Рецензии

В своём винтажном авторском проекте Тьерри Зено с помощью скандальных графических образов и откровенно провокативного нарратива бросает вызов обществу потребления и его преступной ханжеской морали, подобной грязной свинье, завёрнутой в розовый шёлк. Созданная в годы западного кризиса и европейского социалистически-утопического декаданса 70-х, картина рассказывает на совершенно новый лад историю об одиночестве творческой натуры в эпоху грядущих перемен, её стремлении к звёздам через тернии непонимания и отчуждения от общества, навязывающего сгнившие устои и постулаты человеку совершенно новой эпохи.

С помощью наполненного гениальными аллегориями сценария и актёрской игры Доминика Гарни, автор открывает зрителю потёмки человеческой души, её стремления к Любви и Гармонии. Подчёркнуто скупые изобразительные средства идеально сочетаются с тёплым светом которым наполнен каждый кадр, очевидный успех Зено и в качестве оператора. Этот свет даёт даже неподготовленному зрителю ясный посыл о природе взаимоотношения персонажей и настраивает на созерцательный лад даже в самые трагические моменты фильма. И это естественно, ведь страдания это лишь прелюдия к счастью и воссоединению родственных душ, ровно как ночная тьма лишь предвестник рассвета.

Шедевр Зено рекомендуется к просмотру в кругу семьи или друзей, чарующий букет из визуальных фантазий, изящного эзопового языка сценария и пленительных мелодий Алена Пьера не оставят равнодушными синефилов самых разных возрастов.

Один из самых интересных кинематографических опытов – «Свадебная ваза» Тьерри Зено. Чёрная-белая документальная драма, где в течение полутора часов зритель наблюдает за жизнью свиней, куриц и коров. Там нет ни слова, а также нет назойливой авторской дидактики – своим существованием и пристальным вниманием к жизни поросят, фильм сам по себе побуждает к очевидному пересмотру пищевого рациона.

Круто и увлекательно это, в первую очередь, потому что Зено снимает не столько документалистику, сколько природу в её художественной обработке - во время просмотра не возникает ощущения, будто ты смотришь Discovery. Свиноматка – это полноценная героиня, в чьей жизни есть и страдания (режиссёр это убедительно показывает, используя крупные планы и снимая выразительные глаза животных), и конфликт – заботливую мать лишают детёнышей, которых та вскармливала в течение полутора часов хронометража.

Ну и важнее всего – «Ваза» представляет собой чистый, кристаллизованный кинематографический опыт, где вся власть отдана киноязыку в его визуальном выражении. Чтобы рассказывать истории, не нужно ничего, кроме чёрно-белой магии. А тем более – не нужно никакого человека и его человеческого языка, так как существует более универсальный язык чувств и эмоций.

Понятно, что это своеобразная форма постмодернизма. Эксплуатационный подход для выражения неких идей. Кстати, несмотря на год выпуска, смотрится довольно свежо. И если рассматривать, как чистую форму в рамках какого-то концептуализма то сделано очень хорошо. Но для таких работ, с простым вектором развития нужен манифест, что бы понимать куда этот вектор ведёт.

Умалишённый фермер, зоофилия, копрофагия, убийства животных, всё это сюжетные инструменты для раскрытия некого замысла. И если какой-то начальный внутренний посыл, наверное как-то можно понять. Скажем, обретение счастья, вопреки общественным нормам и традиционным правилам, тоже может иметь право на существование. И достижение этого счастья или удовольствия не традиционными способами, в рамках некого информационного вакуума, вполне могут быть, да и наверняка существуют. При этом общественность вполне может это допускать, следуя идеи солипсизма. Этого же нормальная практика большинства, в отношении современных этических и моральных течений.

Но вот финальный посыл для меня как-то не слишком очевиден и примитивен. Опять же, я не знаю общей идеи автора.

Так что кино по своему интересное. Но есть вопросы и претенциозного характера. И такое кино я конечно не буду рекомендовать, не подготовленному зрителю.