Рецензии

Жанров в кинематографе — великое множество, но не так часто фильм может принадлежать лишь одному из них, если только это не простенькая мелодрама, призванная скоротать вечер для того, чтобы не обременять себя поисками скрытого смысла и излишними переживаниями за судьбу героев. Но даже и в простенькой мелодраме могут быть смешаны и комедия, и приключения. Что уж говорить о картинах более сложных и многогранных.

Для меня существует особый вид жанра, который я называю «сказкой для взрослых». Разумеется, это словосочетание не раз встречалось в описаниях к многим фильмам, но для каждого взрослого оно имеет своё значение. Не всякий фильм, снятый в жанре фэнтэзи, может претендовать именно на такую характеристику, ведь для неё явно недостаточно лишь обилия кровавых моментов или же сцен с рейтингом 18+. Сказка для взрослых имеет несколько черт, которые я выделила для себя исключительно интуитивно. Во-первых, история, которую вам рассказывают, всегда сравнима с ящиком Пандоры, она никогда не является тем, чем кажется на первый взгляд. Во-вторых, зрителю не даются ответы на все вопросы, которые могут у него возникнуть при просмотре. Всегда есть белые пятна, которые он должен заполнить с помощью своей собственной фантазии. И, в-третьих, если вы решите заинтересовать собеседника, попробовав вкратце рассказать ему сюжет подобной истории то, скорее всего, он решит, что вы немного не в себе. Потому что сюжет будет казаться до крайности абсурдным. Он оживает именно в процессе того, как на экране заканчиваются начальные титры.

«Люди-кошки» — это самая что ни на есть сказка для взрослых, имеющая все упомянутые признаки. Терпкая, как индийские пряности, густо пропитанная первобытным эротизмом, недосказанностью и фатальной обречённостью. Новый Орлеан, конец двадцатых годов. Не каменный век, не первобытные люди кругом. Вот она, цивилизация — в домах телефоны, по улицам проносятся автомобили, щёлкают затворы фотоаппаратов в руках любопытных туристов. И где-то в этом городе, осторожно ступая на мягких, бархатных лапах, прогуливается огромная дикая кошка с душой и разумом человека. Сперва — одна. Затем появится и другая.

Прекрасная, юная Айрин приезжает в Новый Орлеан, чтобы после долгой разлуки воссоединиться с братом. Но у брата Пола глаза звериные, и смотрит он на Айрин не как на сестру. Смотрит жадно, не отводя взгляда в притворной стыдливости — как на самую желанную женщину в мире.

Айрин смущена излишней пылкостью Пола. Она невинна и пока не осознаёт власти своей красоты. Мужчины обращают на неё внимание, любуются открыто или тайно, но она ещё не встретила того, кого смогла бы полюбить. Но она полюбит — и кого же?.. Айрин, обескураженная непонятными переменами в своём сознании и пугающе-гипнотической страстью родного брата, полюбит простого человека. Надёжного, внимательного и заботливого. Контрастирующего своей нормальностью на фоне роковой семьи Галлье. Сумевшего понять и принять эту завораживающую и странную девушку.

В этой истории всё решается через любовь. Настоящая страшная сказка — представители вымирающего вида людей-кошек должны питаться человеческой плотью, чтобы ходить на двух ногах. Единственное спасение от череды бесконечных убийств — создать пару с себе подобным, зловещий кровосмесительный союз. Другая крайность этой сказки — после близости с мужчиной юная девушка превращается в прекрасную хищную пантеру. Айрин в конце концов придётся сделать решающий выбор. Ведь все мы в этой жизни выбираем.

Из классического ужастика про оборотней умудрились сварганить примитивную, извращённую драму с потомственным инцестом. Но главные герои не виноваты в своей болезненной тяге, ведь так повелось с давних пор, что и наглядно демонстрирует совсем уж театральная завязка.

Практически весь фильм братан будет домогаться сестры, прикрывая своё извращение очень увесистыми аргументами. Всё бы ничего, и возможно вся эта сюжетная возня и психологическая подоплёка были бы к месту, но режиссёр к этому вопросу подошёл весьма по-мужски, прямолинейно, аки бешеный самец. Постоянное желание притереться, ночное бдение с обильным слюнопусканием, всё это напоминает острое, болезненное желание какой-то грязи на сексуальной почве. Но и мужик не шибко виноват. ведь деваха нарочито сексуальна, да имеет привычку демонстрировать свои соски. Короче, оба хороши, ну что с них взять - звери, они и в Африке звери.

Также приплетается девичий страх перед первым сексом. Даже не страх, а некий священный трепет, ведь соитие пробуждает в теле женщину, а она, как известно, ещё тот зверёныш. Поэтому, дабы добавить изюминки, привяжем партнёршу. Режиссёр явил миру большую часть своих сексуальных фантазий.

Единственное достоинство картины, я бы сказал, даже достояние, это красота женского тела. Каждая симпатичная актриса, участвовавшая в съёмках, демонстрировала свои прелести. Трансформацию из человека в зверя показали бегло и один раз, но вот отличную женскую грудь с регулярным постоянством - бояться было некогда.

Фильм не буду рекомендовать к просмотру, это жанрово некомпетентное зрелище, которое неуклюже приправлено психологическими элементами, настолько топорно, что смахивают скорее на болезненные наклонности самого режиссёра. Не тратьте своё время!!!

Эта история если и могла произойти, то только здесь, где с незапамятных времён пряная смесь афрокарибской культуры соседствует с католическими традициями, а местные жители до сих пор могут ощутить в крови жар ветра пустыни. Здесь пританцовывают на похоронных процессиях, музыканты из чего угодно извлекают звуки так, что они вибрируют в воздухе, тенистые аллеи укрывают свои тайны от глаз посторонних, а старинные двухэтажные особняки с резными арками хранят в подвалах свои секреты. Нью Орлеан – самый мистический город Соединённых Штатов, где рассказчики griots, если их хорошо попросить, могут поведать необыкновенные сказания о Бароне Субботе, правящем потусторонним миром, о «верховной жрице», Марии Лаво, новоорлеанской Мамбе. Наверное, поэтому Пол Шредер в восьмидесятых именно сюда перенёс историю сорокалетней давности о людях-кошках, написанную ДеУитт Бодином и воплощённую в стиле нуар Жаком Турнёром.

Шредер переложил историю на современный киноязык, добавив глубины в достаточно прямое незатейливое повествование и значительно изменил фабулу. Его история уходит корнями в сердце африканского континента, где зародились люди-леопарды. Они похожи на обычных людей, но только до поры до времени. Потому что любить они могут только себе подобных, а ночь с обычным смертным пробуждает древние силы и человек превращается в чёрного леопарда. Но вернуться в человеческое обличье он сможет только убив. Поль вёл такую скрытную жизнь тридцать четыре года: хозяин Вселенной в обличье пантеры, лишённый любви – в образе человека с полубезумным взглядом. Пока не разыскал свою младшую сестру Айрин: юную красавицу с упругим телом и глазами цвета светлого мха, открытую, с наивным взором, но уже чувствующую свою привлекательность и особые силы.

Фильм пропитан атмосферой эротической мистики и ощущением опасности. Здесь ужас не выпрыгивает из-за угла или скелетом из шкафа, а преследует лёгкой поступью грациозной кошки на мягких лапах. Он окутывает ирреальными звуками музыки на пустынных улочках Французского квартала или рыком зверей в зоопарке. Он ощущается в сгустке воздуха перед старинными домами, окружёнными деревьями с раскидистыми кронами. Он отражается в глазах Айрин, начинающей осознавать что?/кто? она такое. Её тревожат звуки, которых не улавливает слух человека, запах и вкус собственной крови. Но мы начинаем меняться вместе с ней в тот момент, когда внезапно однажды ночью смотрим на окружающий мир её глазами: зоркими, чувствительными к восприятию света и цвета, к распознаванию теплокровных. Режиссёр меняет палитру цветовосприятия ночного зрения так, что голова идёт кругом и только одна мысль тревожит рассудок: неужели я схожу с ума, как и он – Поль?

Шредер углубил внутриличностный конфликт, уделив внимание более детальной (по сравнению с Турнёром) проработке характера Оливера, директора зоопарка, влюблённого в Айрин, благодаря тонким мотивам поведения девушки и внеся в фабулу линию кажущегося неизбежностью инцеста между братом и сестрой, тем самым разграничив любовь и животные инстинкты. Но его персонажи благородны даже совершая преступление. Так, например, Поль в какой-то момент раскрывает свою самую тайную боль – невозможности продолжения такого существования, безграничной усталости от вечного одиночества. Но он не любит, нет. Это всего лишь инстинкты. Стал он таким за многие годы или ему изначально были присущи такие черты, судить сложно. И если у Поля шансов на спасение практически нет, то для Айрин ещё не всё предопределено.

Ткань повествования разрывается на фрагменты лишь однажды, когда Айрин появляется в бассейне до полусмерти напугав Элис, коллегу по работе и подругу Оливера. В этом эпизоде утеряна временно-смысловая связь, то, что происходило до него. Что особенно заметно если сравнить с картиной Турнёра, где этому полному напряжения моменту предшествовали события и чувства, вычеркнутые (или пропущенные) Шредером. Оттого появляется ощущение искусственно созданного напряжения, в некоторой степени даже нелепого и неуместного. Но это единственный момент, позволяющий упрекнуть постановщика. В остальном кинолента только выигрывает, показывая шаг за шагом как зверь занимает место не только в душе, но и в теле. Мучительно. Неприглядно. Однако с необходимой трансформацией дикой женской души, непреодолимым стремлением встать на четыре лапы. Но неужели лишь для того, чтобы смотреть на любимого(-ую) сквозь прутья решётки?

Мотив оборотничества в американском кинематографе неразрывно связан с пубертатным периодом и потерей девственности. Увы, не оказался исключением и этот качественно сделанный в художественном отношении фильм. Театрализованное начало, отсылающее зрителя к доисторическим жертвоприношениям, известное направление сюжета нисколько не меняет. Если честно, это уже просто смешно: любить можно, но сексом заниматься нельзя, а иначе превратишься в чудовище. Ещё и двойной инцест в этот 'кровавый узел' вплели. Зачем?

Неужели все молоденькие девушки настолько боятся первого соития, что мужчины, делающие им определённые предложения, становятся в их глазах жадными до крови чудовищами? Что, поддавшись 'запретному искушению', начинают 'перевоплощаться' в хищных самок сами? Ой ли?

Штампы, даже красиво упакованные, остаются не более чем штампами. Пусть главный герой здесь женщина, сексуальной направленности на мальчика-подростка это не меняет. Ах, это щекочущее нервы подглядывание за спящей сестрой! Опять обнажённые груди крупным планом: огромные, большие и маленькие, к месту и не к месту. Снова художественное снятие ночной сорочки и скачки голышом по ночному лесу. Визит к проститутке - ну как без этого обойтись? Обязательная драка из-за женщины. Финальное привязывание к кровати - это вообще нечто. По-моему, так кошка, лежащая на спине, куда как опаснее...

Ну почему сюжет не получил развития в направлении инициации родового проклятия, его принятия и возвращения на родину? Я ждал этого, предпосылки были. Это и предыстория в начале фильма, и некоторые высказывания служанки в доме Пола, и сон Ирены. Я не спорю, молодые тела красивых актрис куда как привлекательны, но от фильма 1982 года я ожидал чего-то большего.

Одно древнее племя приносило детей в жертву леопардам. Это послужило появлению особого рода людей, которые обязаны были сожительствовать с родственниками. Так, брат сестрой становились мужем и женой и давали потомство таких же особых людей. Людей-кошек. Вся беда в том, что секс с обычным человеком служит причиной превращения в агрессивного леопарда. И чтобы снова принять человеческий облик, нужно совершить убийство.

Несмотря на тот еще абсурд вышеописанного сюжета, картина получилась весьма неплохой и необычной. Молодые Настасья Кински и Малкольм МакДауэл в кадре смотрятся весьма органично. Сестра и брат, первая из которых еще не до конца поняла свою сущность, а второй вовсю вкусил «кошачьей» жизни и хочет спокойствия.

Для своего времени картина получилась очень откровенной и смелой. Если опустить сцены сексуального характера, то немало впечатляют кровавые моменты: например, найденная кровавая женская рука в брюхе мертвого леопарда.

Немного разочаровал музыкальный фон. Несмотря на то, что в самом начале фильма упоминают Дэвида Боуи и его песню «Cat people», эта композиция в полной мере звучит только во время финальных титров. К слову говоря, Тарантино примерно в том же духе отозвался о том, как Пол Шредер небрежно поступил с этой потрясающей песней гениального британца. Сам же Квентин потом использовал эту песню Боуи в качестве саундтрека к своему фильму «Бесславные ублюдки», вышедшему на 20 лет позже «Людей-кошек».

8 из 10

Когда-то в незапамятные времена в одном из племен существовала традиция отдавать молодых девушек в жертву леопардам. Таким образом на свет появились они, люди-кошки, склонные в момент высшего сексуального наслаждения превращаться в кошек. Пол и Ирэн — родные брат и сестра, являющиеся последними представителями своего вида и эта их встреча в Новом Орлеане не сулит ничего хорошего всем окружающим.

Фильм «Люди-кошки» 1982 года снят известным американским режиссером и сценаристом Полом Шредером и спродюсирован знаменитым ныне Джерри Брукхаймером. Данная картина является римейком одноименной ленты 1942 года режиссера Жана Турнера. Впрочем, Пол Шредер стремился создать абсолютно новый и гораздо более откровенный фильм, в котором речь идет и о зверином начале в человеческой природе, и о любви, и о сексе. Оператор Джон Бэйли мощно насыщает видеоряд ленты атмосферой Нового Орлеана и чарующей таинственностью, смешанной с похотью и вожделением.

Малкольм Макдауэлл ярок и харизматичен в роли Пола. Его герой необуздан и первобытно страстен и никто иной, кроме Макдауэлла, не смог бы так сыграть. Отлично справилась с ролью Ирэн Настасья, создавшая элегантный и незабываемый образ. Также запоминающиеся роли в ленте исполнили Джон Херд и Аннетт О, Тул.

Джорджио Мородер написал к фильму восхитительный и очень стильный саундтрек, буквально вшитый в структуру ленты и неотделимый от нее.

Я рекомендую этот фильм всем ценителям качественного авторского кино и фильмов ужасов.

10 из 10

Спустя ровно четыре десятка лет, после выхода оригинала 40-х, на свет явился нынешний ремейк. Окидывая взглядом первопроходца и рассматриваемый фильм, замечу, что разница меж ними колоссальна. Вместе с тем, новый (для своих лет) «Люди-кошки» вобрал кое-какие знакомые сцены, сюжетные повороты и имена заглавных героев. Но история кардинально самобытна в своём смысловом ключе, преподнося зрителям не трагическую семейную драму с мистическим шлейфом, а скорее повествование о поиске зверя в человеке, эпицентра природных инстинктов и страстей. Ведь персонаж Ирины, проклятой обращением в чёрного хвостатого хищника из-за древности особого рода людей-кошек, получился центровым, требующим явственных душевных и телесных метаморфоз на протяжении всего хронометража. Она выставлена в главный угол, тем самым, становясь символом перехода из неопытной девы в грациозную обольстительную женщину, живущую по звериным законам. Её метания, поиск самой себя заполняет узловой поток рассказа, а любовь и страсть намешаны воедино, способствуя украшению розыска места в мире.

Тема эскапизма человека подвластного изначально животному выражается очень часто. Люди-кошки продемонстрированы заложниками родства с природой, их откровенно губит цивилизация и её законы общества, когда в дикой архаичной пустынной глуши древности эти чёрные хищники могли быть богами, вальяжно заполонившими ветки древа, словно трон. Сложно сказать, что именно вкладывал режиссёр Пол Шредер (Paul Schrader) в свою работу, какая первоцель была и ради чего весь этот страстный протест инстинктов, но кадры единства оборотней с принятием своей настоящей сущности завораживают. Отлично показан переход из человека в зверя. Нет, тут достаточно лаконично и мало используется грим с разрывом кожи и выбросом наружу сокрытой кошачьей души, дело в другом. Зритель способен словно прочувствовать пульсацию экрана с изменчивым миром, когда героиня душевно преображается в хищника: цвета и звуки более глубокие, яркие и чудные. Известный композитор Джорджо Мородер (Giorgio Moroder) гармоничной подводкой сдабривает «картинку» гулкими мотивами первобытной музыки, напоминающей завывания вихря. Думаю, что большинство фильмов о превращениях человека в животное нередко упускают внутренний аспект мироощущения персонажа, особо концентрируясь на визуализации метаморфоз. Нынешний же как раз, жертвуя (что многим не придётся по вкусу) зрелищем, переполняет чашу весов духовной грани повествования.

Посему запоминающихся предельно кровожадных экранных смертей не отыскать за исключением пары красочных кадров. Эффект страха, вместе с тем, не утерян, он доступен от постепенного погружения в страстно-жуткую историю, и всего вытекающего из неё с когтистым грациозным хищником, рыскающим по ночному городу. Вообще здесь много обострённых чувств, утаённого полуподавленного животного влечения, требующего власти над разумом, пожалуй, чем и является страсть, да и слоган «An Erotic Fantasy For The Animal In Us All.» («Эротическая фантазия для зверя во всех нас») лишь подкрепляет это утверждение.

Актёрский состав большим счётом выставляет на первую партию двух людей. Это Настасья Кински (Nastassja Kinski), играющая свою героиню Ирину предельно достоверной, даже невольно немного диковатой внешностью создавая гармонию с замкнутым метающимся амплуа девушки желающей любви и страсти, но иррационально понимающей её безостановочные поглощающие масштабы. А так же Малкольм МакДауэлл (Malcolm McDowell), которого сложно не отнести к превосходным артистам, «живущим» в кадре. Здесь он ещё достаточно молод, и не успел заточить талант в сомнительные опусы, как, увы, это станет впоследствии лет. Его проклятый человек-зверь, движимый запретной страстью к смертям и близостью с сестрой, показан достоверно одержимым, пугающим, и несостоятельным к жизни среди людей.

Однако каким бы не было притягательным кино, а всё же и его, на мой взгляд, можно упрекнуть в малых нюансах-недочётах. Во-первых, оно местами затянуто в своём продолжительном хронометраже, а во-вторых, иногда путается меж ужасом и эротикой, порождая некий средний результат, который мог бы быть более точным в этих направлениях. Собственно, в плане хоррора о зверствах освобождённых четвероногих охотников под человеческой кожей можно было украсить визуальными находками уже очень богато оснащёнными для начала 80-х, дабы придать колорита тематике жанра, а страстную часть развить дальше в эмоциональном плане меж персонажами Ирины и Оливера, и не обрывать их историю так скоротечно.

В итоге сублимируя общий взгляд, фильм «Люди-кошки» оправдывает свой слоган, даря зрителям именно фантазию о звериных природных инстинктах во всех нас, большей частью стремясь донести мерный рассказ, замешанный на страсти и чувствах, где животное вырывается наружу, находя себе единственно возможное место среди людей. Какое? Посмотрите или лучше догадайтесь, ведь люди так любят всё систематизировать, окружать заборами, решётками, клетками…

И после, как-нибудь посещая зоопарк, встретившись с пристальным взглядом хищника из семейства кошачьих, попытайтесь узнать в нём человека, а не мохнатую погремушку с хвостом на которую приходят поглазеть.

7 из 10

Почему-то сложилась традиция такие откровенно слабые и посредственные фильмы, как «Люди-кошки», возводить в КУЛЬТ, искать в них несуществующие достоинства и положительные стороны. Хотя сценарий в фильме просто никакой, монтаж отвратительный, грим и спецэффекты — еле-еле душа в теле (ну не виден там бюджет в 18 миллионов да ещё и в ценах 1982 года!). Такое впечатление, что фильм снимался на скорую руку, в довольно сжатые сроки.

Кроме этого, в развитии сюжета столько логических нестыковок, клише и заштампованных сцен, что хуже уже, наверное, и быть не может. Не спасают это с позволения сказать «творение» даже замечательные актёры, потому что играть там просто нечего.

Одним словом «Люди-кошки» — это очень плохое кино, которое просто невозможно было бы высидеть в кинотеатре, поэтому неудивительно, что фильм с треском провалился в прокате. В этом случае вполне заслуженно!

1 из 10

Римейк классического фильма Жака Турнера 1942г. В древние времена люди приносили в жертву леопардам юных девушек, в результате чего на свет появились люди-кошки, способные в момент ярости и страсти превращаться в пантер. Брат и сестра Поль и Ирена - последние представители вымирающего рода. Они встречаются в Новом Орлеане и пытаются устроить свою жизнь, но звериные инстинкты, дремлющие в них, рано или поздно вырвутся на волю...

Во многом наивно смотрящийся сейчас 'мистический нуар' Турнера по многим параметрам все равно выглядит намного лучше своего римейка, поскольку тот отличается от старой ленты в выгодную сторону лишь большим бюджетом, спецэффектами и заметной эскалацией темы перверсий - от зоофилии до инцеста. И если в старом фильме фрейдистские теории о страхе интимной близости, дремлющих в человеке звериных инстинктах и сексуальном соперничестве были развиты очень деликатно и тонко, то создатели новодела прочли фрейдистские мотивы очень примитивно и плоско, сведя изящный метафорический сюжет к простому ужастику и смакованию патологий и обнаженки. Не радует и сама схема фильма в целом, одной из главных проблем которого становится темпоритм и полнейшее нарушение целостности картины, котороую очень трудно воспринимать как цельное произведение. Сюжет пляшет туда-сюда, сцены резко сменяются сюжетно и по характеру подачи, к тому же смотрится все очень скучно и совершенно неинтересно. В довершение всего, нет хорошего саспенса и атмосферы, ну а ключевые сцены оригинала интерпретированы также серо и смазанно. Из плюсов стоит отметить стильный саундтрек Джорджо Мородера и прелестную молодую Настассью Кински, чей невероятно сексуальный и одновременно трогательно наивный образ стал единственным украшением этой унылой и невнятной эротико-мистической хоррор-драмы.

5 из 10

Первый фильм произвел на меня сильное впечатление. Да и спустя 69 лет со дня своего выхода, фильм до сих пор удерживает планку в жанре “мистически” и “нуар триллера”. Да и вообще, компания RKO была ведущей в жанре триллеров и фильмов ужасов. Вот почему их “Дракулу”, “Франкенштейна”, “Кинг Конга”, “Мумию” и многое другое, не могут переплюнуть даже сейчас. Когда в плане визуальных эффектов, проекты должны казалось бы выигрывать. Почти всегда римейки культовых лент проваливаются. Но в данном случае, моё внимание к картине привлекло то, что это одна из первых продюсерских лент Джерри Брукхаймера. А Джерри для меня настоящий профессионал своего дела, я очень люблю его творчество и являюсь его поклонником. В связи с чем, не ознакомится с его творением, было бы для меня неуважением. Фильм оставил весьма двоякое впечатление от просмотра. Но больше конечно положительного. Тут совсем не чувствуется стиль Брукхаймера, который славен невероятной зрелищностью своих работ. Но вполне легко заметен стиль Пола Шредера. Режиссер из Пола однозначно хороший. Его фильмы всегда интересны своей идеей и постановкой. Но большинство проваливается в прокате. Но одно у него не отнять точно. Он идеальный визуальный редактор. В связи с чем, можно сразу сказать, что фильм снят просто великолепно. На экране создаётся образ некого видео клипа на песню Девида Боуи. При этом, фильм снят действительно стильно и интересно. Особенно впечатляет то, как режиссер показал мир глазами леопардов. Где цвета постоянно сменяют друг друга. А добыча, всегда выделяется яркими и резкими оттенками. Но достоинство картины даже не в этом. А скорее в её полной смелости. Оригинал в пору своего времени был очень консервативен. На многое намекали, но так и не смогли реализовать. Тут же, создатели сделали более жесткое, мрачное и откровенное кино. А самое главное, всё это пробивается через неописуемую атмосферу ленту. Саспенсом и напряжением в ленте так и прёт. Фильм действительно напрягает и погружает в жесткое и мрачное экранное действие. Особенно в этом плане впечатляет сцена отрывание руки служащего зоопарка. Вот это было действительно кроваво и жестоко. Да и сцен секса и обнаженки в картине не мало. Но даже при этом, картина не скатывается до уровня элементарной порнографии и слешера. Это намного более серьезное и жесткое кино, которое действительно завораживает. За что спасибо Брукхаймеру и Шредеру.

Самое впечатляющее в проекте, это однозначно сюжет. Он очень интересен и раскрывает на экране очень любимую мною ранее легенду. Как бы странно ни было, общего между сюжетом данной ленты и оригинальной, очень мало. В целом, основная идея и парочка сцен. Что дало возможность создателям, сделать более самостоятельный продукт и это им пожалуй даже удалось. То на что намекали создатели оригинала, тут приобрело свои очертания. От чего, уровень жестокости и эротики в картине вырос. Что само собой, пошло истории лишь на пользу. Потому что, ты вместе с героями переживаешь всё происходящее на экране и непосредственно погружаешься в само действие. Сама история достаточно интересна. Но плохо то, что сюжет достаточно неопределенный. В связи с чем, фильм постоянно отвлекается от своей основной идеи и ему приходится к ней постоянно возвращаться. Что само собой, действует на впечатление от просмотра и что во многом, пожалуй и внесло немного негатива в моё впечатление от просмотра. Трансформации из человека в леопарда просто великолепны. Благодаря гриму, создатели заставляют верить в реалистичность этого превращения. Когда как большинство современных кинематографистов, не могут добиться такого самыми совершенными компьютерными эффектами. Впечатлил финал. Традиционного хэппи энда или намёка на продолжение тут нет. Финал казалось бы трагичен. Но при этом, мог бы кончится намного более трагично и жестоко. Даже при том, как порой фильм начинает терять свою логику. На равнее с логикой героев ленты кстати.

Смотрел я фильм и думал, “Какие же тут молодые Макдауэлл, Кински и Хёрд”. А ведь так оно и есть. Я так привык к их нынешней внешности, что порой их едва узнавал. Настасье Кински идеально удалось раскрыть на экране свою героиню. Её исполнение выше всяческих похвал. Самое примечательное, ей даже удавалось раскрыть героиню не прибегая к каким либо словам. За неё, всё делала её внешность. В ней точно есть, что то кошачье. Да и она очень привлекательная женщина. В связи с чем, удалось оценить не только её красиво личико. Но и просто потрясающее тело. Малкольм Макдауэлл просто великолепен. Его персонажа в картине не так то и много. Но благодаря своей высококачественной игре, ему удалось выбить Поля до одного из самых ярких персонажей ленты. Исполнение выше всяческих похвал и в опасную сущность его героя, действительно начинаешь верить. Джон Хёрд хороший актер. Но внешне он совсем не интересен. За счет чего, он идеально смотрится во второстепенных ролях. Но ничуть не в главных. Вот и тут, сыграл он безусловно классно. Но наблюдать было за ним, не столь интересно как за Кински и Макдауэллом.

Джорджо Мородер признанный гений, который стоит на одном уровне с Джерри Голдсмитом, Эннио Мариконне и многими другими известными композиторами. Я не очень хорошо знаком с его творчеством. Но того с чем я знаком, мне хватит для этого утверждения и данная работа, стала лишь доказательством к моим словам. Ему удалось создать очень неоднозначную музыку, которая буквально на глазах преображается из мрачной в красивую и наоборот. Музыка одновременно впечатляет красотой звучания. Но и при этом настораживает и заставляет готовится к новой жестокой сцене. Отличная игра на синтезаторе и виолончели. Из синтезатора Мородер выжал всё что мог. От чего, игра на синтезатора выдаёт всегда разную музыку и идеально формирует атмосферу саспенса ленты. Мотив с пульсацией синтезатора, очень сильно напоминает работу Мариконне к фильму “Нечто” и создаёт такое же сильное впечатление.

Моя оценка картине

7 из 10

Один из редких случаев, когда римейк ничем не уступает оригиналу. Очень стильно и качественно снятая лента, которая чем то даже напоминает “Голод” Тони Скотта. Вызов психологии и сексуальности. Фрейд остался бы довольным. Что же до рекомендаций, фильм посмотреть я всё же советую …