Рецензии

Так бывает. Ты сравнительно молод и все еще есть что сказать. Толпа ожидает от тебя шедевра — а ты сам хочешь превзойти свои прежние работы.

Сняв «Конформист» и «Последнее танго…» Бертолуччи настолько высоко подня планку требований к себе, что если Novecento остался до конца не понятым, то La Luna попала под разнос.

Бертолуччи, следуя традициям, взял вполне политкорректный сюжет и попытался сделать исследование человеческой психики. Однако, тема сексуальной девиантности им была уже раскрыта ранее.

Вполне вероятно. что его фильм был адресован вовсе не широкой аудитории, а избранному кругу лиц. Тогда и оценивать это кино справедливо совсем по другим критериям.

Через несколько лет Бертолуччи осознает причины и снимет совсем другие, новые фильмы — «Последний император», «Расколотое небо» и «Последний Будда» подтвердив свой высокий профессиональный статус.

Нужно сказать, что в творчестве этого режиссера еть один фильм, который очень перекликается с La Luna. Речь идет о Stealling beauty. Эти фильмы похожи на сводных сестер, которые мало похожи друг на друга, но в их жилах течет общая кровь. Каждый из этих фильмов — о взрослении и познании мира молодым человеком.

Думаю, что La Luna малопримечательное и совсем неинтересное кино.

4 из 10

Эту ленту Бернардо Бертолуччи традиционно принято считать неудачной, хотя для иных режиссеров кино подобного уровня является, в лучшем случае, творческим потолком, а то и вовсе недосягаемой вершиной. Бертолуччи же в «Луне» хоть и узнаваем по режиссерскому почерку, но после «Конформиста» и «Последнего танго в Париже» от него, однозначно, ждали куда большего.

К проблемам нетрадиционной любви итальянец обращался еще в раннем творчестве, но если в «Перед революцией» инцест обретал форму романтического и страстного чувства между непрямыми родственниками, то в «Луне» он сводится к оголтелому фрейдизму, близкому по духу одному легендарному соотечественнику и коллеге Бернардо. Попытка режиссера отразить прогнивающую изнутри аристократию вылилась в психологическую драму о наркомании, безотцовщине и Эдиповом комплексе.

Оперная дива Катерина всю свою сознательную жизнь посвятила себе любимой, и, как следствие, полностью потеряла контроль над ненаглядным сынишкой Джо. Парень, в свою очередь, «скололся» до состояния полной зависимости, ведь мать месяцами проводила в гастролях, а отец ему и вовсе не отец, а простой мягкотелый отчим. Катерина предстает перед зрителем совершенно легкомысленной аристократкой, не замечающей наркотический плен сына даже когда следы от инъекций разрастаются до огромных гематом. Столкнувшись же с проблемой лоб в лоб, женщина совершенно теряется и не знает, что же ей делать. Усугубляет все совершенно нездоровое влечение Катерины к собственному чаду, которое, о ужас, еще и взаимно.

Для изъеденного морализаторскими киноновеллами зрителя «La luna» запросто может стать «красной тряпкой», на которую ну просто необходимо сублимировать накопившуюся агрессию, высказав негодование по поводу несколько вульгарного содержания ленты. Не сразу становится ясно, что режиссер не пытается выдать своих героев за положительных, напротив, он всецело подчеркивает их духовное разложение. Катерина представляет собой наглядное пособие по тому, как не надо быть матерью, ибо найти общий язык с сыном она способна лишь в самом прямом смысле слова. Джо тонет в наркотическом угаре, при этом абсолютно не осознавая всю тяжесть последствий. На недвусмысленные заигрывания мамы подросток без тени колебаний готов ответить, а останавливает его совсем не моральная сторона вопроса, а банальная ревность к материнской славе и гнетущее чувство одиночества, свойственное многим его сверстникам. Бертолуччи предлагает зрителю весьма спорный нарратив, исходя из которого следует, что все беды Катерины и Джо кроются в банальной безотцовщине и отсутствии твердой мужской руки в семье - вот нет у юноши папы, и его «Сверх-Я» не подавляет инцестуозные побуждения. При этом, навязчивая идея обретения настоящего отца для Джо, видится Катерине единственным выходом из всех сложившихся ситуаций.

По сути, фильм «выезжает» на потрясающей актерской игре, так как в остальных аспектах предостаточно огрех. Джилл Клейбёрг никогда не была звездой, но данная роль в её карьере является одной из лучших. Легкомысленная дива легко превращается в отчаянную мать, находящуюся на гране нервного срыва из-за собственных желании и абсолютного духовного тупика. Отлично дебютировал в кино Мэттью Бэрри, исполнивший роль Джо, хотя, справедливости ради, стоит заметить, что наркоман у него вышел далеко не образцовый. Тем не менее, в нем предостаточно экспрессии, которая в отдельных сценах, вроде агрессивной перкуссии в придорожной забегаловке, смотрится весьма любопытно. Еще одним несомненным плюсом ленты стоит признать высококлассную операторскую работу, лишенную новаторских идей, но, безусловно, исполненную высокого профессионализма. Излюбленных операторских приемов, вроде съемки через зеркальное отображение, в фильме достаточно.

Теперь о минусах, к коим помимо неоднозначного содержания, можно отнести излишнюю перегруженность ненужными эпизодами. Стремление осветить остросоциальные темы вынудило Бертолуччи вставить в фильм сцену с «несчастным» наркоторговцем, презирающим работу потому, что её невозможно найти. В «Луне» наличествует множество неоформленных сюжетных заготовок, что превращает его в несколько неоформленную ленту, находящуюся где-то на границе между авторским и мейнстримовым кино. Отношения Джо с настоящим отцом так и не раскрыты, линии подружки парня и подруги матери теряются где-то на середине, а значимость камео Франко Читти так и вообще ставится под большой вопрос.

Главным лейтмотивом ленты становится образ луны, отразившийся в памяти маленького Джо. Полная луна сопровождает парня, ведя его сквозь героиновую зависимость на концерт матери, жизнь которой ему совершенно чужда. Луну Джо рисует перед своим настоящим отцом, луна же освещает лица героев в последних сценах. Холодный серебряный свет символизирует некую фальшь и холодное величие аристократии, запутавшейся в собственных чувствах. Ближе к титрам режиссерский замысел проступает из под сюжетных нагромождений и отсылок к теории Фрейда.

Вывод: Этот фильм действительно не самый удачный в карьере Бертолуччи. Позднее, Роджер Эберт напишет на него негативную рецензию, а Андрей Тарковский в своем дневнике всего лишь одной фразой сравняет «La luna»с землей. Обилие сцен «на грани» и форма, так сильно превалирующая над содержанием, не позволяют мне рекомендовать данное полотно широкому зрителю, а потому, отзыв окрашен в серый цвет.

7 из 10

Чем больше фильмов Бертолуччи я смотрю, тем меньше мне нравится 'Последнее танго в Париже'. И вовсе не потому, что остальные его ленты настолько гениальны, что 'Танго...' на их фоне постепенно блекнет. Напротив - с каждым разом мне всё труднее поверить, что этот человек вообще способен поставить нечто стоящее.

Сюжет: Американка Джилл (вообще-то Катерина, но пусть будет Джилл) - знаменитая оперная певица, худая как палка (что уже смехотворно, ибо для исполнения оперных партий требуется нефиговая диафрагма) и её престарелый муж собираются на гастроли в Европу. Сын (Мэттью) жалостливо просит чтобы его взяли с собой. Не берут. Буквально через пару экранных секунд у отчима приключается 'удар' и незамедлительно следуют его похороны. Теперь Джилл 'поменяла ориентацию' и напротив усиленно тащит Мэттью в старушку Европу - а именно, в Италию, где её ждут-не-дождутся (честно говоря, я плохо себе представляю, чтобы в Италии фанатели от американской оперной певицы - опера это прерогатива итальянцев, и эти янки им там нужны как рыбе зонтик).

В Италии Джилл поёт во весь голос, а Мэттью тусуется с местной ребятнёй (благо местная ребятня по-английски шпарит только так!). И вдруг бац - он оказывается наркоманом. Расстроенная Джилл на кой то черт едет к дилеру Мэттью, который всучивает ей (безвозмездно - то есть даром) немного героинчику. И когда у Мэттью снова начинается ломка, она отдаёт ему этот примечательный пакетик, но оказывается у сынишки кончились иглы. Тогда, дабы снять напряженное напряжение, Джилл мастурбирует ему, а Мэттью в свою очередь сосёт её груди.

На утро они проснулись. Джилл беспричинно сорвалась с места, поехала к своему бывшему учителю пения, обложила несчастного старика-инвалида трёхэтажным матом ни за что, 'о какой совпадение' встретилась с сыном и поехали они по местам былой славы. Много разных разностей произошло с ними в поездке. Заехали в ресторанчик у дороги - снова 'пообжимались'. Поехали дальше. 'Вот здесь работает твой настоящий отец' - сказала Джилл и высадила сына на каком-то египетовидном пустыре. Мыльные пузыри летят во все стороны - зрители повально плачут. А до конца кина ещё - примерно час экранного времени.

Есть замечательный, тонкий, чувственный, нежный фильм Луи Малля под названием 'Порок сердца'. Посмотрите его. А 'Луну' Бертолуччи не смотрите. Не надо.

Путаница. Мы совершенно не понимаем, что перед нами за персонажи и зачем они перед нами. Это могло быть смешно, если бы не было так грустно. Ужасная американская актриса Джилл Клейберг через 8 лет сыграет аналогичную роль у Андрея Кончаловского в почти столь же лубочном 'Застенчивые люди' - но Кончаловский, отдать ему должное, по крайней мере не впиндюрил к наркотической зависимости ещё и инцест вкупе с 'потерянными' папами.

Ещё это кино можно рассматривать как по-мальчишески пошлый вариант 'Осенней сонаты' Бергмана, вышедшей годом раньше - в 1978-ом. Но лучше не стоит.

Всё происходящее в фильме похоже на издевательство. Да, согласен, иной раз смотря европейский арт-хаус кажется что люди ведут себя чуть 'странно' - реагируют более бурно, или наоборот, слишком спокойны, иногда не вполне 'адекватны'. Так вот, здесь 'неадекватность' персонажей доведена до предела. С первых же кадров, где сын упрашивает родителей взять его с собой в Европу, а потом просит отчима остаться чтобы они вместе сходили на бейсбол, кристально-четко вырисовывается слово 'фальш' (в английском есть более точное выражение: 'campiness ' - по отношению к кино оно означает 'невсамделишность', 'трэш', 'наивняк', 'беззастенчивая эксплуатация темы'). Весь фильм построен по данному принципу. Персонажи, все без исключения, ведут себя странно и неадекватно, даже китчево, как в плохом претенциозном арт-хаусе (почему 'как'?). Но ни до абсурда, ни до сюрреализма кино всё равно не дотягивает. В итоге: 'Не мышонок, не лягушка / а неведома зверюшка'.

Потерянные 'настоящие' отцы, воссоединение семей. Мы так и не поверим, в то, что Мэттью - наркоман. Когда он от 'типа отчаяния' воткнёт вилку в руку, нам будет лишь стыдно за Бертолуччи, но сердце наше не дрогнет. Когда мать будет ласкать сына в паху, мы в лучшем случае возбудимся - словно смотрим 'застенчивую' порнуху в одежде. Когда Джилл будет разивать рот во весь экран, а итальянские фанаты рукоплескать - мы не поверим. Когда Мэттью будет слизывать грязь с маминого лица - мы будем сконфуженно разводить руками от 'трэшовости' происходящего на экране и искать спасения в приятных кино-воспоминаниях, в очередной раз с ностальгической нежностью прокручивая в памяти сцену с Брандо, жадно слизывающим с тела Марии Шнайдер сливочное масло.

Основная мысль фильма, о том, что мальчик без отца испытывает сексуальное влечение к матери, довольно тривиальна (как из общей энциклопедии для начинающих психологов), а уж рассказана - вовсе умопомрачительно. Огромное кол-во совершенно лишних, ненужных эпизодов-аппендиксов: дом Верди, дилер Мустафа, подруга-лесбиянка, визит к бывшему преподавателю, дорожные приключения. 140 минут чтобы найти 'настоящего' отца и успокоится на том... Надо заметить, что тема поиска 'настоящего' отца у Бертолуччи встречалась не раз - кто знает, может сценаристы бразильских сериалов черпали вдохновение в том числе и в его творчестве.

Визуально фильм достаточно красив, но 'игра не стоит свеч'. Бертолуччи снял очень вульгарное кино. Эксплуатационное, путаное и нарочитое. В сердцевине сценария есть интересная сюжетная мысль, о женщине, которая чувствует, что 'теряет' сына, и с помощью сексуального контакта пытается удержать его подле себя. Но чтобы докопаться до этой 'вкусной' сердцевины, придётся как следует постараться.

3 из 10

p.s. столь нелюбимый мной Андрей Тарковский высказался о 'Луне' намного лаконичнее, чем я: 'Чудовищная дешевка и пошлятина'.

Я смотрела этот фильм очень давно. Но воспоминания о нем всё ещё свежи. Такие картины не забываются просто. Они остаются в душе, в нашей памяти.

Помню фильм меня этот просто потряс. Я смотрела его глубокой ночью и признаюсь этот фильм меня тронул до слез. Просто он настолько зацепил что-то внутри, обострил все мои чувства.

Эта история рассказывает о сложных взаимоотношениях между матерью и сыном. Об их особой привязанности, так как у мальчика больше никого не было, кроме матери. Нам показывают как тяжело переживает одиночество этот подросток, как он ревностно относился к своей матери. И как на самом то деле ему не хватало отца и его любви…

Я вообще не люблю негатив и когда извращают некоторые жизненные вещи. Но я рада, что здесь всё не вышло за грани.

Очень понравился актерский состав фильма.

Меня тогда очень поразила игра молодого актера, сыгравшего сына. Мэттью Бэрри великолепно справился с этой ролью.

Так же замечательно сыграла роль матери Джилл Клейберг.

Да, это конечно драма, но благо конец её меня порадовал и даже очень.

В общем, фильм этот превосходный, жизненный, он заслуживает высших похвал. И стоит того, чтобы его увидеть, ведь он наверняка вас поразит, не оставит равнодушным.

10 из 10

Фильм понравился необычными взаимоотношениями между матерью и сыном. Мать известная оперная певица, поглощенная своей жизнью и творчеством. Сын растет как бы сам по себе. Это приводит его к наркотикам. Мать в ужасе понимает, что из-за своей страсти к работе упустила воспитание сына. Возникшие жизненные сложности, пробуждают между ними странную страсть. Родственная любовь, готовая перейти все грани разумного. Сын то восхищается своей матерью, то ненавидит ее, как настоящий возлюбленный. Мать испытывает физическое влечение к сыну. Они ведут себя по отношению друг к другу дерзко и нежно одновременно, как влюбленные, то ссорятся, то мирятся.

Великолепно снята сцена, где мать кормит медом своего маленького кучерявого ребенка — так нежно по-матерински, и так эротично по-женски — впечатляет! А потом вместе с отцом ребенка танцует рок-н-ролл на фоне лазурного морского берега!

Драму Бернардо Бертолуччи «Луна» я смотрела как настоящий психологический триллер. Притом, что по сюжету это история взаимоотношений сына знаменитой оперной дивы с сыном, остро и, в буквальном смысле, болезненно переживающим подростковое одиночество, временами на экран смотреть было откровенно страшно, почти невыносимо…

Я крайне признательна режиссеру, сумевшему ни разу не переступить грань допустимого. Однако правдоподобность происходящего во взаимоотношениях самых близких родственников то и дело ошеломляет. Порою до физического… отторжения.

Однако только в самом конце фильма, когда последние пазлы мозаики этой нетривиальной истории встают на место, открывается весь смысл и глубина этой сложной и по-настоящему драматичной картины.

Дебют юного Мэттью Бэрри заслуживает оваций не меньше, чем великолепное исполнение роли матери Джилл Клейбёрг. Работа оператора, художника и композитора – тоже. Фильм необычайно красив и актуален. Трудно поверить, что он снят 30 лет назад.

9 из 10

Фильм о нормальностях и ненормальностях любви. Внутри семьи, вокруг, в опере. Бертолуччи умеет вспоминать о том, как случается любовь – первая и последующие. Тёмный кинозал, солнечная улица, дорога обратно, к той террасе, где танцуют и поют словно птички.

Но отчего плачет кудрявый малыш Джо, когда его родители, смеясь, в рон-н-ролле, счастливые? Ответ, может быть, от полнолуния.

Лалюна в небе – подглядывает, будто глаз Бертоллучи, самый непонятный из всех его глаз. Лалюна всегда тёплая, с лунным молоком, чтобы ни происходило там, где она светит. И лалюна всегда подсвечивает любые движения и замирания в кадрах фильма.

Такой луны как у Бертолуччи нет ни у кого больше, она – сценарист сцен и постановщик по свету его «Мечтателей», «Ускользающей красоты».

Почему кудрявый мальчик вырос, и ему стало всё-всё равно, почему он так говорит? В очередное полнолуние, которым заканчиваются все переизбытки чувств в фильме, он снова станет счастливым, то есть не безразличным.
Неистовое стаккато вилкой и ножом по тарелкам бокалам, еде, бутылке с вином, - Джо выдаёт его в таверне, на глазах у матери, которую клеит какой-то посторонний. Она уходит с ним в номер, лихорадочно: «Я хотела остаться, быть только с тобой».

У Бертолуччи, вот интересно, не только женщины, но и мужчины зависят от лунных циклов. При луне мы не боимся заниматься любовью, не боимся любить, - подсказывает фрейдист Бертолуччи, но сам-то Бернардо живёт у истоков всех европейских культурных ритуалов и табу, в античности.

И потому… Герои «Лалюны» ищут дом, где они жили. Ближе к этому дому, на небе, которое лежит на полу, Джо рисует луну с тремя глазами, двумя носами и ртом) и крадёт ботинки отца.

9 из 10

Невероятно драматичная картина, приковывающая внимание и сюжетом, и игрой актёров.

Сцены временами подходят к грани дозволенного, но во свех случаях режиссёр изящно избегает пошлости и вульгарных приёмов.

Невероятно правдоподобно и жизненно.