Рецензии

Хотя большая часть его действия происходит морозной зимой, этот фильм первым ассоциируется у меня с маем, с Первым мая. Весенняя и душевная романтическая история советского времени, так трогательно повествующая о светлых и настоящих чувствах сурового парня-рабочего, преданного сталеварному делу и мартеновской печи, и неприступной молоденькой учительницы, пропитанной идеалами классики русской литературы.

А в цвете фильм получился не менее атмосферным, чем в ч/б: в нежных пастельных тонах…

Не поймите неправильно и не судите строго столь вольный заголовок. Ничего не имею против советских фильмов, искренне восхищаюсь былыми актерами, режиссерами и сценаристами, но есть в любой бочке мёда хоть и маленькая, а ложка дегтя. Обзовём эту ложку модным нынче словечком — «пропаганда».

В «Весне» это вам и мартеновский цех с перевыполнением плана, это до скрежета зубов правильная учительница, это ликбезы. Нет, я не отрицаю, что человек должен учиться. В принципе мне даже нравится противопоставление расхлябанного гитариста инженеру с завода. Но учительница Татьяна Сергеевна, ух, зануда из зануд. Опять-таки, я не против учителей или любителей классической музыки. Я за то, что нужно быть немного проще. А она пришла учить, по сути, своих ровесников, а ведёт себя с ними, как будто перед ней начальная школа.

Эпизод, в котором вышеупомянутая учительница отправляется на завод, говорит сам за себя. Вот вам все достижения советского человека, вот мы трудимся во имя Советского Союза. И этот эпизод — хороший урок Тятьяне Сергеевне, ведь она, при всём своём педагогическом таланте, знает своих учеников с одной стороны. А тут нате вам, пожалуйста.

С другой стороны, идейный посыл этого фильма не так уж плох. Даже очень не плох. Лучше наверное показывать достижения мартеновцев и мотивировать народ к получению образования, чем бесконечные пьяные баталии и голые задницы.

В общем, доброе вышло кино, хотя и несколько наивное.

7 из 10

Сколько раз пересматриваю этот фильм, и никогда он не наскучит, готова смотреть его еще энное количество раз. А эта замечательная песня «Когда весна придет, не знаю» в исполнении Николая Рыбникова, отдельный шедевр. Я думаю, что с выходом картины все женщины Советского Союза были влюблены в этого замечательного актера.

В фильме рассказывается история о жизни людей, в основном рабочего класса, которые строили и поднимали страну: сталеваров, инженеров, шоферов, учителей и многих других. На мой взгляд, это одна из лучших работ Советского кинематографа. Эта история о любви, дружбе, труде, усердии, преданности. Преданности своей работе, товарищам, стране, своей любви, в конце концов, к самому себе.

Саша Савченко- простой парень, работяга, честный, трудолюбивый, открытый человек с широкою душою, весельчак, порой немного горяч, но горяч от казалось бы безответной любви.

Татьяна Сергеевна Левченко — тихая, можно сказать замкнутая и строгая, боязливая. Она боится всего нового, она молодой педагог, недавно окончивший институт, и жизнь «забрасывает» ее в другой город, в школу, в незнакомый коллектив, к незнакомым ученикам, ведь ученики заочной школы — ее ровесники, а многие и старше ее. Я думаю, что Татьяна с первого взгляда влюбилась в Сашу Савченко, когда они ехали в грузовике вместе с Юрой Журченко.

Сцена признания:

Савченко отчаивается, и делает неразумный поступок от безысходности (приходит в школу пьяным) и Татьяна испугалась его горячности, пылкости, его напора, а он воспринимает эту боязнь за отталкивание, за отчуждение, за пренебрежение («Брезгуете, значит, замараться боитесь?») обидевшись на нее, уходит в гневе.

Природа тоже играет немаловажную роль в данной киноленте, можно сказать и значительную. Эмоции и чувства героев передаются через погоду. Например, слякоть, осенний ливень, грусть передает боязнь Татьяны: переезд в другой город, новая работа, ученики. Сильная метель зимой- после сцены признания Саши Савченко в любви Татьяне, результат- обида и разочарование. Наконец весна! Пора пробуждения всего живого вокруг, пора цветения, пора новых надежд, пора молодости, пора любви. Происходит второе признание, но уже почти безмолвное, ведь слова уже не нужны, все понятно по взглядам влюбленных, по тому, как они смотрят друг на друга. Для главных героев весна и есть любовь. Не зря фильм назвали «Весна на Заречной улице», то есть любовь на Заречной улице.

10 из 10

Бывают хорошие фильмы, которые нравятся, идею которых принимаешь, но душа к которым не то что не лежит, но не возникает ментального контакта, эмоционального резонанса. Фильмов, которые при всех своих объективных достоинствах ещё и совпадают с твоим душевным настроем, абсолютное меньшинство. «Весна на Заречной улице» как раз из этой категории: светлый и красивый фильм про правильную романтику, любовь, жизнь.

Здесь есть романтика будней, причём правильных будней: не задохнуться в любви и согласии в тесном и скучном семейном гнёздышке, а жить в большом мире, где есть тяжёлая, но любимая и нужная работа, где есть действительно надёжные друзья и большая любовь. Этим и прекрасны фильмы 50—60-х годов: в них ни грамма подспудной тревоги, никаких элементов мрачного триллера, зато есть фоновое ощущение счастья, построенное на всепобеждающей уверенности в том, что «мир устроен празднично и мудро». Поэтому красивы и зорки сердцем даже проходные герои «Весны…», которые за внешней холодной и строгостью своей молодой учительницы видят не снобизм столичной интеллигентки, а растерянность несмелой романтической девочки. Потому и вваливаются к ней на новоселье незваными гостями с подарками и полусухим вином, убеждая не словами, а поступками, плачущую Таню, что не чужая она им, а своя родная и близкая. Потому и встречает Таню улыбками её учеников сталелитейный завод и мартеновский цех. Потому и получился настолько пронзительно красивым мартен, что даже мне, отнюдь не фанатке урбанистических пейзажей, он кажется не уродливой железякой, а символом творчества и осмысленной, счастливой человеческой жизни.

Вообще, отдельное спасибо хочется сказать гениальнейшему оператору. Оператор остановился на тонкой, приятной для меня грани, между осязаемой жизненностью происходящего на экране, когда кажется, что можешь прикоснуться руками и ощутить запахи, и нереальной эфемерностью сна. Здесь же камера смотрит чуть отстранённо: этот город реален, это не фантом, созданный прихотливой фантазией режиссёра, но чувственность и жизнь не бьют осязаемо глазам. Так смотрит на мир человек — визуал: не уходя в призрачную реальность утончённой мечты, но и не растворяясь каждой клеточкой в происходящем. И получается в результате город, в котором живут Таня и Саша, с одной стороны, просто чуть приглушённым фоном для повествования, а с другой — тоже полноправным участником истории. В этот город под звуки Таниного диктанта приходит снежная зима, укутывая сугробами уютные одноэтажные домики. Звонкое весеннее солнце плавит эти сугробы озорной капелью, освещая новосёла Мигулько, стоящего с новорождённой дочкой на руках на балконе совсем новенького дома, заселяющегося такими же молодыми, как он людьми — влюбляющимися, женящимися, рожающими детей. Майский воскресный день, согревающий своим мягким теплом стайку старшеклассниц в городском парке, и лодки на пруду, сменяется бурным очистительным ливнем. Вообще, только сейчас для себя отметила, что в этом фильме мы практически не видим стариков — детей, молодых — сколько угодно, а стариков нет. Ведь это фильм о молодости и весне. И это звенящее ощущение молодости блестяще передано оператором.

Так же гениально оператор высветил на лицах главных героев их любовь. Хотя фильм в целом шире, чем просто мелодраматическая любовная история — это рассказ красоте человека и его духовном росте, но любовная линия мне здесь очень дорога. Одна из красивейших в мировом кинематографе. И дело даже не только в абсолютной психологической совместимости и дополнении героев. Сильный и жизнерадостный экстраверт Саша, способный силой своей любви убедить Таню в искренности своего чувства, крепкая рука, соединяющая застенчивую Таню с окружающими людьми, чтобы никогда больше не поселилось в её душе чувство одиночества (ну, про человеческое обаяние Рыбникова много слов сказано). И умная, строгая, романтическая девушка-интроверт Таня, прячущая за внешней неприступностью свою робость и ранимость. Таня, для которой Пушкин или Маяковский — люди не менее родные и любимые, чем её ученики, способная открыть перед Сашей такие новые горизонты, которые были раньше ему не доступны. (Многие критикуют игру актрисы, но как по мне, так она блестяще справилась с задачей: холодная официальная Татьяна Сергеевна мигом преображается в искренне улыбающуюся девчонку, стоит ей только оказаться среди тех, кого она точно может не стесняться и не бояться. Только сцену с Рахманиновым не люблю: вот там переигрывает, на мой взгляд). Эта любовь раскрывает в любящем человеке самое лучшее, что было и о чём он, может быть, сам не догадывался, потому что в любимом он видит в первую очередь внутреннюю красоту. Поэтому Саша на второй же день знакомства говорит не о Таниной неземной красоте, а о том, что ему нравится этот человек, а затем раскрывает день за днём в этом человеке всё новые и новые достойные любви грани (Невольно вспоминается Высоцкий: «Красивых любят чаще и прилежней, веселых любят меньше, но быстрей, — и молчаливых любят, только реже, зато уж если любят, то сильней.») И Таня начинает смотреть на Сашу новым, нежным взглядом, стоило ей только обнаружить в нём не просто страстно влюблённого мужчину, а человека, у которого есть ум, душа, характер. Поэтому герои проходят долгий и трудный путь к себе и друг к другу. Проходят без наигранных театрализованных страстей, но с невообразимой гаммой чувств, отражающихся на их лицах — надо только вглядеться в эти крупные планы. У Саши всё наружу, душа нараспашку — и отсюда эта яркая палитра смущения, восторга, преклонения перед любимой, боли и обиды, а затем — надежды. А если внимательно всмотреться в строгое лицо более сдержанной Тани, то и на нём можно увидеть растерянность и недоверие, радость встречи и горечь обиды, а самое главное — задумчивую нежность начала любви. И всё это — только взглядами, негромкими жестами, чуть заметной игрой света и тени. И тысячу прав Марлен Хуциев, что не стал заканчивать фильм банальнейшей свадьбой или страстным поцелуем в диафрагму Дело ведь не в том, что Саша и Таня будут жить долго и счастливо и умрут в один день, а в том, что 2 человека нашли друг друга. Дальше начинается уже новая история. Ну а зрителям остаётся прелесть открытого, но вполне понятного финала и звенящее ощущение весны — чудесной поры начала.

9 из 10

После просмотра советских фильмов, у меня в душе обычно возникает какое-то неуловимое чувство добра, чистоты, детской наивности. Но фильм «Весна на Заречной улице» какой-то особенный… во всех смыслах этого слова. Фильм о другой жизни, других людях, другой эпохе (хотя я её и не знаю лично). Трудно судить насколько правдоподобен этот фильм в изображении страны в 50-е годы, но одно совершенно ясно — чтоб СНЯТЬ такой фильм нужны талантливые, чуткие сценаристы и режиссёры, и не менее душевные зрители. Сейчас на фильмы тратится уйма денег, но почему-то почти все они «одноразовые». Вот посмотрю их один раз и пересматривать нечего… Да, чего-то сейчас всё-таки не хватает.

Сюжет фильма незамысловатый, но подкупает своей простотой, идеализмом, наивностью. Нет кричащей идеологии. А любовная линия держит нас в оцепенении не просто до конца фильма, а и после него. Я второй день под впечатлением от увиденного, и мысленно придумываю как могла сложиться судьба главных героев.

Многое было сказано об этом фильме в других рецензиях. Я считаю, что Таня любила Сашу. И не потому отдалялась от него, что он рабочий, «работяга», а потому, что тот способ жизни, какой он вёл, не соответствовал её идеалистическим представлениям о мире. Она тонкая натура, читает Блока и слушает Рахманинова. Он — простой рабочий, который, каким она его видит, гуляет с девчонками, пьёт с друзьями и отпускает сальные шуточки. И лишь потом по крупицам она получает о Саше информацию, а вместе с ней и зритель. А Саша ведь парень хороший, но с трудной судьбой. Не учился — так ведь и не было у него такой возможности, когда отец погиб на фронте и семья голодала, и он вынужден был пойти мальчишкой на завод. Он жил среднестатестической жизнью. От пятилетки до пятилетки, так сказать. Ухаживал за среднестатестической Зиной. И не ожидал, что влюбится именно в такую «инопланетянку», как Таня. Мне показалось, что Таня поняла, что любит Сашу тогда, когда увидела его за работой — сильного, ответственного, серьёзного мужчину, «покорителя огня», а не гуляку с рьяными дружками. Любовь, ко всему прочему, облагородила Сашу, заставила потянуться к лучшему.

Фильм не утрачивает своей актуальности и спустя полвека, так как говорит о лучших и важнейших сторонах человеческой жизни — любовь, дружба, смысл жизни, и т. д.

Прошел период весны — веры в будущее, в коммунизм. Но, несмотря на известную идеологию, обязательную для кинематографа того времени, в душах людей останется картина удивительной общности людей, уникальной и неповторимой в истории цивилизации человечества.

Это мир истории нашей страны. Где самое черное и самое белое, каким-то чудом могло уживаться вместе.

Странно, что не можешь сдержать слез, хотя по канонам нашего времени, все происходящее в фильме может показаться очень наивным. Но, теперь ясно, что на самом деле, мы что-то потеряли, — что-то очень большое, что продолжаем искать до сих пор…

Это чудесный фильм, где правда жизни берет верх, и зритель по-настоящему верит в действия героев фильма, в их искренность, мужество, дружбу и любовь ! Где деньги почти не имеют никакого смысла. Где слово, поступок, или просто улыбка имеют абсолютную ценность. И, дай нам бог, что-бы хотя-бы наши дети, обрели «это» когда-нибудь !

Это — не рецензия на фильм, а скорее дань авторам — Марлену Хуциеву и Феликсу Миронеру. Хочу отметить отличие этого фильма от множества идеологических «поделок» в кино советского» времени. А, имена артистов — Нины Ивановой, Николая Рыбникова, Юрия Белова и других навсегда останутся в истории кинематографа.

9 из 10

«Весна на Заречной улице» один из моих любимых фильмов, который я могу пересматривать очень часто и каждый раз я открываю для себя новые моменты. При каждом просмотре этого доброго фильма я испытываю истинное удовольствие, а когда фильм заканчивается, возникает желание пересмотреть его вновь.

Великолепный актерский состав: Николай Рыбников, Нина Иванова, Геннадий Юхтин, Юрий Белов и другие создали легкую, веселую и очаровательную атмосферу. Очень душевная и такая родная музыка полностью погружает в мир этих людей.

Фильм, конечно же, о любви, о безответной любви, о любви людей разных классов, разного воспитания и ценностей. Любовь как весна, зарождается медленно, тепло… Строгая учительница, которая совсем не ожидала, что ее ученики будут совсем взрослыми людьми, которые работают на заводе, пьют водку, отращивают усы… Татьяна Сергеевна оказалась ответственным педагогом, хорошим человеком с высокими нравственными и духовными качествами. Она во многом отличается от всех жителей поселка, от простых рабочих людей, она их плохо понимает, потому что не знает их в труде. Саша Савченко — отзывчивый, добрый и веселый парень, сталевар, ударник труда, он влюбляется в свою учительницу, еще совсем не понимая, что это чувство настоящее… Что может быть общего у Сашки и у Татьяны Сергеевны? То зарождающееся чувство, которое сближает людей, позволяет по-новому взглянуть друг на друга, понять себя и другого. Главное, вовремя понять, что это именно любовь.

Фильм очень романтично показывает жизнь рабочих людей, завод, Мартеновские печи, от такой картины ощущаешь гордость за Советский Союз, за советских людей, который своим непосильным трудом создали таких гигантов.

Для меня этот фильм является особым, Весна предзнаменует что-то новое, после просмотра возникает чувство легкости, душевного равновесия и подъема сил. Вообщем, словами это не описать, а нужно прочувствовать. Это как легкий ветерок, который чувствуется при просмотре последней сцены фильма, когда понимаешь, что жизнь так прекрасна и неповторима…

10 из 10

Мне искренне жаль тех людей, кто не смог не то, что понять, просто прочувствовать этот фильм. Наверно у пепсикольного поколения напрочь отшибло чувствительность. И это очень грустно.

В жизни каждого человека рано или поздно появляется тот перекрёсток, о котором поёт герой Николая Рыбникова в фильме «Весна на заречной улице». Важно не пропустить его, не пройти мимо. Судьба она ведь, что фортуна, не раздаёт счастье на каждом углу. И даже в те редкие моменты, когда она предоставляет тебе шанс, надо проявить всю свою волю, весь свой характер и вложиться душой, чтобы обрести вторую половинку. Как раз об этом картина Марлена Хуциева.

Эта лента — тонкая мастерская трёх человек. Нисколько не умаляя достоинств Николая Рыбникова, первым всё же идёт режиссёр, которому Господь Бог шепнул на ушко идею создания картины. Воплотить задуманное, Марлену Мартыновичу помог Николай Рыбников, чей образ сталевара Саши Савченко долго будут помнить люди в своих сердцах. На мой взгляд, это лучшая работа Рыбникова в кино. У него есть немало неплохих картин, но эта несомненно лучшая. И третьим, кто придал этой картине самые лучшие краски, а возможно даже и законченность выступает композитор Борис Мокроусов.

Эта картина не агитация, не пропаганда, как написали некоторые рецензенты. Это история любви двух людей: мужчины и женщины. История непростая, как и вся наша жизнь, абсолютно не прилизанная, достоверная и отточенная до мелочей. Можно привести массу примеров, когда человек бьётся над какой-то проблемой, скажем тот же учёный или как герой фильма Саша Савченко бьётся, чтобы обрести любовь. Как нелегко ему даются первые шаги в этом деле, но он не отступает, не пасует перед трудностями. Так и в нашей жизни много людей бьются, чтобы быть счастливыми. Получается не у всех. Наверно только у тех, кто верит по настоящему в то, что он делает.

Сила, духовная сила мужчины прежде всего заключается в том, что как бы трудно тебе не было, ты всё равно не свернёшь с пути, который написал для тебя Творец. Гораздо проще и легче, когда тебе отказывают, не отвечают взаимностью, как героиня Нины Ивановой, переключиться на другую девушку и как сейчас принято говорить не заморачиваться. Но где скажите тот рычаг, тот тумблер, который щёлкнул и по мановению волшебной палочки ты уже не думаешь о той, которая тебе предназначена судьбой. Так и главный герой картины Хуциева, не может взять и выбросить из своего сердца учительницу. Любовь не спрашивает тебя, не даёт тебе право выбора, она просто ставит перед фактом.

Наряду со всем этим хочется отметить образы «друга» и инженера Крушенкова. Владимир Гуляев внёс такой потрясающий колорит, что говорит о мастерстве актёра и об актёрском даровании. Может не совсем характерная, далеко не главная роль у Геннадия Юхтина, но как приятно смотреть на этого человека.

Эта замечательная картина подарила любовь, надежду, а самое главное веру многим миллионам русских людей.

Спасибо большое Марлену Хуциеву и всем тем, кто принимал в ней участие.

И низкий поклон!!!

10 из 10

На дворе 1956 год. Уже через каких-то 5 лет советский человек, начавший дерзновенный штурм космоса, первым совершит полёт вокруг Земли. Ну а пока феноменальное развитие машиностроения тянет на себе тяжелая промышленность. Именно на неё возложена задача поставлять новые материалы и сплавы, обеспечивающие технический прорыв. Растёт число заводов, длины цехов измеряются в километрах, предприятия становятся в разы крупнее и сложнее, чем города, в которых живут их работники. Потому закономерно, что вместо былых революционеров и колхозников на киностудиях начинают отливаться и коваться новые герои современности — рабочие. Сталевары-передовики, укрощающие пламя и подчиняющие железо, а так же их друзья-заводчане разминаются для выхода на экран. В Отечественном кинематографе открывается новый «индустриальный» период, и одним из самых ярких его героев является Саша Савченко — персонаж Заречной улицы.

Савченко (Николай Рыбников) мальчишкой застал Великую Отечественную Войну, унесшую жизнь его отца, и, оказавшись старшим мужчиной в семье, с юных лет помогает матери по хозяйству и присматривает за младшим братом и сестрой. С первого знакомства зритель понимает, что на экране открытый и бесконечно позитивный персонаж, оптимист и энтузиаст, мысли и действия которого зачастую наполнены детской наивностью. Его характер давно сформировался, а жизнь потекла по предсказуемому руслу — на работе он передовик производства, а по вечерам вместе с шофером Юркой становится душой компании, проводя время до ночи в плясках и веселье. В этой же компании он встречает Зину, с которой начинают неспешно выстраиваться отношения, а её мать воспринимает Сашу как потенциального зятя.

Но этому мирку суждено пошатнуться, когда в город приедет молодая, скромная, но сильная духом преподавательница русского языка и литературы — Татьяна Сергеевна (Нина Иванова). Неведомая сила начнёт толкать героя на поиски контакта с ней, а всякий раз получая деликатный, но строгий отпор, он будет лишь учащать попытки. Татьяна становится его классным руководителем в вечерней школе, но в отличии от своего коллеги Нестора Петровича из «Большой перемены», она не проявляет внешней робости и слабины. За игрой Ивановой приятно смотреть, её героиня живая и настоящая. То с улыбкой тургеневской девушки она погружается в прослушивание заказанного концерта по радио, перебирая пальцами лепестки цветка, то нахмурив брови, как старшая сестра отчитывает работяг за нарушение дисциплины в классе.

Татьяна и Александр оказываются в центре красивой и легкой мелодрамы, полной робких шагов, смешной ревности, глупых обид и смущений. На экране сквозь камни недоразумений и заблуждений постепенно пробиваются ростки настоящих чувств — искренней любви (притом не только основных, но и второстепенных героев).

Александр обладает амбициями и преследует светлые цели, потому начинает отбиваться от прежней «мощной компании», так как у её участников в жизни нет ничего кроме веселья, они не способны создавать новое, не думают о будущем и тем более не стремятся сделать этот мир чуточку лучше. Обнажаются истинные лица прежнего окружения. Зине важно, чтобы здесь и сейчас с ней был мужчина, и всё равно, что он бросит школу и никогда не раскроет свой потенциал. А шофёр Юра кроме всесезонных распеваний песен в компании девушек (всегда разных) может плодить только сплетни и портить чужие отношения. Но винить его в этом трудно, ведь он порой делает это без умысла, в силу своей натуры. Ибо в мире, где есть место человеку с большой буквы, обязательно найдется другой, начинающийся с ничтожно маленькой буковки.

Савченко вместе со зрителями предстоит заново открыть для себя прописные истины. Что настоящим товарищем оказывается не тот, кто зовёт тебя на очередную посиделку с девочками, а тот, кто переживает, когда ты ошибаешься, и готов оправдывать тебя в глазах малознакомых людей. Что жизнь стоит связывать не с той, кто ревностно привязывает тебя к ноге, а с той, кто помогает тебе стать лучше и ради кого, ты сам готов совершенствоваться и расти.

Картине повезло, она вышла после знаменитого ХХ съезда КПСС и за месяц до обращения ЦК КПСС «Об усилении политической работы партийных организаций…», быть может потому за всё время в фильме ни разу не упоминается партия, коммунизм и иные «идейные» элементы. А роль мудрого старшего товарища отдаётся не народному депутату, а добродушному и тоже влюбленному инженеру Крушенкову (и это не случайность, а характерная черта того времени, что рабочими вместо имени всегда употребляется его должность).

Характеры героев получились своеобразно утрированными, зачастую понимаешь, что реальные люди в сюжетных ситуациях вели бы себя иначе. Но это не помешало фильму получить оглушительный успех, ведь он был посвящен обычным человеческим чувствам, которые знакомы большинству зрителей.

Кроме сюжета нельзя не отметить и операторскую работу Петра Тодоровского, чья камера способна на всё: от захвата мимолетных эмоций актеров до эффектной демонстрации внушительной мощи и масштабов Запорожстали (где проводились «цеховые» съёмки). Заглавная композиция авторства Бориса Мокроусова так же получилась крайне удачной и вполне успешно существует в наши дни как самостоятельное произведение.

Важная заслуга создателей состоит в том, что им удалось в полной мере напитать картину атмосферой открытости и доброжелательности того времени, благодаря этому последующие поколения так же могут пусть и ненадолго, но погрузиться в эпоху.

8 из 10

Я никогда не понимала восторгов по поводу этого фильма и лично мне фильм видится совсем другим. На мой взгляд, фильм является коммунистической агиткой, ловко спрятанной за якобы любовной историей, и именно на эту развесистую клюкву люди ведуться вот уже 57 лет.

Сюжет фильма таков: В город, которого нет на карте, приезжает, сразу после окончания института, молодая учительница русского языка и литературы Татьяна Сергеевна. Она явно не была готова к тому, что её ученики будут её ровесниками или даже старше её, из-за чего у неё в работе возникают не слишком приятные ситуаций. Один из учеников, Саша Савченко, проявляет к ней интерес, видя в ней для себя больше, чем учительницу, но она не принимает его ухаживаний…

Дальше пересказывать сюжет не буду, поскольку многие его и так знают. Пожалуй, я скажу кое-что про актёров, хотя с большей частью актёрского состава я совсем не знакома!

Нина Иванова — играла в фильме главную роль Татьяны. Я не видела ни одного фильма с её участием, кроме этого. Но даже эта роль показала её огромный, но увы, нераскрытый талант, поскольку после этого фильма она не сыграла ничего стоящего. Каждый жест, каждый взгляд, каждое движение — всё настолько точно и прочувствовано, что ей можно только аплодировать.

Николай Рыбников — его актёрская работа для меня померкла на фоне Ивановой. Сыграл, разумеется, неплохо, но это не лучший его фильм.

Владимир Гуляев — сыграл роль друга главного героя. Что сказать, «ничтожество», цитируя Иванову, изобразил весьма достоверно.

Юрий Белов — неплохо сыграл роль ученика, фамилию которого Татьяна путает вначале фильма. Не буду говорить, с какой именно, это лучше смотреть.

В целом, фильм выглядит агиткой о коммунизме, но его главный недостаток заключается в том, что было свойственно советским фильмам. Как правило, необразованных, простых рабочих людей в них всегда изображали с положительной стороны, и как правильно, положительными героями. К примеру, тот же Савченко, весь такой положительный, просто светящийся от этого. Его недостаткам в фильме уделяется меньше внимания, чем требовалось бы.

А умных, начитанных, интеллигентных и образованных людей всегда изображали в СССР именно тёмными тонами. Та же Татьяна — однозначно положительная героиня фильма, но её недостаткам уделено в фильме больше внимания, чем достоинствам. Готова спорить, будь воля режиссёра, он бы сделал её отрицательной героиней.

Хочу отметить, что считаю фильм лентой о безответной любви, поскольку в фильме это можно понять по взглядам Нины Ивановой в фильме. А фильм 1964 года «Лёгкая жизнь», эпизод из которого считается ответом на вопрос зрителей «А что было дальше?» — не более, чем совпадение. Но это только моё мнение.

Фильм не впечатлил, сюжет банальный, диалоги, временами, безжизненные, а одного таланта Ивановой здесь явно мало. Я не уверена, что когда-нибудь решусь пересмотреть этот фильм ещё, поэтому ставлю данной ленте:

5 из 10