Рецензии

Наконец-то сэр Энтони Хопкинс сыграл главную роль. Новый фильм с его участием «Хичкок» на экранах и преданные поклонники не имеют права пропустить сие знаменательное событие…

Оговоримся сразу, новый проект режиссера Саши Джерваси не триллер, не детектив и даже не хоррор. Зрители, которые, видимо, не видев рекламного треллера или не внимательно читав аннотацию или те, кто пал жертвой халтурщиков маркетологов ждут чего то саспенсического, в духе фильмов самого маэстро — эта рецензия предназначена в первую очередь для Вас. Прочитать её рекомендуется в первую очередь для того, что бы Вы не пожалели о потраченных деньгах и времени, как это случилось с одним моим знакомым.

Перед нами, дамы и господа, байопик. Или, если более конкретно некое его переосмысление. Не в плане чего-то нового, нет. Просто здесь мы имеем дело с довольно незначительным временным периодом в творчестве знаменитого мастера, а вовсе не с историей всей его жизни. Взяв за основу документальную книгу Стивена Ребелло «Альфред Хичкок и создание «Психо» мистер Джерваси снял камерную драму о, как не сложно догадаться, непростых отношениях великого режиссера с актерами, сценаристами, продюсерами и даже с собственной женой.

«Хичкок» без лишних предисловий окунает зрителя с головой в ни с чем не сравнимую атмосферу начала второй половины двадцатого века. Война во Вьетнаме, расцвет феминизма, артхаус в кино и театре, рождение The Beatles. Все это в фильме демонстративно отсутствует. Пресловутый «дух эпохи» подчеркивается крохотными мазками. Девушки с шикарными прическами «Бабетта» и платьях «Мондриан», мужчины в строгих костюмах. Огромные «Кадиллаки», телевизоры занимающие половину комнаты, фотоаппараты способные ослепить своей мощной вспышкой. Все это символы того времени как и мистер Хичкок.

На момент начала фильма он — супер «звезда», его только что вышедший в прокат фильм «К северу через северо-запад» встречен радушно как простыми зрителями, так и многочисленными критиками. Кинокомпания Metro Goldwyn Mayer зарабатывает миллионы, и не может нарадоваться на талантливого режиссера. А ему скучно. Хотя стоп, позвольте, я перефразирую — ему шестьдесят и ему скучно. Студии наперебой предлагают ему работу, но это все не то. Ведь в этих «предложениях» либо сиквелы уже вышедших его работ, либо проекты точь в точь их копирующие. Понимая, что времени оставить после себя нечто действительно грандиозное все меньше, а мерзкие болячки, вызванные не совсем здоровым питанием, одолевают все чаще Альфред Хичкок (всех он просит называть его просто Хич) решает сам найти нечто такое, что сможет вызвать одновременно и восторг и ужас. Нечто, что станет венцом его блестящей карьеры. Нечто выдающееся.

И тут ему на глаза попадается роман Роберта Блоха под незамысловатым названием «Психо». Ничего особенного в романе на первый взгляд не было. История о сумасшедшем провинциале, страдающим от раздвоения личности основанная вроде как на «реальных событиях» если и была на то время в новинку, но вовсе не походила на сюжет будущего шедевра. Но что-то она задела в душе режиссера, и он загорелся идеей перенести историю со страниц книги на кинопленку.

Вот здесь то и начинается основная сюжетная ветка фильма. Уже не молодому гению (а его играет неподражаемый Энтони Хопкинс, хотя иногда забываешь, так он вжился в роль) придётся буквально из кожи вон лезть, что бы совершить задуманное. Естественно он не прошел девять кругов ада, пока снимал свой самый знаменитый фильм, но что бы пробиться сквозь высокую стену из снобов — продюсеров, цензоров — морализаторов, и мнимую измену любимой жены ему потребовалась незаурядная сила воли.

Собственно фильм об этом. Идут съемки, деньги неумолимо кончаются (жадные голливудские боссы не дали на картину ни цента и пришлось заложить дом, что бы воплотить свою мечту), жена (Хелен Миррен) которая поддерживала тебя всю жизнь, вдруг стала чужой и пропадает целыми днями невесть где. На площадке все вроде бы путем, но присутствие двух прекрасных девушек, двух великолепных актрис Джанет Ли (Скарлетт Йоханссон) и Вера Майлз (Джессика Бил) не дает тебе покоя. И дело не в огромной сексуально притягательности обеих, а в том, что ты не понимаешь — как можно между потенциально блестящей кинокарьерой и сомнительной притягательности идеей завести семью и детей выбирать последнее. Они абсолютно разные по характеру, но хотят похоже одного и того же. И это одно и то же вовсе не желание быть «звездой» планетарного масштаба. Вернее это-то тоже, но сначала дети и муж, а потом старина Альфред со своим кинофильмом.

Всю свою жизнь Хич был окружён красивыми женщинами, но так и не научился их понимать. Это злит и выводит из себя почище отсутствия в рационе твоего любимого паштета из гусиной печени. А тут еще этот чертов Норман Бэйтс (псих из «Психо») прочно засел в голове, и ни в какую не желает оставить тебя в покое. И сцена в душе никак не получается правильно. Приходится буквально отталкивать нерадивого дублера и самому махать ножом. Откуда только силы, что бы держать себя в рамках?

Поневоле задумаешься, а оно того стоит? Да и гений ты на самом деле, если не можешь разобраться в, казалось бы, элементарных вещах? Куда там кино снимать! И только доносящиеся из кинозала крики ужаса переходящие в восхищенное оханье однозначно скажут — все нормально Хич, женщин понять практически невозможно, но как то ведь живем уже… сколько, десять тысяч лет?

Ожидания от фильма оправданы. Могу сказать, что полтора часа потратила не зря. Наперед по рекомендациям: рекомендую смотреть тем, кто любит биографические фильмы. Однозначно. Мне навеяло «Авиатора». Навеяло тем же смыслом и той же многослойностью.

Не знаю, будет ли этот фильм достойно оценен. Так же, как не ценили задумку Хичкока по поводу Психо. Могу сказать только, что не рекомендую смотреть тем, кто не смотрел Психо.

Для меня (а мне нет 30 лет) Психо (его я посмотрела в первый раз более 10 лет назад) был впечатлением (хотя фильм ровесник моим родителям). Совсем недавно я его пересмотрела и еще раз потряслась смыслу. Особенное внимание хочу уделить диалогу Марион (Джанет Ли) с маньяком. Вопрос этого диалога — Выбор (тут нужно посмотреть сам фильм Психо).

Выбор — между ложью и правдой, поиском самого себя.

Именно СЕБЯ нашел Хичкок, прочитав сценарий Психо. Он нащупал грань. Он нашел интерес и интригу, которая может потрясти зрителя. В этом его профессионализм. Нам, конечно, легко судить, но в 1959 такое «пробить» было очень сложно, и это в фильме хорошо показано. Нынешнему зрителю это будет понятно очень хорошо. Поэтому тем, кто не смотрел Психо, рекомендую заострить внимание на сценах переговоров (торгов) с киностудией, сцене «А мой отец был бакалейщиком», а также теме бассейна в доме Хичкоков. В фильме это обыграно замечательно, нужно, чтобы оценили.

Вот поиск себя! Отдача! Вот это потрясает. Я не ожидала, что Хитч положил столько на этот фильм. Уважаю, респект человеческой личности, вере в себя!

Отдельный эпизод, который требует внимание — История Веры Майлз. Интрига, которая скрыта в секрете сложных отношений режиссера и актрисы — вечна. На ней следует учиться женщинам в мире мужчин — а суть та же — мы ответственны за свой Выбор.

Однако для меня этот фильм прежде всего о человеческих ценностях. И ценностям этим есть имя — ДОВЕРИЕ И ПОДДЕРЖКА.

Доверие — это то, что связывало долгие годы Альму и Хитча, что в результате помогло преодолеть кризис в создании фильма.

Поддержка — это очень значимо для всех. Один в поле не воин. Именно поддержка помогла создать гениальный, новаторский, ключевой эпизод фильма — сцену в душе. Кадр-музыка — восприятия. Это гениальные кадры. Сейчас, конечно, мы знаем, что вместо крови был шоколадный сироп, поэтому и фильм был черно-белым. Но вот эмоции — достоверны. В фильме показано — откуда эти эмоции. Я им верю.

Рекомендую к просмотру. Рекомендую учиться.

Кстати, есть еще один фильм на тему «поиска». Называется «Андрей Рублев». Помогает осознать близость мирского с глобальной культурой. Суть — понять гений через эмоции, переживания. человеческую сущность.

Отдельное спасибо Энтони Хопкинсу. Реально перевоплощение.

Голливуд. Конец 50-ых. Знаменитый режиссер Альфред Хичкок, собирается в следующим фильме отойти от привычного ему саспенс-жанра, и снять дешевую черно-белую ленту — экранизацию только что вышедшей книжке о серийном маньяке Эда Гейна. Но студейные боссы не хотят связываться с картиной заранее (по их мнению) обреченный на провал. Тогда Хичкок решает финансировать будущую ленту из своего кармана, добившись у продюсеров разрешение на запуск картины на студии, и ее последующую рекламу. И вот, заложив свой особняк с бассейном, и вложив в проект все свои силы и средства, постановщик преступает к созданию самой известной своей картины — триллеру «Психо»…

-«Эд Гейн — был серийным убийцей и маньяком. В числе его жертв был даже его брат. Это ужасно. Но с другой стороны, не соверши он всех своих убийств, я бы и не снял свой фильм».

И так. Наконец -то долгожданный байопик о Великом и ужасном Альфреде Хичкоке, добрался до нашего проката. И теперь можно как следует рассмотреть на большом экране очень хороший грим сэра Энтони Хопкинса, будто превратившей его в «тучное ископаемое», и насладиться их актерским дуэтом с неподрожаемой Хелен Миррен, что играет его жену и партнера Алму Ревиль.

И по просмотре ленты постановщика — дебютанта, со странным именем — Саши Джерваси, вдруг выяснилось, что его «Хичкок» и не байопик вовсе. Больше всего картина 2012-ого, напоминает фильм Питра Буслова «Высоцкий. Спасибо что живой», так как рассказывает не о жизни и смерти великого человека, а о конкретном событии в его жизни. В данном случае — создании легендарной картины «Психо», и о том с какими трудностями пришлось столкнуться «Хитчу» на этом проекте (от студейного «футбола» и нападок цензоров и критиков, до риска своим имуществом, так как для того, что бы раздобыть деньги на фильм, режиссеру пришлось заложить свой дом, и все бросить на карту, и ревность к жене — которая готова была поддержать его во всех его начинаниях)…

Еще фильм Джерваси немного похож на псевдоисторическую ленту Элиана Мериджа «Тень Вампира», в которой рассказывается о другом великом режиссере — немце Фридрихе Вильгельме Мурнау, и создании легендарной «немой» картине «Носферату». Правда Джерваси обошелся без фантастических элементов, ограничившись вставкой сцен с участием Гейна, реального и в воображении Хичкока…

Несмотря на то, что почти все эти вещи были известны мне заранее, это не мешало просмотру картины. Было даже интересно смотреть на «закулисье» съемок известных сцен фильма «Психо» (к примеру — проезд героини по шоссе на автомобиле, или ее убийство, когда она обнаженной моется в душе). А хорошо подобранные и загримированные актеры, действительно смахивают на своих персонажей. Особенно это касается Хопкинса, Йохансон (Джанет Ли) и Джеемса Д. Арси (который здесь играет Перкенса)…

Очень жаль, что номинация на Оскар за грим, так и не превратилась в награду. На мой взгляд над Хопкинсом «поколдовали» очень хорошо, и его грим гораздо более «живой» в плане мимики, чем у того же Безрукова в картине Буслова. А игра актера и вовсе заставляет забыть о том, что перед нами Энтони Хопкинс, а не настоящий Альфред Хичкок, настолько достоверным получился на экране созданный им образ..

Джон Дж. МакКлафлин и Сивен Ребелло написали увлекательный сценарий, который что то новое «подбрасывает» в сюжет. Либо требующих отснятый материал владельцев студии, либо намечающийся адюльтер супруги гения…

В ленте так же присутствует и юмор. Особенно это касается самого «Хитча», часто иронизирующего над своим избыточным весом, и постоянно «мечущего» всякие вкусности и сладости, а так же время от времени «притрагивающегося» к бутылке…

Композитор картины Дэни Элфман, написал подходящую данному произведению музыкальную тему. Ну а сам создатель «Хичкока» — новичек в мире кино Саша Джерваси, сумел справиться со звездным ансамблем, собравшемся под его эгидой. Среди прочих исполнителей, еще присутствуют Джесика Бил и Денни Хьюстон.

Вообщем, если вы уважаете творчество Великого Альфреда Хичкока, то вам посмотреть картину все же стоит, хотя вы наверняка и знаете о повествующих в ней событиях. А если вы не знакомы с картинами знаменитого «короля саспенса», то «Хичкок» Джерваси, сподвигнет вас посмотреть какие либо его фильмы (кроме «Психо»- это само собой разумеющееся)…

7 из 10

P.S

Жаль, что у фильма такой маленький хронометраж…

Самое неожиданное в фильме это то, что для 90-ста минут он тянется как жвачка. Нет, были, конечно, интересные моменты, но это был ровно тот набор сцен, который талантливые пиарщики включили в трейлер.

Чисто по моему мнению больше всего подкачал сценарий. Ощущение после просмотра напоминает попытку прочитать страницу, жадно зажеванную принтером. Все кажется скомканным, темным и абсолютно неудобоваримым. Хотя, в теории, сюжет прост: фильм про Хичкока, который снимал фильм. Ладно, значит, претензии предъявлять надо ему.

Здрасьте. А кто у нас его играл? Энтони Хопкинс. Придираться как-то стыдно. Но что делать. Хотя, сдается мне, фильму нужен был вовсе не он, а имя его на плакатах. Почему? Да потому что несчастный был так загримирован, что боялся лишний раз моргнуть, дабы не испортить на себе Хичкока. Что в итоге видим- первый раз у него на лице появились эмоции, когда жена «побила тапком». Расстроился. А так-всю дорогу было ощущение пластмассовой массы на лице. В эту маску можно было запихнуть кого угодно с пузом(вот смех, если и пузо у него ненастоящее).

Ну ладно, пластилиновый Альфред Хичкок, допустим, современное искусство и не такое могет. Но за этой маской ему в голову определенно заложили мыслишек побольше. Стоит он со своим каменным лицом, смотрит в одну точку и думает. Я прямо вижу как по ту сторону глаз кипят трубы и стучат наковальни. «Ну что же он там думает, — хнычу уже в который раз- я ж не телепат.» Но тем временем, когда открываются рты и на помощь летят спасительные диалоги, становиться совсем не по себе: так, кажется, логическая цепочка от часов так и останется за лацканом пиджака. На чем они висят разглядеть мне так и не удалось.

Много не ловких и не ясных, а там и вовсе скучных сцен. Может быть, это только мне он показался не понятным. Но я, как экзаменатор читающий эссе- могу притянуть за уши аргументы, а могу и не притянуть. Мне, честно скажу, было лень. Чаво он там себе думал, зачем он там гладил фотографию Грейс Келли, был ли он сам психом или не был… Да не хотите говорить конкретно и не надо. Не очень то и хотелось.

И если вкратце- слишком мало конкретики, пугающе мало актерской работы и, трейлером можно смело ограничиться. Хотя мне (чисто из-за сцены с маньяком) захотелось посмотреть оригинальный фильм. Может это был пиар?

Ну и еще, развеселило в титрах «по роману». Снять фильм про фильм по книге- это как уснуть во сне. Да еще так подкачать со сценарием.

Начну с того, что знакомство с творчеством Альфреда Хичкока у меня как раз произошло с фильма «Психо» и поэтому фильм о его создании, да и вообще о Хичкоке очень было интересно посмотреть. Могу сказать что данный фильм меня не разочаровал.

Сюжет фильма нас переносит в то время, когда Альфред Хичкок был уже признанным режиссером и он берется экранизировать книгу «Психо» о маньяке, помешанном на своей матери. Хичкок берется снять фильм ужасов, некоторые люди его поддерживают, некоторые нет, но он стоит на своем и снимает фильм, который впоследствии станет легендой…

Прежде всего мне хотелось отметить потрясающую игру Энтони Хопкинса в роли Альфреда Хичкока. Отличный грим, который сделал его поразительно похожим на Хичкока, потрясающе переданы эмоции и переживания героя, его размышления. Мне понравилось, что события в фильме развиваются не затянуто, иногда напряженно и просто интересно.

Думаю многие отметят сцену в душе, которую снимали. В самом фильме «Психо» она одна из ключевых и жутких, в этом фильме ее съемки показаны также захватывающее, напряженно, Энтони Хопкинс размахивающий ножом, смотрелся довольно жутко и Скарлетт Йоханссон отлично сыграла, испуг на ее лице был очень правдоподобным и хотелось бы отметить внешнее сходство с Джанет Ли, которая играла в «Психо».

Хелен Миррен, сыграла жену Хичкока, на мой взгляд она отлично передала переживания своей героини, она сыграла и сильную женщину у которой есть свое мнение, и любящую жену, которая верит в своего мужа и готова ему помочь.

Хотелось сказать, что это интересный фильм о великом режиссере Хичкоке, который был новатором, придумал новые приемы в создании кино, которые как мне кажется опередили время и до сих пор смотрятся интересно, захватывающее и потрясающе.

В целом, я думаю данный фильм будет интересен и тем кто уже видел «Психо» 1960 года, и тем кто не видел, но после просмотра данного фильма захотят посмотреть. Поставлю следующую оценку…

10 из 10

Хичкок (2012) (реж.: Джерваси. в ролях: Хопкинс, Миррен, Йоханссон, Бил)

В фильме показан промежуток жизни Альфреда Хичкока во время работы над фильмом Психо.

Прежде всего, хочется сказать вот что - давненько я не видел настолько пустое, затянутое, поверхностное кино.

Сюжет и сценарий - логичны, в том плане, что когда в Голливуде берутся снимать биографические фильмы - то обычно снимают не всю жизнь целиком, а только наиболее знаковые события. Режиссура - никакая, абсолютный ноль. Вот тем ребятам, которые делали трейлер к фильму, в пору Оскар дать, потому как трейлер вышел интригующим, интересным намекающим на драму и триллер. Все актёры без исключения создали какие-то поверхностные образы. Якобы глубокую драму отношений Хичкока с женой преподнесли настолько поверхностно, банально и заглушено, как-будто это ваапще не важная сюжетная линия и на неё большого внимания зрителя обращать не стоит. Процесс съёмки Психо ваапще не показан, жалкие секундные сцены монтажа плёнки и обсуждений музыки - просто смешны. Процесс придумывания главной сцены, подборки атмосферы и т.д. вообще практически опущен. Я хуже биографического фильма, наверное, ваапще не видел. Мистер Джерваси написал отличный сценарий к фильму Терминал, но снимал его Спилберг. Мне кажется, что Джерваси нужно вернуться к написанию сценариев, а режиссёрскую работу оставить тем, кто это умеет делать качественно.

Фильм не интересный, не атмосферный, не смешной, не интригующий, не драматический... никакой.

5,5 из 10

За деяниями каждого Великого Мужчины, если присмотреться, то можно заметить незаметную такую фигуру Мудрой Женщины.

Альфред Хичкок и Алма Равиль.

«Дуэт», о котором мало кто знал, как о дуэте.

И в данной картине прекрасно показана жизнь Алмы в тени Великого Хича.

54 года брака. И так много картин, которые без неё, Жены, он не смог бы сотворить.

Её переживания, и терзания и то, насколько Мудрой Женщиной она была.

Первое, что нельзя не отметить — это прекраснейший актерский состав.

Талантливейший и не превзойденный Сыр Энтони Хопкинс, который вжился в роль Альфреда, который без слов, одной лишь мимикой лица показывал всю бурю эмоций и переживаний Хича. Гримм, который удостоился номинации на Оскар.

Хелен Миррен, именно такой должна быть Женщина в цветущем возрасте. Она красива, расточительна, мудра и не смотря ни на что любит своего мужа.

И конечно же радующая взгляд Скарлетт Йоханссон. И та запоминающаяся сцена, когда она едет в автомобиле на съёмочной площадке под монолог Хичкока.

«История о фильме, который потряс мир»

Эта картина будет интересна и тем кто уже ранее смотрел творение Мастера Сапсенса «Психо», и тем, кто еще не успел этого сделать.

«Я сформировавшийся режиссёр. Если я снимаю «Золушку», зритель сразу видит тело в карете.» — так рассуждал о себе сам Хичкок. И его режиссёрский стиль прекрасен. В то время он был шоковым. Он просто потряс представления о кинорежиссуре. Маэстро в своем деле он порой резал словом, Был груб и вспыльчив, но те картины, которые выходили под именем Альфреда имели колоссальный успех.

Он говорил: «Самые лучшие актеры, конечно, у Диснея. Плохого актера он просто стирает.» И продолжал искать, «откидывая» тех, кто по его мнению был « никудышен». И всё это под чуткими советами Альмы.

Давно я не смотрела такого Художественного Кино, рассказывающего чью-либо биографию.

И что я могу — так это смело посоветовать этот фильма людям, которые любят Историю. И особенно Историю Кинематографа.

10 из 10

О том, как непросто появлялся на свет один из самых культовых фильмов ХХ века «Психо», о любви к творчеству и женщинам, а ещё о том, как важно ценить того, кто с тобой рядом много лет, рассказала новая биографическая драма «Хичкок».

Режиссёр Альфред Хичкок находится на пике популярности, каждый его новый фильм становится хитом, однако очередная победа, задирая планку, делает выбор следующего проекта делом чрезвычайно ответственным, если не сказать болезненным: можно ведь и промахнуться. И тогда те, кто только что пел тебе дифирамбы, с радостью порвут тебя на клочки.

После ультрауспешного «На север через северо-запад» 60-летний Хичкок долго примеривается к следующему фильму, бракуя один сценарий за другим. И когда к нему в руки попадает книга Роберта Блоха, он вдруг понимает — это то, что надо!

Однако кино о сумасшедшем маньяке-убийце с откровенными и жестокими сценами, без которых никак не обойтись, отнюдь не вызывает энтузиазма у кинобоссов, которые не готовы вкладывать деньги в столь спорный проект, даже несмотря на имя режиссёра. (К тому же поговаривают, что тот на старости лет сдал и вообще уже не тот, что прежде…) Скептически относится к идее экранизировать «Психо» и цензоры, предупреждающие: малейшая вольность, и фильм не допустят до кинотеатров.

Однако Хичкок уверен в своём выборе и, дабы воплотить в жизнь свой самый провокационный проект, готов на всё: даже заложить собственный дом с бассейном…

По своей сути «Хичкок» — фильм не столько о великом режиссёре, сколько о том, как непросто живётся творческому человеку на пике популярности. От него все чего-то ждут: одни, с восхищением, — новых шедевров, другие, со злорадством, — когда «Акела промахнётся». Это и наполняет душу приятным азартом, и одновременно чертовски угнетает. А когда ты находишься в почтенном возрасте, страдаешь излишним весом, злоупотребляешь крепкими напитками и вдобавок подозреваешь, что у твоей жены на стороне начинается роман, риск перестаёт казаться таким уж благородным делом…

Действие «Хичкока» развивается неторопливо. Поэтому те, кто пришёл в кино смотреть напряжённый триллер, могут быть удивлены, увидев диалоговую «производственную» драму с неслабым оттенком мелодраматизма.

Сэр Энтони Хопкинс в гриме, кстати, претендующим на «Оскар» выглядит впечатляюще, но, к сожалению, он не похож ни на себя (выдают только пронзительные глаза), ни на Хичкока. Почти весь фильм он ходит в чёрном костюме и здорово смахивает на печального пингвина, одержимого кинематографом и к тому же отчаянно ревнивого…

Да, сцена, когда Хичкок подсматривает за зрителями, пришедшими на первый сеанс, и дирижирует их воплями ужаса, просто шедевральна!

Великолепна Хелен Миррен в роли его супруги, а про Скарлетт Йоханссон трудно говорить объективно — на неё мне приятно просто смотреть, в какой бы роли она ни снималась.

В течение чуть более полутора часов мы увидим и подводные камни киноиндустрии, и муки творческого сердца, и поучительную историю о том, что однажды очень важно расставить все свои жизненные приоритеты по местам. Это будет непросто, но и Альфреду, и его супруге Альме всё же придётся это сделать: и друг для друга, и для того чтобы многострадальный «Психо» появился на свет, став новаторским и пугающим даже сегодня самым знаменитым фильмом упитанного мастера саспенса.

8 из 10

Кто такой Альфред Хичкок — знает каждый киноман. Культовый британский режиссер, признанный мастер саспенса, чьи фильмы наполнены неожиданностями и ужасом. Признаться честно, я не смотрела ни одного его фильма — но знакома с его биографией, и поэтому, готовящуюся биографию гения я ожидала уже несколько месяцев.

Смотреть подобные фильмы очень интересно: они показывают, как снималась классика мирового синематографа, с какими проблемами сталкивались создатели, и что знаменитого фильма могло и не быть, если бы не режиссерская хватка и настойчивость. Какая же история фильма Психо — историю маньяка Нормана Бейтса отказались снимать 3 голливудские студии. Но великий режиссер Альфред Хичкок. переживающий творческий кризис, решает во чтобы то ни стало снять экранизацию. Ради этого он с женой вынужден сам финансировать проект, заложив дом, сражаться с голливудскими боссами, репортерами. Но особенно ярко в фильме затрагиваются отношения Хичкока с его женой Альмой Ревиль…

Исторические фильмы мне никогда не надоедает смотреть — без разницы о каком периоде истории, или про какого исторического персонажа. А уж про то, как снимается классика культового кинематографа — этот фильм я бы с удовольствием посмотрела! Еще интересно смотреть на воплощение гения и его жизнь, особенно такого гения как Альфред Хичкок! Здесь весьма необычный прием: Хич в своем воображении общается с Эдом Гейном — прототипом Нормана Бейтса — он говорит с маньяком, которого рисует в своем воображении, представляет, что он мог бы сказать. Возможно настоящий Хичкок рисовал в своем воображении таких персонажей, они были реалистичными и может поэтому его фильмы имели такой успех, что он понимал, как должно быть на самом деле…

Энтони Хопкинс — при помощи грима его сделали максимально похожим на Альфреда Хичкока, плюс такой великолепный актер как Хопкинс сумел передать характер режиссера — его спокойный вид может вывести из себя, а то, как он размахивает ножом, представляя в качестве жертвы всех своих врагов… Еще с трейлера было понятно, что Хичкок будет таким, каким его представляешь после прочтения биографии или, возможно, после просмотра одного из его фильмов.

Хелен Миррен — показывает нам, как тяжело быть женой гения. Альма Ревиль поддерживала мужа в тяжелые времена творческого кризиса, писала сценарии к его работам, даже не требуя упоминания в титрах, помогала с подбором актеров, монтировала фильм, который считали провальным, и прощала мужу увлечения молодыми актрисами-блондинками. Но Альма не может бросить мужа: она знала, что ни она, ни он не справятся друг без друга — все-таки более 30ти лет вместе. Хелен удалось передать образ этой сильной, уверенной и неувядающей с годами женщины, ведь женой Альфреда Хичкока может быть только такая женщина.

Не только жена поддерживала Хичкока — это и его помощники секретарща Пэгги Робертсон(Тони Коллетт) и агент Лев Вассерман(Майкл Стулбарг). Они понимали замыслы своего босса, оказывали поддержку, как самые преданные соратники.

Хорошо сыграли актеры, которые воплотили на экране образы актеров Золотой Эры Голливуда: Скарлетт Йоханссон — красотка Джанет Ли, которая показалась мне очень талантливой и ответственной актрисой. А Скарлетт так натурально сыграла в сцене в душе… Джессика Бил — Вера Майлз, жаль что ее роль была маленькой, но можно заметить ее неуверенность. Джеймс Д’Арси — Энтони Перкинс, которому роль в Психо принесла славу и репутацию серьезного актера. Джеймс передал характер актера, которому хочется новых ролей. Но и его роль была маленькой…

Я уже неоднократно упоминала, что фильмы-биографии редко получаются плохими: актеры играют со всей отдачей и рвением, вживаясь в роль, качественная работа сценаристов, фантастические декорации. Мы смотрим фильм и думаем, что это кинохроника тех событий. А после просмотра, мне, несмотря на правдоподобную реакцию зрителей на премьерном показе, захотелось посмотреть Психо и понять всю гениальность великого режиссера Альфреда Хичкока.

10 из 10

Спокойной Ночи! (с)

Ожидания от фильма оправданы. Могу сказать, что полтора часа потратила не зря. Наперед по рекомендациям: рекомендую смотреть тем, кто любит биографические фильмы. Однозначно. Мне навеяло «Авиатора». Навеяло тем же смыслом и той же многослойностью.

Не знаю, будет ли этот фильм достойно оценен. Так же, как не ценили задумку Хичкока по поводу Психо. Могу сказать только, что не рекомендую смотреть тем, кто не смотрел Психо.

Для меня (а мне нет 30 лет) Психо (его я посмотрела в первый раз более 10 лет назад) был впечатлением (хотя фильм ровесник моим родителям). Совсем недавно я его пересмотрела и еще раз потряслась СМЫСЛУ. Особенное внимание хочу уделить диалогу Марион (Джанет Ли) с маньяком. Вопрос этого диалога — ВЫБОР (тут нужно посмотреть сам фильм Психо).

ВЫБОР — между ложью и правдой, поиском САМОГО СЕБЯ.

Именно СЕБЯ нашел Хичкок, прочитав сценарий ПСИХО. Он нащупал грань. Он нашел интерес и интригу, которая может потрясти зрителя. В этом его профессионализм. Нам, конечно, легко судить, но в 1959 такое «пробить» было очень сложно, и это в фильме хорошо показано. Нынешнему зрителю это будет понятно очень хорошо. Поэтому тем, кто не смотрел Психо, рекомендую заострить внимание на сценах переговоров (торгов) с киностудией, сцене «А мой отец был бакалейщиком», а также теме бассейна в доме Хичкоков. В фильме это обыграно замечательно, нужно, чтобы оценили.

Вот поиск себя! Отдача! Вот это потрясает. Я не ожидала, что Хитч положил СТОЛЬКО на этот фильм. Уважаю, респект человеческой личности, вере в себя!

Однако для меня этот фильм прежде всего о человеческих ценностях. И ценностям этим есть имя — ДОВЕРИЕ И ПОДДЕРЖКА.

ДОВЕРИЕ — это то, что связывало долгие годы Альму и Хитча, что в результате помогло преодолеть кризис в создании фильма.

ПОДДЕРЖКА — это очень значимо для всех. Один в поле не воин. Именно поддержка помогла создать гениальный, новаторский, ключевой эпизод фильма — сцену в душе. Кадр-музыка — восприятия. Это гениальные кадры. Сейчас, конечно, мы знаем, что вместо крови был шоколадный сироп, поэтому и фильм был черно-белым. Но вот эмоции — достоверны. В фильме показано — ОТКУДА эти эмоции. Я им верю.

Рекомендую к просмотру. Рекомендую учиться.

Кстати, есть еще один фильм на тему «поиска». Называется «Андрей Рублев». Помогает осознать близость мирского с глобальной культурой. Суть — понять гений через эмоции, переживания. человеческую сущность.

Отдельное спасибо Энтони Хопкинсу. Реально перевоплощение.