Рецензии

К 80-летию нашего талантливого актёра Леонида Куравлёва решил пересмотреть фильм с его участием в главной роли «Афоня» режиссёра-постановщика Георгия Данелия.

Имя Афоня стало нарицательным. Русская земля-матушка полнится этими самыми «афонями», которым ничего не надо в жизни, ничего они не хотят, всё делают спустя рукава, в рамках своего рабочего времени, на всё остальное им наплевать, телевизор они не смотрят, политикой не интересуются, газеты и книги не читают, делают, одним словом, ничего, или много говорят красиво с шуточками-прибауточками, но о ни о чём. Этим «афоням» поменьше бы работать и двигаться, побольше бы денег получать, да «шару делать». И спустя 40 лет после выхода фильма ничего не поменялось в обществе. 1990-е годы только больше наплодили этих «афонь», и сколько потребуется времени, чтобы чаша весов склонилась в противоположную сторону.

Данный образ был хорошо передан Леонидом Куравлёвым.

В число «афоней» можно добавить его товарища-грузчика Федула в исполнении Борислава Брондукова и пузатого джентльмена в коротком галстуке.

Побыв в полной информационной блокаде в квартире у Афони его новоиспеченный знакомый Коля (в исполнении Евгения Леонова), страдающий непонятной для Афони аллергией, через некоторое время сбежал с раскладушкой и прочими пожитками обратно в семью, переосмыслив свою жизнь.

Как верно сказал товарищ Афони по работе, самое страшное в людях — это безразличие. Безразличие всегда и во всём. Именно этой чертой и обладал главный герой картины.

С удовольствием в очередной раз послушал советские душевные песни: «Милый чё, да милый чё…» и «В тёмном лесе».

Непонятно только, зачем хорошей девушке Кате в исполнении Евгении Симоновой это чудо — Афоня. Но пока только она — единственная тоненькая веточка, способная вытащить его из этой ямы, в которую он неуклонно сползал.

10 из 10

История про алкоголь, который мешает герою взаимодействовать с обществом, сначала из-за него уходит жена. Затем он встречает такого же друга, и вроде бы он не один в этом мире все та же лучезарная улыбка и острый язык. Но чем дальше тем страшнее, даже друг собутыльник уходит домой, а главный герой остается один, и тут все его проблемы всплывают из недр и выплескиваются прямо в лицо. На работе недоверчиво смотрит начальство, практиканты отказываются сотрудничать, а самого главного человека своей жизни он не замечает. К чему приведет легкомысленность быстроногого уже немолодого человека, прячущего за улыбкой свое одиночество? Туда же куда приводят мечты многих… Я думаю такие картины необходимо показывать чаще, на чужих ошибках необходимо не только учиться, но и изучать их.

Теперь подробнее о исполнителях. Если посмотреть на Леонида Куравлева то он «типажный», яркий однообразный актер. Но ознакомившись со списком его ролей приходишь в восхищение, какие у него разные герои. Как ни похожи друг на друга, «Афоня», Милославский и комиссар Сердюк из «Гори гори моя звезда». Все таки это великий актер, хоть его и называют «мастером эпизода». Другие актеры подобраны просто идеально, говорить о гении Леонова думаю не нужно, яркая Евгения Симонова олицетворяющая все надежды на счастливый конец для Афони.

Борислав Брондуков, Владимир Брасов, Николай Парфёнов, Готлиб Ронинсон, Нина Русланова и Савелий Крамаров и это еще не все. Прекрасных актеров дополняет прекрасная музыка, режиссура и операторская работа. Низкий поклон за такое культурное наследие всем его создателям.

8 из 10

Один из моих любимейших фильмов, «Афоня», стал главным фильмом 1975-го года, лидером проката, лауреатом многочисленных премий, лентой по-настоящему культовой, «вневременной», любимой многими поколениями советских и уже «несоветских» людей. Фильм стал событием, закрепив и без того успешного актера Куравлева в качестве одной из главных фигур советского кино, а Данелию, который ни до, ни после не смог превзойти этот успех, поставил рядом с такими «кассовыми» режиссерами, как Гайдай и Рязанов.

Зрители тогда и теперь поддаются невероятно лиричному, теплому, дружелюбному настрою ленты, ее обаянию и юмору, и прощают себе эту слабость — любовь к алкоголику, взяточнику, лодырю, вруну и лицемеру, как прощают и его самого, и себя в нем. Это было необычно и непедагогично — любить «Афоню». По идее, ленту должны были клеймить позором, как крамольную и противоречащую «советской действительности», а в нее взяли — и влюбились! Не было в ней никакой агитации и пропаганды, никаких светлоликих героев вроде рыбниковских «хороших парней», никто не говорил о великих свершениях и великих стройках, никто вообще ничего не говорил, ни к чему не призывал, и ни во что не верил, а каждый жил как жил — своей жизнью, обычной и будничной. А была обычная правда — смешная и грустная, такая, какую умеет снимать только этот блестящий режиссер — клоун и поэт.

«Большие мысли» Данелия на свой страх и риск (это и правда был риск для брежневских времен, как и работа с «ненадежной» группой «Машина времени») вложил в уста жалкого «кухонного философа» Коли, славно посмеявшись над теми, кто ехал на комсомольские стройки и орал бравурные марши, а потом, как в «Крокодиле Гене» — «строил, строил, и, наконец, построил» — да так и сел на том, что строил — смешным и нелепым зшуганным властной женой тюфяком, озабоченным мировыми проблемами, отвлекающими от каждодневного уныния и рабочей скуки и горланящим последние эстрадные хиты по пьяни с первым встречным. Он не побоялся показать бессмысленные и сонные собрания, где пытались «влиять» на опустившихся мерзавцев те, кому эти мерзавцы были глубоко до фонаря, и множество «рядовых» советских тружеников, которые если не «афони», то «федулы», а не «федулы», так «коли», а если и не «коли», так «людмилы ивановны» — активистки от одиночества. И ни черта в этом фильме «партия» и «общество» не могут помочь своему блудному сыну. Только случайные встречи, неслучайные мысли и конкретные люди способны заставить задуматься о своей жизни и, может быть, попытаться что-то изменить, пока не поздно.

«Афони» первые реагирует на изменения жизни, первыми к ним приспосабливаются, и продолжают ехать, ничего не создавая, ничем не интересуясь, ни о чем не думая — обычной бородавкой, человеческим «порожним рейсом». Но все-таки этот русский Афоня не неисправим. По крайней мере, он был человеком, и в чем-то остался. Он много кем мог стать, но что-то пошло не так. Приучился быть расчетливым и лицемерным, безнравственным и циничным, равнодушным и жестоким, но не зря Данелия вводит многочисленные фантазии Афони — мечты у него самые человеческие, выдающие бывшего романтика и идеалиста. И ищет он свое счастье, прилипая то к грудастой плясунье, то к породистой домоседке в пошлых сарафанах. И покой его основательно растревожен, не находит себе места Афоня ни рядом с Федулом, ни рядом с Колей. Точит его неуемное желание жить, бежать, да только он не умеет. Да и куда? Нет той деревни, о которой он мечтал. Нет идиллической возлюбленной. Вот и мыкается по свету, притворяясь Дормидонтами, Русланами и Вольдемарами — ничего из себя не представляющий, назло всем пьяный и веселый, одинокий как волк. Пока не приютят. Да только кому такой нужен? Или все-таки нужен? Воистину неисповедимы порой пути женской любви…

Залог зрительской любви к плуту и тунеядцу Афоне — в Леониде Куравлеве. Актер наполнил свою роль как раз тем, чего опасались чиновники Госкино — оптимизмом, обаянием, трогательной невинностью при всей его безнравственности. Настолько мил и естественен Куравлев в этой роли, что даже советские чиновники не смогли противиться его неистребимому жизнелюбию. Нет уж, как хотите, но Куравлев точно не считал своего героя «падшим человеком», актер стопроцентно оправдывал его, любил и давал ему шанс. Ни Высоцкий, ни Брондуков, ни тем более Ольбрыхский, планировавшиеся на эту роль, ничего подобного сделать бы не смогли. Потому что Куравлев — истинное лицо своего времени и своего поколения, российский народ, если хотите, прирученный, наученный, но все равно не нашедший себя и тоскливо бредущий за очередным вождем, не понимая, куда он идет и зачем, взбрыкивая порой, но скорее от отчаяния, чем от желания бунтовать.

Мастерски подобрана на свою роль Симонова, шагнувшая будто из рыцарских романов навстречу вовсе не к современному Айвенго, а, скорее, к Санчо Панса. Нежная, воздушная, легкая и порывистая девчонка вдруг разглядела принца в чудовище и с готовностью отдала ему всю свою первую, чистую и упрямую любовь. Став для Афони маяком, лучом света в дурацкой и беспросветной жизни, которая чуть было не пошла и дальше унылым порожняком по запасному пути. Любовная линия, сперва кажущаяся словно чужеродной в этой поначалу веселой и остроумной социальной комедии, к финалу уже главенствует над всем настроением фильма, не позволяя зрителю усомниться: если что и спасет такого эгоиста как Афоня, так это такая чистая и самоотверженная любовь. Совсем в иное русло уводит это кино, нежели уводили фильмы в 30—60-х, прославлявшие труд и коллектив. Герои «Высоты» в финале оказывались в толпе марширующих и горланящих песни. Один на один — двое в целом мире — оказываются в финале герои «Афони»: растерзанный, истоптавший самого себя, всклокоченный неандерталец и его добрый ангел, смелая декабристка. Что с ними случится? Данелия верит в хорошее.

Ведь именно он все-таки решил доснять фильм, изначально заканчивающийся грустным диалогом с собственным паспортом, в котором Афоня запечатлен мальчишкой с лучистой улыбкой. За что получил критику, мол, соврал ты братец, в конце. Но не хотелось режиссеру лишать этого «плохого хорошего человека» права на счастье, права на жизнь… И финал стал таким, каким, кажется, должен был быть — с верой в лучшее, на мажорной и трогательной ноте прощающийся с героем, у которого, кажется, появилось будущее.

Достоевский писал, что главное, чтоб человеку было куда пойти. Георгий Данелия снял фильм человеке, не нужном ни одной живой душе, у которого появилось место, куда пойти и — к кому. От этого у него заработала голова и сердце. Даст бог — выкарабкается.

10 из 10

Ночь

Сантехника привычно представлять в грязной рабочей робе или спецовке, но этот определенно выбивается из стереотипного образа. На нем пусть и потрепанный, но вполне приличный костюм, щегольская шляпа, под мышкой букет, а рядом гордо стоит массивная раковина. Причудливое сочетание, не так ли? Да и на улице уже ночь, стало быть, рабочая смена давно закончилась. Невзирая на это, сантехник с забавным именем Афоня терпеливо ждет женщину, что заставила его окинуть взглядом привычную жизнь и обнаружить там прежде незамеченные изъяны. Очаровательная дама, настоящая Елена Прекрасная, одним лишь насмешливым взглядом превращает необычную картину в полный абсурд. Сантехник ночью пришел без вызова (!), ставить раковину в костюме (!!), и с цветами (!!!). Достаточно одного крупного кадра с разочарованным лицом Леонида Куравлева, как замысел Георгия Данелии предстает во всей полноте. Это не просто история о непутевом сантехнике-алкоголике, а целый памфлет о тонкой душе советского человека. За смехом идут грусть, тоска и разочарование, но эти печальные чувства лишь промежуточная остановка поезда под названием «Жизнь». Каждая деталь специфического облика Афони способна сказать о многом, и она говорит.

Букет

В социально направленной ленте Данелии есть место прекрасному, только облачено оно порой в неприглядные формы. До очередной попойки ценой в аванс у беспечного Афанасия Борщова была невеста. Ей он то ли собирался, то ли и впрямь купил, да потерял духи. Символично. К чему красота в пустой, лишенной намека на семейное тепло квартире? Вокруг дамского угодника Афони постоянно мелькают женщины, но большинство из них мимолетны. Недостижимая, яркая, с шикарной русской косой Елена или тихая, скромная, с милым хвостиком Катя? Каждая из них — как половинка режиссерского представления о красоте. Афоня падок лишь на внешность, но не видит глубже изысканного стана, иначе бы гораздо раньше понял всю глупость своего образа жизни. Он меняет грязную рубашку на аккуратный костюм, покупает цветы чужой женщине, а где-то за спиной маячит нежное создание, которое ждет всего лишь телефонного звонка. Красота наносит сильный удар по иллюзиям и заблуждению, и она перестает быть красотой в привычном понимании. Ее сменяет добро, чья ценность становится очевидной как печаль от увядания цветов. Но если букет к жизни не вернуть, то принять лучик светлейшего из чувств возможно, когда в сознании что-то проворачивается.

Шляпа

Давно уже вышедший из мужской моды головной убор не способен замаскировать человека, но преобразить — запросто. В «Афоне» почти нет фальши — время такое было, но вместе с тем, каждый, кто соприкасается с оборотистым сантехником, вынужден надеть воображаемую шляпу. Спрос на рабочие специальности сделал возможным паразитический режим существования, который оказался столь мил Борщову. На работе его терпеть не могут, но по доброте душевной все-таки сочувствуют и пытаются вытащить с края обрыва. Коллеги Афони не понимают бесперспективность товарищеских судов или демонстративного отказа выдать студентов для практики. А искренность ведь совсем рядом. Не зря именно у своего вынужденного соседа Коли Борщов берет поносить ту самую шляпу. С виду недалекий штукатур своими «философическими» монологами и как будто наивными вопросами гораздо больше приносит пользы сбившемуся с пути человеку, чем публичная порка от коллег. После злополучной ночи у подъезда Елены Афоня надолго избавляется от шляпы. От тихони Кати он получил доброту, а от Коли — рассудительность.

Раковина

Непременный атрибут домашнего оснащения, который играет важную роль в беготне Борщова по квартирам, а точнее, по этапам своей жизни. Хитростью выманил, обманул, провел — чего только не проделывает Афоня в желании впечатлить красавицу с длинной косой, но громоздкая чугунная раковина — словно издевательская насмешка над нелепыми потугами новоявленного донжуана. Раскрывая характер героя, Данелия заодно пропел оду рабочему классу, которому лишь на первый взгляд не стоит примерять классический костюм. Текущими трубами и ржавыми раковинами жизнь не исчерпывается, и оптимизм Афони — прекрасное тому подтверждение. Патриотичный по своему духу фильм практически избавлен от телевидения, радио и газет, что указывает на желание Георгия Данелии увести своих персонажей от насаждаемого и заставить познавать самого себя. Афоня уныло глядит в потолок, вспоминает о загубленных шансах, он все ближе к осознанию неверности выбранного пути, как «раковина» в лице начальника ЖЭКа словно гирей тащит сантехника прочь от мечтаний. Важный мужчина нарекает Афоню равнодушным, но это совсем не так, иначе не было бы преисполненного наивностью ночной визита с раковиной наперевес. Мечты всегда могут перерасти в желания, а те — в конкретные планы. Все в руках человека, которому нужно порой просто остановиться и послушать внутренний голос.

Русский человек

Над Афоней сложно не потешаться, но это смех над уморительной игрой Леонида Куравлева, а не над недотепистостью работника ЖЭКа. История человека, который именовал себя Борщовым А. Н., далека от комедийности, и чем дальше течение фильма, тем все больше в нем трагедии. Однако фильмы Георгия Данелии всегда отличал скрытый оптимизм. Какие бы горести и порой беспощадные испытания не предлагал он своим героям, а шанс обернуться на знакомый голос не исчезнет, сколько бы бутылок не было выпито. Афоня беспричинно и хаотично врет всем подряд, но на самом деле единственный человек, который обманут — он сам. После разбившей сердце сцены встречи горемычный ловелас отправляется заливать горе. Это обычная реакция обычного человека. Но созданный совместными трудами Георгия Данелии и Александра Бородянского персонаж не тянет на заурядность, если даже в одной сцене открывается вся окружающая его действительность. Грузинский режиссер одарил фонд советского кино не одним шедевром, но «Афоня» даже более русский фильм, чем легкий и воздушный «Я шагаю по Москве». Сантехник тоже шагает по своему городу, но делает это как заяц — петляя. Данелия идет за Афоней след в след и постоянно подчеркивает: человек строит свою жизнь сам. Он может послушать влюбленную в него женщину, подчиниться мнению руководства, а может понять мысли соседа по квартире. Пока человек жив — он ищет себя. И сколько бы не было в его жизни подаренных букетов, сношенных шляп или замененных раковин, а все у него еще впереди. В деталях может сидеть не только дьявол, но и ускользавший прежде смысл.

10 из 10

Давно собирался посмотреть признанную классику советского кино — лирическую комедию о добродушном гуляке-сантехнике Афоне, которую, к своему стыду, как-то выпустил из виду. А ведь с момента премьеры в СССР прошло уже почти сорок лет. В связи с юбилейным годом для кинокартины я решил узнать, чем так восторгаются зрители в течение не одного поколения, и как сложилась судьба Афанасия в финале картины.

Два самых ярких образа — это, несомненно, пьющий главный герой-сантехник Афанасий и тихушница Катя Снегирёва. И Куравлёв, и Симонова мастерски изобразили своих персонажей. Особое «браво» последней: ведь для Евгении Симоновой роль скромной Кати была одной из первых в карьере. Я поверил в её детскую привязанность ко взрослому мужчине. Быть любимой — наверное, главное желание молодой героини, которая, к сожалению, не находит отклика в сердце Афони.

Куравлёв смог показать все грани своего персонажа: он и гуляет, и флиртует с женщинами, и пьёт, не просыхая, и работает, спустя рукава. И даже шефство, взятое над малолетними практикантами, у него выходит из рук вон плохо. Как ни крути, Афоня — не лидер. Этим и объясняется успех картины в советском прокате. Абсолютно ненадуманный персонаж, со своими «тараканами в голове», со своими мыслями и выбранным путём в жизни. Впрочем, скоро сантехник начинает понимать: а правильно ли он выбрал путь? Зачем отказывался от любви ранимой Кати? Почему он оказывается никому не нужным? Эти вопросы остаются открытыми и для Афони, и для зрителя.

Мастера второго плана, такие, как Талызина, Брондуков, Гринько, Крамаров, Леонов, Русланова, Ронинсон… в общем, весь цвет советского кинематографа, дают какой-то шарм этому кинофильму и побуждают зрителя к просмотру, чтобы насладиться игрой признанных мастеров.

Хочется дополнить, что «Афоня» — это второй фильм Георгия Данелия в моей копилке после «Я шагаю по Москве». Не могу сказать, что я остался в огромном восторге после просмотра, но для советского и российского зрителя хотя бы раз окунуться в проблемы безалаберного работника, несомненно, стОит.

7 из 10

Вроде бы 70-е давно прошли, а вместе с ними и канули в прошлое годы торжества СССР в умах и сердцах людей. И все равно, идя в такт с человеческим развитием и непосредственно самим человеком, живут и здравствуют темы, которые вечны. Такие, как, например, уход от реального мира в иллюзорность своих представлений, своего мнения и привычек, за которым скрывается страшнейшее и опустошающее одиночество. И советский кинематограф был в состоянии практически перманентного создания великих лент, одной из которой является горячо любимый «Афоня» Георгия Данелия.

Трагикомедия с блистательным Леонидом Куравлевым, неподражаемым Евгением Леоновым и во всех смыслах прекрасной Евгенией Симоновой в главных ролях — лента, которой хочется без устали признаваться в любви. Никогда нельзя сказать точно, что история про немного ветреного, но чертовски обаятельного сантехника Борщова А. Н., известна и прожита от и до. Полотна признанных художников, мелодии композиторов или строки баснописцев тем и хороши, что отражают вечное, то, что позволяет людям взглянуть глубже в себя и каждый раз находить что-то новое и важное.

Это фильм, которому не суждено постареть. Соцветие переживаний, концентрированных в этом искрометно смешном, но также чертовски грустном кино, потрясает каждый раз. Работа гения Данелия, как и другие его фильмы, будет и дальше распускаться цветком лотоса, чтобы подарить нашему зрителю слезы и улыбку от осознания простых житейских истин. А подрастающему поколению, которое нуждается в опоре и совете мудрого взрослого, этот фильм не хуже родителя может открыть глаза. На что? Да хотя бы на то, как пробудить в себе способность к тонко выверенной жизни по совести.

Цитаты давно в народе. Некоторые сцены невозможно забыть, а пересказывать без приступов смеха — глупая надежда.

Кино, которое в сердце.

Шедевральный фильм, хотя и не самый любимый у Данелии, но заставляет задуматься о том, что одиночество для человека хуже всего, тем более люблю его часто пересматривать. Я бы назвал эту ленту трагикомедией, здесь больше показана драма человека, неугодного обществу. Главный герой не образец для подражания, в этой жизни его ничего не радует особо уже, но при этом он доволен жизнью. Тем не менее, потом раскрывается этот герой с иной стороны, показали, что он тоже мечтает о тишине, о семье. У Данелии как часто и бывает, показан прежде всего пласт общества и роль человека в обществе. Именно поэтому данное произведение с социальным уклоном. Сначала он идёт в комедийном направлении, но со второй половины приходит грустная тональность, свойственная Данелии. Здесь уже показано, как и по чему тоскует герой.

Вообще, фильм чересчур увлекательный, с ним каждый раз летит время незаметно. Ни одного лишнего эпизода, лишнего слова, всё в тему. Но одновременно с этим он философский.

Ну об игре советских актёров уже смешно говорит, и так понятно, что так уже не играют. Леонид Куравлёв — Талант с большой буквы, что уж тут говорить, красивых эпитетов даже не подберёшь. При этом, можно любой фильм с ним посмотреть и заметить, что везде разные образы, настолько он разноплановый, многогранный актёр. А уж одна его ослепительная улыбка чего стоит! Ещё всегда особенно отмечал игру одного из любимейших актёров Евгения Леонова, ну просто такой интереснейший образ получился со своей философией о жизни. Дуэт этих двух героев получился ярчайшим.

В фильме хватает достойных цитат, но я всегда больше всех выделял фразу «Не так страшны предатели и убийцы, потому что они могут только предать или убить. А страшны равнодушные, это с их молчаливого согласия происходят все преступления». Есть над чем задуматься, особенно в наше время это более актуально.

Одним словом, подводят итог, выскажусь банально — таких шедевров больше не будет и точка!

10 из 10

Недавно я посмотрел довольно старый советский фильм «Афоня». Наверняка, многие из вас удивятся, что у меня не доходили руки до данного творения. Признаюсь, что я довольно плохо знаю классику советского кинематографа, но тем не менее любимые фильмы, созданные в стране давно минувших дней, у меня тоже имеются. Например, «12 стульев» Гайдая, «Зеркало для героя», «Город Зеро», и почти все фильмы Тарковского. Так что более-менее известные фильмы мне знакомы, но, как я сказал ранее, с «Афоней» я ознакомился совсем недавно.

Меня поразила не столько составляющая фильма, которая показывает нам метания в душе главного героя и его противоречивость, а больше всего моё внимание привлекла харизма протагониста. Афоня с одной стороны кажется совсем дикой личностью, которая живёт в квартире без радио, телевизора и других средств массовой информации (может оно и к лучшему) и более всего походит на пещерного человека. Со стороны Афоня может показаться даже циничным существом, но когда он помогает своему собутыльнику Коле (с которым он выпил всего лишь один раз) моё мнение о главном герое резко изменилось. Было видно, что и в дальнейшем Афоня пытается встать на «путь истинный».

Многие могут сказать, что в СССР любили снимать пропагандистское кино, обличающее подобных «Афонь», но ведь это и неплохо. Подобных «Афонь» даже на нашем постсоветском пространстве хоть отбавляй, а фильм, несомненно, будет актуален и в наше время. Рекомендую.

10 из 10

Кто-то должен был сказать свое 'однако' с позиции критического мышления.

1975 год показал 'Афоню', годом позже (1976 год) Сидни Люмен выпускает в свет 'Телесеть' (горячо рекомендую к просмотру) и начну я, как ни странно, с цитаты из американского фильма: 'Телевизор - это не правда. Телевизор - это парк развлечений! [..] Вы начинаете верить, что реальность - это ящик, а не ваша жизнь. Вы делаете всё, что ящик говорит вам! Вы одеваетесь так, как в ящике, едите так, как в ящике, растите детей как в ящике, и даже думаете как этот ящик. Это массовое помешательство!'.

Кино закладывает в нас тот образ, который мы непременно будем воспроизводить на себе и тут трудно переоценить ответственность человека, снявшего фильм, который увидит вся страна. Образ мальчика, что несет портфель девочки провожая до дома, образ дружного юношеского коллектива, что воспевался в советском кино (став его визитной карточкой) воспринимался зрителями, как норма и пример правильного поведения. Вы понимаете это? Система, в том числе и руками кинематографа, лепит из людей тех кого хочет, по образу и подобию героев кино.

Вернемся к Афоне. Какие же выводы подсознание обычного человека сделает после этого 'шедевра'? Бухай, будь люмпеном, ведь все равно найдется дура (причем хорошенькая) которая полюбит тебя. Ну и к чему призывает этот фильм? Какую мораль он несет? Где катарсис спрашивается? Завуалированная комедия, этакая конфетка с ядовитой начинкой - воспеть образ алкоголика на широком экране.

Ну а поддержат мои слова две пивнушки в честь фильма: пивная 'Афоня' в Ярославле и пивная 'Афоня' в Москве, возле метро 'Коломенская', 'оформленная фотографиями из фильма в стилистике старых советских пивных'. При чем у первой пивнушки открыта скульптура штукатура Коли и сантехника Афони. 'Утверждается, что установке скульптуры предшествовал опрос, в результате которого Афоня был выбран киноперсонажем, способным служить олицетворением ярославца'.

Стыд.

В золотых семидесятых зрителям в кино показали вырождение идеи «воспитательное влияние коллектива на индивидуума» и постельную сцену. Ну, как постельную… постпостельную, но все очевидно. И, наверное, все увидели в этом «правду жизни» и восхитились. И это все, понятное дело, в исполнении Данелии, Куравлева, Леонова, Симоновой. Профессионализм, все дела.

Но при этом как-то режиссер, на мой взгляд, слишком самой структурой фильма культивирует у зрителя сочувствие к главному герою. А всех его положительных черт — он незлобив и для своего круга «куртуазен» с дамами.

Да, ужасно тупо было то, что на работе все «организованно осуждали» героя за то, что он в нерабочее время купался в фонтане. Да это его личное дело, акт хулиганства был пресечен родной милицией и вопрос закрыт. Он никого не убил и не изнасиловал, в конце концов. И сотрудникам это все, очевидно, было неинтересно. Они либо спали, как герой Басова, либо развлекались, как его соседи. Но эта сатира уже неактуальна, сейчас так, слава богам, не делают — не тратят чужое время на «воспитание» взрослых людей.

Но при этом Борщов отвратительный работник, это факт. Он вымогает взятки и даже крадет у клиентов вещи. Это же кошмар, и самое печальное, мы даже в современной России полностью не избавлены от подобной тирании. Тоже, бывает, прорвет трубу горячей воды, пытаешься вызвать, а у них воскресенье, короче, в частном порядке неофициально-платно. Хотя, может, они и обязаны бесплатно, пес их знает, но бегать скандалить, когда у тебя ЧП — уж легче заплатить.

Отвратительно Борщов поступил и с теткой своей. Вполне возможно, впрочем, что это она его развратила воспитанием, отдав всю себя. Последнее платье на рубашку перешила и все такое. Возможно. Но это его совершенно не оправдывает, потому что ну хоть адрес-то свой мог бы и сообщить новый. Тетку жалко. Борщова не жалко вообще. Его раскаяние ближе к концу фильма — дешевенькое возмещение его поведения. Никому с его слез не полегчало, особенно тетке.

Еще меня лично жутко напугала героиня прелестной Симоновой. Почему-то все ее восприняли как «скромную» и насквозь положительную. Народ, мы один фильм смотрели? Это скромность? Она нагло домогается главного героя весь фильм. Он уже извелся придумывать, как вежливо сообщить настырной деве, что не заинтересован. А она прет и прет, как паровоз, просто «возьми меня прямо здесь». Это же жутко, вот представьте, что с вами кто-то познакомился, вам не понравился, вы это всеми методами ему продемонстрировали, но этот кто-то… ну просто лезет в вашу постель, приходит к вам домой, потому что показалось, что вы звонили, едет за вами через пол-страны… это же натуральное преследование. Один раз по пьянке, от отчаяния и «на безрыбье» он ей уступил — ну и видимо все, попал окончательно. Единственный момент, в которому я главному герою сочувствую. Потому что от таких психов, скорее всего, даже прямым матерным посылом не отвяжешься. Это под конец фильма такая сложилась ситуация, что герой, может, ей и рад, но в подавляющем большинстве случаев такие «влюбленные» превращают жизнь объекта своей страсти в сущий ад.

А вот герой Леонова милый. Простой, конечно, как угол стола, к случайному собутыльнику аж жить переехал без спроса, но милый. Гуманист, хочет, чтобы не было войны. Но, видимо, Афоне развитие дружбы с ним не показалось достаточным наполнением своей духовной жизни в будущем. Можно понять — и разница в возрасте, и опыта и умения настоящей дружбы у Афони нет, и у того все же семья, дети, и постоянно с Афоней он «тусить» не будет.

В общем, не так внятно тут все как в «Осеннем марафоне» том же. Позиция режиссера, опять же, не ясна, особенно в отношении героини Симоновой. Дальнейшая судьба главного героя тоже под вопросом. Фильм так снят, будто все будет хорошо, а если бы такое произошло в реальности, ничего особенно хорошего в будущем с таким раскладом я не вижу у героя.

В общем, не вершина творчества Данелии.