Рецензии

- Может быть, тебе дать еще ключ от квартиры, где деньги лежат?

Фильм очень нудный. Смело можно было вырезать половину диалогов между Вергилием и Клэр без ущерба для сюжета. Получилась бы отличная короткометражка минут на 30—40, но никак не 2 с лишним часа. Можно было бы простить затянутость фильма, если бы история не была так предсказуема. Спустя треть фильма уже понятно, чем кончится. Очень как-то легко он дает себя охмурить, что совсем не стыкуется с дотошным, педантичным, расчетливым и брезгливым скрягой, каким он представлен в начале. Свершение легкомысленных поступков ради любви к женщине, которую ты знаешь пару дней, не говорит о духовном росте. Продемонстрируй герой хотя бы крупицу здравого смысла в самом начале, когда он даже не удосужился «пробить» личность этой женщины при заключении сделки, а просто поверил ей на слово, тогда истории просто не было бы. Такое ощущение, что г. г. перед встречей с этой девушкой свои мозги оставлял на полке в своем замечательном гигантском сейфе. Я уж молчу про всякие сенсорные прибамбасы и супер-пупер-гипер современные системы сигнализации, которыми он мог воспользоваться. Но зачем? Это было бы слишком просто. Даже идеальная мелированная укладка мисс Клэр, которая с десяток лет не выходила из комнаты, не вызвала подозрений у г. г. Волосы в порядок привела, а паспорт получить не удосужилась. Ну и ладно, зато молодая. Мне могут возразить, что это все метафора, наш замкнутый Скрудж МакОлдман влюбился, зацвел и стал видеть мир сквозь «розовые очки», ах. Мне это показалось высосанным из пальца. Но любви, как говорится, все олдманы покорны. Финал фильма — это апогей идиотской наивности главного героя. И я без особых эмоций наблюдал за его душевными терзаниями, потому что это была его награда за тупость. Тут скорее моральный надлом у старика случился, а не духовный рост. Я считаю завязку сюжета фальшивой, поэтому все дальнейшее сложно воспринимать серьезно.

Вся «выдающаяся» работа декораторов заключалась в том, чтобы со вкусом развесить картины по стенам подвала, но этого мало. Как мало и того, чтобы красиво их запечатлеть оператору. На это можно полюбоваться и в музее.

Джим Стерджесс неплохой актер, но в этом фильме он смотрелся, как чужеродный элемент. Развернуться его таланту было вообще негде. Не его это роль. Про остальных и говорить нечего. Единственное достоинство фильма — это актерское мастерство Джеффри Раша, но оно никак не компенсирует минусы фильма.

4 из 10

Риторический вопрос, что в фильме самое главное? Режиссерская работа — постановка кадра, монтаж — чередование кадров, операторская работа — демонстрация кадра, игра актера — нахождение человека в кадре, сюжет — история рассказанная в кадре или катарсис — твое чувство после увиденного кадра. Конечно, в идеале, мы должны получить катарсис от соединения всех вышеперечисленных элементов кино, однако бывают такие фильмы, что заставляют нас обдумывать свою действительность, только из-за какого-то конкретного элемента. В случае фильма Джузеппе Торнаторе «Лучшее предложение», этот элемент — игра актеров. Но немного по-порядку обо всем.

Аукционер Вергилий Олдман (имя уже говорит о его не слабом так самомнении) зарабатывает очень много денег на искусстве. Он оценивает картины, проводит аукционы, и дополнительно проворачивает аферы со своим другом Билли. Кажется он весьма успешный человек, удовлетворенный своей жизнью, однако, по мере того, как Вергилий встречается с разными людьми, общается с ними, мы понимаем, что у него проблемы с общением. Людей в общей массе он просто не уважает, считает за толпу, а с женщинами так у него вообще не слаживается, он то и дело отводит глаза, когда особа женского пола начинает с ним разговор. Однажды, в жизнь Вергилия вмешивается некая Клэр Ибитсон, которая просит оценить имущество ее дома. Как вдруг, очень монотонно и медленно начинает разворачиваться настоящий детектив.

Люди, не знакомые с режиссерской карьерой итальянца Торнаторе, могли видеть его работу «Малена» с Моникой Белуччи. А как по мне, не смотревшей, ни одну предыдущую работу, в ранг выдающихся художников я бы его не поставила. Просто от того, что в своей 14 работе он не продемонстрировал ни оригинальных идей, не специфичного почерка. Единственный момент во всем фильме, заставивший меня вытащить палец из носа, концовка. Она безусловно оригинальна. Оригинально развернулся сюжет, оригинально смонтированы кадры, оригинальный месседж в конце.

Говорить про операторскую работу или, например, про монтаж тоже особо не хочется, потому что ничего изысканного в«Лучшем предложении» не предлагается. В одном моменте, так вообще, показалось, что камера трясется.

Зато есть, что сказать про сюжет. Интересное детективное расследование в духе лучших европейских романов, совмещается с любовной и личной трагедией. При этом оба жанра не идут вразрез друг с другом, а тесно переплетаются. Что касается концовки, то еще раз добавлю, что она оказывается весьма глубокомысленной.

Однако вишенка на торте «Лучшего предложения» — актерская игра. Именно за счет безупречного и без конца настоящего Джеффри Раша и стоит смотреть «Лучшее предложение». Только за счет моей эмпатии к его герою, я смогла дойти до финала и испытала всю гамму чувств.

Если вы хотите посмотреть фильм неглупый и не заумный, то думаю Вам стоить посмотреть «Лучшее предложение». В этом фильме особенно мне понравилась игра Джеффри Раша. Господи! Он восхитителен!

Вирджил Олдмен — директор аукционного дома. Человек он очень богатый, чопорный, никогда не снимает роскошных перчаток; в его доме имеется потайная комната, где он скрывает картины, которые при помощи своего друга Билли Уистлер Олдмена скупает на собственных аукционах. Однажды он знакомится с девушкой по имени Клэр. Она просит его помочь оценить предметы искусства и составить список для продажи на аукционе. Клэр психически больна и не выходит с комнаты, поэтому они общаются через дырочку в стене.

Также в фильме участвует автоматон, детали которого Вирджил находит дома у Клэр. Собирает их в целое при помощи приятеля Роберта — гения механики и ловеласа, к которому всегда можно обратиться за помощью, что Вирджил и делал.

Джузеппе Торнаторе — режиссер этого фильма. У него в копилке насчитывается немного фильмов, но в этом очень интересно задуман сюжет, великолепно сыгранная игра Джеффри Раша, музыка Эннио Морриконе, что может быть лучше?

Изысканный, профессионально сделанный фильм, подобный триллерам Хичкока. Фильм доставляет приятное наслаждение. Я включила бы его в список своих любимых фильмов.

10 из 10

Фильм «Лучшее предложение» начинается со сцены оценки произведений искусства. Это первая вводная в мир главного героя — Вёрджила (Джефри Раш) — окидывая прозорливым взглядом окружающую его древность, он мигом называет цену того или иного предмета.

Кажется, всё в его представлении имеет свою стоимость. И, как любят говорить циники, всё продается и всё покупается.

Свою позицию Вёрджил возвел в статус профессии — он аукционист — коллекционер. Произведения искусства он приучен оценивать не на чувственном, но на меркантильном уровне. И, кажется, давно забыл важную истину жизни — есть вещи, владеть которыми невозможно, не стоит и пытаться. Но об этом позже, а сейчас Вёрджил стремится заполучить в свою личную коллекцию особо понравившиеся экспонаты. И делает он это, надо сказать, хитростью. Но ведь, если мир — это большой рынок, значит, кто более прыток — тот и в дамках.

Размеренная жизнь Вёрджила обставлена со вкусом — всюду его окружает красота: различные картины, красивые рестораны, дорогие элементы декора. Неодушевленные предметы заполняют его жизнь куда лучше, чем живые люди. А с людьми он общается по большей части вынужденно. Есть правда у него верный друг — не реализовавшийся художник, Билли (Дональд Сазерленд).

Много лет назад Вёрджил вынес другу неутешительный приговор — умение держать в руках кисть еще не делает тебя художником.

Художник-Билли воспринял эту пощечину стойко, и кажется, согласился с точкой зрения товарища. Теперь у них на пару теневой метод завладения бесценными полотнами, хранящихся в тайной комнате Вёрджила. Шанс попасть в эту комнату (как и в саму жизнь Вёрджила) у других людей не велик, что впрочем его не огорчает.

Однажды, в день собственного рождения, Вёрджил получает странный звонок — на другом конце женский голос сбивчиво и взволнованно объясняет, что у нее в собственности оставленный родителями по наследству дом, полный чудес. То есть, всяких дорогих вещей — от всё тех же картин до скульптур и мебели. Вёрджил нехотя соглашается посмотреть. И отныне смотреть он будет постоянно, да только главного долго не разглядит.

Девушка по имени Клэр страдает агорафобией, то есть (ну надо же такому совпасть), как и Вёрджил, не любит выходить из дома, и тоже сторонится общества себе подобных. С той лишь разницей, что у акционера это скорее манерность, а у барышни, кажется, диагноз. Вёрджил заинтригован — годами соприкасаясь с многовековой красотой, его сложно удивить красивостью, но заинтриговать таинственностью — как два пальца об асфальт.

Таким образом, Клэр намеревается продать старинные ценности, но вместе с тем крадет сердце самого Вёрджила. Постепенно деловые отношения перерастают в романтические. Каждый из героев делает свои 10 шагов навстречу и вскоре они сближаются. Вёрджил вспоминает — какого это — быть с другим человеком. Клэр покидает своё убежище и смело выходит в мир.

Кажется, назревает романтический хэппи-энд. Но только талантливый итальянец Торнаторе съел не то, что собаку, а целого слона на историях с неподъемной внутренней драмой. В своем фильме ему нравится исследовать границу человеческой близости, доверия и умения вычленять настоящую красоту из представлений о ней.

Герой Вёрджила говорит Клэр однажды за ужином: «в любой подделке всегда скрыто что-то подлинное». И тут же объясняет, что копируя работу другого человека, художник не может удержаться от искушения внести что-то свое. Часто это какой-то пустяк. Незначительная деталь. Случайный, казалось бы, мазок кистью, в котором копиист неизбежно выдает себя и обнаруживает собственные, и уже, конечно, истинные чувства.

Это очень важная деталь — ключ к пониманию фильма. Торнаторе рассматривает любовь — как возможность не только лишь спасения, но и способа познания другого человека.

Влюбляясь, мы чаще видим желаемый образ, дорисовывая его по собственному желанию. Мы приписываем человеку несуществующие черты, надеясь, что образ оживет и оправдает наши ожидания.

Еще реже мы изучаем в своей любви другого человека и пытаемся найти потайную дверь, в которой хранится красота его сердца (красивый символ с тайной комнатой Вёрджила).

Познать другого человека — непросто. Это подобно магии искусства, это таинство.

Например, что скрыто в «Портрете Молодой Девушки» Петруса Кристуса, который Вёрджил находит среди груды мебели в самом начале фильма в доме своих клиентов?

Чем полно сердце обнаженной девушки с картины Адольфа Бугро «Волна», на которой юная красавица сидит в пол оборота к нам, а позади нее плещется неспокойное море? Открыта ли она этой стихии? Бессильна ли она перед ней?

В иной сцене Вёрджилу доставляют огромное полотно другой картины Бугро — «Рождение Венеры». Нагая, она возникает из раковины, подобно жемчужине, а ее фигура выделена на фоне остальных персонажей. Но небо над ней пасмурно — красота всегда таит в себе опасность. Берегись, Вёрджил, это море неспокойно, а чувство так ново для тебя, что способно накрыть с головой.

Но именно смелость в любви, бесстрашие в познании пути к сердцу другого человека — это и есть настоящее произведение искусства.

Те краски, которыми ты рисуешь картину собственной жизни, и та уверенность, с которой ты держишь в руках кисть — всё это становится наследием твоей собственной жизни.

И жизнь эту не выставить на торг, надеясь получить за нее лучшее предложение.

Но есть в фильме странная деталь — раскрывается тайна истории не через красоту, а её искаженную форму — персонаж с физическим увечьем раскроет Вёрджелу страшный секрет, прокравшийся в его жизнь. Торнаторе напоминает, что красота внешняя ослепляет нас, а правда может быть некрасивой. Отчего не перестает быть правдой.

И мир может привлекать не только красотой, он хранит в себе разнообразие, которое невозможно отсечь за ненужностью. Картина закончена, только, когда на полотне не осталось ни одного пустого места.

Помимо художественного гения режиссера Торнаторе, в фильме присутствует еще один непревзойденный талант — гений звука — Эннио Морриконе.

Музыка здесь всюду следует за героем, направляет его и подсказывает еле слышным шепотом.

Отдельное украшение фильма — виртуозная актерская работа Джефри Раша, и нарисованный им портрет героя-одиночки, в жизнь которого проникает подделка, но именно она пробуждает в нём настоящее.

Эти шестеренки наконец-то совпали, механизм ожил.

Через сильную боль, но ведь если болит, значит — живое. И это лучшее предложение, Вёрджил, из всех, что тебе доводилось получать в своей жизни — разбитое сердце проснется.

Лот «Ожившее сердце»? Продано вон тому мужчине в перчатках!

Итальянец, равнодушный к искусству — так же странен, как немец, который не любит пиво с жареными колбасками. Для Джузеппе Торнаторе еще с тех далеких времен, когда его называли Пино, национальные традиции остаются самым ценным богатством, регулярно пополняемым от обращения к высокому. А поскольку Беппе рожден на Сицилии, то тяга к духовному обогащению сочетается в нем со знаменитой островной эмоциональностью. В «Легенде о пианисте» он познакомил зрителя со своими представлениями о совершенной музыке и влиянии ее на образ мысли. «Незнакомка» стала дискурсом о бессердечности мира, творчество в котором неотделимо от мучительной боли. К «Лучшему предложению» как к вершине оригинального стиля сицилиец подбирался с молодости. Впервые он отважился наделить центрального персонажа качествами, позаимствованными у самого себя.

Ощутить магию нетленных произведений с помощью пленки сложно, но Торнаторе удалось маленькое чудо. Картины, миниатюры, статуи, диковинные механизмы с их символами и загадками оживают в руках латентного искусствоведа. Необязательно, что сам он при этом должен восхищать изысканностью стиля и лоском. Так и Вёрджилл Олдман скорее отталкивает при знакомстве. Обычно импозантный и обаятельный Джеффри Раш нарочито карикатурен в роли высокомерного аукциониста. Брезгливый до невозможности, обладатель сотен пар перчаток раздражает старомодностью манер и удивляет специфичностью лексикона. «Говорящая» фамилия выставляет владельца пережитком прошлого, анахронизмом, выдающим скупую улыбку лишь при посещении потайной комнаты с огромной коллекцией раритетных картин. Это человек в футляре с отделкой из меха черного соболя. Подобный образ — циничная насмешка режиссера над слугой искусства, в чьем представлении красота синонимична положенному на холст маслу. Черствый интроверт и хладнокровный мошенник, Вёрджилл одновременно и наивный мальчишка, перевоплотившийся в раба другой красоты — живой, горячей, возбуждающей, более непостижимой, чем полотна самого гениального импрессиониста.

Благодаря созидательной многогранности и удачному стечению обстоятельств знойное солнце «Малены» не спалило другие картины Торнаторе, но отдельные блики заметны и в «Лучшем предложении». История преподносится глазами одинокого мужчины, лишь на склоне лет решившегося пересмотреть ценности, но у искры, воспламенившей незнакомые чувства, есть имя — Клэр. Загадочная девушка с редким недугом, капризная истеричка и виновница утраты Вёрджиллом уверенности — воплощенная Ариадна, чья нить заводит «Тесея» глубоко в лабиринт страстей. Минотавра в логове нет, но есть кое-что не менее страшное — осмысление себя в новом качестве, начало упорной борьбы старого мира с новым. Рубеж располагается точно посередине между скромным баром и роскошным фамильным поместьем. Этому противостоянию отводится определяющий смысл. В обоих домах есть своя Клэр: карлица из паба, механически считающая прохожих, и полумифическая дева, нанявшая специалиста по антиквариату. В своих лучших традициях Торнаторе не выстраивает многоумных ребусов, а идет по пути чувственного и в меру провокационного воздействия на разум и тело. Ни к чему сложное нагромождение из отличительных черт классического детектива и современного триллера, если можно показать молодую затворницу в распахнувшемся халатике, унимающую губами кровь на пальце ноги. Язык тела — он же язык самого главного искусства — любви. Она не отмечена в каталогах и не имеет стартовой цены — и этим опасна.

Как стало очевидно в «Незнакомке», в прописывании хитросплетенных комбинаций Торнаторе высот не достиг. С относительно порядочными и однозначно подлыми все становится понятно задолго до сцены с одиноко ожидающим спутницу Джеффри Рашем. Все происходит в положенный срок, и выгодная сделка оказывается роковым заблуждением. Но не случайно так настойчиво акцентируется внимание на бесценных холстах. Сдержанная красота «Лучшего предложения» — практически та же, что была на борту лайнера в «Легенде о пианисте» — это красота произведений, уходящих с молотка. Да, интрига играет в фильме незначительную роль, однако она тускнеет на фоне рассуждений о том, что такое копия, где оригинал, и почему за него можно без раздумий принести в жертву всего себя. Именно это обуславливает саднящую боль картины. Торнаторе со свойственной ему прямотой озвучивает астрономическую цену за принадлежность человека к художественному миру, и то, насколько жестоким может оказаться желание хотя бы раз в жизни сыграть честно, считаясь с чувствами других. Расплата может оказаться неожиданной, и самое печальное, что она справедлива.

Начав знакомство с современным итальянским кинематографом с фильмов Паоло Соррентино («Молодость», «Великая красота»), я с большим предвкушением отправился изучать работы его коллег по цеху. Оправдались ли мои ожидания?

«Лучшее предложение» встречает нас сценами с главным героем (Джеффри Раш), который сразу же вызывает отторжение своей чопорностью и высокомерием. При дальнейшем знакомстве негатив проходит, но начать сопереживать протагонисту совсем не получается. Стремление показать глубокую натуру искусствоведа разбивается от его «мёртвой» вежливости с окружающими. Попытка раскрыть зарождение высоких чувств в старике по отношению к больной молодой девушке (Сильвия Хукс) нивелируется совершенно подростковым поведением со своим другом-художником (Дональд Сазерленд) и молодым часовщиком (Джим Стёрджесс). И всё было бы прекрасно, акцентируй фильм внимание на эти «но», однако заметно, что режиссёр так не считает. Возможно, будь сюжет менее предсказуемым, данные моменты не бросались бы в глаза.

Визуальная часть фильма по большей части радует, хотя каких-либо цепляющих операторских ходов в картине не наблюдается. Звуковое сопровождение состоит из симфонических композиций, но опять же, ничего запоминающегося. Из актеров можно отметить только Джеффри Раша, на его фоне остальные теряются, но и он сильного внимания не привлекает в силу характера своего персонажа.

Красивый снаружи, пустой внутри — первые слова, которые приходят в голову для описания фильма «Лучшее предложение». Нельзя сказать, что он вызывает скуку, но каких-либо эмоций он тоже не вызывает. Разве что удовлетворенность от его окончания. И я не знаю, можно ли оскорбить творца сильнее.

Исключительно за общую цельность произведения:

6 из 10

Авантюрный детектив о произведениях искусства — жанр, который всегда найдет своего зрителя, потому что здесь есть место всем: искусству, интриге, иронии, эстетике и, конечно, любовной истории в качестве приправы. Но если бы формула была столь простой и легко повторимой, то вряд ли такие фильмы на протяжении многих лет держали нас в приятном напряжении, а список самых известных из них довольно большой: «Как украсть миллион» (1966) Уильяма Уайлера, «Афера Томаса Крауна» (1999) Джона МакТирнана, «Двенадцать друзей Оушена» (2004) Стивена Содерберга и даже наши родные «Старики-разбойники» (1971) Эльдара Рязанова. С 2012 года в этом ряду свое место уверенно занимает и картина Джузеппе Торнаторе «Лучшее предложение».

Блестящее полотно, не уступающее в своей гармоничности полотнам великих мастеров прошлого, показанным в изобилии в фильме, «Лучшее предложение» словно бы вобрал в себя все лучшее от киноязыка прошлого и современного, от ренессансной эстетики и посмодернистких текстовых загадок. Этот фильм хочется сравнить то с живописью, то с литературой, и в нем так переплетаются все виды искусства, в том числе и музыка (саундтрек здесь -самостоятельный мотив), что синкретичную природу кино можно ощутить в наивысшей степени.

В центре повествования — Верджил Олдман (в исполнении Джеффри Раша), знаток прекрасного и ловкий аферист, оторванный от реальности мечтатель и циничный делец. В хитросплетениях сюжета нам постепенно раскрывается этот персонаж, и, думаю, то, каким стал в конечной точке этой истории, явилось неожиданностью не только для зрителя, но и для самого героя. Мы имеем дело с психологическим детективом и полной картиной эволюции характера в течение отдельно взятого этапа его жизни и под воздействием определенных обстоятельств. Именно этот контекст лишает фильм привычного жанрового флера, сосредоточенность на герое и сама драматическая история, в которую он втягивается, это тот режиссерский ход, который избавляет фильм от ожидаемой легкости, свойственной авантюрным драмам.

Глубина образа Олдмана была бы невозможна без артиста, его сыгравшего: Джеффри Раш после каждого фильма вызывает желание воскликнуть, что это лучшая роль в его карьере, но, возможно, «Лучшее предложение» — действительно лучшая на сегодняшний день! Так работать сегодня уже почти никто не умеет: органичность, перевоплощение, харизма, индивидуальность и непостижимая выразительность взгляда — отличительные признаки его актерской индивидуальности. Он узнаваем, но неповторим. Его игра насколько живая и лишенная каких бы то ни было штампов, что, кажется, он срастается с декорациями и одеждой своих героев, условно говоря, входит в их шкуру. Порой даже начинаешь сожалеть, что в русском дубляже его практически всегда озвучивает один и тот же голос, потому что не оставляет ощущение, что насколько разные герои, настолько разные у них должны быть и голоса.

Итальянец Джузеппе Торнаторе умеет плести ткань своего повествования, опираясь на актера, как на лейтмотив: так было в «Легенде о пианисте» с Тимом Ротом и в «Малене» с Моников Беллуччи. Но несмотря на это актерский состав в «Лучшем предложении» выстроен очень гармонично — это многоходовая комбинация, в которой интрига не менее захватывающая, чем в сюжете: сочетание безусловных грандов Джеффри Раша и Дональда Сазерленда с начинающим, но уже знакомым Джимом Стерджессом и практически неизвестной на тот момент Сильвией Хукс обеспечивает равновесие и несет определенную символическую нагрузку: зрелость и опыт против свежести и непосредственности. Эта противостояние не имеет целью выявить победителя, поскольку очевидно, что в выигрыше от него остаться может только сама картина.

Режиссер вообще ставит перед собой множество задач, к решению которых приглашает и зрителя: это и эстетическое и стилевое решение фильма, и вопрос о сущности искусства, и исследование метафизики любви, и детективный клубок, и проблема копий и оригинала в искусстве и в жизни. Последнее становится одним из ярких мотивов современного европейского кино (вспоминаем прежде всего Аббаса Киаростами и его «Заверенную копию»), что можно воспринимать как рефлексию на многовековую историю культуры Европы и культ прекрасного, который берет свои корни, пожалуй, еще в античности. Можно ли любовь к произведениям искусства считать настоящей любовью и заменит ли живопись, музыка или литература нам настоящую жизнь, если погрузиться в них полностью? Наверное, самопожертвование ради искусства часто заставляет задумываться о том, стоит ли все это столь высокой цены? И речь здесь идет не столько о заоблачных цифрах аукционных торгов, сколько о сломанных судьбах, разбитых сердцах и растоптанных жизнях творцов и их поклонников. Цепочка вопросов, цепляющихся один за другой, приводит к еще одной киноассоциации — последнему фильму Александра Сокурова «Франкофония», разговор о котором еще предстоит.

Обожаю такие гипнотизирующие фильмы, как этот. Похожие затягивающие сюжеты вкупе с завораживающей музыкой, пронизанные эстетикой, цитирующие произведения искусства, встречаются в фильмах Полански и некоторых костюмированных мелодрамах-триллерах. Такие фильмы хочется смотреть с бокалом хорошего вина в уютной обстановке.

Все актеры сыграли великолепно, в том числе и второплановые. Джеффри Раш талантлив и не скупится использовать свой актерский арсенал, даже забываешь сколько ему лет. Его циничный расчетливый персонаж преображается на глазах, но невозможно описать его более подробно, не вдарившись в спойлеры, поэтому умолкаю.

Сюжет после плавного вступления начинает интриговать, затем вызывает целую гамму эмоций и затем будто внезапный гром музыкальных тарелок в момент, когда все слушают тихую завораживающую музыку и тают в ее спокойствии, эдакий удар под дых.

Музыкальное оформление от именитого композитора, создателя известных саундтреков, является неотъемлимой частью действия, оно так органично, что перестаешь замечать откуда берутся эмоции и предчувствия, а ведь большинство навеяны музыкой, которая словно демон шепчет на ушко.

Вообще такие фильмы второй раз смотреть уже не столь увлекательно, так как интрига раскрыта при первом просмотре, это как невероятно красивая бабочка-однодневка, которая живет так недолго, но которую нельзя не увидеть.

Это стопроцентный триллер. Утонченный психологический триллер.

Абсолютно европейский.

История одного мошенника, его личный жизненный путь из нищеты на пик эстетического снобизма и обратно — пучину простых человеческих эмоций, ощущений, обратно в Жизнь, как бы парадоксально это не звучало в данном конкретном случае.

Сюжет фильма — личная трагедия главного героя. Он всю жизнь был одинок, и в конце остался со своим личным катарсисом один на один, продолжая прокручивать в голове все события, преобразившие его за последние полгода.

Потрясающий монтаж, потрясающий сценарий, музыкальное оформление филигранно обрамляет каждый шаг, каждый поворот сюжета.

Особенно хочу отметить, с каким вкусом сделан финал: никакой шумихи, никаких громких разоблачений, полицейских мигалок, громких заголовков, презрительных насмешек аферистов по телефону, никаких режиссерский пояснений их закадрового взаимодействия… Только вспышки воспоминаний в измученном мозгу главного героя. Воспоминания, которыми он ни с кем не собирается делиться, — это его драгоценности, и он сохранит их внутри себя, ненавидя и любя одновременно.

Рекомендации к просмотру: Обязательно!

Совершенно ни на что не похожая картина

Для меня «противостояние искусства и подделки» на протяжении всего фильма выглядит лишь фоном, некой отвлекающей философской изюминкой, единственной целью которой является придание разноплановости и глубины довольно банальному сюжету.

На передний план выступает безнадежное одиночество главного героя — Верджила Олдмана. Одиночество, ставшее основой существования успешного аукционера и антиквара. В силу врожденного недоверия или печального прошлого опыта этот состоятельный мизантроп и мошенник отгородился от мира перчатками, салфетками, бронированными дверьми, собственными манерами и принципами. Он очень сдержан и скуп в общении с другими людьми; даже со своим другом и компаньоном он взаимовыгодно сотрудничает — между ними нет действительно равноправных приятельских отношений, скорее стариковская привычка друг к другу.

В ходе сюжета мы наблюдаем взлом защитной скорлупы «старого человека» — Олдмана. Наиболее ярко показана трансформация его внутреннего мира под влиянием сильных эмоций. Верджил — вначале не слишком симпатичный «эгоистичный сухарь», постепенно «очеловечивается», его внимание, интересы и влечения впервые в жизни переключаются на реальных людей… За несколько недель почти дряхлый старик успевает не только познать плотскую любовь, но и встретить «родственную душу», похожую на него во многом, сумевшую взрастить в нем ростки страсти, великодушия и заботы. Не буду спойлерить, ограничусь мнением — наблюдать за этим очень интересно даже когда заранее предполагаешь чем все закончится. Джеффри Раш сыграл здесь одну из лучших своих ролей, а его партнерша по фильму — Сильвия Хукс — стала для меня открытием. Музыка — именно такая, как должна быть — местами перестаешь замечать ее, но без нее не будет целостности образа. Наслаждайтесь!

Только 10 баллов.