Рецензии

Том Хупер поступил очень мудро, решив не просто экранизировать бессмертное детище Виктора Гюго, а сделать его в форме мюзикла. Что бы мы увидели, получив «Отверженных» в, так сказать, «прозе»? Возможно еще один фильм о противостоянии бедных и богатых, любви и ненависти, силы и предательства. А мюзикл сочетает в себе лучшие качества кино и музыки, чем-то напоминая мне волшебную атмосферу диснеевских сказок, где герои тоже передают свои ярчайшие переживания в песне. Во время просмотра не отпускает мысль, что все актеры, которые попадают на съемочную площадку, непременно заканчивают престижные академии по классу вокала. Джекман, Кроу, и особенно Хэтэуэй (о ней отдельно чуть ниже), да вообще все в этом фильме от мала до велика поют бесподобно. Грубоватый, фарсовый вокал Саши Барона Коэна (он тут почти неузнаваем, но по-прежнему, по-коэновски забавен), резковатый голосок Бонэм-Картер, нежнейшее пение Аманды Сайфред, берущие за душу партии Саманты Баркс (Эпонина) — всё это переплетается причудливым узором, разбавляясь волевыми голосами Джекмана и Кроу.

Стержнем «Отверженных» является жизнь Жана Вальжана (Джекман) — бывшего каторжника, бывшего вора, бывшего человека из «низов», который нашел в себе силы буквально родиться заново, стерев из памяти свою прошлую жизнь и прошлые грехи. Встреча со священником стала переломным моментом в его судьбе — из всех окружающих, которые боялись и ненавидели опасного каторжника, он единственный дал Вальжану то, в чем тот отчаянно нуждался — понимание, доброту и прощение. Иногда человеку нужно совсем немного — чтобы в него поверили, а всё остальное он сделает сам. Вальжан всеми силами бежит от прошлого себя, в чем ему сильно препятствует Жавер (Кроу) — слуга закона, человек тоже далеко не благородных кровей, и думаю, что именно его происхождение заставляет Жавера сильнее ненавидеть и презирать французскую лимиту. Противостояние этих персонажей проходит через весь фильм и в ходе него каждый — и Вальжан и Жавер раскрывает полноту и колорит своего характера — и если первый проявляет всё большую силу и мощь личности, то второй — ее ничтожность и слабость.

Не устану восхищаться женскими персоажами — особенно Фантиной и Эпониной. Эпонина поначалу казалась мне плоским и банальным образом девушки, которая будет противостоять положительной Козетте (Аманда Сайфред). Но выбранная на эту роль Саманта Баркс сыграла не просто трафаретный образ невезучей разлучницы, а сумела создать сложный, неоднозначный, жертвенный облик девушки, с детства предоставленной самой себе, расцветшей в окружающей ее грязи словно робкий цветок посреди пустоши. Внешняя хрупкость резко контрастирует с ее внутренней силой, отчего во время своего появления на экране второстепенная, казалось бы, Эпонина затмевает первостепенную Козетту.

«Пой, Энн, пожалуйста, только не прекращай петь» — эта мысль прочно сидела в моей голове во время пения Фантины. Все давно уже убедились, что Энн Хэтэуэй — это не просто красивое лицо, но и отличный актерский талант, помноженный на упорство и трудолюбие. Фантина — однозначно ее роль, роль Энн. И если зрительный зал еще позволял себе какие-то шумы и комментарии во время других сцен, то эпизоды с Фантиной проходили в гробовом молчании, изредка нарушаемом хлюпаньем носов и шуршанием носовых платков. Сочетание изможденной внешности и блистательного, яркого вокала рождает такую энергию, такую экранную алхимию, что зал буквально замирает. Голос Фантины — поначалу робкий и неуверенный, постепенно набирает силу — подобно волне, которая по мере приближения к берегу обретает невиданную, пугающую мощь. Временами кажется, что ее голос вообще неземной — такая любовь и нежность звучит в нем и от этого голоса внутри самого тебя рождается что-то совершенно новое, какое-то особое ощущение полета, невесомости, нирваны.

Подвожу итог. Смотреть обязательно — пока «Отверженные» идут в прокате, в этой необходимой пропорции под названием «огромный экран — объемный звук». Не пожалеете. Даже если вы не очень понимаете и принимаете такой жанр как мюзикл — всё равно идите. Такой незабываемый актерский состав встречается нечасто. А ведь они еще и поют.

P.S. На мой взгляд, центральной идеей фильма было не показать революционное настроение того времени и сопротивление монархии, а донести до зрителя самую важную мысль — о том, что сострадание и вера в лучшее творят чудеса. Не знаю, правда ли это так или только мои домыслы, но …мне хочется верить.

10 из 10

Оценивая Отверженных, в первую очередь, стоит рассматривать актерскую игру. То в какой мере были раскрыты образы героев картины. В принципе, Том Хупер — большой любитель крупных планов — основной вектор направил именно в этом направлении. Поэтому не удивляет, что актерский состав — сплошь и рядом звезды первой величины.

Но, к сожалению, как говорится, «за что боролись на то и напоролись». Хью Джекман так старался, так выдавливал из себя многострадальный образ раба монархической Франции XIX в., что дрогнули даже мэтры киноакадемии, записав Хью в число номинантов на лучшую мужскую роль. То ли за труд, то ли из жалости (старался же все-таки). Энн Хэтэуэй также усердно пыталась не отставать от коллеги по цеху. Вот правда, незадача — академия не оценила.

Всё бы хорошо, но, как по мне, главную свою задачу, а именно — сопереживание, актёры не выполнили. Что называется, не зацепило.

Зато, то и дело становилось тревожно за этих двух бедолаг. Их нечеловеческие потуги проявили набухшие от напряжения вены, которые грозились взорваться в любой момент, на протяжении всего фильма.

Остальной состав играл уже привычные для себя роли (Эдди Редмэйн, Аманда Сэйфрид, Хелена Бонем Картер, Саша Барон Коэн) и что-то толком сказать о них сложно.

Что касается лейтмотива картины, я считаю, он довольно таки прост. Отверженные побеждены, но не повержены, пока жива память о них. Короче, здесь без фанатизма.

Но был у фильма один положительный момент, который для меня перечеркнул все объективные минусы и недостатки фильма. Этот момент, а точнее моменты, которые я, как ребенок с открытым ртом, жадно наблюдал на экране — Рассел Кроу.

Сложный, неоднозначный образ инспектора Жавера, который он настолько мастерски, настолько, казалось бы, легко и непринужденно передал зрителю, что весь фильм сводился к тем кадрам, на которых, не побоюсь этого слова, играл Рассел Кроу.

В итоге триумф феноменального актерского перевоплощения остался без внимания кинокритиков, что на фоне номинаций «Операции Арго», не иначе, как провалом предстоящего Оскара назвать нельзя.

7 из 10

и Рассела Кроу всем в задницу!

Отверженные — фильм-борьба, фильм-раскаяние, фильм-искупление.

Здесь нет места лицемерию и ложным чувствам, нет времени на бесполезное прожигание жизни. Каждая судьба — трагедия. Каждая песня переполнена болью, страданиями, но в некоторых слышится надежда, воля к победе. У каждого она своя: для Вальжана это победа над своими демонами, укрощение ненависти, умело выращенной в его сердце жестокостью окружающих. Для инспектора Жавера это стерильная законопослушность, высшая точка справедливости, доходящая до абсурда и теряющая весь свой смысл. Он тоже раб, вот только цепи его невидимые, и их снять оказывается гораздо труднее. Ему повезло меньше, чем Вальжану, он не смог выдержать свое жизненное испытание — инспектор проваливает его раз за разом, в конце концов, загнав себя самого в тупик.

Меня поразила Фантина, она удивительно чиста и глубоко духовна даже после того, как оказалась на самом дне. Пусть она умерла, ей все же удалось победить — она осталась собой, выдержав все испытания, она обеспечила дочери прекрасное будущее. Она сделала всё, хоть и осталась ни с чем. Ее жертва была замечена, она затронула сердце Вальжана.

Мне очень понравился маленький Гаврош, удивительно яркий и храбрый комок энергии, настоящий революционер, смекалистый, проворный, хитрый. На фоне других повстанцев он выглядит неформальным лидером, душой команды, хотя и не подходит на эти роли ни по возрасту, ни по физическим показателям. С его участием случаются ключевые моменты — он распознает Жавера, косвенно спасает жизнь Вальжану, когда тот является добровольцем.

Козетта, хоть и выросла, так и осталась маленькой девочкой, честное слово, на фоне храброго Гавроша она смотрится совсем еще ребенком, в отличие от него. Мне неведомы мотивы выбора именно того молодого человека, которого она предпочла, но пара в итоге вышла замечательная, и Мариус сполна оправдал все возложенные на него надежды.

Достаточно тяжело почти три часа слушать столь непривычный в нашей стране жанр мюзикла и параллельно вчитываться в субтитры, но разве эти муки сравнимы с теми, что переживают герои на экране? Ты разделяешь вместе с ними все их чувства и эмоции, и нет времени смотреть на часы.

Живой, хоть и мрачный, откровенный, пусть и обличительный, но все же удивительный фильм, коих еще не было. Постоянно возникало ощущение, что ты находишься в театре, и это вовсе не кино, а самая настоящая постановка замечательного произведения уважаемого В. Гюго.

10 из 10

PS: низкий поклон Хью Джекману, Расселу Кроу и Энн Хэтэуэй. Вы не играете. Вы живете судьбами своих героев.

Отверженные - впервые я услышала об этом романе, когда мне было 12 лет. Мама сказала, что такое мне рано читать. Роман я прочитала уже в университете. Немного книг, которые я прочитала, производили на меня такое впечатление. И грядущего фильма - я ждала с с момента объявления проекта. Увидела сегодня мюзикл на экране. Таких сильных фильмов я не видела уже давно...

Look down, look down
Don't look `em in the eye
Look down, look down,
You're here until you die

Франция, начало XIX века - бывший каторжник Жан Вальжан, который провел на каторге около 20 лет за кражу хлеба и озлобленный на все человечество, приходит к город Динь в надежде переночевать, но его отовсюду гонят. Лишь епископ дает ему приют и прощает его, когда солдаты приводят Вальжана с краденым серебром. Это полностью меняет героя - он посвящает себя добру и исчезает из-под надзора полиции. Но инспектор Жавер считает поимку Вальжана делом всей жизни. А Жан Вальжан берет под свою защиту бедную девочку Козетту, выполняя обещание, данное ее матери перед смертью... Проходят годы, и развязка ждет нас на баррикадах Июньской революции.

Red - the blood of angry men!
Black - the dark of ages past!
Red - a world about to dawn!
Black - the night that ends at last!

В этом мюзикле в отличие от других – поют все время. Многим это сложно смотреть: все очень часто крупным планом берут лицо одного из героев - мы видим их эмоции, их переживания, каждый из них переживает жизнь своего героя, как свою собственную. Мы видим, как слезы текут по их щекам, как печальны их глаза, как трагична жизнь каждого из них. Но лично я, которая читала роман, не замечая времени, была потрясена этой экранизацией - актерской игрой, музыкальным сопровождением и великолепными декорациями - это простор, это жизнь, это Франция.

If I speak, I am condemned.
If I stay silent, I am damned!

Хью Джекман - давно является одним из моих любимых актеров, смотрела почти все его знаменитые фильмы. Но как он сыграл Вальжана - это не поддается сравнению! Мы на себе ощущаем трагическую жизнь его героя - его злость на весь мир, его раскаяние, нас терзают сомнения, мы ощущаем радость в его душе и в сердце... Я знала, что он выиграет Золотой Глобус. Теперь я болею за него на Оскаре.

And I am Javert
Do not forget my name!
Do not forget me,
24601.

Рассел Кроу – во всех фильмах, что я смотрела - он играл положительных персонажей. В данном фильме он сыграл персонажа, принципиального блюстителя закона, чьи убеждения никто не пытался оспорить, пока Жавер не встретил Вальжана - он одержим поимкой старого врага, который однажды нарушил закон, чего Жавер не может простить...

I had a dream my life would be
So different from this hell I'm living,
So different now from what it seemed...
Now life has killed the dream I dreamed...

Эта песня, песня несчастной женщины Фантины - потрясла меня до глубины души еще с трейлера - пение, надрывное, трагичное, отчаянное... А Энн Хэтэуэй - то как она сыграла в Отверженных затмевает все предыдущие роли. История Фантины казалась мне самой несправедливой в книге - а Энн показала почему, невероятно правдиво! Под ее песню – я рыдала…

Tomorrow you'll be worlds away
And yet with you, my world has started!

Аманда Сейфрид и Изабель Аллен – сыграли девушку Козетту с несправедливым детством и счастливым будущим. Голос Изабель - такой чистый и красивый... А Аманде я желаю побольше фильмов, где она поет - это поистине прекрасно!

Here they talked of revolution.
Here it was they lit the flame.
Here they sang about `tomorrow'
And tomorrow never came.

Эдди Редмэйн - Мариус Понмерси, студент, который отрекается от безбедного существования ради своих убеждений и идет на баррикады, но накануне революции он встречает Козетту и готов оставить своих братьев по оружию ради нее. Эдди сыграл очень сильно - я даже не подозревала, что он может так петь: и о любви, и о революции. Запоминается еще и его друг Энжольрас(Аарон Твейт) - настоящий революционер, сын Франции и борец за свободу!

Master of the house
Quick to catch yer eye
Never wants a passerby
To pass him by

Тенардье - они вызывали у меня только отрицательные чувства, при прочтении романа: бесчестные люди, делают все ради наживы. Хелене Бонэм Картер и Саше Барон Коэну с блеском удалось передать это все на экране - в мюзикле их мрачный трактир превращается в настоящий притон грабителей, распутниц и пьяниц. Мадам и месье Тенардье ловко обчищают карманы всех, кто попадается в их трактир и не отстают от героев ни на шаг на протяжении всего действия, в надежде получить как можно больше денег.

And now I'm all alone again,
Nowhere to go, no one to turn to.

Саманта Баркс - в книге роль Эпонины всегда казалась мне развитой не до конца: дочь Тенардье хоть и вынуждена жить на улице и просить милостыню, она не испорчена подобно родителям. Ее спасла любовь к Мариусу - и мы видим, она помогает ему найти возлюбленную и спасает ее дом от ограбления. Я искренне сочувствовала ей...

`Ow do you do? My name's Gavroche.
These are my people. Here's my patch.

Дэниел Хаттлстон - все с детства знают юного революционера Гавроша. Мальчик - полноправный участник революции, храбрый и отважный. И поет он великолепно! Еще нужно сказать ою исполнителе роли епископа Мириэля(Колм Уилкинсон), который дает Вальжану шанс на новую жизнь без ненависти и полную надежды.

О песнях - то, что они записывались во время съемок, еще больше говорит о мастерстве актеров и их вокальных данных. Мне осталось только перечислить их названия - Look Down, Who Am I? I Dreamed A Dream, Master Of The House, Red & Black, One Day More!, Suddenly, On My Own, Empty Chairs At Empty Tables - все они незабываемы и до сих пор поют у меня в голове...

Will you join in our crusade?
Who will be strong and stand with me?
Somewhere beyond the barricade
Is there a world you long to see?
Do you hear the people sing?
Say, do you hear the distant drums?
It is the future that they bring
When tomorrow comes...
Tomorrow comes!

Сквозь слезы хочется сказать только одно - великолепно, потрясающе, незабываемо! Брависсимо!

10 из 10

The Dream Lives...

Мимо «Отверженных» пройти, в принципе, было невозможно. Во-первых, давно на широкие экраны не выходили мюзиклы. Я сейчас говорю не о музыкальных фильмах, а именно масштабных и громких мюзиклов. Во-вторых, снял его Том Хупер. Режиссер, взорвавший киноакадемию два года назад своим «Королем говорит». В третьих, снимать классику-вариант беспроигрышных, «когда нечего снимать, берись за классику». В-четвертых, великолепный актерский состав с поставленными голосами и хорошо поющий. В-пятых, это просто фильм из разряда «посмотри, чтобы быть в теме о чем все говорят».

Фильм очень «оскаровский». Такой идеально слепленный, хорошо сделан, всем своим существованием говорящий «нам нужен „Оскар“». Нет, все в нем прекрасно: сюжет сохранен каноничный, нет никаких режиссерских нововведений, от которых бедный Виктор Гюго перевернулся бы в гробу, музыка прекрасная, не зря этот мюзикл долгое время живет на сцене. Актеры-каждый требует хвалебной речи в строк десять. Хью Джекман передал всю боль Вальжана, до конца. Невероятно продуманная, прописанная и безупречно сыгранная роль. Энн Хэтэуэй- на прекрасна, Фатина-бедная женщина, ради дочери идущая на все, и Энн передала ее эмоции голосом, как нельзя лучше. Даже кольнула мысль на середине фильма, что экранного времени у нее ничтожно мало. Рассел Кроу, однозначно, в этом фильме мой фаворит. Мало того, что его Жавьер идеальный злодей, так еще и поет он великолепным глубоким голосом. Хелена Бонем-Картер и Саша Барон-Коэн украшения мюзикла. Трактирщик и его хитрая жена разбавили тяжелый и напряженный дух фильма. Аманда Сайфред и Эдди Редмейн те самые юные таланты, которых порой не хватает в фильмах, и они ничуть не уступают по игре старшим коллегам.

Тема сопротивления, французская революция и битва за свободу бедняков-линии, проведенные Гюго в своем романе, присутствуют и здесь. Проблема только в том, что читая книгу, действительно, переживаешь эти моменты. Сам, переносясь в Париж 19 века, чувствую горечь и боль страны, народа, отдельных героев. В фильме все поставлено, обыграно, как театральное действие. И искренность романа сменилась на некую наигранность, прописанную авторами постановки и фильма. Все-таки, любой мюзикл-это вещь, не лишенная пафоса, и здесь, к сожалению, завышенной помпезности избежать не удалось. Но, в целом, фильм вышел весьма крепким. Это вечная классика, это вечная тема и это вечная музыка.

8 из 10

Можно сказать что данный фильм является произведением искусства. В первую очередь потому что это мюзикл, что априори предполагает, что фильм будет изобиловать музыкой, песнями и потрясающими костюмами. Данное обстоятельство существенно отличает данную картину от современных блокбастеров. Фильм рассчитан на более искушенную публику. При просмотре данного фильма в кинотеатре я обратил внимание, что средний возраст сидящих в зале зрителей был значительно больше 18. И дело здесь совсем ни в ограничении по возрасту.

К мюзиклам конечно все относятся по-разному. Фильмы данного жанра весьма специфичны. Особенно когда они в оригинале на иностранном языке. Лично мне местами было немного неудобно читать субтитры на русском внизу. Делом в том, что порой я попросту не успевал. Уж очень хотелось одновременно наблюдать выражение лиц актёров. Однако все эти неудобства с легкостью окупились возможностью услышать пение любимых актёров.

Безупречный актёрский состав, пожалуй, является главным достоинством фильма. Причём все они сыграли очень достойно, глубоко проникнувшись переживаниями своих героев. Однако среди россыпи голливудских звёзд кинематографа первой величины я бы в первую очередь выделил Хью Джекмана. До этого фильма актёрский талант данного артиста был от меня скрыт. Я никогда не считал его гениальным актёром. И уж тем более никогда бы не подумал, то он может так эмоционально и чувственно сыграть сложную драматическую роль. «Я был слеп, а теперь вижу». Сейчас хочется пересмотреть все фильмы с его участием. Надеюсь ещё не раз насладиться его игрой.

Теперь о том, что не понравилось. Сюжет меня не впечатлил. Он показался мне крайне банальным. Фильмов про противостояние хорошего и плохого героя, которые несмотря на то, что ненавидят друг друга, одновременно и безмерно уважают друг друга, предостаточно.

Но в целом мне понравилось. Рекомендую к просмотру.

9 из 10

Экранизация классического романа Виктора Гюго, получившая 3 «золотых глобуса», с пачкой актеров первой величины (Джекман, Кроу, Хэтэуэй), звучит очень вкусно. Да еще и Том Хупер в режиссерском кресле, порадовавший зрителя пару лет назад оскароносной лентой «Король говорит!» (за просмотром которой лично я чуть не уснул).

Все это звучит так многообещающе и гарантирует зрителю увидеть добротную драму, но если судить объективно — не возлагайте больших надежд на сей фильм, ибо они не оправдаются.

Да, в этом фильме неплохие постановки, декорации, костюмы, порадовала операторская работа, но когда я смотрел на поющего Джекмана, казалось, что я сам чувствую его боль, боль от того, что ему все это, мягко говоря, не нравится.

Местами фильм хорош, местами плох, а в целом ничего особенного в нем нет. Девять номинаций «Британской академии», восемь номинаций «Оскар», три «золотых глобуса», вывод: больше не верю я вашим оскарам и прочим золотым наградам фаллической формы.

Фильм посмотреть можно и многие останутся под впечатлением, но по большому счету, картина предназначена для того, чтобы сводить на нее свою женщину, ибо слабому полу фильм кажется вполне пригодным.

P.S. Фильм из разряда «кино, которое понравится всем», ибо сейчас это вошло в моду. Шаблонная драма с первоклассными актерами, заправленная концентрированным «ми-ми-ми» и щепоткой «оригинальности». И эта тенденция себя оправдывает. Даже если подобные картины мало кому нравятся, то не смотря ни на что, все в один голос трубят о том, какой же это «шедевр».

Многочисленные номинации на «Оскар» и не только еще до просмотра дают нам понять — все в «Отверженных» будет на высшем уровне. Так и есть. Фильм получился масштабным и запоминающимся.

Актеры — главная заслуга фильма, без них, разумеется, и мюзикл бы был не тот. Главное в «Отверженных» — голоса, а не лица, и актеры справились со своей задачей — и Джекман, уже имеющий опыт в таких делах, и, к примеру, Эдди Редмэйн — еще совсем молодой актер. Но разберем по порядку.

Джекман, несомненно, больше всех старался — и в плане актерской игры, и в плане пения. У него уже было где «распеться». А вот Рассел Кроу опыта не имел, однако, на мой взгляд, партии его персонажа оказались даже более запоминающимися, нежели партии героя Джекмана — заклятого врага инспектора. Возможно, тут дело в тембре голоса, но даже лейт-мотив в партиях Жавера запомнился сильнее. Песни Вальжана похожи на него самого — несколько слабовыраженные, не имеющие постоянной основы.

Энн Хэтэуэй появилась на экране ненадолго, однако смогла дать характеристику своей героине и пробила на чувства, так сказать. Она показала себя совсем другой актрисой, а песни в её исполнении считаю одними из самых сильных в мюзикле. Но не запоминающимися.

Уж кто обязан запомниться — так это парочка Тернадьеров в исполнении Хелены Бонем Картер и Саши Барон Коэна. Многим они знакомы по другому мюзиклу — «Суини Тодду», — однако в «Отверженных» у них другое амплуа. Благодаря этой парочке фильм приобретает оттенки юмора, а кадры кажутся ярче. Тернадьеры запомнились не столько песнями, сколько смешными выходками.

Далее пошли молодые актеры. Все, без сомнения, справились — может, кто-то меньше, а кто-то больше, но в грязь лицом не ударили. И маленький Дэниэл Хаттлстоун, так хорошо исполнивший роль Гавроша, и Аарон Твейт с компанией других актеров, чьими героями стали революционеры, и, конечно, Аманда Сайфред и Эдди Редмэйн отлично дополнили и заполнили фильм, потому что, по сути, они являются основными персонажами, на фоне которых идет постоянная погоня инспектора за Вальжаном.

Из музыкального сопровождения запоминается не так много песен, как хотелось бы. Это, в первую очередь, лейт-мотив «отверженных» — каторжников и/или бедняков, затем — мотив из партий Жавера. Начальные песни кажутся несколько неказистыми, однако постепенно проникаешься духом мюзикла, и этот недостаток исчезает. Финальная песня — прекрасное завершение фильма. Она, пожалуй, больше всего и запомнилась.

В основном в «Отверженных» преобладает крупный план, так что об операторской работе особо нечего говорить. А вот костюмы и грим, как и все остальное в фильме, на высоте.

Несмотря на такое количество плюсов, оценку 10 из 10 рука не поднимается поставить. Мюзиклу, все же, чего-то не хватает, как песням Вальжана. Даже если сравнивать с тем же «Суини Тоддом» (синопсисы обоих фильмов довольно схожи), в котором песен раза в два меньше, он более запоминающийся и характерный. Поэтому

8 из 10

История жизни бывшего каторжника Жана Вальжана пробывшего в заключении девятнадцать лет из-за украденного им куска хлеба и нескольких попыток бегства, полна взлётов и падений. Несмотря на то, что его доброе сердце борется с несправедливостью, судьба постоянно сталкивает его лицом к лицу с совестью и инспектором Жавером, который считает своим долгом чтить закон и поймать нарушившего правила освобождения каторжника Жана Вальжана.

Мне не доводилось перечитывать роман «Отверженные», который произвёл на меня очень сильное впечатление, с тех пор как я изучал его в университете года четыре назад, но я четко помню, как наш преподаватель, рассказывая о романе, частенько путал фамилии главного героя и его исполнителя во французской экранизации 1958 года: Жана Вальжана и Жана Габена. Стоит ли говорить, что я сразу же посмотрел тот шедевр. Сегодня у нас новая «самая известная» экранизация романа Гюго, и по сравнению со сдержанным французским кинофильмом, мюзикл выглядит пафосным, правда это не умаляет его достоинств.

Хью Джекман и Энн Хэтэуэй — известные голливудские актеры, исполнители главных ролей. Знаменитости ранее не создавали на меня большого впечатления, но в этом фильме они проделали огромную работу. Лицо Жана Вальжана во время душевных мук, внутренних переживаний сравнимо с лицом человека испытывающего жестокие физические пытки. А бедная Фантин выглядела настолько истощенной, что не было сомнений в правдивости ее истории. Вспоминая свое прошлое, она смотрит на молодую девушку, мечтающую о счастье с возлюбленным, смотрит — образно, из своего будущего, в котором у нее нет ничего кроме дочери, ради которой она продала свои волосы, зубы и саму себя, встав на панель.

Мариус показался мне слабоватым, и физически и морально не дотягивающим до человека бросившего богатую жизнь ради революции. Не удивительно, что из фильма был выкинут один существенный момент (по крайней мере не доведен до важной сцены), чтобы не усугублять положение. Это сцена где Мариус, узнав о том, что отец его невесты бывший каторжник, не желает его общения с дочерью. Вся трагедия в его не знании того, что именно этому каторжнику он обязан своей жизнью. Но в защиту актера и персонажа я добавлю, что сцена в пустой комнате, где несколькими днями ранее пели его друзья по баррикадам, одна из самых драматичных в мьюзикле.

А вот исполнительница роль Эпонины мне понравилась, впрочем, как и актриса во французской экранизации. Ее героиня безответно влюблена и самоотверженна, хоть она и не смыслит в революции, баррикады становятся ее последним прибежищем. Так же от ружей солдат ждет гибель Анжольраса, молодого революционера (вот его внешнего мужества хотя бы немного Мариусу). Сама сцена баррикад, хоть и не выглядят масштабно, несет в себе значительный смысл. Перед революционерами встает выбор — бросить все и разойтись по домам, во избежании пустых жертв, но они не отступают, они уверены: их место займут другие, вдохновленные их героическим порывом. Герои трактирщиков Тенардье показаны как гротескно-комедийные персонажи: Хелена Бонем Картер узнаваемая сразу (на миг заставляющая задуматься: ни Тим Бёртон ли режиссер?) и Барон Коэн — знакомый мне по скандальным фильмам, которые я не смотрел. Оказывается если в Голливуде находится хороший сценарий (в данном случае, написанный французом сто пятьдесят лет назад) то и актеры становятся профессионалами.

Из-за того, что эмоциональный фон благодаря музыки не перестает прерываться, многие сильные моменты произведения сливаются с остальным потоком, и это, к сожалению, навевает скуку. Но куда большие у меня претензии к операторам. Общие планы природы и городов завораживают (тут не обошлось без компьютерной графики, как всегда), но вот постоянные крупные планы и шатающаяся картинка заставляет лица актеров попросту «расплываться» по экрану. Обидно для фильма, на который затрачено столько сил и средств. Существует готовый инструментарий: слова, ноты — по ним создаются произведения искусства. Точно так же существуют правила построения кадра: деталь, крупный план, средний… И тут уже не стоит экспериментировать несмотря на то, что искусству кинематографа всего чуть больше ста лет. Ясное дело «трясучка» кадра делается для создания атмосферы присутствия, сопричастности зрителя, но все это уже порядком приелось, и никакие технические навороты (в том числе и 3D) не заменят четкую, качественную съемку. Кстати, спасибо нашим прокатчикам, догадались не дублировать песни, а оставили нетронутыми голоса заморских актеров, ведь если верить авторам: все они исполняли композиции на камеру вживую.

Но все эти негативные впечатления отошли на задний план, после самой последней сцены: лица полные надежды и готовности сражаться до последнего конца. Не буду раскрывать подробности, скажу лишь, что для Голливуда и для всего мира в целом он имеет, неожиданны подтекст, если таковой там задумывался.

Когда мы шли на «Отверженных», мы ждали совсем другого. Актерский состав внушал уважение и интерес, но напрасно. Возможно все это потому, что мы слишком современные и уже не умеем сопереживать выдавленным страстям. Очень тяжело смотреть картину, где 99% времени поют люди, которые не умеют петь. Честно говоря, моментами — даже смешно. Возможно все дело в том, что подобные произведения созданы для живого выступления, где энергия героев льется со сцены прямо на тебя. Экранизация же не вызвала никакого восторга. В какой — то момент было желание просто встать и уйти.

Я не читала этот роман, но почему-то с самого начала знала все, как наизусть. В картине нет ни интриг, ни какого-то другого приятного напряжения. Ты просто сидишь и ждешь, когда все это закончится. Ты уже знаешь: кто умрет и когда именно, кто как поступит в той или иной ситуации. Неинтересно.

Но, несмотря на общее неприятное впечатление от картины, все же было бы несправедливо не отметить игру некоторых актеров.Энн Хэтэуэй — судьба её героини (как, впрочем, и других героев мюзикла) весьма трагична. И было по-настоящему тяжело смотреть моменты с её участием, так как всю трагичность она пережила, и выплеснула всю свою боль на нас, на зрителей. Она обязательно получит Оскар за лучшую женскую роль и это будет правильно.

Рассел Кроу. Спасибо Расселу, что он пел! Я была приятно удивлена его голосом. В особенности, после эпизодов с Хью Джекманом, который то ли пел, то ли читал рэп — сложно сказать. Но после этого Рассел звучал как настоящая звезда оперы!

Стоит упомянуть и некий увеселительный момент, в лице Хелены Бонем Картер и Саши Барона Коэна — весьма колоритные персонажи, которые разнообразили общий серый фон картины.

Что касается остальных — это было ни хорошо и ни плохо. Это было никак.

Данную картину не советую к просмотру зрителям, которые думают, что любят мюзиклы, так как любят «Через вселенную», «Мулен Руж», «Чикаго». Это будет по-другому.