнно-клавишным инструментом.

10 из 10

Я решила посмотреть этот фильм из-за многих восторженных комментариев и названия, которое сразу вызывает эстетические ассоциации. Что я увидела? Просто скотобойню. Если сначала евреям сочувствуешь, то потом понятно, что сюжет далеко от этого не отойдет. Режиссеры поставили себе цель показать разные изуверства, на которые апатично взирает главный герой-пианист. Согласна, что симпатии не вызывает. Его брат и то, более деятельная и живая личность. Но по комментариям видно, что большинство получило большой гумманистический импульс. У меня напротив, потому что я увидела то, что увидела. Владек не сделал ничего хорошего, он даже не возмущен как следует творящимися вокруг зверствами… В фильмах про войну обычно есть герои, которые в нечеловеческих условиях демонстрируют чудеса человечности. Здесь только издевательство, которое сначала отзывается щемящим чувством сострадания внутри, а потом раздражает. Фильм не понравился, после него у меня долго было плохое настроение. Ставлю:

4 из 10

Ну да, победа на Канском фестивале сделала свое дело. Это не первоисточник, который не все читали, а расходящаяся аки круги на воде после брошенного камня слава разрекламировала «Пианиста» достаточно однобоко.

С определенной позиции, фильм Романа Полански не только о холокосте. В центре находится личность этого самого Владека, этого сферического интеллигента в вакууме, еврейство которого проявляется в первую очередь сквозь иррациональную нацисткую ненависть.

Показанное направленно не сколько против одной нашей невинной жертвы, сколько против войны, или же таких вот Владиславов на ней. Безусловно, человек, вызвавший такие противоречивые чувства за счет своей реалистичной трусости и вероятных угрызений совести после начала одиноких скитаний по озлобленной (озлобленность росла по мере приближения освобождения) Варшаве, явно не был создан для открытой борьбы. Нет, наш герой ничто вне треугольника «дом-радио-филармония», по обстоятельствах — еще и дешевого бара, где он самым натуральным образом прогибается под пособниками оккупантов.

Конечно, не мне осуждать человека, и то, как он продлевал свое пребывание на белом свете, до и после того, как был вырван из контекста своей дружной семьи. Между тем, любопытно понаблюдать, как дичают вдали от себе подобных такие вот люди высокого искусства.

В назидание всем, кто, по видимому, недостаточно любил ближнего своего, пока было время. И тем, чьи представления о справедливости ограничиваются знаменитой «победителей не судят», о чем еще можно поразглагольствовать после финальных титров. И даже тем ископаемым, искренне полагающим, что «еврейские мерзавцы (грабители-лицемеры-и т. д.)» заслужили свою участь. Посмотреть стоит в любом случае.

Многим наверняка может показаться странным, что enfant terrible мирового кино Роман Полянский на рубеже собственного семидесятилетия решился поставить нехарактерный для него пронзительно-трагичный фильм, полностью лишённый фирменной режиссёрской иронии. Однако «Пианист» является самым выстраданным и глубоко личным опусом Романа, пережившего в детстве те же лишения, что и заглавный герой фильма — блестящий пианист и композитор, автор множества песен и музыки к кино — Владислав Шпильман. Можно даже говорить о том, что в душераздирающей истории Шпильмана присутствуют эпизоды из биографии самого Полянского.

Один из лучших пианистов своего времени, Владек Шпильман много концертировал, записывался на радио и писал музыку для кино — одним словом имел достаточно благополучную жизнь. Однако всё это рухнуло в одночасье, когда войска нацистской Германии вторглись в Польшу. С этого дня о благополучии можно было забыть, да и сохранение самой жизни как таковой становилось со временем всё более сложной, даже фантастической задачей. Теперь Владек вынужден жить в еврейском гетто и носить на рукаве звезду Давида. Вскоре и без того бедственное положение Шпильмана усложняется расставанием со своей дружной семьёй, высланной «защитниками прав германоязычного населения» на восток — в «трудовые лагеря». Оставшись один в условиях варшавского гетто, Владек однажды решается на побег, после чего прячется в различных конспиративных квартирах, любезно предоставленных в его распоряжение участниками польского Сопротивления.

Несмотря на то, что «Пианист» несколько выпадает из жанрово-стилистических рамок творчества Романа Полянского, он тем не менее имеет практически все основные черты стиля этого выдающегося мастера. Это и мотив одиночества маленького человека в условиях враждебной действительности, и постоянно (особенно в последней трети ленты) нагнетаемый саспенс, подчас превосходящий даже хичкоковский, и мотив постороннего наблюдателя — вуайериста поневоле. Кроме того здесь очевидны переклички с «Жильцом» (название которого — своеобразный оммаж Хичкоку — режиссёру, сильнейшим образом повлиявшему на формирование стиля Полянского) — третьей частью знаменитой «квартирной трилогии». Но если в «Жильце» выглядывающий с опаской в окно во двор кафкианский тип Трелковский в исполнении самого Полянского был жертвой собственного помешательства, то Владислав Шпильман, точно так же осторожно поглядывающий краем глаза на творящийся на варшавских улицах ужас, стал жертвой помутнения рассудка целой нации.

Владек Шпильман далеко не герой — он обычный человек со своими комплексами, страхами и недостатками. Он отчаянно пытается выжить и вернуться к горячо любимой музыке. Вполне естественно, что совсем не героическое (хотя и далеко не свинское) поведение главного героя вызвало волну негодования у многочисленных диванных патриотов, привыкших к пафосным бросаниям грудью на амбразуру, белым и пушистым доблестным героям, героически сокрушающим жестоких и некрасивых врагов и прочим атрибутам мифологизации войны. У Полянского в войне нет ничего героического — она ужасна мерзка и бессмысленна. А её жертвы порой доходят до такой степени отчаяния, что становятся способными выбить из рук у товарища по несчастью миску с едой и жадно есть её содержимое прямо с тротуара. Ужасней всего то, что со временем подобное становится нормой, что придаёт войне черты страшной, почти гротескной обыденности.

Кроме того режиссёр воздерживается от демонизации врага и деления мира на чёрное и белое. Есть здесь и этнические поляки-антисемиты, готовые отдать «нечистых» на растерзание своему собственному врагу, и евреи-полицаи, и благородный немецкий офицер (кстати реальный исторический персонаж Вильгельм Хозенфельд, умерший позднее в «идеологически верном» советском концлагере и внесённый посмертно в список «Праведников мира», в который также входит Оскар Шиндлер), помогавший во время войны нескольким евреям, среди которых и наш герой.

Полянский намеренно решил взять для своего единственного военного фильма абсолютно не героическую историю, дабы показать на примере польского пианиста величайшую ценность жизни как таковой. Война нужна здесь как фон, подчёркивающий важность таких простых и банальных вещей как еда (какое невероятное удовольствие выражает лицо измученного и изголодавшегося Владека Шпильмана в прекрасном исполнении Эдриана Броуди, когда он вкушает переданный ему немцем хлеб с джемом), здоровый сон и тёплая одежда. Но главным посланием картины является воспевание способности в нечеловеческих условиях оставаться человеком — пример немецкого офицера и друзей Шпильмана из Сопротивления.

Одним из важнейших элементов фильма есть музыка как величайшая целительная сила, заживляющая тяжелейшие душевные раны. Недаром ведь, согласно древней китайской мудрости, человек достигает во время прослушивания либо исполнения музыки своего наиболее естественного, изначального состояния. Вот и в «Пианисте» наиболее интимные и пронзительные эпизоды связаны непосредственно с музыкой. Эталонным в этом отношении можно считать эпизод в последнем пристанище Владека времён войны, где он исполняет Хозенфельду балладу Шопена соль-минор, а Хозенфельд в свою очередь испытывает глубочайший эмоциональный катарсис.

«Пианист» Романа Полянского можно отнести к фильмам шоковой терапии, отвращающим от войны гораздо сильнее нарочито героических опусов. В то же время это гимн жизни и целительной силе искусства. Очень простое и, в то же время, невероятно сложное киновысказывание.

Я не киноман, и не особо слежу за новинками в киноиндустрии, возможно поэтому фильм «Пианист» попал в поле зрения совсем недавно, но этот ошеломляющий фильм вонзился мне в сердце, словно оставив остро прочерченный след от лезвия… Не могу не разделить своих эмоций на этот счет.

Режиссер с первых минут окунает зрителя в эту бездну отчаяния и мракобесия, отчетливо демонстрируя, как начинался этот кровавый террор. Сколько унижений терпел еврейский народ, оказавшись стиснутыми в квартале унижения и смерти… С самого начало возникает чувство гипер реалистичности — будто бы мы находимся неподалеку, но наблюдаем издалека за суровыми реалиями будничной жизни. Словно каждый день, ударами в спину плетьми бьют каждого, имеющего какое-либо отношение к иудеям. Возможно этот эффект достигнут благодаря «цвету», а не излюбленным черно-белым краскам, которые так характерны для фильмов эпохи ВОВ.

Трагедия окольцована вокруг жизни талантливейшего пианиста Владислава Шпильмана и его семьи. Символично, как мне кажется и то, что завязка фильма начинается с того, что Пианист, работая на радиостанции записывает произведение Шопена, начинаются взрывы, звукорежиссёры убегают со своих рабочих мест, показывая Владеку бежать вместе сними, но Владислав играет до тех пор, пока от бомб не падает со стула. Позже мы понимаем, что перед нами гениальный и скромный пианист, у которого огромное количество почитателей. Благодаря незаурядному таланту и помощи некогда друга семьи, музыкант остается в живых, оставаясь смотреть, как на убой везут всю его семью.

Зритель поэтапно наблюдает за всеми стадиями выживания, полными ужаса, одиночества… Во второй конспиративной квартире, в самые обреченные моменты, Владек представлял, что играл на фортепьяно, не касаясь пальцами клавиш. Кстати Эдриан Броуди сам исполнял все фортепьянные произведения в фильме, (что в моем понимании автоматически возносит его на пьедестал к высшим гуру-актерам).

Музыка была страстью талантливейшего пианиста, а выживание стало шедевром… Шедевром, благодаря героической воле! Воле жить, играть, творить! Несмотря на отчаяние в глазах, и желание умереть, только бы не сдаться фашистам, Владислав самозабвенно боролся за свое существование. Он не сошел с ума, а возможно его и не убил немецкий офицер именно за безупречное фортепьянное исполнительство. Именно оно спасло жизнь Шпильмана пианиста, но отняло навсегда все то, что так бесценно каждому из нас.

Мастерски поставленная история про еврея-пианиста, пытающегося выжить под напором нацистского ига, не могла остаться незамеченной. Причём успех имелся не только в кругу кинокритиков, но и у обычного зрителя. И дело даже не в пробивающей на сентиментальные слёзы драматической части, не в непривычно показанных военных действиях и не в передаче уникального ощущения абсурдности происходящего. Истинная сила воздействия фильма на зрителя кроется в бессловесных кадрах, которые зачастую ведут рассказ красноречивее, чем диалоги. Мы не можем знать наверняка, что творится в голове у героя, но при этом его желания и стремления кажутся очевидными. А из под власти чувства сострадания к герою в действительности не уйдёт даже тот, кто посчитает Владислава Шпильмана, сыгранного Эдрианом Броуди, эгоистичной, слабовольной, неуверенной обузой, никому не способной помочь и ради которой многие люди рискнули жизнями. Но режиссер выставляет своего героя таким образом, что не хочется думать о его прямом эгоизме, а хочется познать секрет его страстной, косвенно-альтруистической любви к музыке, которая способна дарить отчаявшимся жизнь. Так произошло с Вильгельмом Хозенфельдом (Томас Кречман). А многолетнее стремление наконец-таки достигнуть сладостного упоения прекрасным обернулось для самого Шпильмана в более чем полувековую жизнь сверх тех 33-х лет, что он прожил на момент окончания войны.

Открывается фильм под нежнейший ноктюрн Фредерика Шопена, произведениями которого сопровождается фильм от начала до самых титров. И с первых же минут можно начинать строить предположения о степени помешанности нашего пианиста на музыке. В это время не отпускает ощущение того, что Полянский нагло экспуатирует беспроигрышную тему, сочными цветами рисуя образы сволочей-немцев и страдальцев-евреев. Но в последствии это чувство пропадает. На замену ему приходит осознание того, что это не однобокая история о том, как евреям жить плохо, не рассказ с целью поведать издавна известное о ролях немцев и участи евреев, а точная в психологическом изображении своих персонажей притча, позволяющая восторгаться не только заступниками и освободителями, но и созидателями и творцами. Ведь умирая с голоду, не каждый человек забудет о физических потребностях и насчёт с упоением восполнять утрату духовных. На такое способен лишь человек, которому чуждо всё материальное и приземлённое.

Поражает больше всего то, что сыгравший главную роль в своей кинокарьере Эдриан Броуди будучи непрофессионалом сам играет все высокоуровневые произведения. Даже его похудение меркнет рядом с той работой, масштаб исполнения которой непонятен далёкому от концертного исполнительства человеку. И это не считая того, насколько психологически точно он смог передать характер и всю суть, смысл существования героя. Хочется жить ради такого кино, словно Шпильману ради музыки.

9 из 10