Рецензии

В наше время не так много кино проектов отдаёт дань уважения тем самым немым фильмам «первопроходцам», которые в свои годы заставляли зрителя приходить в настоящий ажиотаж и лицезреть на экранах настоящих асов актёрского мастерства, которые вполне справлялись получать зрительские симпатии, не имея на руках душераздирающих диалогов о смысле жизни и тому подобное. И вот в год, когда сага о Гарри Поттере взрывала все мировые кассы, а я вам напомню – это 2011 год, мир всё-таки смог почувствовать себя в роли обычного зрителя начала двадцатого века посмотрев романтическую комедию Французского режиссёра Мишеля Хазанавичуса с обычным названием «Артист». И если вы горите желанием посмотреть немое кино, но плохое качество плёнки и очень старый годовой штамп вызывают у вас не совсем доверчивое ощущение, то этот фильм создан для вас.

Сюжет картины повествует о звезде немого кино начала 20-ых годов прошлого столетия Джордже Валентино (Жан Дюжарден). Он икона стиля, его обожает публика, а девушки просто без ума от него. Казалось бы, всё прекрасно и лучше пожелать нельзя да вот в один прекрасный день после премьеры своего очередного фильма Джордж позируя перед фотографами, встретит девушку, которой будет суждено изменить его жизнь. Её зовут Пеппи Миллер (Беренис Бежо) и именно ей, из обычной фанатки придётся стать восходящей звездой набирающего обороты звукового кино и затмить нашего главного героя.

Так как фильм на 99% состоит из чёрно-белого молчаливого повествования, то, как правило, картина должна привлечь нас чем-нибудь другим, не так ли? А привлечь ей есть чем. Конечно же, это очень хорошо подобранный актёрский состав и соответственно настолько же хорошая игра актёров. Главному актёрскому дуэту в исполнении Жана Дюжардена и Беренис Бежо удалось на все полтора часа хронометража выдавать целый калейдоскоп эмоций, заставляя нас грустить, сопереживать и смеяться. Если кто-то ждёт здесь больших имён, то, увы, фильм может похвастать разве что камео Малькольма Макдауэлла и второстепенной ролью Джона Гудмана. Операторская работа в фильме тоже хороша. Иногда, когда зритель не понимает что происходит на экране или о чём говорят персонажи, оператор с лёгкостью даёт нам сам по себе говорящий кадр, и ты уже отлично понимаешь всё происходящее. Ну а для особых гурманов киноискусства в фильме иногда появляется очень красивая кадровая симметрия. Ну и подытоживает всё вышесказанное саундтрек фильма. Он здесь выше всяких похвал. Шикарные джазовые композиции, под которые наши герои лихо отплясывают свинг, ужасающие барабанные выпады в роковые для сюжета моменты или же очень спокойные оркестровые звучания в рядовых сценах. Всё это чередуется практически вперемешку, не давая вам расслабиться за просмотром фильма.

В итоге мы получаем чудесный фильм, который удачно отдал дань уважения классике своего жанра вдобавок получивший множество наград от киноакадемий. Так что если вы ещё его не смотрели, то проблему эту исправлять нужно немедля.

История о том, как вместе со стареющими актерами уходило в прошлое немое кино, уступая дорогу звуку и молодым людям.

Мне кажется, самым большим минусом 'Артиста' является то, что это немое кино. Немое кино в 21-ом веке. Я абсолютно не поняла для чего и почему в наше время, когда кинематограф развивается со скоростью технических наук, когда есть так много инструментов, методов и приемов для создания шедевров, кому-то пришло в голову вернуться к истокам и снять немое кино.

Тем не менее, не могу отрицать, что атмосфера передана прекрасно, у меня действительно создавалось впечатление, что я смотрю фильм 20-30-ых годов. Только вот качество съемки было на несколько пунктов выше. И на том спасибо...

Актеры несомненно прекрасно сыграли. Жан Дюжарден и Беренис Бежо были невероятно красивы, очаровательны и привлекательны, справились великолепно, тут никаких претензий нет. Трюк со звуком меня потряс до глубины души, я прямо-таки приободрилась, думая, что вот сейчас кино сделает какой-то неожиданный поворот к лучшему, но нет, это была всего лишь вставка, отступление.

К концу фильма мне стало скучно, и уже не из-за отсутствие звука, а из-за идиотического поведения главного героя, который практически довел меня до фрустрации.

Концовка немного освежила затхлость сюжета и жанра, опять же порадовав отступлением от канона, но ситуацию это мало спасло.

В общем, я не поняла всеобщего восторга и гор наград, которые, наверное, были даны не фильму, а эпохе, истории. Меня не захватило, не поглотило, не зацепило, хотя, в принципе, фильм-то не плохой. Несомненно, если бы он был снят в то время, о котором повествует, моя оценка была бы выше.

4 из 10

Фильм оставил двойственное ощущение. С одной стороны: добрая и немного банальная история, которая как ежедневная кружка кофе – приятно и тепло, а кружку помыл, и не вспомнишь… С другой стороны: такой накал восторгов со стороны критиков меня как киномана обязывает – и вот всматриваешься-всматриваешься – и понимаешь: а король то голый!

Ну что там архигениального, Господа? Сама идея немого кино? Оригинальненько и не более. Артист, конечно, симпатяга, но...Я смотрела в течение 3-х вечеров, прерываясь на жизнь текущую и возвращала себя к просмотру не без легкого усилия. Для меня вялый интерес к картине очень нетипичное состояние, замечу. В общем, что тут долго размусоливать? Резюме:

ПосмОтрите – ничего плохого с вами точно не случиться. Не посмОтрите – ничего существенного не потеряете.

5 из 10

У меня к фильму неоднозначное отношение: не смотря на простенький (и весьма заезженный) сюжет, картина, чем-то зацепила. Может быть, эффектным финалом (любому человеку тяжело дается смена эпох, особенно, когда он находится в центре происходящего). Возможно, сном Джорджа Валентайна (Жан Дюжарден), давящего и навевающего чувства неотвратимой катастрофы. Или же просто человеческой историей, которую, в своем многогранном разнообразии, переживали все…

Но искренне понравившегося мне в этом фильме гораздо меньше, чем хотелось бы. Да, кинокартина получила пять премий «Оскар», включая и номинацию «Лучший фильм». Да, приз Каннского фестиваля за лучшую мужскую роль, Да, полная стилизация невозможна, хоть наизнанку вывернись. Но все же, все же…

Слишком длинные, для привычных немых фильмов планы. «Покоробил» и внутрикадровый монтаж, которого в то время, под которое косят, не существовало. В фильме же множество сцен «решены» именно так.

Опять же, чересчур много крупных планов: в разные периоды немого кино нормой было определенное количество крупных планов. Современный «Артист» побил все тогдашние рекорды.

Слишком «чистый» звуковой ряд (тапер, наконец, инструмент настроил?)

Резало глаза понятное «обстоятельство»: по операторской и монтажной работе «Артист» кардинально отличается от «великого немого». Это понятно и это есть хорошо. Но надо постепенно приучать современного зрителя к подобным отличиям (кинематографу-то 120 лет в обед), снимая больше таких фильмов. Зрителям же преподнесли «Артиста» как «возвращение к истокам» и «вызов современному кинематографу». Да, современный «немой» выглядит именно так. Но стоит напоминать об этом чаще.

Очень долгое время я осознано проходил мимо данного фильма невзирая на всю шумиху вокруг него, шесть статуэток 'Оскар' и далеко не последнее место в Топе-250 лучших фильмов по версии КиноПоиска. Причина на самом деле была простая. В то время у меня было какое-то глупое и отрицательное представление о немом кинематографе в целом и фильм Мишеля Хазанавичуса автоматически откладывался до лучших времен. Благо я одумался и подрос, а немой кинематограф в частности фильмы Чарли Чаплина произвели на меня сильнейшее впечатление, которое только себе можно представить.

Теперь-то я понимаю почему 'Артист' добился таких успехов и высот. Дело в том, что фильм является свежим глотком воздуха, для всех фанатов соскучившихся по немому кино. 'Артист' позволяет погрузится в старое доброе и успешно забытое золотое время кинематографа. И что самое интересно кино действительно погружает. Чем дольше продвигаешься в глубь фильма, тем больше окунаешься в происходящее на экране и на секунду кажется что перед нами настоящее немое кино 20-30-ых годов прошлого столетия. Правда стоит заметить местами довольно грубые современные кадры тут же выталкивают тебя из этой иллюзии, которою сами же создатели картины так упорно создавали.

Сюжет фильма получился подстать старым немым фильмам. Авторам 'Артиста' получилось весьма удачно заложить в свою картину настоящие чувства, как это удавалось делать без слов еще чуть ли не сто лет назад авторам немого кинематографа. Пускай фильм получился довольно простоват в сюжетном плане, зато он получился живым и настоящим. Герои картины не произнося не слова способны пробить зрителя на эмоции, заставить их грустить, смеяться, радоваться или плакать. Именно это в свое время делали фильмы Чарли Чаплина и именно это успешно повторил 'Артист'.

'Артист' как ему и подобает в первую очередь кино о непростой, но настоящей любви, которой покорны все трудности. Кино о непростых людях и сложных временах, когда сегодня ты можешь быть на самой вершине, а уже завтра окунутся в грязь лицом. Что собственно и происходит с главным героем картины Джорджом Валентайном. Ярчайшая звезда немого кинематографа, всеобщая любовь зрителей, богатство и слава все это и не только было у нашего героя, до тех пор пока к нему не постучал в дверь прогресс, предлагая замену немым фильмам звуковыми. Но Валентайн считает звуковое кино всего лишь модой, очередной новинкой про которую тут же забудут. После этого и начинается все самое интересное.

Сегодня можно уже со стопроцентной уверенностью говорить, что любой артист будь это киноактер или музыкант просто не может не обращать внимание на изменение прогресса в своей области. Если же он закрывает на это глаза и старается быть самобытным, то с ним рано или поздно произойдет та же ситуация что и с нашим главным героем. Фанаты народ не постоянный и они тут же отвернуться от тебя, если ты не отвечаешь их запросам и требованиям, также как и студийные боссы, если ты не приносишь им денег. Наглядный пример этой ситуации как раз очень детально продемонстрировали в 'Артисте', показав последствия твоей гордыни и нежелания идти в ногу со временем.

А вообще и не понятно кто же вовсе этот Джордж Валентайн - герой или глупец? Что же это простая гордыня, эдакий протест звуковым фильмам или же настоящее отстаивание своего виденья, своих взглядов и преданность любимому делу. Наверно ответ на этот вопрос имеется у каждого и у каждого он будет своим. Но даже тот же Чарли Чаплин при всей его любви к немому кинематографу и отрицанием звуковых фильмов не смог противиться прогрессу.

8 из 10

Что сказать.. До некоторых фильмов надо Дозреть. И этот фильм именно из таких. Буквально вчера под особое настроение, наконец-то, я решилась на его просмотр. И совершенно пленилась игрой актеров, стилем съемки и вообще соответствием фильма духу эпохи.

Дело в том, что помимо прочих достоинств, мне понравилось то, какую тему подняли. Мы, современные люди, уже совсем не застали даже отголосков того времени 'немого кино' и по правде говоря, если бы не этот фильм, я бы даже не задумалась о том, 'потерянном' поколении актеров, которые лишились всего вместе с резким переходом к звукозаписи.

'Никто не захочет смотреть на говорящего Джорджа Валентайна.'

Подумать только, сколько талантливых лиц и сердец остались ни с чем, ненужными, неинтересными для тех людей. А ведь если они относились к своему делу так как главный герой, то представляю, сколько жизней разрушилось! Не всем же посчастливилой найти такую Пеппи!

В общем, фильм о многом и все-таки в первую очередь он о поддержке близкими людьми. В каждом взгляде главных героев, которые, по сути, не знают друг друга, зритель смог прочитать ту духовную близость, которая и тянула их друг к другу. Да, многие могут в действительности осудить Пеппи Миллер за поверхностность и легкомысленность (в ситуации, когда она резко взлетела по карьере и схватила звезду), да, многие могут сказать: 'Какой-то этот Валентайн слабак, если не смог выйти из ситуации. Мир же не заканчивается на кино!' Это для вас, люди, так все выглядит. А вообще, когда ты находишь себя в чем-то, то это неописуемо добавляет энергии и желания жить и совершенно ужасающе, когда по дурацким причинам тебя этого лишают.

Так что я посчитала фильм достаточно глубоким, и самое главное, эмоциональным и эстетическим. Знаю, что современные люди часто недолюбливают ретро-темы. Но какая разница! Здесь речь идет о кино, а в жизни люди находят себя в разных сфера и могут точно так же попасть в водоворот независящих от них обстоятельств, и потеряться! Не судите, чтобы самим потом не окунуться в такое.

Что касается актеров, то Жан Дюжарден конечн великолепен. Его игрой и мимикой в частности невозможно не наслаждаться. Сдается мне, женщины действительно толпами падают навзничь от его улыбок.. Я бы точно упала, если бы увидела такое в реальности:) Беренис Бежо показалась мне очень милой и, как многие успли отметить, ее глаза просто магнетические. Не знаю, зачем ей была нужна мушка, если она и так такое Солнышко лучистое. Так же мне очень понравился дворецкий в исполнении Джеймса Кромуэлла. С первых кадров замечаешь преданность этого человека и здесь действительно слова лишние.

Отдельно хочу очень отметить музыку.. Насколько она ненавязчиво поддерживала каждый кадр и дополняла происходящее на экране, пусть и не в самом прямом понимании 'саундтрек' для современного человека.

Я бы хотела, чтобы наше поколение больше понимало какие-то исторические особенности поколений, особенно такие близкие по годам как показанные в этом фильме.. Не достает нам связи с историей.. Вот знали бы такие особенности - может быть и относились больше с уважением к тому, что было важным для наших родителей, прародителей и т.д.

10 из 10

Однозначно!

О да, для многих из нас кино – искусство разговорное, и, скорее, больше роднящееся с книгой, чем с картиной или фотографией. Тяжело отказаться от слов, интонаций, живого голоса, откровенности и выразительности речи, объясняющей миссии слов. Немое кино, в котором словно б отсечены все возможности и выгоды цвета, звука, голоса, кричащих спецэффектов, кажется неимоверно далеким, архаичным, отрезанным от будущего, по этому пути искусство точно уже не пойдет и не поедет.

Однако когда смотришь «Артиста», чувствуешь необыкновенный подъем, воодушевление, те, что сродни трепету ребенка в игре, где запрещено говорить.

Удивительное и очень редкое ощущение, когда глаза несут информацию не в мозг, а прямо в сердце. И там все происходит помимо слов: случилась улыбка – и там все улыбками светится, случилось объятье – и там все обнято и прижато, случилась любовь – и там все влюблено. Хоть и ни полсловечка не сказано.

Нам не дано предугадать,
Как слово наше отзовется, —
И нам сочувствие дается,
Как нам дается благодать...

Эти строчки Тютчева о том, что для самого главного в нас и с нами слова вовсе не помощники, более того, иногда могут запутать, помешать, встать преградой между смыслом и сердцем. Тютчев находит способ истинного общения - «сочувствие», странный, не поддающийся воспитанию и развитию навык мгновенно откликаться душой на то, что происходит не с тобой, а подчас и с тем, кого не знаешь или кого вовсе нет (призрак экрана). Ты смотришь, только смотришь то, что тебе показывают чужие глаза, но речи ты пишешь и мысленно произносишь сам. Недоговоренными и недосказанными вертятся в голове слова нежности и обиды, любви и обмана, страха и решимости. И у всех героев – твой внутренний голос.

Отсутствие синхронно записанного звука принято трактовать как вынужденное ограничение (несвободу, рамки) киноязыка первых десятилетий истории кинематографа. Но зато какой свободой обладал зритель!

Текст, реплики персонажей, их монологи и диалоги – это твое творчество и видение, ты сотворец, ты создаешь мир голосов и звуков в своем воображении. Ты не только смотришь, ты выдумываешь, всей душой помогая неким призракам – кинолюдям - понимать и слышать друг друга.

Вот что у нас отнял звук в кино – возможность говорить за других, т.е. свободу сотворческого слова.

А еще – нежность наива. Мандельштам в 1913 году удачно определил немое кино. Его текст «Кинематограф» начинался так: «Кинематограф. Три скамейки. Сентиментальная горячка».

Наивность…

Кто хочет быть понят без слов, обречен так показывать. Тут встают в полный рост (как способ, прием и единственная возможность) сантименты. …Лишая мимику, жест, позу полутонов, они словно приговаривают актера быть бесхитростным и наивным. Возможно, кому-то «сентиментальная горячка» немого кино покажется слишком выспренней, обнаженной, излишней. Но все самые яркие произведения искусства (любого) зиждутся как раз на излишнем и чрезмерном.

Простодушие, бесхитростность, непосредственность в изъявлении чувств обретаются там, где отсутствует слово как посредник между одним сердцем и другим. В силу вступает искренность, свобода внутренних влечений, передаваемые через откровенность и, в общем-то, однозначность жестикуляции, поз и мимических решений. Наив… Он уже давно не наш язык. Ни наша эпоха, ни наше искусство на нем не разговаривают (а все многочисленные сериалы и мыльные оперы – это всего лишь жалкие попытки непосредственности и простодушия, о них не будем).

Собачка – немая душа фильма «Артист» и алтер эго доброй и неразговорчивой души героя Дюжардена. Она - средоточие такого наива, неподдельного в своей однозначности и своей прямоте.

Альфред Хичкок сказал о немом кино: «самая чистая форма кинематографа». Ты должен быть кинематографически совершенен, чтобы тебя понимали без звука. Не совершенно понятен, а именно совершенен во всех приемах и придумках (актерских, режиссерских, операторских). Снимать такое кино в разы сложнее. Бездарь не будет понят и принят без слов. Только талант. Искренний до наива, до ясности и простоты черного на белом, до честности и обязательности хеппи-энда. Потому 'Артист' для меня не стилизация, а именно немое кино.

Знаменитая французская кинолента «Артист» 2011 года, получившая 5 Оскаров: лучший фильм, лучшая мужская роль, лучшие костюмы, лучший режиссер, лучший саундтрек.

Этот фильм как отдача чести прошлому кинематографа. Реализация классических идей, повадок, эмоций и жестов очень близка к игре актеров того времени. Выдает, что картина из современных, лишь отличное качество «пленки», иной формат изображения и иная операторская съемка уже по лицам, по движению и т.д.

Разрыв этой картины с «картиной идеальной» в том, что он не так полон тех комических деталей, которые и создавали суть кино в 20-х. Фильм кажется пустым и ненасыщенным. Сейчас кинематографу не нужны детали: есть слова, есть возбуждающая или интригующая музыка, есть красивые актеры и есть одна проблема.

Но в 20-х этого всего не было. Тысячи мелочей за всю картину, смешные и толстые людишки, неуклюжие персонажи, злой полицейский, толстуха в парке и обязательно, в хорошем смысле, глупая история любви.

«Артист» же застрял где-то между. Спасает этот фильм лишь хорошая игра Жана Дюжардена. Все остальное – неосмысленная пародия на то, что когда-то было настоящим искусством.

Режиссер Мишель Хазанавичус непонятным образом получил Оскар за лучшего режиссера. Приложив минимальные старания и вложив максимальное количество денег в образ картины, в ее красоту и внешнюю привлекательность, совершенно забывает по сути, что такого кино не делали раньше. Идея любви великолепна, но подана средне.

Картина «Артист» - это не рыба, ни мясо. И не полное погружение в идею рассказать о настоящем кинематографе, как оно было, и не способность элегантно и со вкусом реформировать подачу идеи о старом кино для современного зрителя.

3 из 10

«Артист» 2011 реж. Мишель Хазанавичус

Прежде чем просматривать данную картину, я бы посоветовал бегло пробежаться глазами по истории мирового кино. От начало и до становления ее как независимого вида искусства. В целом данный фильм охватывает периоды от эпохи немого и первых звуковых кино картин, описывая параллельно яркую и многогранную жизнь известного артиста.

Добрая картина пришлась по нраву многим зрителям, и зал в Каннском кинофестивале аплодировал стоя целых 10 минут. Здесь практический все элементы классики, от постановки до драматургии. Такой же грим наложен на актеров, та же специфика и особенность той эпохи. В сюжете описывается роскошная жизнь актера Джорджа Валентайн, которому по нраву находится в центре внимания. Но как правило время бежит вперед, и вчерашний востребованный везде артист становится никому не нужным с приходом звукового кино. Горькая правда о падших звездах, чьи имена остались пылится на страницах учебников, и состояние распродано в аукционах. Не те сказки что нам рассказывает Голливуд, не тот happy end к которому мы все так привыкли.

Режиссер хотел показать свою любовь к искусству, и у него это получилось. Лишь одной яркой картиной Мишель Хазанавичус перенес нас в прошлое и заставил улыбнуться. Как много красоты в тех фильмах, как мало мы знаем наше прошлое и историю. «Артист» это ода к кинематографу. Это фильм рубеж. Автор хотел чтобы мы не забывали истоки, и у него это получилось отлично. В картине присутствует любовь, она и приковывает зрителя. Еле уловимый дух и атмосфера прошлого столетие только дополняет всю композицию. Практический весь фильм без звуковых диалогов, но и по современным меркам это не делает его второсортным. Иногда даже приходит ощущение что голоса будут здесь лишними. Только музыка, только дух той эпохи, остальное только испортит атмосферу.

Переходя в техническую часть, хотелось бы напомнить, что картина из начало была не достаточно зернистая, из за чего пришлось применять кучу фильтров. Упорство режиссера, зоркий глаз оператора и идеальная игра актеров. Все как мы любим, и то что хотим видеть на экране.

Обойдемся без современной техники, уберем лишние элементы сегодняшнего мира, и вытащим весь раритет из сундуков и хранилищ. Расставим все как по порядку как дядюшка Л’Эрбье Марсель или Ганс Абель. Соберём единомышленников, в коих кроется истинная любовь к искусству. И создадим атмосферу, и сделаем свою картину, отдавая дань и почтение многим актерам и режиссерам что не дожили до наших дней. Пусть улыбка будет у на лице у зрителей искренняя как в далеких 1920-ых, и пусть те кто открыл нам эту науку «Кино» улыбнутся на небесах. Браво господин Хазанавичус!

Кто говорит, что успех в кино нельзя запрограммировать, предугадать. Вполне себе обыкновенный французский режиссер польско-литовско-еврейских корней Мишель Хазанавичус, который мог до поры до времени предъявить общественности лишь парочку заурядных комедий про агента 117, самостоятельно или с чьей-то мудрой помощью нашел алгоритм, практически стопроцентно гарантирующий успех. А успех в кино сейчас может быть либо коммерческий, либо фестивальный. Первый вариант требует денег, много денег, второй осуществим практически с любой суммой на кармане. Итак, акцент на фестивали и почетные премии. Какая премия сейчас наиболее престижная? Безусловно, золоченный болванчик, вручаемый в калифорнийском храме шелка и гламура. Но чем покорить американских толстокожих академиков, и, желательно, в самое сердце – категорию «Лучший фильм», который обязательно нужно снять строго в английской озвучке (таков закон) без предательского галльского акцента.

И однажды тёмной ночью (или ясным днем) в кудрявую французскую голову робко постучалась идея – а что, если в фильме вообще никто не будет разговаривать? И дальше снежный ком силлогизмов было не остановить. Раз герои не разговаривают – значит, фильм немой. Раз фильм немой – значит, черно-белый. Раз фильм черно-белый – значит, будет стилизация под двадцатые годы двадцатого века. На вопрос «как?» решение было получено. Нестандартная очевидность как блеск металлической нищеты группы «Лорди» на триумфальном Евровидении. Мы пойдем другим путём.

Не менее важно было откалибровать пункт «о чем». Конечно, об Америке, разве можно представить, что истинные демократы смогут увидеть что-нибудь другое сквозь звездно-полосатые очки. Чаплин не по зубам, ограничимся фильмой в духе Мэри Пикфорд, Дугласа Фэрбенкса и Рудольфа Валентино. Придумано-сделано, и вот уже псевдо-монохромная красавица с нарисованной мушкой спасает любовью разбитую техническим прогрессом жизнь тонкоусого рокового красавца Валентайна. Какой же знаток кино золотых штатов устоит перед ностальгическим рататуем и милым терьером Угги. И пускай кино сюжетом незамысловато скопировано с «Поющих под дождем» и имеет россыпь хронологических и просто логических ляпов. Кто там помнит, в 1929 или 1927 году звук выложил своего джокера, или почему «великий» фильм внутри фильма примитивнее экспериментов куда более раннего Жоржа Мельеса. Академики попадались и в более грубо связанные сети вроде «Влюбленного Шекспира» или «Повелителя бури».

А раз самая популярная премия в кинематографическом мире обрушилась на французский проект, то «Золотому глобусу», «Британской академии», «Сезару», «Гойе», Каннам, Сан-Себастьяну и примкнувшему к ним «Золотому орлу» сам бог велел, причем некоторые плюшки, что похвально, слегка опередили главный каравай. Так что расчет на гарантированный успех был просчитан без погрешностей.

Впрочем, если у читателя создалась иллюзия, что брак по расчету – это нечто изначально нехорошее, то поспешу её развеять. Картина действительно вышла приятной и любопытной, несмотря на неоригинальную оригинальность. Собачка, конечно, слегка переигрывала одноэмоциональных Жана Дюжардена и Беренис Бежо, но таковы уж условности жанра. А уж русские шпионские надписи на техническом оборудовании – это вишенка на авторском тортике. Конечно, попробовавшего пойти по этой черно-белой стилизованной тропинке ждет сокрушительное фиаско (никто, кстати, и не торопится его испить), да и при всей пост-премиальной эйфории картина экраны не покорила. Но, чем больше оборот векторной стрелки, тем больше отведено жизни кинематографу.

- Надо еще раз повторить эту сцену.
- С большим удовольствием!