Рецензии

От фильма ожидалось больше, получено меньше. К счастью, спойлеры до просмотра не попались, а то бы совсем беда. Описывая эту историю, не стоит описывать действия лиц.

Лучше сразу сказать, что фильм о проблеме клонирования людей, о запретах это делать, о том, почему ради прибыли корпорации нарушают эти запреты. И ещё важная тема: ради прибыли корпорации готовы на такие отступления от морально-этических основ, что под угрозой будущее человечества.

Когда-то эти аспекты добавили живости всем «Чужим», могли бы добавить и сыну Боуи, ставшему неплохим режиссёром. Однако этому конкретному его творению не повезло.

Интрига в фильме закручена вокруг дешевизны клонов человека, которых выгодно использовать и утилизировать по мере износа, что с людьми, защищёнными законами Земли, проделать сложно и опасно даже на Луне. Вот клоны, искренне считающие себя настоящими людьми, и несут лунные вахты, пока не портятся.

В итоге, когда способ экономии корпорации «Лунар» перестаёт быть тайной, грядёт скандал, но в фильме на это только намёк.

Плюсы: идея, логичный акцент на переживаниях клонов, приятный гуманизм компьютера, недалёкое будущее, до которого нам всего-то 15 лет, энтузиазм (за луноходы на верёвочках лишний балл!).

Минусы: слишком легковесные переживания клонов, которые временами кажутся грустными клоунами, а не людьми, уход от социальной значимости в кисель личных трагедий, слишком поверхностно показан шок от осознания свой вторичности всеми клонами. Последнее: много арта, мало смыслов, хоть и ощущается замах.

Хотелось бы младшего Боуи подбодрить оценкой из уважения к таланту покойного папы, но…

3 из 10

Фильм «Луна 2112» — без преувеличения — жемчужина жанра классической научной фантастики. Почему без преувеличения? Я люблю жанр «космических опер», но с научной фантастикой у нас отношения складывались тяжело. А этот фильм меня просто заворожил. Заворожил своей неспешностью, атмосферой, обманчивым спокойствием, тоскливым ощущением одиночества, эмоциями и закрученным сюжетом, который, если пересказать, довольно прост, но когда смотришь фильм впервые, то до самого конца пребываешь в напряжении и неведении.

Медленное повествование с постепенным раскрытием всех тайн настолько завораживает, увлекает и в какой-то степени гипнотизирует, что хочется смотреть и смотреть, рассматривать каждую деталь (а деталям и намекам в картине отведена очень большая роль), вслушиваться в звуки, ожидать какой-то внезапности, гадать, кто враг, а кто друг, и за просмотр я успела перебрать в голове не один вариант развития дальнейших событий, но все равно развязка меня приятно удивила.

Отстраненность, холодность, аскетичность пребывания человека на Луне в одиночестве показана идеально и полностью передалась зрителю: ты словно ощущаешь себя участником этих событий, хочешь сам во всем разобраться, походить по станции, поговорить с Сэмом и Герти, словом, являешься частью истории.

На самом деле, жанр этого фильма — не совсем «научная фантастика». Лунная станция — это просто этакий необычный космический сеттинг, точка в пространстве, где разворачивается настоящая человеческая трагедия, принимаются сложные решения и поднимается своеобразная социальная проблема, которая — кто знает — в будущем тоже может затронуть человечество (и я говорю не про банальную нехватку земных ресурсов). Тут есть и элементы триллера, и драмы, и детектива, и фантастики, и все вместе переплетено очень грамотно и изобретательно.

Кстати, о сеттинге: режиссеру и оператору удалось настолько шикарно передать вот эту обжитую, где-то потертую, где-то совсем простую и аскетичную обстановку человека, который три года провел на станции, что пока смотришь, забываешь, что это кино, и действительно веришь.

В этом, кстати, и кроется гениальность картины, и, соответственно, тех, кто ее делал: крайне маленький бюджет (чем и объяснялась некоторая простота декораций) пошел фильму только на пользу, и им удалось передать ощущение вот этой одинокой жизни лунного диспетчера через детали и мелочи: будь то просто кружок-отпечаток от чашки или фотографии близких, расставленные в каждом углу.

Теперь о персонажах. По сути, их тут всего два — человек Сэм и совершенно милейший робот-помощник Герти, который показал, что роботы порой могут быть человечнее людей. А гениальная задумка в качестве «лица» робота сделать смайлик, выведенный на экран, и рука-манипулятор, которая, при случае, сочувственно по плечу может похлопать — казалось бы, так элементарно и просто, но насколько это было сильно и классно!

Сэма сыграл актер С. Рокуэлл, ранее мне известный только по одной роли из фильма «Железный человек», чью гениальность я оценила только тогда, когда я его просто не узнала в фильме «Луна 2112». Мимика, эмоции, изменения в характере и поведении за три года полного одиночества — он сыграл потрясающе. В начале этот герой вызывал даже какое-то презрение и жалость, а в конце — это уже совсем другой Сэм (я тут не буду больше ничего писать, иначе так и до спойлера недалеко).

И отдельно — музыка. Это просто шедеврально. Вписывается идеально, воспринимается так, словно это еще один персонаж фильма, передает нужное настроение, словом, создает 80% всей атмосферы, загадки, интриги и драмы. Потрясающе.

Итог. Пожалуй, главное в фильме — не само кино, а послевкусие. После просмотра я осталась под таким сильным впечатлением, что мне сразу захотелось пересмотреть некоторые кадры и моменты еще раз, снова окунуться в ту обстановку, получше рассмотреть мелочи, послушать музыкальное сопровождение. Хочется сказать браво Дункану Джонсу, Нейтану Паркеру и Гари Шоу за невероятно гениальную, отличную, качественную работу. Нарисовать спецэффекты можно, а вот снять все так, чтобы зритель поверил и ощутил все на себе, гораздо сложнее. И они с этим справились блестяще. Фильм заставляет думать, переживать, волноваться, словом, весь спектр эмоций при просмотре вам обеспечен.

9 из 10

Почти десятилетие прошло после выхода этого фильма на большие экраны, но мне также безумно сложно найти ту фантастику, то изображение космоса, которое было бы столь же близко, как открытое пространство Дункана Джонса. Не так давно были «Гравитация» и «Марсианин», также акцентировавшие свой взгляд на выживании человека в условиях невесомости и прочего нестабильного состояния. Однако у сына Дэвида Боуи получилось то, что называется атмосферой погружения, причём создано это было в драме альтернативной реальности.

Сэм Белл он же Сэм Рокуэлл — единственный живой сотрудник космической станции. В помощи у него только голос Кевина Спейси в форме робота с простецким изображением смайлика. Работа не пыльная, каждый день повторяется следующим, распорядок лёгкий и не требует корректировок. Семья всё время на связи, руководство заботится и помнит. До конца срока осталось совсем немного времени. Сэм попадает в аварию, после чего в картине оказывается уже два Сэма, а его повседневная жизнь уже не кажется такой естественной.

Тут у Дункана Джонса начинается и цитирование Стэнли Кубрика, и погружение в фанстастику историческую, и механические повести о взаимоотношении людей и роботов. Всё это сопровождается бесконечно красивой музыкой, холодными властными красками и общей территорией выжженной электронной земли. Конечно, с первых минут может показаться, что вся история будет развиваться вокруг взаимоотношений живой материи и искусственного разума, однако именно событийный сценарный поворот подводит нас к основной теме — одиночеству.

Разве клоны могут ощущать себя полноценными людьми? Что будет происходить в их жизни, если они поймут, что они — отретушированная копия некогда жившего или живущего человека? Поймут ли, что в них нет собственного «я», что вместо них чувство испытывает другой? Ставьте сколь угодно большое количество риторических вопросов, но оставшись наедине копии Сэма Белла чувствуют только одно — одиночество. Причём не в разочарованном, а разрушенном разрезе — они в полной мере никто, они никому не нужны. Так же, как если бы вся наша жизнь оказалась задумкой, игрой очень талантливого конструктора и архитектора — как бы мог чувствовать себя зритель?

Оба Сэма выбирают вариант сбежать. Не с корабля, не из открытого космоса, а от себя. Более старый Сэм разрушен смертью своей жены, жены своего оригинала, более молодой — пытается отторгать мысли, надеясь, что возвращение на планету окажет спасительный эффект.

Английский режиссёр пускается в очередную самоидентификацию человека, в поиск личности, не замыкая привычный круг реальности в извилинах городского пройдохи, а вывода вопрос на чистую воду в абсолютно чистого человека, для которого эта проблема — первая, встретившаяся в жизни, а не присвоенная годами многоквартирного опыта. Вроде и нужно от неё спрятаться, но лучше, укрывшись, лететь к ней навстречу.

Фильмов про космос уже достаточное количество. Пугающая пустота, неизведанные планеты, атмосфера (не путать с Земным слоем) космических кораблей — это красиво, это невероятно. Пусть и сюжеты схожи, пусть и мотивы героев примитивны, но каждый режиссёр хочет поработать с такой сложной темой. «Луна 2112» — это более современный прототип праотца Стэнли Кубрика и его «Космической Одиссеи». Не в сравнение, а в дополнение и расширение познания неизведанных просторов космоса… с научной точки зрения, так что «Звёздные войны», «Звёздный путь», «Валериан» и тому подобные вещи приписывать не стоит.

Картина вводит в курс дела новыми возможностями землян, когда мир будущего частенько связывают с апокалипсисом, то узнать, что есть прогресс, весьма приятно. Энергоресурсы теперь поставляет любимой планете её неотъемлемый спутник — Луна. Концепция построена так, что зрителей уже не будет волновать судьба родной планеты, она действительно теряет интерес, так как интрига скрывается на Луне.

Пока астронавт досиживает вахту, считает дни до дома (3 года вахта), фильм дарит интересный интерьер корабля. Технологии и условия жизни всегда радует. Тут можно проводить множество параллелей, но у нас есть главный герой, которого исполняет Обладатель премии «Оскар» — Сэм Рокуэлл. Жизнь героя, его увлечения и предлог возвращения домой могут придать окрас дальнейшим событиям. Примечательно, что в таких станциях есть робот-консультант-помощник-второй пилот. Искусственный интеллект на службе у людей. У «Луны 2112» — Герти, у «Космической Одиссеи» — Хэл 9000, у «Интерстеллара» — ТАРС. Впечатления от них большие, поэтому только у Сэма появился робот, ты в замешательстве: не знаешь, близок робот к творению Кубрика или Нолана.

Тематические беседы, ожидание… пока не наступает одно НО. Как всегда, таким фильмам нужна хорошая интрига, и она наступает вовремя, так как описательная часть начинает надоедать. Катастрофа, которая даёт неплохой толчок. Умело стоит факт подачи информации, только произошло нечто непредвиденное, как следующий эпизод ставит в недоумение, как героя фильма, так и зрителя. После мощной проработки, картина дарит уже двух главных героев. И сюжет начинает стухать. Новый персонаж — копия старого. Но ответов нам не дают сразу. Противоречивые чувства и догадки следуют после шокированных деталей.

Фильм начинает халатно относиться к зрителю, некоторые аспекты непонятны, ответов нет, но есть два главных героя. Следишь за ними, а осознания внезапной встречи тебе не предоставляют. Зритель думает сам. Сэм Рокуэлл и Сэм Рокуэлл! Путаница странных деталей проливает свет на всю жизнь космонавта. Правда — жестокая вещь, поэтому драма отлично вписывается в шоковое состояние. Почему два героя? Кто это подстроил?

Вопросы, вопросы требуют ответов. Ближе к развязке сюжет распутывает клубок тайн, позволяя насладиться актёрской игрой и удивить. Картина вышла средней с точки зрения космологии, но как таинственный проект, способна заинтриговать. К сожалению, многие приёмы клишированы, но без них никуда.

Фильм не совсем может показаться фантастикой, жанр тут скорее служит декорацией и интерпретация режиссера на мой взгляд определенно уникальна. Это кино не для всех, многим оно может показаться скучным, однако скучать мне непришлось совсем, я был просто прикован к экрану. Да, тут нет динамики, или каких то особых спецэффектов, но Луна 2112 несёт в себе что то необычное, атмосферное и подпитанное глубокой моралью, какой то свой скрытый смысл. И поставлено все это здесь очень оригинально.

Будут спойлеры. Сэм Белл астронавт работающий на контрактной основе и уже 3 года как находящийся на лунной базе, в полном одиночестве. Он следит за работой газодобывающей станции и перед окончанием своего контракта с ним начинают происходить странные события, особенно когда Сэм встречает своего нового сменщика. С самого начала фильма никаких особых действий не происходит, все довольно таки протекает в спокойном ритме, но что-то все равно заставляет не отрываться от экрана и вся картина сопровождается невероятно красивым музыкальным оформлением и глубокой атмосферой. Музыка в фильме действительно потрясающуя.

На протяжении всего просмотра казалось что переживаешь каждую минуту с героем, словно и находишься с ним на этой лунной базе и являешься свидетелем всего. Становится грустно, когда начинаешь понимать суть происходящего, что реальность может быть все таки и не такой, какой казалась и быть может нет никакого дома, дома где тебя ждут, вспоминают.. . Всё это начинает просто бросать в тихий ужас, ведь действительно ужасно осознать в один миг что у тебя нет ничего, что всё это иллюзия и что ты просто — инструмент, рабочий материал, в руках корпорации.

Фильм тронул и тронул до глубины души, я долго был под впечателнием. Даже с учетом каких то ляпов присутствующих в фильме, он все равно мне показался замечательным. Не думаю что стоит придавать столь сильное этому значение, фильм ведь даже не о космосе или луне, а о нас, кем мы можем стать и на что способны. Это глубокая и душераздерающая история, которая задевает и современные проблемы нашего мира, задевает чувства. Луну 2112 нужно не просто смотреть, её нужно пропустить через себя.

10 из 10

Действие фильма со странным названием «Луна 2112» происходит в недалёком будущем — в 2035-ом году, а не в 2112-ом. Сэм Белл (Сэм Рокуэлл) — астронавт-лунатик отбывает трёхлетний срок (вахту), где он единолично заведует горнодобывающим комплексом по добыче изотопа гелия-3. Этот гелий-3 является источником энергии, чтобы человечество, по крайней мере, лучшая его часть, не пользовалось проклятыми энергосберегающими лампочками и заставляло цвести пустыни. И всё бы ничего, да начало бедняге Сэму рвать крышу не по-детски, всё сыпется из его кривых рук и теперь он не может вести хозяйство на лунной базе должным образом. Совсем расшатались нервишки у космического лунатика. Одолевают его странные видения, которым сценаристы так и не придумали вразумительного объяснения. А виной всему одиночество и недостаток виртуального общения с воображаемыми друзьями. Вот уж где трагедия, когда партнёр для общения — робот Герти, передвижная стоматологическая установка, только без кресла. И этот робот, (голос Кевина Спейси), подвержен эмоциям и сочувствию к ближнему своему. На протяжении всего фильма, эта машина любит менять решения и, к тому же, не имеет полного контроля над станцией. Ведь он же Робот — существо нежное и ранимое! Вот до чего дошли Технологии в недалёком, то, будущем! А всё благодаря «гениальным» сценаристам.

Сценарий — главная проблема фильма «Луна 2112»

В самом начале фильма, выясняется, что главный герой — клоун, точнее клон. Но, несмотря на это, интрига в фильме сохраняется до конца фильма. Что же будет дальше? И вот зритель с нетерпением ждёт интересной развязки, а её всё нет и нет, одна сплошная клоунада клонов вокруг стоматологической установки, без кресла, но с эмоциями.

Второе явление Сэма Белла к народу, в виде клоуна весьма странно. Почему он ведёт себя не как новый клоун, а как старый? Это главный вопрос, на который авторы сценария не дают никакого вменяемого ответа. И никак не объясняют поведение данного персонажа. Почему? Загадка. Но на этой конструкции держится весь фильм. И убирая её, весь сценарий рушится, как карточный домик. Это типичный прокол сюжета. Ведь эта лунная база существовала в подобном режиме долгие годы, и никаких сбоев в её работе не было. А тут сразу две внештатные ситуации: эмоциональный робот Гетри и клоун Сэм. Сценаристы даже не попытались хоть как-то объяснить это зрителю.

Казалось бы, можно же было попытаться раскрыть весь масштаб трагедии главного героя. Всё психологическое состояние этого клоуна. Показать всю драматичность ситуации, ведь весь смысл существования клона разрушен. Но даже это не обыгрывается, должным образом, в сюжете фильма. Показаны только некоторые отдельные моменты, которые не получают никакого развития. И это печально, ведь задумка была неплохая.

Или можно было расширить сценарий, добавить персонажей и трагизма. Например, показать управляющих компании, или устроить встречу с семьёй. Но даже без этого, можно было сделать более адекватное кино, избавившись от вышеуказанных логических нестыковок. Конечно, бюджет диктовал свои правила.

Бюджет

По современным меркам, бюджет для фантастического кино, у фильма небольшой, но довольно значительный. А если сравнить «Луну» с фильмом Гарета Эдвардса «Монстры», то по качеству и по содержанию, их разделяет — пропасть космических масштабов. «Монстры» в десять (10) раз дешевле, чем «Луна 2112», а временная разница всего в один год! Но в фильме «Монстры» буквально всё, лучше, чем в этом фильме: и сценарий, и игра актёров, и спецэффекты, и операторская работа. В конце концов, есть смысл и определённый философский посыл.

Спецэффекты

Всё выполнено на должном уровне для фантастического кино, если, конечно, для Вас главное в фильме не спецэффекты. Здесь присутствует минимализм в деталях, интерьер лунной базы отсылает зрителя в 70-е годы прошлого века. Да, здесь нет никаких излишеств, но это вовсе не минус. Если нужны спецэффекты, то лучше посмотреть: «Трансфермеры», «Люди Хэ», «Мстители», «Грань будущего» и прочую продукцию (околесицу) по играм и комиксам.

Игра актёров

В общем, основной актёр здесь один. И это с одной стороны плюс, а с другой стороны — минус. Сэм Рокуэлл сыграл если не на оценку «отлично», то на «хорошо» точно, но нельзя сказать, что весь фильм, держится только на его игре. Как сказано выше, не показана вся гамма эмоций и трагичность положения главного героя. Но это не столько вина актёра, а сколько сценаристов и режиссёра Дункана Джонсона.

И это всё?

Сюжет фильма «Луна 2112» содержит в себе некоторые аллюзии на классику интеллектуальной фантастики: «Космическая одиссея 2001», «Солярис», «Бегущий по лезвию» и другие. Но все эти философские аллюзии настолько незначительны и, в конечном итоге, разбиваются об многочисленные киноляпы.

В современном кинематографе уже давно прослеживаются удручающие тенденции деградации сценариев, главные герои которых — нелепые персонажи, всевозможные: супергерои, боги, геи, клоны и другие пациенты психиатрических клиник. А хороших фильмов о реальных людях, о настоящих героях, практически не снимают. Почему-то зритель должен сопереживать каким-то: подонкам, маньякам, клонам, роботам, эльфам, а не людям.

Так происходит и с этим фильмом. Фильм «Луна 2112» достойно занимает своё место между посредственным блокбастером «Остров» и фееричным бредом «Пекло». Эти фильмы отлично дополняют друг друга — бессмысленностью и небрежным отношением к зрителю.

Если рассуждать на тему клонов, отбросив этические, религиозные и другие нормы, то в ближайшей среднесрочной перспективе производство клонов, если и будет возможным, то только для людей с очень большими финансовыми возможностями. Единственная причина, при которой, в капиталистическом мире, клонов будут жалеть — это их заоблачная стоимость. Во все времена, к сожалению, было проще и гораздо дешевле отправлять на смерть тысячи людей, чем дорогостоящую технику, роботов или клонов. Но может быть, человечество к чему-то готовят?

Молодому режиссеру Дункану Джонсону банально не хватило опыта, таланта и умений создать хорошее кино из имеющихся финансовых возможностей. За попытку создать интеллектуальное кино — спасибо. Увы, но это попытка — провалилась.

Благодаря прокатчикам фильм окупился. И это в очередной раз доказывает, что все рейтинги весьма и весьма условны. И судить о фильме только по рейтингу, это крайне глупое занятие.

3 из 10

Девяносто семь идеальных минут одиночества и тишины.

Каждый день убаюкивающий монотонностью распорядок: будильник, зарядка, пробежка, кофе. Ежедневная проверка систем, которые идеально работают и без проверок. Болтовня с заботливым компьютером и фантастический вид из окна на Землю.

Несмотря на некоторые неудобства, все слишком ровно и гладко, что заставляет задуматься, в чем же тут подвох. А он, конечно же, есть!

Захотелось вечером посмотреть какой-нибудь хорошей космической фантастики, в итоге, нашла этот фильм. Поверила хорошим отзывам и заинтересовалась. Как оказалось, не зря.

О чем же рассказывает эта лента? Сюжет не является новым для кинематографа, на эту тему было снято довольно много фильмов, разного качества. Главный герой — астронавт Сэм Белл, который, честно отработав по контракту на лунном горнодобывающем комплексе, ждет окончания срока своей работы и мечтает вернуться домой, где его ждут жена и дочь. Казалось бы, какие могут возникнуть проблемы, но авария, в которую он попадает, меняет весь ход ситуации. Ему вскоре придется узнать, что он — далеко не тот, кем себя считал.

Во-первых, хотелось бы отметить атмосферность фильма. Снят он был с небольшим бюджетом, поэтому каких-то мощных спецэффектов ждать от него не стоит. Но они и не нужны, потому что главное здесь — показать чувства персонажей. В самом начале очень хорошо ощутим стресс Сэма, на которого долгое пребывание в одиночестве оказало пагубное влияние. У него сдают нервы, появляются зрительные галлюцинации. Они тоже создают некоторую интригу, на тему того, имеет ли какое-то значение то, что он увидел, или нет. Далее, с развитием сюжета, эмоциональное напряжение только нарастает. И это притом, что сам фильм довольно спокойный в плане изложения событий. Очень хорошо ощущается оторванность места действия от остального мира и одиночество героев, которым пришлось столкнуться с жестокой реальностью.

Во-вторых, конечно, восхищает игра Сэма Рокуэлла, исполнявшего две роли. И мне понравилось, что герои получились такими разными. Первый — печальный, задумчивый и меланхоличный, второй — уверенный, решительный и предприимчивый. Это словно показывает, каким разным может быть один и тот же человек в зависимости от своего жизненного опыта и отношения к ситуации.

В-третьих, саундтрек оставляет сильное впечатление. Спокойная, красивая и немного отстраненная музыка идеально дополняет происходящее.

Возникают, конечно, некоторые вопросы. Например, зачем вообще создавать клонов, да еще и с воспоминаниями реального человека, когда можно было бы отправить на базу роботов, запрограммированных на выполнение определенной работы. Но, как мне кажется, смысл фильма даже не в самом фантастическом сюжете, а в постановке тем для размышления, которые, возможно, будут актуальны с развитием науки. Есть ли у искусственно созданного для каких-то целей существа право на собственный выбор?

Концовка фильма не самая плохая из тех, что я предполагала, но и хеппи эндом ее назвать нельзя. У героя еще явно возникнет огромное количество трудностей. После просмотра немного грустно.

10 из 10

Сильный режиссёрский дебют Дункана Джонса с которым мне довелось ознакомиться только сейчас. Научной фантастике редко идёт камерность, всё же от этого жанра в первую очередь ждёшь масштабности, зрелищности и невероятных изобретений. Но Луна 2112 вместо этого даёт простую, но трагическую историю.

По большому счёту это история одного героя, точнее нескольких абсолютно идентичных героев. И весь мир маленькой лунной станции мы познаём через призму его восприятия. И восприятие это постоянно изменяется, по мере того как он получает всё новые частицы правды об этом месте.

Весь фильм пронизан атмосферой какой то абсурдности и неправильности происходящего. Основную интригу не так уж сложно разгадать заранее, гораздо сложнее в неё поверить. Уж слишком она кажется бесчеловечной и неправильной.

На создание атмосферы работают даже ограничения бюджета. Тесные замкнутые помещения давят на психику. Обыденные предметы будущего практически неотличимые от своих аналогов из нашего времени, показывают, что прогресс идёт далеко не так быстро как нам хочется. Ну и главное тревожная музыка отлично нагнетает напряжение в ключевых сценах.

Луна 2112 пример по настоящему удачной малобюджетной фантастики, которая даже выигрывает от накладываемых ограничений.

7 из 10

Народная русская примета: как новый год встретишь, так его и проведёшь — могла бы иметь в кинематографе только одну аналогию: как первый фильм снимешь, так и начнут с тобой считаться. Однако зачастую примета не работает — гулять любят все, а вот послепраздничные «пляски» — немногие. Ну а в кино так тем более — даже у некоторых именитых режиссёров были невразумительные дебюты, не говоря уже о творцах средней руки. Однако есть обратные примеры, и «Луна 2112» — один из таких. Несмотря на то, что из постера можно было узнать только то, что Дункан Джонс является пока не великим сыном великого отца, фильм по-настоящему ждали, и ограниченный прокат не смог стать тому помехой. Дебют режиссёра стал первым шагом к будущему если не величию, то серьёзному статусу.

Даже в атмосфере абсолютного одиночества и сущего вакуума вокруг можно говорить символами — гений Стэнли Кубрика доказал это человечеству много десятилетий назад. Джонсу не составило бы большого труда идти по проторенной дорожке, но у него свой путь. Отсутствие масштабности наблюдается здесь только касаемо затраченных средств (что тоже плюс), во всём остальном кроется эпичность и нежелание идти на компромисс. Массивные и в какой-то степени даже вечные темы современного человека наслаиваются одна на другую, заставляя думать обо всём разом и тонуть в сюжетных хитросплетениях. Может показаться, что именно сценарий — не самая сильная черта фильма, однако если есть желание читать между строк — смыслом здесь наполнен каждый диалог. Скорым введением в скрипт второго Сэма Белла режиссёр мгновенно меняет приоритеты, не позволяя зрителю дышать так же легко, как до просмотра. Драма об одиночестве и бесконечном изучении космоса, перед которым мы всегда будем слабы во всех смыслах, разбивается о скалы sci-fi триллера с подоплёкой смертельной угрозы для всего живого при бурном развитии технологий. Нам кажется, что мы всё делаем правильно, однако на бумаге оврагов не выстроишь. Масла в огонь подливает Клинт Мэнселл, выдающий один из лучших саундтреков в своей карьере. В понимании композитора происходящее ближе к хоррору, холодному и безжизненному. Однако и композитор, и режиссёр припрятывают главные козыри к финальной партии.

Не стоит ловить себя на мысли о том, что Сэм Белл — собирательный образ человека будущего, человека настоящего или человека вообще. Его надежды, суждения, мечты и пороки едва ли дадут дополнительную пищу для размышлений, но всё же кое-какие выводы проявляются именно благодаря двум персонажам, которых необходимо было показать одному актёру. Первый Сэм, который оттрубил свои три года с честью и достоинством, смотрит последнее видео с Земли, на котором ему улыбаются молодая жена и подрастающий ребёнок, и считает в голове секунды. Второй Сэм, который волею (не)счастливого случая узнал то, что не должен был, считает не секунды, а ходы, идеальный из которых будет позитивен для всех немногочисленных героев этой мрачной истории, разыгранной при давлении в 10 нанопаскалей. Есть ещё и третий Сэм, которому хронометраж уготовил не больше минуты и судьба которого предрешена, несмотря на открытый финал. Да, режиссёр успевает нас познакомить с тремя, похожими как капли воды друг на друга астронавтами. Но разум отказывается верить в то, что они кем-то приходятся друг другу, наводя ещё большее количество саспенса в и без того запутанный сюжет. Когда же всё тайное становится явным, главным героем становится робот ГЕРТИ. Он в итоге и выпаливает главную мысль фильма (вот, где символизм!) о надежде на неизменность Земли. Цитата достойна того, чтобы быть увековеченной в книгах, посвящённой данной тематике, а идея, в неё заложенная, рушит всё негативное, что Джонс так аккуратно выстраивал полтора часа экранного времени. Ведь если жива надежда у робота, обязана она быть живой и у человека. Мы ведь всегда будем умнее их, да?

Вот и получается, что с какой стороны не взгляни, фильм размашист и силён. На почве далеко не новаторских идей Дункан Джонс смог слепить интересное и своевременное кинополотно, которое произвело эффект разорвавшейся бомбы в сердцах тру-киноманов. Многие темы, навеваемые в умах современных зрителей при размышлениях о космосе, сплелись в твёрдый комок и переправились на добрые 100 лет вперёд, чтобы расцвести под чутким назиданием съёмочной бригады. Вряд ли в 2112 году кто-то вспомнит о нём как о чём-то действительно значимом. Джонс просто по-своему заявил о том, что у человечества есть всего каких-то лишь 10 декад для того, чтобы накопить чуть больше, чем просто надежду. Ждём ответного хода.