Рецензии

»… этот Голливуд скучен, чертовски скучен».

Ильф и Петров. Одноэтажная Америка

Мы ходим в кино, чтобы бороться со скукой. Уже пятница, за плечами гора проделанной работы и тонна накопившегося стресса. Но где-то там, в манящем блеске, стоит здание кинотеатра, обещающее нам избавление от страданий. Что может быть лучше просторного зала с мягкими креслами, который окутала интимная темнота. Рядом сидит подружка, в руке попкорн, а на экране один за другим демонстрируются завораживающие дух картинки. Еще Ленин называл кино «важнейшим из искусств»… Наряду с цирком.

Основные постулаты современного кинематографа появились в США более восьмидесяти лет назад. С появление Голливуда производство фильмов встало на конвейер. Фордизм праздновал победу на всех фронтах. В книге Ильфа и Петрова «Одноэтажная Америка» содержится один весьма занятный эпизод, в котором советские журналисты тонко подшучивают над киноиндустрией передовой мировой державы. Продолжил тему Хичкок, а затем французская новая волна. Два упомянутых явления кинематографа стали вехами, выведшими новый вид искусства из болота штампов в локальных масштабах. Картины Годара, Хичкока и Трюффо были изящными пощечинами американскому кинокапитализму. Но, увы, это был бой Давида и Голиафа. Левиафан Голливуда не потопляем. Временами, залегая на глубину, он со стабильной периодичностью всплывает наружу, чтобы проглотить пару «свежих» идей, а затем при помощи армии своих работников выдать очередной блокбастер.

В этот раз Левиафан всплыл рядом с Японией. Шептал на ухо Левиафану Гильермо дель Торо. Шептал о необходимости заимствовать идеи для перевода их на язык, понятный не готовому к размышлениям буржуазному зрителю.

Под нож Голливуда попали аниме сериалы, которые в детстве смотрел дель Торо. Сейчас он подрос, снял успешный фильм «Лабиринт Фавна», поработал с Джексоном над «Хоббитом», и замахнулся на классику японской анимации.

Поступок Торо остался неочевидным для большинства мировых зрителей. Однако те, кто видел аниме «Евангелион» или «Наше», грехи Торо стали настолько явными, что вызвали необратимую волну критичных отзывов.

Конечно, «Тихоокеанский рубеж» — проект самостоятельный. Но его самостоятельность вырастает из подготовленной научно-фантастическими аниме почвы.

В центре главного конфликта фильма противостояние человечества и инопланетной расы. Первые, сплотившись, сражаются с жестокосердными монстрами, вырвавшимися из глубин Тихого океана. Товарищи отаку, ничего не напоминает? Для не увлекающихся аниме упомяну, что в сериале Хидэаки Анно 1996 года «Евангелион» силы человечества противостоят Ангелам. Уничтожать чудовищ в обоих случаях способны только гигантские роботы, с которыми вступают в психологическую связь их пилоты. Главный герой «Рубежа» Бекет на пару со своим «братом» успешно управляет «Егерем» (аналог «Евы» в «Рубеже»). Два человека образуют ментальный симбиоз и вступают в бой с монстрами Кайдзю.

Костюмы пилотов из «Рубежа» заполняет некая субстанция, напоминающая LCL из Евангелиона (состав проникал в легкие пилотов Евы и позволял им дышать кислородом).

У «Егерей» есть ядерные реакторы, у Ев — ядра или N2-двигатели…

После ряда понятных параллелей Торо как-то умудрился сказать, что не пользовался какими-либо отсылками.

Сценарий

«Рубеж» начинается с закадрового голоса, который рассказывает о том, как «плохо жить на Земле». Планета разбомблена чудовищами, «Егери» продолжают борьбу, но мировое правительство грозится прикрыть финансирование. Вспоминаем конфликт SEELE и NERV. За первые пять минут рассказывается больше, чем за весь последующий фильм. Закадровый голос исчезает, и все заполняет картинка.

Картинка

В кадре движутся горы металла, которые крушат холмы мяса. Все помпезно, громко, величественно. Это симфонии Вагнера от Торро, это пафос хэви-металл групп восьмидесятых от Торо. Большинство боев происходит ночью и на воде. Половину экрана занимают «оттенки серого» и «девятые валы» Айвазовского. Дизайн монстров однообразен. Это рептило-членистоного-подобные твари, похожие на тварь из «Монстро». Они даже не увеличиваются в размерах по принципу градации боссов из олдскульных шутеров. Мир «Рубежа» полон саврасовской серости. Камера воплощает собой всемогущество режиссера: я могу взлететь в небеса, проникнуть под воду, переключится с горы на песчинку.

Герои

Что мы знаем о Бекете? Он воин, он должен сражаться с нависшей над человечеством угрозой. Он теряет друга, уходит от дел и возвращается, чтобы победить.

Что мы знаем о главном вояке Стакере? Он начальник, он смертельно болен, он неравнодушен к судьбе Земли, он не любит, когда его трогают. По законам жанра он гибнет, чтобы стать Данко для вселенной «Рубежа».

Что мы знаем о Мако? Она амбициозна, она напоминает и Рей, и Аску из Евангелиона. Она потеряла семью и несет возмездие огромным мечом.

Тремя удачными персонажами фильма получились безумные ученые Ньютон и Готлиб и торговец останками Кайдзю Ганнибал. Первые два образуют харизматичную оппозицию практики-теоретики, второй раскрывает тему человеческой жадности и скупости.

Стандарты

Схема «Тихоокеанского рубежа»:

Завязка (человечество на грани гибели) — индивидуализация трагедии на примере Бекета (гибель его брата) — герой в депрессии (стройка стены) — возвращение (Стакер протягивает Бекету руку. Только Бекет может спасти человечество) — новый друг (появление Мако; взаимная симпатия, обмен воспоминаниями) — важные открытия (теорема Готлиба о портале между мирами, эксперимент Ньютона по вхождению в «драйв» с частицей мозга Кайдзю) — масштабный бой (человечество на волосок от гибели. Смерть Ганнибала как принцип «злодей должен умереть» в действии) — последний бой (Роберт прощается с псом и отцом и тем самым пророчит себе смерть, Стакер положено погибает. Мако и Бекет в последние секунды взрывают бомбу) — счастливый конец с шуткой.

Поле не паханное

Торо напоминает археолога, который раскопал настолько много окаменелостей, что не имеет возможности ни рассортировать их как следует, ни провести должное описание.

Что упустил режиссер

- Замечательный ход с обменом воспоминаниями

- Прошлое героев, при помощи которого можно было бы выбить дополнительные эмоции у зрителя

- Противостояние военных и мирового правительства. Режиссер посчитал, что показанных в начале лиц по экрану и угроз об отмене финансирования будет достаточно

- Социальная тема. Слегка затронута в гонконгском эпизоде

- Общение между персонажами. Увы, они больше играют иллюстративную функцию.

Как все-таки весело ходить в кино! На экране происходят чудеса: гигантский монстр вылез из морских пучин и чуть было не уничтожил город. Но вовремя подоспел спаситель. А сейчас я хочу увидеть, как главный военный произносит речь перед боем. О, получил, спасибо! А теперь было бы неплохо чего-нибудь такого веселенького увидеть. Ну, пусть, что ли девушка увидит мужчину в трусах… О, пожалуйста! Отлично, я получил то, что хотел. Я чувствую себя предсказателем, а фильм развивается именно так, как бы мне хотелось.

P. S. от предположительного анимешника

«… и как все-таки хорошо, что они не взялись за экранизацию «Евы» с Рэдклиффом в главной роли. А так, Голливуд в очередной раз показал свою неизобретательность. Америка проиграла японцам как в психологизме персонажей, так и в глубине конфликта».

Как бедному человечеству жить-поживать? То пришельцы с Криптона пачками валятся, то техногенная катастрофа вынуждает людей покинуть планету и перебраться в далёкий космос, то террорист Мандарин грозит всех в море террора утопить. Страшно, аж жуть. А тут вдобавок ко всему в земной коре в глубинах океана однажды образуется пространственный разлом, откуда в наш мир проникают гигантские монстры Кайдзю, легко разрушающие целые города. И противостоять им с каждым годом становится всё сложнее…

Когда люди понимают, что авиация и артиллерия не в состоянии справиться с чудовищами, они создают грандиозных роботов-Егерей, управляемых тандемом военных, способных войти в так называемый дрифт. Их сознания синхронизируются, и тогда пилоты становятся единым целым с механическим колоссом, направляя его на сражение с жестокими подводными тварями.

Однако монстры непрерывно эволюционируют, каждый новый их «поток» намного опаснее предыдущего, а политики, тратящие астрономические денежные суммы на содержание Егерей, видя, что железные создания всё чаще погибают от лап, когтей, бивней и клешней Кайдзю, решают прикрыть этот дорогостоящий проект, предпочтя ему строительство многокилометровых стен вокруг крупнейших городов мира. Только вот ящеры легко крушат эти препятствия, приближая апокалипсис…

В далёком детстве я очень любил всё, что связано с большими роботами (фильм «Робот Джокс» и мультсериал «Макрон 1») и громадными чудовищами («Годзилла»). Как выяснилось, с годами гигантомания меня в покое не оставила, и уже после первого трейлера «Тихоокеанского рубежа» я стал ждать этот фильм с возрастающим нетерпением. Особенно радовало то, что за штурвалом проекта стоит великолепный визионер Гильермо дель Торо, которому впервые доверили столь дорогостоящий блокбастер.

Зная, что дель Торо — человек, способный внести авторское видение в любой продукт и даже сомнительную историю о войне «джоксов» и «годзилл» превратить в визуальный аттракцион неслыханной щедрости, я в первый же день проката «Рубежа» отправился в кинотеатр и вышел после сеанса, придерживая рукой отвисающую челюсть.

С первых же кадров, не отвлекаясь на никому не нужные лирические отступления, фильм демонстрирует высочайший уровень графики и зашкаливающий экшн. Впрочем, градус накала не падает на протяжении всех 2-х с лишним часов, и смотреть на взаимоотношения главных героев ничуть не менее интересно, чем на боевые сцены, которые без преувеличения невероятны.

У меня подобное ощущение от восторга, вызванного картинкой на экране, вызывал, пожалуй, только «Аватар». И нелюбимый формат 3D в «Тихоокеанском рубеже» используется так здорово, так сокрушительно мощно, что я теперь не могу себе представить, как можно смотреть этот фильм не в IMAX 3D. И не дай бог вам увидеть этот фильм в плохом кинозальчике или, того хуже, на скачанной из сети «тряпке» — это будет уже совсем другое кино…

При всём своём гигантизме «Рубеж» остаётся органичным: в нём всё сбалансированно и дозированно — даже обязательный для жанра пафос не раздражает. И вроде бы одно клише на другом сидит, а смотрится всё равно свежо и бодро, и в этом, бесспорно, заслуга режиссёра, который относится к своему зрителю с искренним уважением и, конечно, креативит по полной.

Дизайн роботов и чудовищ заслуживает самых высоких похвал — и механические, и плотские глубинные создания прорисованы так тщательно и реалистично, что все предыдущие «трансформеры» и «годзиллы» хочется поскорее выкинуть из головы как ненужный, безнадёжно устаревший хлам. Дель Торо легко и даже играясь перечеркнул многолетние труды Бэя и Эммериха, создав идеальный глобальный блокбастер с внятным сценарием и симпатичными персонажами, который ни один пацан, будь ему 12 лет или 35, не сможет смотреть равнодушно.

В общем, восторгами можно делиться ещё долго, но я бы порекомендовал лучше отправиться в кинозал и посмотреть на молотилово, которое вы не то, что не видели, но и даже представить себе до этого момента не могли. Под классный саундтрек самое то!

10 из 10

В самом начале, когда нам рассказали в двух словах о нашествии монстров и методах борьбы с ними, я насторожилась. «Вы же рассказали весь фильм! — думала я. — А что же дальше будет?» Оказывается, насторожилась не зря, и лучше бы, действительно, война была показана с самого начала, вместо того, чтобы… Но обо всем по порядку.

Сначала о плюсах. В «Тихоокеанском рубеже» они, есть безусловно, есть.

Во-первых, это экшн-сцены. Бои инопланетных чудовищ и роботов действительно захватывают дух. Спецэффекты выполнены очень качественно, реалистично и с любовью, а также равномерно распределены по хронометражу, поэтому от них не устаешь, а наоборот, ждешь очередной битвы гигантов. Это самые интересные и достойные моменты фильма. (Никогда не думала, что скажу это, так как обычно мало внимания обращаю на спецэффекты, воспринимая фильм в целом.)

Во-вторых, общая канва сюжета, его фантастическая составляющая. Портал посреди океана, математическая закономерность появления монстров, продуманный механизм уничтожения человечества, идея с объединением сознания и так далее — это все смотрится прилично для фантастического кино и не вызывает нареканий.

В-третьих, отсутствие сильно приевшихся лиц. Было приятно, что на роль Рэйли не взяли какого-нибудь Криса Эванса или Бена Аффлека. Хотя, возможно, они бы перетянули на своего персонажа больше внимания, что пошло бы фильму на пользу… Кто знает.

Теперь о главном, и по совместительству, плохом.

Крайне слабый сценарий по части всего, кроме непосредственно сражения человечества с пришельцами. От диалогов и монологов было не только нудно, но не побоюсь этого слова, стыдно. Доходило до того, что в моменты, которые, по идее, должны заставить нас не на шутку распереживаться за героев, в зале то там, то тут раздавался смешок. Моя подруга после сеанса сказала: «Ну почему они считают нас такими примитивными?!» Ответа нет, но факт остается фактом, и от этого печально.

Персонажи с непонятной мотивацией и больной психикой. Это и генерал, вроде бы присутствующий в фильме для того, чтобы возглавить сопротивление, но по факту изливающий на зрителей невообразимое количество пафоса и изредка кровь из носа для пущей убедительности. Это Мако, роль которой сводилась к добавлению в фильм а) любовной линии, кстати, совершенно не раскрытой (непонятно, когда между героями появилась искра, и вообще появилась ли она) б) личной трагедии и детских кошмарных воспоминаний, которые непременно должны поставить под угрозу всю миссию, в) человечности генералу. Это Чак, один из пилотов Егеря, которого настолько плохо воспитал не такой уж и плохой отец, что он без всяких причин кидается на людей. Парочка ученых на фоне вышеуказанных лиц выглядит самыми адекватными людьми фильма.

Актерские работы не могут быть хорошими при таком сценарии. Однако я отмечу Чарли Ханнэма: он сыграл достаточно ровно и его герой почти не раздражал. Вот только раскрыт не был вовсе. Позвольте еще пару слов о Мако и Ринко Кикути, которая ее реализовала. Я все еще сомневаюсь, переигрывала ли она так сильно, либо это было требованием режиссера. Мы привыкли видеть представителей азиатской культуры сдержанными в проявлении эмоций и полными чувства собственного достоинства, и это было бы более чем уместно в данном случае. Но, к сожалению, Мако выглядела неубедительной истеричкой.

В заключение могу сказать, что «Тихоокеанский рубеж» подкупает прекрасными спецэффектами и великолепными битвами, однако впечатление сильно портят розовые сопли и тонны пафоса. Хочется обратиться к режиссерам: уважайте зрителей!

5 из 10

«Тихоокеанский рубеж» — это то кино, о котором мы мечтали с десяти лет. Гигантские боевые человекоподобные роботы рвут на фарш гигантских боевых нечеловекоподобных монстров — как говорится, что тут может не нравиться? Сама концепция, вкупе с внушительным бюджетом и нынешними возможностями компьютерной графики, заставит внутреннего ребёнка в любом из нас яростно сучить ножками и сжимать кулачки в предвкушении просмотра. Уверен, что многих из зрителей фильм порадует, и их внутренний пацан сполна насладится инъекцией двойной дозы непередаваемой крутизны прямо в мозг. Мой же, увы, остался слегка разочарован — по крайней мере, челюсть после сеанса под сиденьем искать не пришлось, и за закапанное слюной кресло стыдно не было.

Нет, не угадали — я не буду высказывать претензий к логичности происходящего, искать дыры в сюжете и подсчитывать количество оскорблений, нанесённых фильмом дедушке Исааку Ньютону. «Тихоокеанский рубеж» намеренно примеряет на себя эстетику би-муви, в рамках которой подобные придирки являются табу по причине очевидной абсурдности. В конце концов, неужто вы предпочли бы смотреть кино, где каждого вновь всплывшего из глубин океана монстрюгу встречала бы заботливо приготовленная ядерная бомба?

Вектор неудовлетворённости фильмом пролегает несколько в ином направлении. Не берусь оспаривать право на жизнь кинолент, сутью и главной целью существования которых является смакование эпического экшена и массаж глазных яблок зрителя визуальной феерией; однако, в описании своих родовых признаков такие фильмы обязательно должны содержать союз «и». «Зубодробительный экшен И стильная подача». «Потрясающая картинка И интересная история». Без вспомогательных союзных конструкций даже самая великолепная картинка битвы рискует вызвать сдержанное равнодушие вместо заслуженного восторга. А у «Рубежа» как раз с союзами того — не очень как то вышло.

Абстрагируясь от самой концепции драк гигантов, затрудняюсь назвать причину, по которой фильм может быть интересно смотреть. Персонажи в целом (и главный герой в частности) выглядят несколько бледновато, оставляя мало места для сопереживания; светлым пятном в этом смысле смотрится только японская девочка, но сил вытянуть весь фильм у неё явно не хватает. Почти все сюжетные конфликты выглядят натянутыми «для галочки»: ну вот зачем, например, на пустейшем месте устраивать свары между пилотами егерей? Неужели кто-то станет просто так плевать в лицо человеку, который через час будет стоять у тебя за спиной в тысячетонной махине, поигрывая спусковым крючком плазменной пушки? Под конец же сюжет фильма вообще скатывается в пучины откровенной пошлятины в стиле, простите великодушно, «Дня независимости».

Да и сами сцены битв не лишены определённых недостатков. Казалось бы, всё бухтит, ломается и взрывается как надо; да только за мириадами устилающих экран брызг воды и ошмётков металла разглядеть происходящее порой становится непросто — особенно с учётом того, что драка зачастую происходит между двумя чёрными кошками в тёмной комнате. С другой стороны, нужно признать, что авторы достигли неплохих успехов в попытках разнообразить концептуально однообразные сражения егерей с монстрами: то в воде побарахтаются, то город чутка поразнесут, то здоровенные твари внезапно извлекут из своих кожистых рукавов несколько новых тузов…

Ещё питая вначале надежду на отличный фильм, хотел написать рецензию в следующем ключе: дескать, «заменив «евангелионов» на «егерей», а «ангелов» на «кайдзю», Гильермо дель Торо мастерски застолбил меха-поляну. И чем теперь авторам обещанной экранизации «Евангелиона» прикажете удивлять зрителей — истеричными детьми-пилотами?» Как выяснилось, может быть как раз истерящих детей «Тихоокеанскому рубежу» и не хватило. Ну или хотя бы хорошего сценария в дополнение к визуальным красотам. Что, впрочем, не помешает при правильном настрое получить удовольствие от.

6 из 10

Поразительно, но «Тихоокеанский рубеж» стал только первым, по настоящему крупномасштабным блокбастером в карьере Гильермо дель Торо как постановщика. Он приложил свою руку, как продюсер, к ряду знаковых картин последнего времени, включая «Хоббит», как режиссер снял вполне популярную, но не слишком кассовую комикс-дилогию «Хеллбой», которая стала настоящим культом среди любителей жанра. И вот только в 2013 году ему довелось единолично возглавить картину с бюджетом 180 миллионов долларов, которая повествует о противостоянии человечества с огромными монстрами, пришедшими из другого измерения. Сам по себе сюжет говорит о том что весь фильм должен стать безостановочным летним экшеном, каждый кадр которого обработан тонной компьютерной графики. И во многом так и есть.

Итак, фильм дель Торо начинается с небольшого, но очень интересного вступления, которое рассказывает нам о войне людей с гигантскими монстрами, которых назвали Кайдзу (как и Годзилла — название мифологических японских чудо-зверей). Они пришли к нам из разлома в океаническом плато и стали атаковать города по всему миру. После немыслимых разрушений и миллионов жертв, люди все-таки придумали способ защиты — использование пилотируемых дуэтами военных роботов под названием Джегеры, мало чем уступающие по размерам Кайдзу и несущие в себе огромную огневую мощь. Данный же фильм сосредотачивается на истории Райли Бекета (Чарли Ханнэм), некогда выдающегося пилота Джеггера, но разочаровавшегося в войне после кончины брата. Решив навсегда отойти от дела, он исчезает из поля зрения командиров, но страна в лице маршала Пентекоста (Идрис Эльба) вновь зовет его назад в армию чтобы возглавить решающую атаку на океанический разлом и навсегда закрыть портал в наш мир. Но не все так просто — монстры также готовятся к решающему сражению, а главному герою нужен второй пилот, поиски которого не так то и просты…

«Тихоокеанский рубеж» — это стопроцентный летний блокбастер, который берет за души зрителя только выдающимися спецэффектами от легендарной и лучшей студии ILM. Сюжет картины довольно условен, а детали его являются классическим шаблоном масштабных студийных боевиков. Мы вновь встречаем героев, которые пусть и имеют другую внешность, но их характеры очень давно уже врезались в сознание. Главный герой, Беккет — это очередной юноша с глубокой душевной травмой, который тем не менее не утратил боевой запал и при небольшом толчке готов единолично поразить всех врагов разом. Больше про него сказать особо и нечего. Главная женская роль досталась Ринко Кикути. А раз она главная, значит ей на роду написано стать напарницей Беккета. А для полной схожести характеров ей также добавили в роль горе утраты и непонимание со стороны начальства. Пеннеркост Идриса Эльбы — это донельзя шаблонный начальник военного подразделения, который всей базе является практически родным отцом, его прошлые героические заслуги не вызывают сомнений в его доблести, но и в настоящее время он не прочь показать на что способен. Также в картине присутствует обязательный раздражающий персонаж. Им стал Чак Хэнсен в исполнении Роберта Казински. Как всегда такой герой призван сразу же после знакомства влезть в конфликт с главным героем, да так что зритель начинает его просто ненавидеть, но ближе к концу мы понимаем что парень не так уж и плох. Команду запоминающихся второстепенных героев дополняет и двойка эксцентричных ученых — Ньютон (Чарли Дей) и Готтлиб (Бенр Горман). Они, конечно же, призваны разбавить серьезность постановки и выступают полностью комедийными героями, хотя и вносят свой значимый вклад в борьбу. Ну и нельзя не отметить одного из любимейших актеров дель Торо, Рона Перлмана, получившего в «Тихоокеанском рубеже» небольшую, но очень колоритную роль короля черного рынка по имени Ганнибал Чау. Не ждите от его героя опасности и угрозы. Перлман сыграл, как смог, обаятельного проходимца с кучей свиты, который в каждом моменте ищет свою выгоду. Отлично что этот герой все же присутствует в фильме и хорошо что не оттягивает сюжет на себя, а лишь дополняет его.

Главная ценность фильма — это боевые сцены с дорогими эффектами. Собственно, ради этого зрители и идут на фильм. Драматургия у блокбастера не самая сильная, да и довольно продолжительные сцены разговоров о судьбе и долге местами может утомить. Но режиссер сразу же кидает в атаку парочку простых, но действенных шуток, а также показывает очередную битву, который, к слову, в картине вполне достаточно. Мастера эффектов постарались создать целый ряд Джегеров, в которых нашло место и роботам из Китая, России, Австралии. И все они имеют свои особенности, включая образы пилотов (но русские вновь выступили классическим бородатыми великанами…). Еще большее разнообразие несут в себе монстры, которые и стали самыми красивыми спецэффектами. Видно что воплощали их с энтузиазмом, так как насытили их массой деталей, включая лапы, хвосты, рога, слизь и красивую неоновую подсветку пасти. Так что можно сказать что «Тихоокеанский рубеж» является в неком роде гибридом таких двух фантастических лент как «Годзилла» (ящероподобные монстры из глубин с японским именем), а также «Живая сталь» (огромные боевые роботы будущего, которые тем не менее управляются людьми). Да вот только масштаб в новой картине намного увеличился, как и эффект от просмотра в большом кинотеатральном зале.

Таким образом «Тихоокеанский рубеж» не претендует ни на что большее, чем большое летнее развлечение. Гильермо дель Торо решил не перенапрягать зрителя ненужным здесь драматизмом, а подал нам настоящий аттракцион. С одной стороны на большом экране все это смотрится настолько эффектно, что просто захватывает дух, но с другой хотелось бы нечто большего в плане нестандартных сюжетных поворотов и более необыкновенных героев. Но это лишь придирки, так как «Тихоокеанский рубеж» призван развлекать и все. За это и спасибо!

8 из 10

«Тихоокеанский рубеж» этот тот случай, когда ожидания совпадают с действительностью. Уже на основании трейлера можно было предположить, что фильм является масштабным, эффектным, зрелищным, наполненным экшна блокбастером, что является основой для картин подобного рода. В итоге так и оказалось…

Немного терминологии:

Кайдзу — это инопланетные существа огромных размеров появляющиеся из разлома (портала) в Тихом океане.

Егеря — пилоты управляющие огромными роботами Джегерами (охотниками), созданных для уничтожения Кайдзу.

Дрифт — нейронный мост соединяющий сознание двух пилотов для управления Джегером

Сюжет конечно обыден. В очередной раз инопланетные захватчики пытаются завоевать нашу планету. На этот раз с помощью огромных монстров. Новым является способ противостояния — роботы управляемые человеком. Конечно это может смахивать на трансформеров, но существует разительное отличие. Если трансформеры являются самостоятельными единицами со своим мышлением, то создатели данного фильма пошли дальше и наделили бездушную машину человеческим разумом, т. е. сознание двух пилотов, управляющих роботом соединяется в единое с помощью нейронных связей. Выходи по одному полушарию на пилота, да бы избежать перегрузки человеческого мозга.

У Гильермо дель Торо, человека с богатой фантазией, получился довольно амбициозная картина, высококлассная по красоте и звучанию, эффектная и масштабная, с элементами хорошего юмора. Фильм смотрится с интересом, но нельзя сказать, что происходящее очень сильно захватывает, правда в некоторых моментах создается определенное напряжение. Так же можно сказать, что «Тихоокеанский рубеж» очень похож на компьютерную игру из-за изобилия графики, но считать это минусом нельзя.

Что касается актеров, то самый запоминающийся и интересный дуэт составили Чарлли Дэй и Берн Горман сыгравшие эксцентричных ученых. Практически весь юмор в фильме, а его не так уж и много, сосредоточен вокруг них. Если бы не эти запоминающиеся персонажи, то фильм бы в основном состоял из зрелищного месева инопланетной плоти и железа. Идрис Эльба, популярность которого, от фильма к фильму только растет, отлично, как влитой смотрится в роле генерала.

В итоге можно сказать, что «Тихоокеанский рубеж» — это качественный фантастический экшн с хромающим на одну ногу, как и персонаж Берна Гормана по имени Готтлиб, сценарием, но при этом эффектный и интересный.

P.S. Как показала практика, еще в «Войне миров Z», различного рода «стены спасения» не эффективны при нашествии различных существ, будь то зомби или инопланетные монстры.

Этим летом что ни громкая премьера, так либо экранизация комикса, либо какая-нибудь фантастика. Земле угрожали катастрофы, инопланетяне, всякие вирусы. Ради разнообразия ничего оригинального уже и не придумаешь. Приходится увлекать зрителя красивой картинкой да спецэффектами.

А со зрелищностью в «Тихоокеанском рубеже» все просто на высшем уровне. Снято очень красиво: все летит, взрывается, годзилообразные инопланетяне разрушают города, за схватками роботов с монстрами наблюдаешь с открытым ртом. Причем так умно сделано, что за этим всем практически не замечаешь, что сюжет тут подкачал. Наверное, если бы экшена было больше, то и это в глаза не бросалось.

Мне кажется, сценарий тут самый главный недостаток. Начинается все красивой историей о пришествии монстров, создании роботов и т. д., а продолжается пафосными речами да сопливыми историями из прошлого героев, которые тут как будто часть декораций не более. Зачем-то ввели еле заметную и совершенно не нужную любовную линию. Вообще в некоторые моменты ловила себя на мысли, что мне хочется, чтоб из океана выполз очередной монстр и герои перестали жевать сопли и начали действовать.

Правда, все это я придираюсь, на самом деле мне кино понравилось. Только в нем не хватает изюминки. И я очень сомневаюсь, что через месяц буду помнить что-то о фильме, кроме эффектных схваток.

Тихоокеанский Рубеж — это, скорее, Тихоокеанское разочарование. Когда я узнал, что режиссером будет Гильермо Дель Торо, я ожидал, что, худо бедно, но фильм, как минимум, получится хорошим. Прочитав сюжет, я тут же предположил, что это будет некая пародия на Neon Genesis Evangelion — японское аниме о детях, пилотирующих роботов для борьбы с «Ангелами» — монстрами, периодически возникающими, то там, то тут.

На деле же, этот фильм являет собой коллекцию шаблонов, пафоса и сюжетных нестыковок. Их так много, что даже не получается оценивать игру актеров. Самое же печальное, на мой взгляд, это то, что в Рубеже нет никакой самоиронии. Все сделано на серьезных щах. Редкие шутки, поставляемые, в основном учеными и Перлманом не спасают ситуацию.

Единственное, за что можно похвалить фильм — это драки, здесь их в достатке и они сделаны красиво. Конечно, периодически и в них замечаешь ляпы, но тут, хотя бы, при этом всем захватывает дух.

Чуть было не забыл. Возвращаясь к актерской игре — очень порадовала маленькая японская девочка. Вот кому я действительно поверил.

Когда я шел в кинотеатр, я подозревал, что могу разочароваться, но даже не догадывался, что разочаруюсь так сильно.

3 из 10

Вымирающий жанр кайджу-фильмов — картин о гигантских монстрах, популярных с самых давних лет, если вообще не со времён рождения кинематографа, переживал тяжёлый кризис в последние десятилетия. Девяностые для жанра прошли невероятно эпично, а вот в двухтысячных жанр постепенно начал загибаться. Сейчас даже в Японии не снимают свежих фильмов о Годзилле, а американцы с горем пополам иногда пытаются реанимировать костюмные баталии с помощью современной компьютерной графики. Удавалось редко, но у Гильермо дель Торо действительно получилось!

С одной стороны, это вроде как «проект мечты» режиссёра, о котором тот всегда рассказывает с восхищением, с другой же — настоящего Дель Торо здесь несоизмеримо мало, чем даже в «Хеллбое-2», где мэтр уже прелестно разминался с гигантскими монстрами. То, что это «фильм Гильермо дель Торо» вы не узнаете до самых титров, выполненных, кстати, изумительно (очень на титры «Мстителей» похоже) посреди которых будет дополнительная бонус-сцена, не пропустите! То ли Гильермо подобрел душой, то ли студия заставила его снимать кино, как можно ярче и семейней, то ли нацеленность на максимальную аудиторию заставила всех идти на компромисы, но «Рубеж» не похож ни на что, чем до этого занимался его создатель и автор сценария, и в какой-то степени это даже огромный комплимент фильму.

«Тихоокеанский рубеж» не мрачен, не сказочен, не мифологичен и, конечно же, не отдаёт мистичной хоррор-эстетикой, присущей режиссёрским и продюссерским проектам Гильермо. Фильм действительно похож на лучшие образцы кайджу-мувиков в духе «Годзиллы и Разрушителя» или особенно «Годзиллы против Меха-Годзиллы 2» (у нас по ТВ и VHS все знают фильм, как «Легенда о динозавре 2»), поданными с современным блокбастерным драйвом и спецэффектами по последнему слову техники. Огромные роботы Джагеры (ставшие в дубляже Егерями) против годзиллообразных монстров Кайджу (в дубляже — Кайдзю) лупят друг друга на протяжении всей картины, представляя грандиозное и захватывающее зрелище в невероятно крутом 3D! Объёмные эффекты просто шикарны, одни из самых лучших за последние годы!

Человеческий фактор в сюжете не играет никакой весомой роли. Идрис Эльба нужен для душещипательных и пафосных речей, воодушевляющих команду, двое учёных — для поддержания в картине юмора (которого больше, чем в «Трансформерах»), как и пара русских пилотов (аля Джигурда и какая-то уголовница на всё лицо), Рон Перлман — чтобы повторить свою роль из «Блэйда-2» вместе с парочкой людей оттуда же. Дель Торо, как всегда, снимает у себя одних и тех же актёров, впрочем, в данном случае это ничуть не портит фильм. Красивая Ринко Кикути довольно мило разбавляет мужскую команду и добавляет драмы детским трогательным флешбэком, а тусклый и ничем не примечательный главный герой — просто, чтобы был (его брат в прологе в 100 раз харизматичнее!).

Главная проблема фильма строится как раз в человеческом факторе. Вместо команды пилотов для каждого робота, аля экипаж «Стар Трека», нам предлагают ахинейную идею совмещения сознания двух человек для управления антропоморфной машиной с ГЛАДОСОМ командного центра. При этом связь пилота и робота в каком-нибудь «Токио С. О. С.» безо-всяких ментальных мостов раскрыта куда чётче и лучше, чем подана здесь. Зато гигантские роботы, хоть и представленные не большим числом, получились разномастными и здоровскими.

К спецэффектам нет ни малейших претензий, роботы — механические, твари — ящероподобны, текстуры, осколки, оторванные руки и всё такое прочее выглядит максимально правдоподобно и отточено. Непосредственно разрушений городов и драк, ради которых всё и затевалось, не мало и визуально сделаны они отлично. Куча запоминающихся моментов типа кулака через здание, удара кораблём, расплавления кислотой русских — делает фильм невероятно ярким и эффектным, а музыка от композитора «Железного Человека» добавляет драйва действию и прекрасно оформляет весь фантастический мордобой.

Немного подкачали с финальным монстром. Столько нагнали страху и пафосу, что вот появляется первая тварь 5ой категории, ждёшь чего-то прям демонически-инфернального, невероятно громадного, нового… а появляется ещё одна акула-молот ростом с Джагера, только с щупальцами, не очень то применяемыми в подводном бою. Кстати, финальная битва происходит под водой, что весьма оригинально и редко для жанра. А может и вовсе впервые и уникально, в качестве кино-исторического момента.

Всем ценителям кайджу-картин и огромных роботов фильм обязан понравиться, как и любителям меха-ниме типа «Грендайзера», «Евангелиона» и собственно «Трансформеров». А также картина обязана оправдать надежды любителям настоящих и качественных летних развлекательных блокбастеров. Дель Торо снял эпичное и самое масштабное кино в карьере, выдав грандиознвый пафосный эпик и визуально-безупречный экшен-фильм, который хочется смотреть и пересматривать снова и снова!

8 ИЗ 10

У Гильермо дель Торо много фильмов, причём много действительно сильных работ. К сожалению, я их все не смотрел. По этой причине не могу утвердительно сказать, что Тихоокеанский рубеж — самое слабое его творение, но, наверняка не ошибусь, если предположу, что он все жё будет в призёрах «худший из худших».

Чудовищный минус фильма — пафосные диалоги и аномально очевидное акцентирование сюжетной линии на некоторых персонажах. Это просто чертовски раздражает практически уже с самого начала. «Попсовость» по мере просмотра чувствуется всё больше и больше. Такое ощущение, что в фильм напихали самые избитые эмоциональные уловки с видеоакцентированием (кто-то подмигнул в знак благодарности поджав рот от уважения, кто-то не напрягаясь побил палкой супермастера, буквально пару минут назад раздававшего люлей налево и направо всем подряд, то у генерала кровь из носа хлещет каждую секунду… и он хоть и мучается но не обращает на это внимания…).

Про сюжет, наверное, не имеет смысла писать. Он без хитросплетений, но некоторые моменты все жё фантастичны даже для фантастики. Ещё до просмотра меня кто-то ввёл в заблуждение, что всё кончится плохо в фильме для человечества. Я конечно же додумал эту фразу и до самого конца ждал, что вот-вот и людишкам конец… Но этого не произошло. Лишь умерли те, кто и понятно было, что умрёт с эпическими предсмертными диалогами… Даже один из самых интересных аспектов фильма — кто же напал на людей, каким образом и что там ещё… — фактически не был раскрыт.

Игра актёров на среднем уровне. Но, «высший пилотаж» актёрской игры тут и не нужен.

Единственный плюс, который я поставлю этому фильму, это графические эффекты. Они сделаны с размахом и очень качественно. Предположу, что упор был сделан именно на них в ущерб всем остальным составляющим фильма… (уточнение: триДЭ не сильно впечатляющее…)

p.s. у режиссёра Мэта Ривза есть фильм «Монстро». Он отчасти на похожую тематику только намного проще в плане графики. Но на сколько же он сильнее Тихоокеанского рубежа… и это при бюджете в 7 с лишним раз меньше!

1 из 10