Рецензии

Сходили на «На дороге». Великолепно, ну отлично просто! (и как экранизация, и как самостоятельный фильм)

Пленка, цвета, пейзажи, игра актеров, антураж, дух.

Есть некоторые замечания, но особенно фильм не портят. Мне просто есть с чем сравнить.

Джейн (Джоан) — выставили какой-то юродивой. Нет, в целом, ничего. Меня не коробит, но это какая-то другая женщина. Джоан Волмер была крайне харизматичной женщиной, умной, острой на язык. для кого-то, может, не красавицей, но, безусловно, она притягивала взгляды всех мужчин. Я ее воспринимаю очень аристократичной, любую фразу, даже дурачась, она говорит с достоинством (надеюсь, вы ухватили, о чем я толкую). Она из тех женщин, которые даже в лохмотьях выглядят как королевы. Ну или, по крайней мере, не выглядят серыми мышками.

Старый буйвол Ли — бесподобен. Вигго Мортенсен невероятно точно ухватил суть Берроуза. Вот абсолютно. Потрясающий выбор, я понимала, что это должно быть интересно, но чтоб настолько реально и практически идентично! Немного неожиданным был кадр с сыном, спящим у него на руках, но это просто лично для меня. Еще слегка в кадре с оружием сбился с движений, пластики, сути Берроуза. И то на пару секунд. Но это заметно только мне, потому что я давно и сильно люблю Билла и смотрела много реальных пленок с ним. Кстати, обратите внимание на фото у него дома. И сравните с оригинальным фото.

Карло Маркс (Гинзберг) — ну я с самого начала, хоть и неплохо отношусь к Стёрриджу, сомневалась в этом выборе. У Аллена глубокий голос; он, хоть и с замашками мальчишки, но не такой милый ребенок же! Хотя, если об этом не думать, и воспринимать фильм как фильм, без отсылки к реальным личностям, то очень забавный персонаж вышел. Смеялись от души.

А еще, Сэл и Дин, на фоне остальных особенно, одеты в подозрительно (иногда — идеально) новые и современные одежды.

Ну и секса многовато, и он более откровенный, чем в книге. Это если сравнивать. Если не сравнивать, то с этим все нормально; единственное — момент секса Сэла и Мерилу был затянут, чуть меньше показать было бы органичнее.

Мерилу, кстати, хороша. Из Кристен получилась скорее глупенькая битница, чем блондинистая наивная безмозглая дуреха, но все равно классно.

Создатели фильма переврали пару моментов:

1 — насколько я помню из книги, Мерилу не уехала из Сан-Франциско к жениху, покинув Сэла, а просто оказалась шлюхой: пошла оторваться и закадрила богатого мужчину, после чего и пропала с горизонтов Сэла (уж извините за просторечие). Понятно, что она была в расстроенных чувствах из-за Дина, но все-таки.

2 — в конце фильма (когда блудный Дин разыскивает его после случая в Мескике) Сэл Парадайз не становится внезапно таким лощеным аристократом, это тот же Сэл, просто в тот момент находился в приличном обществе, соответственно и был одет. Перегнули палку, сильно. Как-то исказить суть фильма может этот фрагмент.

В любимые.

9 из 10

Фильм назван «На дороге». Роман, по которому снят фильм, назван «На дороге». Дорога тянется нитью, на которую нанизаны жизни персонажей. Она проходит сквозь каждого, а каждый — сквозь неё. Но какова она?

Здесь дорога — это трасса, по которой можно проехать из города в город, из страны в страну. Это внутренний путь, который каждый проходит сам.

Молодые люди «разбитого поколения» оказались на одной и той же дороге — в поиске впечатлений, вкуса жизни, себя. Словно поток, их нёс куда-то стиль жизни 50х. Пересекаясь, расходясь, петляя, они искали радость в скитаниях, встречах, танцах, «свободной» любви, наркотиках, вечеринках. Постоянно в дыму, они пытались разглядеть свой путь.

Кто-то из них писал стихи. Кто-то убил свою жену. Кто-то бросил семью, кто-то написал книгу.

Они добывали деньги и хлеб, как могли: таская мешки с неграми, занимаясь однополой любовью с развращёнными буржуа, воруя продукты в магазинах.

Они встречались сквозь мили и месяцы и шли в кабак. Они уходили от жён и бросали детей, чтобы отпраздновать встречу с другом. Они бросали друзей на дороге, чтобы пожить в комфортном доме с бывшей женой. Бросали подруг, с которыми делили свободу.

Они смотрели в окно на мелькающие деревья и поля.

Их долго увлекал случайный секс с проститутками в клубах.

В этом всём они пытались найти радость жизни, полюбить её, почувствовать, выжечь на себе клеймо своей молодости, состарив тело в разы быстрее. Вечно усталые старики, они тосковали не то по мудрости, не то по молодости, просаживая её, не глядя.

Почему дух свободы, скорость ветра и пульс жизни можно почувствовать, только заперев свою душу в рамки воровства, продав своё тело, предав свой организм?

Почему поиск души оборачивается наркотическим забытьём? Почему самая высшая радость и удовольствие — это случайный секс и доза алкоголя или наркотиков?

Им хотелось тепла, крепкой дружбы, любви. У них были мечты — у кого-то о доме и семье, у кого-то о встрече с родственниками. У кого-то о творчестве. Но прежде всего они искали себя.

И каждый прожил свою юность, как сумел. Это всё, чем остаётся дорожить и о чём писать.

Но дорога не заканчивается. Невозможно найти себя окончательно, можно только честно искать, и каким образом ты будешь искать — таким и будет твой путь.

А какова твоя дорога, чувак?

В 40-х годах 20-го века поколение битников — чокнутых и меланхоличных прожигателей жизни, в поисках себя катается по Америке. Зов свободы тревожит их сердца и сама дорога подначивает этих мятежных духом людей никогда не останавливаться.

Именно в такую атмосферу Керуак, подаривший миру роман «На дороге», поместил своих, как известно имевших реальные прототипы, персонажей. От первой до последней строчки — это безудержное путешествие духа и разума, это бесконечный поиск и самые яркие в мире чувства. Режиссер экранизации Уолтер Саллес, взявшись воплотить самый популярный роман Керуака на экране, облек эту вопиющую свободу в рамки цензуры, после чего преподносимая зрителю картина потеряла львиную долю своего очарования. Но главное — ушла атмосфера. Героя-рассказчика Сэла Парадайза незаметно за расшаркиваниями Саллеса в терпящих неудачу попытках до предела романтизировать образы битников и отдать должное уже ставшему легендой поколению. Вместо дорожных баек зрителю рассказывают нравоучительную историю о том, как в нескончаемом поиске и жажде жизни необходимо вовремя остановится, иначе исход может оказаться крайне печальным. Возможно, если Керуак и смог бы спокойно отнестись к подобной интерпретации своих идей, то определенно не одобрил бы ее.

Специально ли так получилось или же из-за явной упрощенности сюжета, но на первый план картины вылез все собой затмевающий Дин Мориарти. Яркая впечатляющая игра Гаррета Хедлунда превратила экранизацию «На дороге» в короткую биографию одного человека, вокруг которого крутятся малозаметные второстепенные персонажи. Саллес, концентрируясь на харизматичном образе Мориарти, не дает зрителю ощутить ни прелестей, ни недостатков дорожной жизни Америки, совсем упуская из виду суть людей из поколения того времени. В его понимании темы музыки и литературы, наркотиков и секса, которыми были пронизаны работы битников, выглядят пустыми, ничего не значащими вывертами мало что понимающих в жизни юнцов. В итоге получается точно выверенная по размерам картинная рамка без содержания.

К концу фильма режиссер не позволяет зрителю сделать выбор, подводя к одному единственному варианту развития событий. Саллес убедительно показывает, как необходимо отказаться от дороги — остепениться, начав жить по-другому, в том круге, где нет таких людей, как Дин Мориарти, где иные понятия свободы — без пути и того, что рассказывал со страниц своих книг Керуак. В таком случае возникает вопрос: стоит ли экранизировать историю, если от ее подлинной сути не оставляешь и малую толику смысла?

Странно и удивительно порой, как спонтанный поход на, казалось бы, даже ожидаемый фильм может выйти таким скучным и неудачным. Ибо казалось бы, все построено на такой идеальной истории, как бы глупо не звучало — достаточно захватывающий трейлер, а на выходе в стадии полностью готового продукта мы имеем полный пшик. Так, к моему большому сожалению, случилось и с «На Дороге» по роману Керуака. Кто-то скажет что это роуд-муви, кто то скажет что арт-хаус, но со всеми этими утверждениями я не соглашусь. И вот почему.

Книга и фильм, по сути, автобиографические, но для интереса зрителя все имена изменены. Действие происходит в Америке конца 50х, основными персонажами выступают два, так званных, «брата» — Дин и Сэл. После смерти отца последнего, они отправляются по Америке куда глаза глядят, встречая при этом все время новых и новых людей. Именно в этой части — постоянном путешествии, кроется название «На/В Дороге». Безусловный плюс тому, что жизнь как в книге так и на экране показана без украшений, как бы показывая зрителю что историческая молодежь, не особенно отличается от современной молодежи. Самое интересное, что куда бы наши герои не поехали Денвер, Техас, Нью-Йорк, Сан-Франциско, Мексика — у всех людей, что встречаются им на пути есть какая-то особая цель в жизни, к которой есть смысл стремится и не смотря на постоянное пребывание в движении каждый герой об этом не забывает, но существует одна незадача, цель есть у всех кроме одного, который застрял в вечном детстве. И тут, я считаю, что зрителю как бы дают понять и показать контраст того, как уверен и силен человек в себе, когда знает куда и зачем ему двигаться.

В целом картина не составляет совсем негативного отношения за счет того, что в ней очень реалистически показана жизнь молодежи, жизнь людей, безумно красиво декорирован, без цензуры и просто так как есть, показаны города Америки в историческом виде. Так же фильм очень сильно вытягивает чрезмерно большое количество, так званных, гест старов, которых достаточно тяжело отнести к основному касту, это и Эми Адамс, и Алиса Брага, и Элизабет Мосс, и Кирстен Данст, ну и конечно же Стив Бушеми в своей, хоть и маленькой, но чрезвычайно красочной роли.

Что же касается основного каста, то Сэма Райли (Сэл) и Гаррета Хедлунда (Дин) я никогда раньше не видел, и надеюсь что скорей всего не увижу. Игра ужасная, как будто их насильно заставляли сниматься, ни эмоций, ни игры, ни мимики, а вот Кристен Стюарт, после «Сумерек» предстала в совершенно новом, абсолютно взрослом образе, стараясь выбиться из клише в роли Беллы Свон и мне, пожалуй, понравилась её своеобразная для такого каста роль.

«На дороге» фильм который нельзя отнести к роуд-муви из-за того, что из-за сухого и черствого повествования в дороге вы просто уснете на 20—30 минуте, а к арт-хаусу из-за того, что он по сути не несет никакой большой смысловой нагрузки или скрытого послания, это просто классический художественный фильм, который к сожалению был плохо реализован. Смотреть стоит только ради одного, чтобы увидеть чем может закончится ваша жизнь, если у вас нету в ней цели, чем это грозит и как это бывает.

Кажется, почти идеальное по форме кино — съемки, стиль, ритм, цвета, движение, натура. Сочно, вкусно. И атмосфера, и дух романа, вроде, на месте. Но что-то главное керуаковское неуловимо ускользает. Словно сидишь в комнате, полной дыма, но сам при этом не куришь, не ощущая вкуса и вещества внутри, лишь видишь клубы и чувствуешь запах. Много действия, но недостаточно смыслов, стоящих за ними, того, что было в тексте в прилагательных, в синонимах, в междустрочьях, помимо очевидных подлежащих и сказуемых. А, может, с фильмом по «дороге» и не могло быть по-другому — ведь как иначе показать-рассказать медитативность движения, яркость и пустотность сансары.

Но в целом… в целом лучше, чем ожидалось по трейлеру и первым отзывам.

7 из 10

Меня интересуют только безумцы, те, кто без ума от жизни (с)

Старость – финишная прямая, когда ты уже прошел основной путь и все, что тебе остается передать знания и умения тем, кто дорог. Устаревание книг происходит намного быстрее, часть признают классикой и читают в основном по просьбе преподавателей, другие забывают. Фицджеральд, Сэлинджер, Хемингуэй, Керуак, Мартел и другие авторы писали умные, проникновенные и важные для своего времени истории, которые в дальнейшем теряли свою актуальность и становились очередными сюжетами о вечном. Создателю «Дневников мотоциклиста» досталась экранизация неподъемного романа Джека Керуака «На дороге».

Картина рассказывает о путешествиях писателя Сэла Парадайза и берущего от жизни все, бывшего заключенного Дина Мориарти, их друзей и случайных попутчиков. Главных героев настолько страшит взросление и прожигание жизни на одном месте, что они готовы побираться и красть, только, чтобы их путешествия никогда не заканчивались.

Существует несколько версий о том, как в руках у создателя «Крестного отца» оказались права на экранизацию «На дороге». Одна из них заключается в том, что первоначально их купил Марлон Брандо, который хотел сыграть роль Дина Мориарти, но оказавшись на съемках картины «Апокалипсис сегодня», так проникся фигурой режиссера, что продал права ему. Т. к. он собирался приступить к съемкам в ближайшее время. Другая утверждала, что права достались ему от Гаса Ван Сента, т. к. будущий создатель «Умницы Уилла Хантинга» был еще слишком молод и не обладал связями в киноидустрии, вряд ли Ван Сент мог обладать правами на столь существенный труд. Самая близкая к истине легенда гласит, что права с конца 60-ых годов принадлежали Френсису Форду Копполе. Не одно десятилетие он потратил в поисках тех, кому он может поручить экранизацию столько важной для зрителей книги. Но в 2004 году в прокат вышла картина «Че Гевара: Дневники мотоциклиста» и создатель «Дракулы» нашел целую съемочную группу для экранизации «На дороге». Еще несколько лет кинопроцесс пытался сдвинуться с мертвой точки, т. к. возникли финансовые трудности, которые постепенно удалось решить.

Уолтер Саллес поставил картину, которая прекрасно передает стиль и атмосферу книги Керуака. Несмотря на то, что создатели фильма пошли на значительные сокращения это, несомненно, пошло только на пользу перегруженному деталями и персонажами роману.

«Спонтанная проза», так назовут стиль, в котором Джек Керуак написал «На дороге». Он склеивал бумагу для печати в огромный рулон, тем самым позволив себе полностью уйти в работу. Его роман был частично автобиографичен, это объясняет маниакальное желание автора отмечать каждую мелочь и подолгу останавливаться на обыденных вещах. Из-за того, что «На дороге» несколько лет не хотели публиковать, роман не единожды редактировался и дополнялся. По легенде издатель был в ужасе, когда ему передали первоначальный текст. Рукопись представляла собой монолог человека, написанный на «бесконечном» рулоне бумаги без единого знака препинания.

Хосе Ривера написал финальный вариант сценария картины. История получилась более продуманной и цельной. Вторая половина зачем-то пытается цепляться за роман, как будто сценарист боялся упустить, что-то важное, но финал, несколько измененный по сравнению с книгой, дает зрителю возможность подумать не только о судьбах героев, но и о своих собственных.

Первоначальная идея Копполы была в том, что фильм должен был сниматься на черно-белую пленку, но студия настаивала на цвете, в итоге «На дороге» снят с редкими яркими вставками - счастливыми моментами, происходящими с главными героями. Остальные сцены, хотя и сняты в цвете, но все тона в них приглушены.

Сэм Райли - главный герой картины. Его основной задачей было раствориться во времени и в партнерах, быть рассказчиком истории, с чем он прекрасно справился.

Гаррет Хедлунд получил шанс сыграть роль-прорыв. Его герой Дин – самый запоминающийся и живой персонаж картины. Таким мечтают быть все. Ему либо завидуют, либо обожают.

Кристен Стюарт долгое время мечтала о роли Мэрилу. Ее игра более живая и естественная, нежели ее образы в блокбастерах. Полностью раскрывается она только в небольших, артхаусных проектах, за которые, в основном, ее и любят зрители.

Том Стерридж сыграл свою небольшую роль на взрыв, так будто она для него последняя.

Терренс Ховард и вовсе сыграл эпизодическую роль. Но его харизматичный герой, так и остается в памяти после просмотра.

Вигго Мортенсен, Эми Адамс и Стив Бушеми сыграли персонажей, которые в той или иной степени помогают героями. Их игра минималистична, но их образы помогают зрителям пропустить через себя некоторые шероховатости сюжета.

Джаз и блюз – то, на чем строится атмосфера картины. Мелодии настолько первобытны и просты, что при любой возможности так и хочется встать с кресла и пуститься в пляс вместе с героями фильма. Композитор разбавил музыкальные ритмы тех лет звуковыми вставками, которые сложно назвать мелодиями, но они четко передают то, о чем молчат в этот момент герои.

«На дороге» - красивая, умная, но немного затянутая картина, что с таким первоисточником не мудрено. Создатели смогли донести главные мысли Керуака, хотя многое и оказалось слишком смазанно.

«Старина, куда едешь ты? Куда едешь ты, Америка, в своем сверкающем в ночи автомобиле?» (с)

«Культ», «шедевр», «классика», «Библия» — какими только эпитетами не награждался бессмертный роман Джека Керуака «On The Road», ставший в 50-е годы своеобразным манифестом бит-поколения и определивший развитие американской, да и мировой литературы на десятилетия вперед. Произведение было напечатано лишь после семи лет упорной борьбы автора с твердолобыми издателями, но практически сразу же приобрело массу преданных поклонников и статус бестселлера. Судьба киновоплощения романа не столь романтична: попытки перенести его на большой экран предпринимались неоднократно, но заходили в тупик аж до 2004 года, когда Фрэнсисом Фордом Копполой, обладателем прав на экранизацию, наконец-то была выбрана подходящая кандидатура.

Снимать фильм по культовому литературному произведению — задача и благодатная, и заведомо достаточно трудная. В случае успеха имя режиссера навеки встанет рядом с именем автора литературного оригинала, как и произошло, например, с «Заводным апельсином» (Энтони Берджесс/Стэнли Кубрик) или со «Страхом и ненавистью в Лас-Вегасе» (Хантер С. Томпсон/Терри Гиллиам). Однако провал картины может сильно дискредитировать ее создателя в глазах почитателей книги, пример чему — злополучный «Милый друг» (от творения Д. Доннеллана и Ника Ормрода месье де Мопассан не единожды перевернулся в гробу) или, скажем, «Эрагон» Стефана Фангеймера, возмутивший многих фанатов творчества Кристофера Паолини (автор первоисточника). Казалось бы, для экранизации Керуака кандидатура бразильца Уолтера Саллеса подходит практически идеально. Лауреат премии BAFTA, призер Берлина, Венеции и Канн, он зарекомендовал себя и как мастер острых социальных драм («Центральный вокзал»), и как ценитель эстетики роуд-муви («Че Гевара: дневники мотоциклиста»), поэтому, соединив и развив лучшие черты своего режиссерского стиля, он вполне мог стать достойным преемником Керуака в «дорожной эпопее».

На деле же картина оказалась гораздо менее радужной. Прежде всего, большой вопрос вызывает выбор актеров на роли главных действующих лиц. При всей звездности состава, создать по-настоящему керуаковский образ удалось, на мой взгляд, только Сэму Райли (известному по роли Йена Кертиса в драме А. Корбейна «Контроль»), сыгравшему Сэла Парадайза, лирического героя Керуака, от лица которого ведется повествование. Сэл — простой, слегка застенчивый парень, мечтающий стать писателем и поэтому записывающий все дорожные впечатления в изодранный блокнот, тянущийся к оседлости и семейному очагу, но обреченный скитаться по всем Штатам, следуя за своими друзьями, прежде всего, конечно, за Дином Мориарти. Если Райли в целом сохранил парадайзовский образ и придал ему определенную привлекательность, то Гаррет Хедлунд значительно упростил чрезвычайно сложный характер Дина, однобоко представив его как эдакого обаятельного разгильдяя-соблазнителя, не только без гроша в кармане и без царя в голове, но и без каких-либо внутренних принципов. Пожалуй, только дважды он действительно соответствовал тому Мориарти, каким его хотел бы видеть Керуак; думаю, знакомый с книгой зритель меня поймет. Ведь книжный образ Дина покоился на трех основных китах: безумстве (с этим, вроде бы, все нормально), интеллигентности (мы лишь слышим, что треть молодости Дин провел в библиотеке, но никаких доказательств не следует) и (!) святости, что напрочь упустил из виду как Саллес, так и Хедлунд. Ведь для представителей «потерянного поколения», зачитывавшихся Керуаком в 50-е, все его персонажи и вправду были святыми, пророками, несшими новую веру взамен утративших актуальность отцовских моральных установок. Би-боп и пришедший ему на смену рок-н-ролл, бензедрин и марихуана — за этими чисто внешними «атрибутами» крылся массовый протест, «бунт без причины», а его провозвестники, «сгоравшие» уже в молодости, поистине превращались в великомучеников.

В связи с этим нельзя не упомянуть одного из главных героев всего керуаковского творчества и, бесспорно, ярчайшую личность рассматриваемого нами произведения, — Карло Маркса (Том Стерридж), который, собственно, и обозначается Керуаком как подобие древнерусского святого, с его всепоглощающей Великой Хандрой, тесными клетушками, одиноко тлеющими свечами и аурой вселенского одиночества. В фильме же мы видим эдакого смазливого богемного юнца, с явным закосом под современных хипстеров, к тому же нетрадиционной ориентации. Принять такое довольно трудно, равно как и образ старого Буйвола Ли, на которого (вернее, на прототип которого — Уильяма Берроуза) Вигго Мортенсен похож лишь внешне; передать его колоссальную харизму он, несмотря на всю свою любовь к бит-литературе, увы, оказался не в состоянии. Не вызывают восторга и женские образы: являясь второстепенными персонажами в романе, Мерилу (Стюарт) и Камилла (Данст) оказались таковыми и на экране. Первая, не стесняясь, демонстрировала свои прелести и корчила гримаски на смазливом личике; вторая драматически погружалась в семейные ссоры и самозабвенно пускала слезы. Кстати, о прелестях. Конечно, без тяги к безбашенным любовным утехам и плотским удовольствиям трудно представить как Дина, так и большинство его сподвижников, но все же откровенность некоторых сцен кажется слегка излишней. Еще один важнейший мотив романа (на который, кстати, обращает внимание и Сэл в фильме) — чистоты дороги — оказался размытым и несколько стертым ненужной пошлостью.

Правда, ограничиться критикой Саллеса и К, пусть и конструктивной, было бы, по меньшей мере, несправедливо. Все-таки с момента выхода «На дороге» минуло немало лет, претерпели изменения и нравственные установки молодежи, и каноны литературы, и ценностные ориентиры культуры/контркультуры в целом. Пожалуй, нельзя требовать от съемочной группы слишком многого: то, что в свое время должен был сотворить Марлон Брандо, рассматривавшийся на роль Дина в самой первой попытке экранизации, вряд ли под силу Хедлунду, с его сравнительно небогатым «послужным списком». А Саллес, в принципе, сделал все, что мог: атмосфера столь любимой Керуаком одноэтажной Америки, бескрайних полей и прокуренных баров, приюта «полуночных ковбоев», передана достаточно хорошо. Радует постоянно звучащий на фоне легкий джаз или переборы на гитаре, не раз вызывает улыбку здоровый юмор, приятно удивляет обилие прямых цитат из книги, добротно воссоздано немало сцен из Великого паломничества героев, да и финал, в котором Саллес делает изящный реверанс в сторону яркого эпизода из истории создания «На дороге», не оставляет равнодушным.

И напоследок нужно заметить, что степень влияния «На дороге» на зрителя определяется тремя взаимосвязанными факторами: знакомством последнего с литературным первоисточником, количеством его прочтений (поскольку после каждого из них открываются совершенно новые горизонты) и степенью влияния на Вас философии и идеологии битников. Если Вам это кажется пустым звуком, не ждите откровения, хотя и разочарованными Вы вряд ли будете. А если, подобно автору этих строк, Вы хоть раз в жизни мечтали перенестись на полвека назад и погонять на старом «Хадсоне-46» по пыльным дорогам Айдахо, сойти с ума на концерте Чарли Паркера или накачаться дешевым виски, уютно устроившись с верной подругой в кузове мчащегося в ночь грузовика, готовьтесь воспринимать все экранное действо предельно близко к сердцу.

7 из 10

Наверное, всем когда-то хотелось попутешествовать. Помотаться по стране с друзьями, выпивая виски, как воду, один за одним скуривая косяки, не останавливаться, ехать, ведь суть в движении, в быстротечном ходе молодости, которая зовет сорваться с места и отправиться в дорогу…

Вот и главный герой фильма — Сэл Парадайз — ведомый дорогой решает отправиться в путь, чтобы развеяться после смерти отца, накопить материала на новую книгу, встретиться с друзьями, наконец, это просто яркое и незабываемое приключение — доехать до Денвера из Нью-Йорка автостопом.

Его друзья — Дин Мориарти и Карло Маркс настоящие дети своего времени — мятежники, желающие получить от жизни все и даже больше, и ничто не пугает их, как застой, оседлость, тоска быта и однообразной жизни. Они мечтатели, головы которых кишат самыми разными идеями, они поэты, складывающие строки ночами на пьяную голову, они писатели, которые хотят внести свой незабываемый вклад в копилку достижений человечества. Они поколение вечно молодых, вечно пьяных прожигателей жизни.

И уже не так важно, куда ехать и в какой компании, они готовы сорваться с места в любой миг — только позови — и следовать за своей мечтой, в поисках себя, в поисках своей судьбы.

Знакомство Сэла с Дином и Карло полностью изменило его жизнь, наполнило ее новыми красками. И пусть итог всегда один — каждый находит свое место под этим солнцем, свой угол, строит свою крепость, но им будет о чем вспомнить, об этой дороге, дороге грез…

Мне фильм очень понравился. Несмотря на обилие достаточно откровенных сцен, он не оставляет ощущения пошлятины, возможно, тут подкупает качество и атмосферность. А она передана великолепно! Зритель путешествует по Америке, открывает новые города, знакомится с новыми попутчиками вместе с героями, сопереживает им, радуется вместе с ними, чувствует ветер в их волосах, прожигает каждый километр этого пути, этой дороги молодости.

Актерская команда на славу постаралась, на мой взгляд. С некоторыми опасениями расценивала Кристен Стюарт, но Мерилуей удалась. Эта девушка, ведомая любовью, в глубине сердца хранящая хрупкую надежду, что Дин останется с ней, что она постоит с ним семью и дом, вот только ни семья ни дом не смогут его удержать. Пока будет дорога, которой он может следовать. Он не ищет друзей, наверное, у него их по-настоящему и нет, он весь как сегодняшний день, он им и живет, каждым мгновением, сумасшедший, готовый на самые отчаянные безумства, чтобы добавить остроты в свою жизнь. Такие люди как свечи, как магниты, притягивают окружающих. Именно поэтому Сэла тянет к нему, именно поэтому к нему так привязан Карло. И им всем троим, и каждому в отдельности предстоит нелегкая дорога, и кто знает, что выпадет им на пути.

Данную рецензию я пишу так же сумбурно, подобно тому, как герой Сэма Райли писал свой роман в концовке этого фильма, воодушевленный нахлынувшими на него чувствами и воспоминаниями о своих друзьях, ставших прототипами бит-поколения, в «которых нет уныния и тоски, которые никогда не скажут банальность, но которые горят, горят, горят, словно римские свечи в ночи».

Фильм «На дороге» можно охарактеризовать как «дорожная повесть». Фильм о представителях 40-ых, 50-ых годов двадцатого века, эпохи романтиков и экзистенциалистов, жаждущих и постоянно ищущих. И дорога в фильме — это не только километры пути и проносящиеся перед глазами места и города, это в большей степени олицетворение всех тех поисков и мечтаний, свойственных героям фильма и всей эпохе «разбитого поколения». Но таково ли оно на самом деле? Не этого ли подчас не хватает современному обществу? Просто не заглядывать вперед, открыться этому миру и нестись безостановочно навстречу самому себе.

Теперь немного непосредственно о фильме.

Он требует от зрителя лишь погрузиться в эту атмосферу, легко и непринужденно совершить путешествие по бескрайним просторам Америки, а по пути ещё и заглянуть в эмоции и переживания главных героев, которых сыграла целая актерская плеяда новых лиц Голливуда. Тут и Гаррет Хедлунд, в этом фильме выдвинутый на первый план, молодой и озорной, но с чувствующимся трагизмом в душе. Здесь и Сэм Райли, от лица которого ведется повествование, но всё же остающийся немного в тени в данной картине. А также Кристен Стюарт и Том Стёрридж, неплохо вписавшийся в сюжетную линию и прекрасно сыгравший экстравагантного персонажа с тонкой душевной организацией. В фильме присутствуют и проверенные мэтры киноискусства, но вы их увидите сами.

Фильм «На дороге» понравится тем, кто не перепутал его с очередным боевиком или второсортной комедией, а кто хочет посмотреть кино, почувствовать его атмосферу и прийти в равновесие с самим собой.

Фильм «На дороге» («В дороге») является экранизацией одноимённого бестселлера американского писателя Джека Керуака. Несмотря на культовый статус романа и миллионы проданных экземпляров книги по всему миру, это первая попытка экранизации за 60 лет с момента его написания. Произведение является автобиографичным и посвящено описанию трёхлетних путешествий молодого писателя Сэла Парадайза (Джек Керуак) и его друга Дина Мориарти (Нил Кэссиди) по территории США и Мексики.

С первых кадров «На дороге» очаровывает (восхищает) отличной операторской работой. За два с половиной часа фильма-путешествия зритель успевает насладиться различными дорожными пейзажами: от заснеженных горных трасс до раскалённых пустынь. Создателям фильма удаётся создать эффект присутствия, вовлечь зрителя в путешествие главных героев. Из ближайших ориентиров можно вспомнить «В диких условиях» Шона Пенна. Причём, общие черты этих фильмов не ограничиваются операторской работой Эрика Готье и автобиографической основой. В обоих кинокартинах молодые герои путешествуют, пытаясь познать жизнь и найти своё место в ней. Но если в фильме Шона Пенна акцент делается на переживаниях героя, философском отречении от социума ради обретения исконной идентичности, то фильм «На дороге» демонстрирует нам постижение жизни через слияние с этим социумом. Фильм «На дороге» изобилует сценами употребления различных наркотиков (в основном бензедрина и марихуаны) и алкоголя, группового секса, мелкого воровства — он без прикрас показывает нам жизнь послевоенного поколения американской молодёжи, которое сам Керуак впоследствии назвал «разбитым поколением». Вероятно, фильм повторит судьбу книги и подвергнется нападкам многочисленных критиков-моралистов. Однако, важно понимать, что изображённые в фильме сцены девиантного поведения являются скорее хроникой жизни автора, чем пропагандой чего-либо аморального.

Свою долю в реалистичность происходящего на экране внесла и грамотно подобранная актёрская команда. Помимо исполнителей главных ролей Сэма Райли и Гаррета Хедлунда, хотелось бы отметить Вигго Мортенсена в роли Уильяма Берроуза (в фильме Старый буйвол Ли) и восходящую звезду Тома Стёрриджа в роли поэта Аллена Гинзберга (в фильме Карло Маркс). Стив Бушеми и Кирстен Данст прекрасно справились с нехарактерными для них амплуа, но главным открытием фильма можно назвать Кристен Стюарт. Большинство зрителей настолько привыкло к «заморожено-заторможенному» образу Беллы из «Сумерек», что раскрытие новой, живой и импульсивной грани творчества Стюарт, способно вызывать у них лёгкий шок! Очень радует, что актриса не застопорилась на образе инфантильной романтичной девушки и сделала серьёзный шаг вперёд. Возможно, на это повлиял, тот факт, что Керуак является одним из любимых писателей Кристен Стюарт, ради съёмок в экранизации его романа она даже согласилась на значительно меньший гонорар.

«На дороге» — качественное и красивое кино, провоцирующее своей откровенностью и реализмом. Фильм найдёт своих зрителей, как среди уже взрослых читателей бумажного первоисточника, так и среди представителей молодёжи, которые задаются теми же вопросами, что и герои фильма. Важно понимать, что фильм не ставит перед собой задачу конкретного влияния на зрителя, это скорее фильм-хроника, поэтому не стоит подходить к его просмотру, в ожидании катарсиса или просветления. Чем меньше Вы будете ожидать от просмотра данной кинокартины, тем большее удовольствие Вы получите.

7,5 из 10