Рецензии

Первый раз я посмотрела «Утомленные солнцем» в 13 лет, практически в год его создания. И после просмотра находилась под очень большим впечатлением. Казалось бы, что может понимать подросток в событиях, которые представлены в этой ленте? Да, конечно, я была наслышана и в меру начитана о репрессиях, и о том сложном и страшном времени. Да и нашу семью в прошлом они не миновали. Но все же… Не слишком ли это взрослое кино?

Кино, безусловно, взрослое. Но, то ли мы воспринимаем происходящее в фильме каким-то внутренним чутьем, на фоне генетической памяти, то ли он так снят, что все становится понятно даже подростку.

Возрастающее напряжение в фильме — как замедленное движение шаровой молнии. Яркие цвета, звуки, полуденный зной, блестящая на солнце река, пшеничные поля, летняя дача… Что может нарушить идиллию? Все действие в картине происходит на фоне картины мира, в которой не может быть места никакому злу. Нам показан практически Мир Детства глазами девочки Нади. Ее дружная, шумная семья (правда не без своих скелетов в шкафу), купания на речке после завтрака, футбол после обеда (т. к. «крокет — это буржуазная игра»), смех, суета, музыка, «чай на веранде из белых чашек», «чтение книг под пение сверчка», обожаемый папа-герой, обещающий поход в зоопарк, с которым так хорошо плыть по реке на лодочке, прижавшись к его надежному плечу… Вся эта идиллическая картина еще более усиливает контраст со страшной, беспощадной реальностью сталинской эпохи.

Диалоги и монологи в фильме просто великолепны! Есть очень мощные сцены, которые усиливаются еще и прекрасной актерской игрой. Операторская работа безукоризненна. Характеры персонажей продуманы до мелочей. Особенно меня поразил Олег Меньшиков в роли Мити, который, впрочем, хорош и во многих других картинах — но здесь он просто-таки гениален. Какими глазами он смотрит на всю эту семейную идиллию, зная, что через пару часов приедет черная машина и все будет кончено. Кончено — и для них, и для него. И как в начале фильма, сыграв с судьбой в русскую рулетку, он снимает трубку не умолкающего телефона и обреченно — смиренно произносит: «Я… Я согласен», делая самый тяжелый выбор в своей жизни. И отрешенное выражение его обескровленного лица в финале картины…

Кстати, я не увидела в поступке Мити мотива мести, о котором многие пишут. Иначе к чему русская рулетка в начале, и сцена в конце? Митя знал, чем все закончится. Система уничтожит не только ненавистного Котова, но и все, что ему так дорого. Мне показалось, что он таким образом, будто выполняет свой кармический долг. То ли понимая, что только он в состоянии наименее безболезненно сделать то, что произойдет и без его участия — подарив этой семье еще один солнечный день, который он может провести с ними, задав, мучащие его вопросы. То ли, он делает это от страха перед Системой, которая отобрав у него все, с изуверской жестокостью требует еще и окончательно предать всех, кто ему был дорог. Но, безусловно — это и для него трагедия, а никак не удовольствие. В этот день Митя окончательно потеряет все, что у него осталось: дорогие сердцу, теплые воспоминания о семье и любви. Все то, чем он жил раньше.

Конечно, я могу ошибаться в своем суждении. Митя — очень сложный персонаж, с массой противоречий.

Стоит отдать должное и маленькой Наде, которая более чем замечательно справилась со своей ролью. В принципе, понятно, что младшая дочь Михалкова играет здесь саму себя. Именно по этому их связь с отцом так ощущается в картине. Дуэты Михалкова и Меньшикова, а также Михалкова и Нади — самые сильные в фильме. Остальные актеры также прекрасны: Тихонов, Ильин, Дапкунайте, Ульянова, Крючкова — это, безусловно, Мастера своего дела.

Не смотря, на мое двойственное отношение к Михалкову-режиссеру и Михалкову-человеку, а также к тому, что он наснимал после — за этот фильм я все ему прощаю как благодарный зритель.

Безусловно, детские впечатления имеют свойство рассеиваться. То, что в детстве казалось таким потрясающим — во взрослом возрасте уже так остро не воспринимается. С «Утомленные солнцем» — этого не произошло. Впечатление от фильма с годами не блекнет. Мне очень трудно было написать рецензию (и, возможно, вышло неуклюже) — т. к. сложно найти подходящие слова для выражения тех чувств, которые меня заставляет испытывать эта картина.

10 из 10

Для меня — без вариантов

То, что понравилось

Надя

Один из главных персонажей — шестилетняя дочка комдива Котова(Михалков), имеющая очень близкую, душевную привязанность к отцу. Являясь единственным ребёнком на загородной даче, где развивается действие, она окружена взрослыми, большая часть которых ведёт себя как ещё бо`льшие дети, чем она сама. Без сомнений, Надя — папина дочка, гордящаяся им, находящая в нём защитника и друга. Эти тёплые отношения отца и дочери прекрасно отыграны Михалковыми.

Не для детей

Но умиротворённая жизнь нарушается с появлением Мити(Меньшиков). Старый друг семьи, это он должен был жениться на Марусе(Дапкунайте), это он должен был сидеть в кресле-качалке, это его дочка должна была носиться по дому. Его возвращение моментально создаёт напряжение и конфликт. И здесь очень хорошо показано, как ребёнок ограждается взрослыми от всего этого, как он сам не замечает и не догадывается, что происходит. Как ребёнок беззаботно становится участником роковых сцен, не ведая об их истинном значении. Для Нади прекрасный летний день остаётся таким, несмотря ни на что. Причём ближе к финалу такими неведающими детьми оказываются почти все персонажи.

Театральность

Тут, конечно, не оперные партии, но не заметить её нельзя. Обитатели дачи словно сошли со страниц каких-то Чеховских пьес. А уж герой Меньшикова чего только не делает: рассказывает сказки, паясничает, цитирует Гамлета в оригинале, переодевается, бьёт чечётку и играет на пианино. И не стоит забывать про всевозможные сатиричные и не очень бытовые сценки, коих в фильме достаточно. Однако, все эти элементы не добавляют лёгкости, а только подчёркивают конфликт между внешней беспечностью и внутренней напряжённостью сюжета.

Образность и символизм

В фильме много кадров, предметов, сцен, которые можно так или иначе трактовать и сопоставлять с развитием сюжета, судьбами героев, образами из нашей культуры. Не хочется приводить примеры, так как приятнее самому заметить и найти трактовку таким вещам. В отличие от продолжения, здесь нет таких очевидных и чрезмерно пафосных высказываний на глобальные темы, вроде религии и смерти. Образы использованы реже и менее банально.

То, что может испортить впечатление

Историческая достоверность

С точки зрения достоверности реквизита фильм сильно не грешит. А вот оценивать его как историческую драму, отражающую жизнь, настроения эпохи, да ещё и с политическим контекстом — это плохая идея, какова бы ни была ваша оценка. Всё-таки в основе фильма не лежит конкретная реальная история, да театральность с образностью не стоит сбрасывать со счетов. Хотя определённые социальные и политические высказывания в нём, безусловно, содержатся. Но они, опять же, поданы не так банально и являются естественным отражением позиции героев, их мировоззрения.

Утомленные солнцем… На мой взгляд это фильм об утомленных советской властью. Почему я так решил? Потому что все тут шито белыми нитками — главный герой — комдив Сергей Котов, главный антигерой — Дмитрий видимо из службы гос. безопасности. Вот собственно это и есть два главных полюса противостояния вокруг которых закручен сюжет, они делят одну страну, одну женщину, и это страшно. И ладно если бы это был конфликт двух мужиков, ну мужики и мужики какая разница чего они там делят — тоже мне большое дело, но проблема в том что на их примере представлена общая политическая ситуация в советском союзе — вот что самое неприятное то.

На лицо двоевластие в стране! При чем в высших эшелонах власти — то есть между генералитетом в лице Котова — который представляет скорее не военное а мирные гражданские политические силы, народ скажем так и Дмитрием человеком находящимся на государственной службе на другой стороне — он представляет государственную власть. Но ошибочно было бы полагать что раз Дмитрий за государственную власть, то он не за народ и не за интересы страны и за народ только Котов, вовсе нет он тоже за советскую страну и за народ только несколько по -другому он видит как обеспечивать его интересы, не так как Котов.

Именно из -за двоевластия и развалился союз. Поэтому я посмотрев этот фильм вовсе не клюнул на то что главное зло -это Дмитрий, которого выставили маньяком, садистом в котором ничего человеческого, на фоне семьянина и добродушного мужика Котова. И по мнению Михалкова только поэтому что ли получается Кгб-ешники не правы? Что он наделил Дмитрия этими качествами? Просто предрассудки по поводу государственных работников я считаю, которых почему всегда с тех пор как Сталин умер выставляют в роли палачей, и представляют так как будто они только что и делают как только невинных людей сапогами бьют. Ну или как в фильме к несчастному Котову Дмитрий послал бойцов после работы которых он лежит в кровавой ванне, как человек пострадавший за» правду» от рук государственных палачей.

Но я не уверен что такие как Котов борцы за правду, в картине да, но в жизни нет. Основа советского союза и благополучия советского народа — я считаю это именно единовластие, так не любимое и осуждаемое сейчас многими. Потому что если в государстве образовываются два центра силы, две головы и конфликтует между собой как Котов и Дмитрий — государству это на пользу не пойдет — это смута, которая как раз и закончилась тем что вся власть распадется на власть удельных князьков, государство ослабнет до такой степени, что потеряет централизацию и не сможет им ничего указывать. Поэтому, если вы спросите кто отрицательный герой? То на мой взгляд это тот кто порождает двоевластие, и раскол в партии — то есть посигает на единовластие, чем гад Дмитрий не занимался. А вот Котов занимался и в провокационных случаях как например когда танки давят хлеб — вместо того чтобы соблюдать партийную дисциплину, он это использовал как лазейку, чтобы так скажем захватит власть — ведь он прекрасно понимал что танки — это государственная машина — следовательно раз он им возражает следовательно Котов считает себя выше Генерального секретаря, а таких как Котов много, и что будет если каждый как он будет свои личные политические амбиции ставить выше целесообразности единого государственного устройства? Получится развал союза.

И он получился. Выходит что такие как Котов не погибли смертью храбрых в ванне от рук палачей, а добились -таки своего. Вот и подумайте что лучше допустить какие -то огрехи не очень поворотливой государственной машины — как например танки давят хлеб, или крах советского союза? С которым погибнут не опушка с хлебом, а все колхозы страны к примеру? Так стоит ли возбухать тогда как Котов? Чтобы сохранить меньшее и при этом потерять большее? Не лучше ли закрыть глаза на эти недочеты, потому что все мы понимаем если кто то начнет их копать то лучше не сделает — а вот систему погубит.

Так и случилось лучше не сделали, только погубили ту систему что была. Теперь нет ничего, ничего не производим — хлебные поля поросли травой — лучше стало? Так что тем кто не понимает к каким последствиям приведут нас Котовы, тем жаль видеть Котова в окровавленной ванне, а я считаю что котов не прав, и зол на него. И вообще мне не понятно чего так все распереживались за него — я вообще считаю это все выдумки что кто -то добрался бы таких как Котов, это чистый домысел. Я больше чем уверен что ни один чекист не отметелил ни одного из них — поэтому Котовы беспрепятственно и упразднили систему, развалили страну и ничего им за это не было, и если вы думаете это все пошло на благо народу вы ошибаетесь. Для народа — это хуже чем танки по хлебу. А Фильме Котов — отличный мужик, но на это я могу сказать лишь одно — не верь глазам своим.

Мой любимый михалковский фильм. Хотя считается, что самая сильная работа Усача Сергеича это «Неоконченная пьеса для механического пианино», я выделяю именно «УС». Жаль только, что Михалков, как и многие другие захотел повторить успех и снял продолжение…. Но не будем о грустном.

«Утомленные солнцем» — самый титулованный фильм в российской (да и советской) истории. У него есть и Оскар и гран-при Канн. Одновременно! Большая удача. Причин у такого успеха несколько. Кроме безусловных художественных достоинств, отмечу, что в 1994 году еще сохранялась мода в западных странах на российское (советское) кино. Тем более на кино, затрагивающее проблему сталинских репрессий.

Если разбирать, почему эта картина так запала мне в душу, то выделю три момента — актеры, атмосфера и тема.

Никита Сергеевич большой мастер именно работы с актерами. И Меньшиков, и Дапкунайте сыграли отлично. Порадовал и сыгравший маленькую роль Вячеслав Тихонов. Вообще мне кажется, начиная именно с этой картины, бывший Штирлиц окончательно закрепил за собой роль добродушного, наивного старика. В России нередко так с мужчинами-актерами происходит. До определенного возраста они играют уверенных в себе, сильных духом персонажей, а потом превращаются в наивных дедушек. У Тихонова это переход начался с «Белого Бима Черное Ухо» и закончился на «УС». И, конечно же, порадовал и сам Михалков в роли Котова и его дочка. «Утомленные солнцем» — это последний фильм Никиты Сергеевича, где он не перегнул палку с актерами, хотя и снял детей, и любимого Меньшикова, и себя любимого. И все на удивление вышло блестяще. Это позже пойдут роли 40-летнего Меньшикова в роли безусого курсанта, самого НС в роли царя, верховного судьи…. Опять не будем о грустном…

Отлично передана атмосфера. Меня часто раздражают попытки воссоздать то время в наших фильмах. Но здесь мне очень понравилось, как передан дух эпохи.

И третий момент, который хотелось бы отметить, это тема. Много есть фильмов, книг, повествующих о сталинских временах. Много есть произведений о лагерях. Но в чем суть тоталитаризма? Мне кажется, именно «УС» дает очень яркий ответ на этот вопрос. Тоталитаризм отличается от авторитаризма тем, что никто, совершено никто не имеет никаких гарантий на будущее. При авторитарной системе, казалось бы, тоже достаточно жесткой, нельзя просто так избавиться от известного, заслуженного человека. Можно отправить его в отставку, за границу, или даже в ссылку. Но власть старается мало использовать эти рычаги, так как это идет в ущерб ей самой. При тоталитаризме же репрессии больших чинов, самых известных людей наоборот укрепляют власть диктатора, так как создают страх во всем обществе. Человек сегодня на коне, а завтра может исчезнуть. Сегодня этого человека любят все, а завтра никто не смеет назвать его не иначе, как «враг народа». И этот момент в «Утомленных солнцем» очень точно и ярко продемонстрирован.

И еще не могу не отметить финал картины. Запоминается, как говорится, последнее. А самые сильные кадры картины в самом конце.

10 из 10

Столько уже было сказано и написано об этом самом известном фильме Никиты Михалкова, что кажется, что добавить что то уже не возможно. И действительно, почти сразу же после своего появления, эта картина снятая на паях с французами, была замечена как обычными зрителями так и критиками с прессой. Удостоенный многочисленных наград на различных фестивалях и кино-смотрах, самой главной из которых стал, несомненно заветный Оскар (последний для России), фильм Михалкова до сих пор памятен и любим зрителями. В чём же секрет обаяния этой ретро-драмы? В блестящем актёрском составе? В драматургически сильном сценарии? Наверняка это тот случай, когда удачно сошлось много счастливых обстоятельств, что вылилось в конечный успех картины. И мысль, что заложил в своё произведение режиссёр дошла до посмотревших ленту. Что за посыл несёт эта лента? На мой взгляд самый простой — жизнь она всегда жизнь, и надлежит ценить её, какой бы она не была. И то, что счастье так или иначе существует в судьбе человека, в какое бы страшное время он не жил. Если жива его душа. Это было особенно важно в циничное время 90-ых. Когда агрессия и отчаянье правили людьми. А жизнь в стране с каждым годом делалась всё хуже. Не без помощи власть предержащих. В то смутное время «Утомлённые Солнцем» напомнили людям о самом дорогом — о семейных ценностях, о любви, о самом счастье просто на просто жить, в конце концов…

Ещё в этом фильме Михалкову удалось невероятно точно передать негу необременительной дачной жизни. Смотря на то, как беззаботно герои проводят выходной день в загородном имении, все эти бесконечные посиделки на веранде, разговоры не о чём, чаепития, поход в баню, игра в футбол с соседями, ленивый отдых на пляже, катание на лодке, купанье в речке и пр. Вот честно, так и хочется собрать вещички, да и махнуть куда не будь на природу, за город! А ещё фильм просто таки пропитан какой то светлой ностальгией по относительно недавнему прошлому. Вероятно, так Михалков выразил свою тоску по советскому детству все эти красные «коммунистические» транспаранты, речёвки («Я на вишенки сижу -не могу накушаться, дядя Сталин говорит -надо маму слушаться!») и обаятельные, туда-сюда марширующие пионеры. Всё это, в купе с восхитительной операторской работой Вилена Калюты создаёт непередаваемую атмосферу, того самого «длинного, счастливого, солнечного дня маленькой девочки, в конце которого друзья дяди Митяя увозят её отца»…

Кстати, пару слов о воссоздании на экране этой самой атмосферы. Лето 93-его (время сьёмок картины) выдалось сырым и холодным, к тому же так вышло, что все натурные эпизоды (как то -сцена массового загара и купанья на пляже, например) пришлось снимать в сентябре, когда на дворе и вовсе стоял минус. Но все занятые на съёмках артисты (включая маленькую Надю Михалкову) безропотно переносили холод, изображая из себя утомлённых солнцем отдыхающих дачников. А Олег Меньшиков с партнёршей Ингеборгой Дапкунайте и вовсе отважно, с разбега ныряли в ледяную воду. Во время разговорных сцен, актёры которых брали крупным планом поласкали рот холодной водой, что бы не было видно пара. Искусственные кустарники и листья удачно «замаскировали» унылый осенний пейзаж. Благодаря самоотверженности группы, и мастерству постановщика, разве это кто то сможет заметить сегодня при просмотре «оскароносной» картины?

И что касается того, что Никита Сергеевич, мол специально отдаёт себе любимому центральные роли в своих постановках — это ни так. В своё время он блестяще сыграл сельского доктора Трелецкого в «Неоконченной Пьесе Для Механического Пианино». Хотя эта роль предназначалась другому артисту, выбывшему из проекта в связи с травмой. В случае с легендарным комдивом товарищем Котовым другая история. Изначально роль писалась для Владимира Гостюхина, но всё решила главная актриса фильма-маленькая Надя. Она не могла быть такой простой и естественной в кадре рядом с чужим, поэтому не желая «симулировать» отцовско-дочерние отношения Михалков взялся сыграть репрессированного генерала сам. И что бы кто не говорил -сыграл он его очень здорово. В его исполнении, этот мало приятный (ближе к финалу) персонаж на ровне с героем Меньшикова («засланный» сотрудник НКВД -друг семьи Дмитрий) вызывает сочувствие. Вообще, у этих двоих здесь получился один из самых мощных актёрских дуэтов, что я только видел в кино. Но безусловно, фаворитом картины стал именно Олег Меньшиков. Этот великий актёр-лицедей блистает на экране, играя в этом фильме одну из лучших ролей в своей карьере. Действительно, меньшиковский чекист Дмитрий -фигура экзистенциальная, трагическая, уже смерившаяся со своей судьбой и тем финалом (который он сам себе приготовил), но всё ещё способный на редкие импульсивные, энергичные выпады. Всё и вся продавший, не сумевший сохранить былого «Митюля» (как его ласково, любя на даче все называют), преисполненный ненависти к себе настоящему -сотруднику сталинских органов под кличкой «Пианист». Не смотря на то, что роль эта не из простых, сыграл её Меньшиков просто восхитительно. За внешней бравадой, кривляньями и шутками-прибаутками, весёлым исполненьем канкана и прочим, он сумел в паре важных сцен одними лишь глазами передать всю боль и грусть своего персонажа. Ведь настоящим, собой Митя был не тогда, когда маскарадным образом ворвался в тихую и размеренную жизнь жителей подмосковной дачи. Настоящим он был в прологе ленты. Когда уставшим и каким то опустошённым приехал с очередного задания в свою квартиру, когда молча слушал по радио сообщения об санкционировании партией очередных арестов, не спеша, в ряд выставлял на столе патроны из своего револьвера. А затем играл в «русскую рулетку». И затем в финале -суровый, отрешённый от происходящего вокруг чекист с непроницаемым лицом. Когда непроизвольно отдавал честь поднявшемуся на дирижабле гигантскому транспаранту с портретом Вождя. Когда молча допустил убийство несчастного, заплутавшего в поисках куда то запропавшей Загорянки-Загоренки, шофёра полуторки…

В фильме запоминающийся, очень сильный саундтрек. Музыка картины была написана постоянным композитором Михалкова -Эдуардом Артемьевым. Она трогательная и грустная, как и рассказанная в ленте история. А звучавшие на протяжении фильма песни тех лет, ещё больше способствуют погружению в атмосферу 30-ых. Особняком стоит танго Оскара Строка «Утомлённое Солнце» -ставшее лейт-мотивом всей постановки. В исполнении квартета, который появляется на начальных титрах, эта старая песня о прерванной любви получилась особенно волнующей и щемящий…

На мой взгляд эта ретро-драма об аресте знаменитого комдива — один из лучших фильмов. И не только в карьере Михалкова, а среди отечественных вообще. И дело тут не в Оскаре совершенно. Не важно как вы относитесь к автору картины, просто дайте фильму шанс. Он вас не разочарует, поверьте…

10 из 10

«Утомленное солнце
Hежно с морем прощалось,
В этот час ты призналась,
Что нет любви.»

Критиковать и бранить, мысленно закидывая помидорами и прочим съестным второй свежести, можно сколько душе угодно, но что поделать, если Никита Михалков действительно гениальный режиссер? Да, пожалуй, что после успеха «Утомленных солнцем» противникам только и остается, что осуждать барские замашки и неуемные амбиции режиссера. Через несколько лет после оглушительного успеха Михалков опять садится в режиссерское кресло и перед зрителем предстает прекрасный «Сибирский цирюльник», затем выходит успешная драма «Двенадцать». Но вот следующий творческий период был не слишком удачным для режиссера, он решил взяться за продолжение «Утомленных солнцем», за продолжение фильма, сюжет которого был приведен к логическому завершению и продолжения не допускал. Может, что это и было главной ошибкой? Я не могу судить, потому что фильм не видела, но все мои знакомые считают его превосходным и даже не подозревали, что он оказался провальным. В любом случае, после всех переживаний и чувств, которые оставила после просмотра первая часть, я, вероятно, и не смогу заставить себя посмотреть продолжение, но я уверена, что как отдельные фильмы, как отдельная история, «Цитадель» и «Противостояние» смотрелись бы более органично.

«Утомленные солнцем» — это драма, снятая Никитой Михалковым в 1994 году. Главные роли в ней исполнили Олег Меньшиков, Никита Михалков, Ингеборга Дапкунайте, Надежда Михалкова и, что было для меня приятной неожиданностью, Вячеслав Тихонов. Причем, что одну из ролей играет Тихонов я поняла только к концу фильма и очень удивилась, как это я могла не узнать своего любимого актера. Сама картина мне понравилась от первой минуты до последней, каждая мелочь. А одну деталь я приметила только после второго просмотра: кто-нибудь обращал внимание на диалоги героев? Нет, это не те пустые разговоры большинства голливудских творений, здесь каждая фраза имеет смысл и помогает лучше понять характер каждого из членов семьи. Послушать, хотя бы, все воспоминания Дмитрия: все забавные, на первый взгляд, истории из детство и молодости. А ведь как тяжело ему все это вспоминать. А в самом начале, когда герой Тихонова упоминает о презумпции невиновности и римском праве? Какой наивной и смешной покажется фраза, высказанная в первых минутах фильма, когда в конце мы видим портрет Сталина, взлетающий над полями.

Все действие происходит на даче, где отдыхает большая и шумная семья: легендарный комдив Сергей Котов, его жена Маруся и дочь Надя, бабушки, соседи, домработница, родители Маруси. Но тут на дачу приезжает старый друг семьи Дмитрий, который привносит в счастливую семью еще больше задора и радости. Вообще, весь фильм — это сплошное веселье и радость. Все герои шутят, танцуют, поют, играют на фортепиано, купаются на речке. И все, как один, уверены, что счастливая пора никогда не кончится. Ведь все они под солнцем справедливой советской власти.

Актерская игра здесь на высшем уровне, а гвоздь программы — это Олег Меньшиков. У него нет ни одной плохой роли, а эта, я думаю, лучшая из них. И ведь не знаешь, как следует относиться к его персонажу. Нельзя однозначно сказать, что он антагонист, но он ведь и не положительный герой. Мне его было просто жалко, хотя, если анализировать его поступки, то Дмитрий и сам очень жалкий, но что-то человеческое в нем все же есть, и это прослеживается через мелочи. Никита Михалков также хороший актер, ведь режиссура — это не единственный его талант. Как он вжился в роль Котова и правильно передал характер. Получается, что перед зрителем предстает не суровый комдив, а любящий муж и отец, а это самое важной. Очень понравились и Надежда Михалкова с Ингеборгой Дапкунайте.

В общем, смотреть, смотреть и еще раз смотреть! «Утомленные солнцем» — это фильм о тяжелом времени, когда счастье каждой семьи могло оборваться в один миг, это фильм о нашей истории. Я сама совсем недавно поняла, что в выборе между русским и зарубежным фильмом стоит отдавать предпочтение нашему, но качественному кино.

Фильм рассчитан на думающих людей, людей, знающих историю, людей, любящих театр. Фильм тяжелый, сложный. Фактически камерное действие, происходящее большей частью на одной и той же даче. Цирк, балаган, неугомонные танцы и кривляние в исполнении главных героев, Котова и офицера НКВД — это веселая маска и игра, скрывающая мрак и неминуемое несчастье. И на карту в этой игре поставлена судьба целой семьи легендарного комдива Котова, а бесцеремонно дирижирует всем этим играющим оркестром неподражаемый товарищ Митя, обиженный и угнетенный, но жаждущий реванша и мести.

Мне до сих пор не понятно, какое отношение к этому фильму имеет Франция. Актеры, обстановка, финансы? Что же? Ну а роль Никиты Сергеевича в создании «утомленных» как-то сложно и изобразить-то словами. По сути и швец, и кузнец, и на дуде игрец. Но не стоит думать, что это укор в его адрес. И режиссера, и его игра и его чадо, миленькая Надя — все достойно самой высокой оценки, и «Оскар» тому подтверждение. Это тот фильм, где стоит внимательно следить за каждым жестом как актеров, так и режиссера. Здесь нет ничего лишнего и случайного. Каждая мелочь раскрывает этот фильм еще больше, чем незримо видимые факты.

Олег Меньшиков. Он здесь царит и он повсюду. Он неподражаем. Сравниваться с его игрой может лишь игра Безрукова, которого в этом фильме он весьма и весьма напоминает (времен «бригадности»). Такой яркости в игре актера встретить большая удача и то, что вытворяет за все 2,5 часа Олег Меньшиков кроме как продолжительных оваций и вызвать-то не может. Михалков тоже хорош. Но у него иная стихия, стихия показать несгибаемого мудрого легендарного Котова, портретами которого усеяны стены все страны. И ему это весьма эффектно удается. Надя Михалкова — это лучик солнца, пронизывающий эту грозную тучу борьбы любимого папы и увеселительного дяди Митяя. Но даже детскому сердечку не удастся растопить холодное сердце советской системы.

Главная цель фильма — показать всемогучесть и вседозволенность цепких рук советской системы, решающей за Господа Бога судьбы своих же людей. Подано это ненавязчиво, но весьма массивно и глубинно. Через мелкие диалоги, плакаты на дирижаблях, слезы Котова… Наверняка, благодаря грамотному очернению советской власти, фильм и завоевал-то столько западных наград. Учитывая любовь к переписыванию истории западных «друзей» не сложно догадаться, что этот фильм пришелся им по вкусу. Но не стоит также и быть категоричным к симпатии к советской власти. Подобные случаи имели место быть и далеко не в разовых количествах. И это тоже нужно знать.

Спустя 15 лет, с целью собрать немалую кассу Никита Сергеевич создаст продолжение этой истории. Хотя история-то давно закончилось. И персонаж Меньшикова закончил свою жизнь суицидом (в стиле юной Маруси), и Котова, как и его супругу расстреляли, и сюжет исчерпан, однако как же приятно воскресать умерших. Но все это чуть позже. А пока… слезы изуродованного Котова, наконец понявшего, что он обречен, бегущая навстречу своему горю маленькая Надя и задумчивый Митя, отошедший в мир иной.

8 из 10

Нет, все-таки Михалков очень хороший режиссер. При всей одиозности — ну умеет он снимать фильмы. И хотя как актер он тут уже начал «врастать в амплуа» Настоящего Русского Офицера (эх, где ты, милый трогательный Генри Баскервиль, или хотя бы несчастный циник Трилецкий…) — играет он тоже на уровне.

Режиссерско-актерский дуэт с Меньшиковым — стопроцентный «резонанс душ». Меньшиков тут красавчик, просто русский Джонни Депп. Девочка тоже сыграла хорошо, папина дочка, ну а почему бы нет? Совершенная операторская и монтажная работа: белые одежды, пересвет почти в каждом кадре, придающий происходящему оттенок чего-то потустороннего — не воспоминания ли все происходящее самого Мити, последние мысли о разрушенном рае?

Единственное что — все персонажи в фильме чем-то да неприятны. Ну, кроме девочки. Я такое не очень люблю, хотя тут, видимо, задумка такая. Особенно раздражает карикатурная семейка — вроде как интеллигенция старого времени, но ведь явное же мещанство весь их быт. Постоянная суета и глупое веселье, плюс явная оторванность от реальности. Горничную по-французски говорить выучили, но круглыми днями бестактно подшучивать над ее девственностью, хлопать по заду — в порядке вещей. Комдив вроде и «от сохи», а ведет себя куда приличнее, ну, кроме тех моментов, когда упивается своим высоким положением, но, с другой стороны, он упивается деятельно и с пользой для людей — спасает урожай от безалаберности военных, проводящих учения. Что жена его, что ее первая любовь Митя — просто истерики какие-то и, вообще, мелковаты душой. Она в анамнезе от несчастной любви резала вены, а по фильму старательно закрывает глаза на происходящее, а этот… ну, знаете ли, в желании отомстить за то, в чем сам по большому счету виноват, устраивать из мести цирк, не щадя невинных людей как «побочный ущерб» — не пример достойного поведения.

Любовный треугольник, впрочем, сыгран прекрасно. Всякие мелкие мелочи… эпизод с креслом-качалкой, в котором за отца вступилась только непосредственная дочка… дикая ревность Котова, которую он безупречно держит в узде, говоря дочке, что, мол, маме с другом хочется поговорить, давай не будем мешать… темные-темные, переполненные жуткой смесью чувств глаза Мити. Хорошо.

Упрекают фильм в затянутости — но затянутости тут, на мой взгляд, нет, напряжение нарастает постепенно, очень ровно, до самого финала. Фильм довольно тяжелый, описанные события трагичны, и ему вменять в вину отсутствие драйва нельзя.

И, хотя вряд ли это было задумано как основная идея, очень хорошо получилась иллюстрация старой истины «с высоты больнее падать». «Опасно быть в сиянии власти» — сегодня ты фаворит, а завтра в опале, если будет такова прихоть всевластного правителя. Прямолинейный Котов был искренне наивен, осознав правдивость этого афоризма только в самом конце. Митя понимал это с первых же кадров фильма, но не боялся низвергнутся — будучи в аду, он желал только ввергнуть в него и обидчика, а там уж гори огнем.

8 из 10

Серьезное кино. При первом просмотре особенно впечатляет. Это потом уже начинаешь, держа в уме развязку, а, с некоторых пор — еще и «два» вышедших на экраны продолжения, несколько иначе воспринимать происходящее на экране, обращать внимание на «второстепенные» детали и пр. А поначалу… Сильно.

И собственно с художественной точки зрения у меня всего одна претензия к автору: на мой взгляд, слишком разными по своему эмоциональному наполнению получились первая и вторая условные половины фильма. Пляж, солнце, купание, лодочная прогулка, диалог комдива с дочерью и пр. — настолько все это происходит неспешно, что, право слово, утомляешься. Ждать. Ибо очевидно, что затишье — к буре. И хочется уже каких-то решительных слов, действий, выяснения, наконец, отношений и т. д. — ну сколько можно тянуть, в самом деле?! Нет, я понимаю, что масштаб, не скажу трагедии (об этом — чуть ниже), но перемен, надо прочувствовать, но… Слишком нудно, ей богу. «Все счастливые семьи счастливы одинаково», как известно, ну так и смысл демонстрировать ничем не примечательную частность с такой тщательностью?

С точки же зрения тех самых эмоций… Мне вдруг вот что подумалось: а кого в этой картине можно пожалеть? Кому посочувствовать? «Недораскулаченной» (явно благодаря своевременному «неравному браку») семейке «старых работников культуры»? Так ведь прав товарищ Котов: защищать надо было свой образ жизни. Не сумели — не обессудьте.

С вознесшимся (надолго ли — вопрос риторический) к самым вершинам Митей и того проще: нечем ему крыть знаменитое жегловское «ты всех нас — и тех, кто живы, и тех кто умер, но пули бандитской не испугался, — всех нас продал!» И сказка его — она аккурат таковой и является. Правды в ней, мягко говоря, маловато.

Сам «легендарный комдив», впрочем, недалеко ушел. Сатрапы и приспешники невинными жертвами того или иного режима не могут быть по определению. Рано или поздно круг замыкается и… А что до реабилитации (посмертной) и прочего, так то ведь чаще всего по формальным основаниям, не более.

Осуждать главную героиню фильма я не стану, но и жалости к ней не испытываю точно. «Не пропоет петух, трижды отречешься от меня». Точка. Остается девочка. Несмышленый ребенок, обреченный на сиротство. Разве что ее пожалеть…

8 из 10

Меня обычно бесит Михалков, но это действительно хороший фильм. Глубокая идея, сюжет не разжеван и с намеками, чтобы самому догадываться.

Понравился образ шаровой молнии: появляется внезапно, непредсказуема, вестник беды, кого спалит, кого обойдет.

Персонажи полностью характерные: от напыщенных бабуль до быдло-НКВДшников.

Не буду говорить про идею фильма, отмечу яркие моменты, которые особо зацепили.

Митяй объявляется экстравагантно и ведет себя как манерный пижон, а по ходу понимаешь, что от этого человека осталась только оболочка, а внутри только зло и боль. Он предал себя полностью, и предательство родного дома стало последней каплей — у него вообще ничего не осталось. Сильный момент, когда Митяй рассказал, что хозяин дома бредил перед кончиной про поезда с гусями, а потом когда Котов в машине запугивает, что позвонит Сталину, Митяй говорит: «Поезда с гусями…» Апогей: Митяй хочет закурить, но отдает честь плакату со Сталиным.

Котов могущественный, властный, жесткий человек. Он не свой в творческой интеллигентной семье Маруси, но ему там хорошо с ней и Надей. Момент понравился, когда Котова раздражают пляски кан-кан под пианино и он говорит, что не говорит по-французски. Сильнейший диалог, когда Котов раскрывает, кто такой Митяй. «Это кто ж тебя заставил, ангел ты мой?», «тебя пошло купили за франки» — кто он это говорит!

НКВДшники, которые жрали «еду» тоже впечатлили.

Не топовый фильм для меня, но очень хороший.