Рецензии

Как звучит, а? Я практически придумала сейчас название торговой марки. Правда, так бы я скорее назвала этот фильм.

Я ведь у меня были весьма недурные предчувствия. В основном подкрепленные дружной похвалой людей, чьему вкусу я доверяю.

Том Форд. Нет, он не режиссер. Не скажу, что работа его из рук вон плоха, но он конструирует кадр так, словно кроит платье или придумывает дизайн для тюбика губной помады. Во всем этом есть какая-то ненатуральность. Сам фильм, как и все, что в нем присутствует, представляют собой своего рода набор, законченный и завершенный. И это не есть хорошо. Все слишком аккуратно, слишком продумано и выверено. В фильме — как в сюжете, так и в картинке, отсутствует хаос, загадка, жизнь. Я знаю, что немногим фильмам это удается и вряд ли стоит так уж громко упрекать в этом данный фильм, но поставив над каждой аккуратной строкой аккуратную точку, Том Форд убил свой фильм. Это опять же касается как сюжета, так и стиля картины. Посмотрите на сюжет — полон клише, полностью предсказуем. Чувства героев. Поступки героев. Слова героев. А вы это все уже не видели где-то?

Колин Ферт. Колин Ферт — хороший актер. Поэтому удивительно, что мне так редко нравятся фильмы с его участием. Припомнить сейчас могу только мини-сериал «Гордость и Предубеждение» и «Девушка с жемчужной сережкой». И вот «Одинокий мужчина»… еще одно маленькое разочарование. Нет, Колин справился с ролью, замечательно. Но это не вдохновляет симпатию к его персонажу. Он страдает, я понимаю. У него умер любимый человек, жизнь и мир потеряли красоту и смысл. Но все его поведение, пронизанное «О, горе мне!», его пессимистичность (еще до смерти его возлюбленного), скучность, однообразность и предсказуемость… скучны. Скучны до безумия. Он собрался убить себя, и это понятно с самого начала. Но пока смотришь фильм, не возникает мысли: «Не убивая себя пока, посмотрим, что ты будешь делать дальше», под середину начинает маячить другая: «Ну когда ты уже прикончишь себя?»

Персонаж Мэтью Гуда, пожалуй, единственный, кто привносит чуточку искры в этот унылый фильм (и опять же, унылый не потому, что это драма, а потому что действительно унылый).

5 из 10

За игру Колина Ферта.

Осень 1962 года, Калифорния. Несколько месяцев назад профессор Джордж Фальконер потерял любимого человека. Его партнёр Джим, с которым они прожили вместе 16 лет, погиб в автокатастрофе. Родные Джима запретили Джорджу появляться на похоронах, тем самым лишив его возможности попрощаться с любовью всей его жизни. С тех пор жизнь Джорджа стала больше похожа на мучительный наркотический сон. И однажды он принимает решение уйти. Педантичный англичанин средних лет он крайне серьезно и тщательно подходит к подготовке собственной смерти. И когда уже кажется, что все земные дела закончены и пора в дорогу, провидение посылает Джорджу призрачный шанс начать новую жизнь.

От режиссерского дебюта Тома Форда, одного из лучших современных дизайнеров, откровения не ждал никто. История не помнит примеров, чтобы самозванцы из мира модного гламура сумели взобраться на кинопьедестал. И включение «Одинокого мужчины» в программу 66-го Венецианского кинофестиваля вызвало много вопросов. Тем большим было удивление скептиков, когда оказалось, что Форд не просто удачно дебютировал в кино, но и снял по-настоящему выдающуюся картину. Кино у Форда получилось настолько цельное и самодостаточное, что нащупывание в нём недостатков превращается в выискивание блох у ухоженной породистой кошки. Претензий к картине обычно две — чрезмерная красивость и излишнее внимание к гомо-тематике. Да, Форд иногда увлекается игрой в красоту, из-за чего некоторые сцены очень напоминают модные дефиле. Но это фильму только на руку — становится более понятным желание главного героя уйти из жизни, которая в отсутствии любви напоминает обезлюдевшую площадку для съёмок рекламного ролика. Ответ же на вторую претензию более чем очевиден — глупо упрекать картину, главный герой которой открытый гей, в выпячивании гомо-тематики.

Отдельной похвалы заслуживают актёрские работы. Исполнитель роли профессора Фальконера Колин Фёрт абсолютно заслуженно получил приз за лучшую мужскую роль в Венеции и номинации на Золотой Глобус и Оскар. А исполнившая роль подруги главного героя, рефлексирующей алкоголички Чарли, Джулианна Мур, в принципе неспособная играть плохо, существует здесь просто на пределе своего драматического таланта.

После просмотра фильм Тома Форда не отпускает очень долго. В голове навязчиво звучит меланхоличный саундтрек и хочется вспоминать и перебирать в голове мелкие детали, с помощью которых режиссёр жизнеописует быт Америки начала 60-х годов прошлого века. «Одинокий мужчина» из тех картин, которые хочется пересматривать, и я не буду отказывать себе в этом удовольствии.

Фильм постановочный, декоративный. Глянец ради глянца, красота ради красоты. Мода ради моды. Вещи ради того, чтобы ими любоваться.

Идёт на ум сравнение с «Завтраком у Тиффани», 1961, но с двумя большими НО:

1) там нет вопросов ко сложившемуся результату, всё уместно, на своем месте, и драма, и фешн, и глянец. И слёзы, и бриллианты. Всё органично.

2) блистательная Одри Хепберн всё компенсирует.

Тут же — вопросы, вопросы. Составляющие пазлы, складывающие фильм, по своему вроде бы мне довольно симпатичны, но… не сложилось. Джулианна Мур чудесна, картинка красивая, невероятно бесподобная реконструкция стилистики 60—70-х, операторская работа, музыкальный ряд чудесны, представителям меньшинств для слезы и на десерт тоже неплохо, а всё вместе — пшик, как ни тужились. Ещё одно подтверждение того, что фильм — не рекламный ролик, не модная фотосессия и не pret-a-porter. Психологическая драма в особенности. Режиссёр-дебютант явно не на своём месте и лавры Мэла Гибсона стяжать ему пока не удалось.

Если бы это был нарочито гламуторный фильм «про фешн», я мог бы понять все усилия Тома Форда. Но это на полном серьезе драма, любовь, слезу вышибать из зрителя, сентиментальные нежности, правда-матка, терзания души и прочие философские глобальности и муки, — под соусом парфюма, лаковой обуви и модельных мальчиков — никак не съедобно. Я не против привнесения нестандартных приёмов и эстетики в чужеродный жанр, но при условии, если они в в финальном результате оправдают себя и работают на идею, сюжет, цели. Вместо психологической драмы вышел наигранный фарс, позёрство.

Данный фильм рассматриваю исключительно как психологический портрет режиссёра и богемной модной тусовки, как арт-инсталяцию, или предпоказный ролик. Любителям психологических драм гей-любви рекомендую «Горбатую гору» (для намного поменьше ржать), качественно слепленных киноповествований — «Завтрак у Тиффани».

3 из 10, несмотря на бесконечную усладу дизайнерских глаз.

Фильм оставляет весьма двойственное отношение. Его нельзя назвать или хорошим или плохим.

Начнем с того, что фильмы о меньшинствах весьма популярны. Ну как не вспомнить знаменитую «Горбатую гору», которая перевела Джиленхалла и Леджера в разряд актеров совсем иного рода, сделав их поистине голливудскими звездами, показав, сколь серьезные и драматичные роли они способны играть, принеся номинации на Оскар и всеобщее признание?! Как не вспомнить не очень известный широкому прокату фильм Уайльд о жизни и любви великого писателя?! Конечно, истории мужской любви встречаются чаще, чем женской, но вероятно именно от этого и приобретают они вид особой острой пикантности.

Ну что можно сыграть про Колина Ферта, который уже сыграл не одну свою звездную роль, но никак это не выводило его на номинации Оскара, никак не хотели отмечать его творчество и игру… А ведь какой красивый мужчина, какой многоплановый актер, всегда разный, харизматичный, он создал уникальные по своей сути роли — это и знаменитый Вермеер Дельфтский, и любимец всех женщин мистер Дарси из великого романа Джейн Остин, и скандально известный лорд Вальмон, с которым он только начинал… А уж про последнюю его роль в хулиганском Сент-Триниане с Рупертом Эвереттом не стоит даже говорить. Для этого актера в лондонском театре впервые за 30 лет ставили Гамлета… И только к 50-ти годам он дождался наконец того, чтобы его игру отметили престижной номинацией на Оскар. И что пришлось ради этого сделать? Сыграть мужчину, влюбленного в мужчину. Актеру, который создавал такие уникальные драматические образы влюбленного мужчины в разных эпохах, временах, стилях, словно еще и еще раз доказывая, что женщина должна любить и быть любима, что она всегда найдет того своего единственного. Очень тяжело для меня далась эта метаморфоза Ферта, но надо отдать должно его блестящей игре — перевоплотился идеально, веришь, что кроме мужчин он ни в кого не может быть влюблен, что ему нет жизни без своего возлюбленного. За каждым его изменением в лице наблюдаешь с замиранием сердца, он передает все гениально, сложнейшая актерская игра.

Для обострения ощущений фильм перенесен в свингующие 60-ые, чтобы подчеркнуть всю остроту ситуации и накал страстей, словно говоря, что в наше время такие страдания переносятся легче, что сейчас уже никого не удивишь такой страстью.

Не могу классифицировать этот фильм, как хороший или плохой, поэтому просто ставлю ему нейтральную рецензию. Тема мужской любви мне не близка, но не могу не отдать должного игре Ферта, наблюдаю за его творчески развитием на протяжение 10 лет

Фильм об осколках любви, которую уже невозможно собрать…

В наше время проблемы сексуальных меньшинств приобретают какую-то уже нездоровую, агрессивную форму подачи своего отличия от нормы. В последние годы, вышло просто несметное количество фильмов, с главными героями-геями, видимо у них там на «Западе» наболело (а у кого чего болит… как говорится). Вот интересно, кто-нибудь у нас в стране способен отважиться на съёмки киноленты про однополую «любовь», зная, что на «выходе» будет «закидан тухлыми овощами».

Теперь о фильме: весь просмотр меня не покидало ощущение, что режиссёр фильма — женщина, это понятно если знать о нетрадиционной ориентации (даже мозг мутирует под женский что ли?), его постановщика-дизайнера Тома Форда. Он всячески пытается приблизиться к эстетике другого знаменитого режиссёра гея — Дерека Джармена. Хоть картина и снималась в Америке, по стилистике она всё же английская.

В целом кино не скучное, но действие перегружают замедленные съёмки эпизодов, в которых герой втягивая носом запах пса или срывая цветок, погружается в прострацию, постановщик явно смакует «упивание жизнью» своего персонажа, при том что тот несчастлив, и намерен покончить с собой. Некий поэтический флёр, я бы отметил, как и точность в передачи визуальной составляющей, выцветшей картинки под ретро.

Если бы у героя умерла скажем жена, суть не поменялась бы, так вот единственное что оправдывает смещённость акцента в сторону мужеложства, это возможность раскрыться по новому актеру Колину Фёрту (очень забавно, что один из главных артистов в амплуа героя-любовника, женского угодника, здесь сыграл «голубого»). И как сыграл, став главной удачей этого фильма.

Ну и как не сказать про Джулиану Мур в образе его соседки, спившейся и тоже гремящей осколками своего разбитого сердца, ведь она всю жизнь ждёт любви героя. В свои пятьдесят она выглядит великолепно, но счастьем обладать её веснушчатым телом, персонаж Фёрта пренебрегает.

Забавны кадры, когда герой Фёрта пытается застрелиться, с гротескной педантичностью, боясь перепачкать мебель в квартире, он заворачивается в спальный мешок.

Это история одиночества конечно, но вот встаёт какой вопрос, после просмотра: это история «одиночества души»? Главный герой попыткой забыться в объятиях нового партнёра, в финале фильма, словно отвечает на него, — это история «одиночества плоти»…

6 из 10

Визуализация всего. Даже звука. Это пример стильно завернутого в бесконечные эффекты «красивого кино». Зато атмосфера… плавное изображение высокого, если «высокое» это — все вокруг.

Актеры. Колин Ферт? Думаю, это первый вопрос каждого. Колин Ферт в роли гомосексуалиста, безусловно странно. Хотя он и великолепный актер, но здесь нужно больше чем хорошая игра. Нужно чувство. Он пытался, иногда даже получалось, сильно иногда. Великолепный актер, однако к моему изумлению в паре сцен переигрывал. Это уже вопрос к создателям, зачем такие сложности, ведь роль довольно простая в правильных руках. Николас Холт смотрелся гораздо белее гармонично, не придерешься.

Режиссер. Том Форд передал все, что было написано в книге, все драму через изображение. Здесь даже диалогов в два раза меньше. Ах… дизайнер в качестве режиссера, приятнейшая находка для просмотра.

Съемка. Это важнейшая составляющая этого творения. Прекрасные, эстетичные вставки тел в воде между кадрами. Очень интересный показ женских образов, частый фокус на макияже, чего практически не бывает в других картинах. Мужские образы в кадре всегда целиком и фокус идет уже на тело, перекаты на выражение лица, и конечно, глаза. Очень интересная подача тела, оно как отточенный арт-объект. Спецэффекты. И много неожиданных приемов, как резкое изменение цветовой гаммы при появлении определенных ощущений у главного героя, как буд-то каждое чувство имеет свой цвет.

Это произведение меньше, чем качественная драма и гораздо меньше чем сама книга. Но больше, чем яркое представление человека.

Это… Искрящаяся гармония.

10 из 10

Фильм о людях со вкусом. Фильм для людей со вкусом. Эстетически выверенный, легкий, как перышко, тяжелый, как гранит, неуловимый, как ветер с моря, статичный, как автомобиль с выключенным мотором, и освежающий, как белоснежный ворот рубашки.

Мне пришла в голову мысль, что фильм заполнен символами и глубокими кадрами ровно настолько, чтобы держать нас на грани между яркой реальностью (с ветром в лицо, с громкой музыкой, с красивыми женщинами и мужчинами) и затягивающими, как воронка, миллионами оттенков серого, в которые превратилась для героя его жизнь.

Этот фильм даже не о любви. Он о человеке, который остается в одном месте, а мысленно давно уходит в другое, о человеке, который носит очки с роговой оправой, такой же темной, как внезапно преобразившийся мир, стесняющий и душащий его. О человеке, который, возможно, один на весь свой безразличный город живет в таком прекрасном доме с невероятным характером, с теплым деревом и холодными стеклами. О человеке, которому настолько пусто жить.

А гомосексуализм — он здесь не главный штрих. Даже не штрих вовсе, а оттенок, который и показывает-то только всего то, что пола нет не только у любви, но и у боли. Всякий человек может испытывать всякие чувства, и что даже внутри человеческого меньшинства (сексуальное — лишь пример, всё намного глубже) люди далеко не всегда понимают друг друга.

Я снимаю шляпу перед создателями этой картины, их тонким вкусом, удивительным чувством такта и умением снять фильм так, что кажется, будто тебе смотрят в глаза и угадывают на их дне всё твое одиночество.

«Одинокий мужчина» — одна из гениальнейших картин, просмотренных мною за последние пять лет. Это история про гея — интеллектуала, которого целиком и полностью охватила его прошлая счастливая жизнь с любовником, погибшим в аварии. Я вообще не равнодушна к Колину Ферту, но в роли человека, для которого все существование внезапно превратилось в огромное серое пятно, он особенно восхитителен. Как он работает на камеру! Его выразительный взгляд, легкое напряжение на губах — все передает тяжелое душевное состояние бедняги, запутавшегося в паутине судьбы.

Лицо, вот с чем работал оператор. Постоянный акцент именно на эмоциях Колина. А есть кадры, сделанные просто великолепно, с таким вкусом и блеском. Очень хорошо монтажерами и оператором проработан момент, где главный герой едет на своем автомобиле, а мимо медленно протекает жизнь, его окружающая. Понравилась задумка со сменой яркости: по замыслу режиссера фильм сделан в цветах очень тусклых и даже несколько нервозных, но как только наступает светлое мгновение, дающее герою «глоток свежего воздуха», кадр становится гораздо ярче и радостнее. Интересно отсняты черты лица случайных персонажей, на которых заостряет свое внимание профессор (Колин Ферт). Это так красиво и захватывающе смотреть, с каким изяществом движутся губы, затягивающие сигаретный дым, или как хлопают ресницы, обрамляющие большие миндалевидные глаза. Таков мир в представлении гея.

У режиссера Тома Форда удивительный стиль. Он всегда знает, чем поразить зрителя. Хотя бы кадры, в которых профессор погружается на глубину океанической, как я для себя решила, бездны. Это как… состояние неопределенности. Думаю, это хотел показать автор.

У фильма также большая смысловая нагрузка. Сердце главного героя терзает скорбь и не дает ему возможности снова обрести вкус к жизни. Это фильм про несбывшиеся мечты и загубленную душу. Несчастный видит лишь один единственный выход — смерть, которая по его словам «наше общее будущее». Герой пытается покончить собой, но… что-то не дает ему этого сделать, словно какой-то внутренний голос, напоминающий о тех счастливых минутах, которые охватывали профессора. Надежда, она живет внутри каждого. Вера в свет в конце тоннеля, она помогает нам перебарывать всю горечь, безнадежность и страхи.

Картина возможно многим покажется нудной и слишком сложной, но смотреть «Одинокого мужчину» нужно с определенным настроем, удобно расположившись на диване и полностью погружаясь в атмосферу депрессии и переживаний. Как я уже говорила, все здесь демонстрирует гений режиссера, сценариста, оператора и Колина Ферта, разумеется. А это в совокупности с хорошей работой композитора, написавшего восхитительную музыку, создает, пожалуй, лучший фильм последних трех лет!

10 из 10

Фильм в целом не плох. Заставляет смотреть. Фёрт бесподобен, играет великолепно, очень сильный актёр. Понравился ещё в Гордости и Предубеждении. И не смотря на то, что любят его в основном женщины, мне он нравится тоже. Как актёр. Официально — всё.

Теперь личное восприятие фильма. Не знаю как другим, толерантность и т. п. сейчас в моде. Но лично мне вызывает отвращение когда мужчина любит и любуется красотой мужчины! Пакость какая. Все эти голые тела, губы, взгляды. Мне кажется, что любуется красотой тела только мужчина женщиной. Так я оцениваю как мужчина. Женщина же любит ушами. Быть может я одинок в своём мнении, и мужчин и женщин таких мало.

Надо чётко определять аудиторию фильма. Многие захотят посмотреть этот фильм. Но не многие, узнав что это фильм о любви мужчины к мужчине, захотят его смотреть.

Про женщин сказать не могу, не знаю как большинство оценивают такую однополую любовь. Хотя героиня фильма чётко обозначает своё женское отношение к такому явлению.

Поставил оценку три, не за игру, а за идею — это самое главное в любом фильме.

«Одинокий Мужчина» это первое творение дизайнера Тома Форда, которого просто боготворит одна моя подруга. Сама я не фанатка моды, но не признать, что Форд человек с исключительным чувством стиля я не могу. Так и его режиссерский дебют получился необычайно стильным.

В «Одиноком Мужчине» нет абсолютно ничего, что не было бы наполнено аристократичностью, стилем и изысканностью. Рука Форда чувствуется во всём — начиная от обивки кресел, до запонок главного героя. И даже тема фильма подана стильно. Ведь кто бы, что не говорил, а гомофобов гораздо больше, чем людей, спокойно относящихся к людям нетрадиционной ориентации. Форд как бы пытается показать всем, что каждый человек в не зависимости от его ориентации любит, способен любить и имеет право на любовь. Форд как бы рассказывает историю одиночества не одного конкретного человека, но любого из нас, кто когда-либо кого-либо терял.

Актёры у Форда тоже поразительно стильные. Фёрт давно является для меня синонимом слова стиль — не в одежде, но в актёрском мастерстве. Но тут его внутренний стержень, внутренняя красота сочетаются с внешней безупречностью. Роговые очки, идеально сидящий костюм, узкий галстук, начищенные до блеска ботинки. Но за всем этим опустошённый человек. Жизнь лишила его самого дорого, лишила стимула к жизни. В свой последний день Джордж отчаянно пытается найти соломинку, за которую может зацепиться утопающий. А Джордж именно тонет — его затягивает омут воспоминаний. В них ему гораздо лучше, чем среди этих ничего не понимающих людей. Есть у него подруга — Чарли. Настоящая женщина из 60-х. Раньше такие женщины курили сигареты, сидели дома и упивались одиночеством. Женщина с такой же судьбой в наши дни — либо алкоголичка (хотя Чарли в принципе тоже), либо отчаянная трудоголичка. Но и тут Форд не отступает от своего стиля. Героиня Джулианны Мур при всём отчаянье всё ещё хороша собой. Её туалет и причёска просто заставляют широко распахнуть глаза. Утончённая и тоже «утопающая». Ещё у Форда светиться не столько красивый, сколько неординарный Николас Холт, очень утончённый и чувственный Джон Кортахарена, которого могу поклясться я уже где-то, и не раз, видела и, конечно, Мэтью Гуд, как некий призрак прошлого.

Многие обвиняют «Одинокого Мужчину» в том, что диалоги не несут в нём особой смысловой нагрузки. Отчасти это так. Но, ответьте мне, нужны ли вообще диалоги, если мы и так видим всё? Именно видим. Форд снял кино, в котором визуальный ряд важнее содержания т. к. картинка говорит сама за себя. Когда Джорджу хорошо мы видим яркие, чистые цвета, когда «тонет» весь мир становиться серым и бесцветным, когда он старается увидеть прекрасное, мы видим крупные планы. Вот он весь, целый человек, целый мир, лежит перед нами, окаймлённый в оковы экрана. Он старается увидеть прекрасное, нащупать последнюю ниточку пуповины, когда-то связывавшей его с этим миром, но когда ему это удаётся, наступает время уходить. И уход будет ярким, цветным. Прекрасные люди должны заканчивать жизнь на светлой ноте. Счастливыми.

«Одинокий Мужчина» это кино не о человеке, а о чувстве и о том, что оно может сделать с человеком его испытывающим. Кино нежное, красивое, проникновенное. Чувственное. Шедевриальное.

Определённо «must see»