Рецензии

Что удивительно, но даже в эпоху общественного спада «левых» настроений, в конце 1970-х, Бертолуччи остается верен своему пансексуализму в понимании человеческой природы, снимая свой самый откровенно фрейдистский фильм «Луна». «Эдипов комплекс» и инцест, поданные в картине прямым текстом, не должны смущать зрителя, ведь мастер визуальных метафор Бернардо Бертолуччи снимает здесь аллегорию всего десятилетия, которое Бодрийар назвал эпохой «после оргии». Оперная дива и запутавшийся в своих поисках сын-наркоман, теплые, материнские движения камеры, будто убаюкивающие зрителя, визуализируют фрейдовское понятие детской игры Fort/Da (когда ребенок повторяет навязчивые движения-возвращения «здесь-там»).

Ничто уже не может помочь разуверившемуся в самом себе поколению бэби-буммеров, так и не изменивших социального устройства мира, зато навсегда трансформировавших культуру. Кроме матери. Бертолуччи снимает фильм не о связи поколений, которая реализуется через инцест, а возвращении поколения «бэби-бума» в лоно природного бытия (по этой причине бывшие хиппи становятся нью-эйджерами и неоязычниками). По мысли Бертолуччи, которую он логически и изобразительно выражает в «Луне», спасение от переусложненности культуры лежит в естественности природных ритмов.

Не случайно мать, героиня Джилл Клейберг (до этого прославившаяся блистательной ролью эмансипированной женщины в картине Пола Мазурски «Незамужняя женщина») – оперная дива. Ее не знающий препятствий голос – будто то, что Жан-Жак Руссо называл первобытным состоянием «невмы», когда речь была не артикулированна, и люди общались пением. Потому главная героиня «Луны» - сама первобытность, Природа, Прамать, зовущая к себе всех разуверившихся и отчаявшихся, и это соединение происходит в пусть и противоестественном, но таком согревающем, страстном эпизоде. Потому нет ничего удивительного, что Бертолуччи в 1980-1990-е уехал на Восток, снимая фильмы в Китае и Индии, ведь там связь религии и людей с природой так и не была нарушена.

Этот фильм понравится людям, желающим отдохнуть от размышлений, людям умным, творческим, любителям классической музыки и оперы. Пейзажи сняты красиво, человеческие тела не вульгарно. Атмосферная старая плёнка. Дубляж профессиональный, многоголосый, что очень важно и приятно.

Сюжет незамысловат, глубокого смысла вы в нём не отыщите, хотя символизм и психологическая составляющие присутствуют. Это - социально-бытовая комедия. Комедия, в хорошем смысле этого слова. Правда, не знаю кто додумался назвать этот фильм драмой. Актёрская игра в целом неплохая, видно, что люди постарались и выложились, не побоялись выглядеть глупо и смешно местами.

Теперь я подробнее поделюсь своими впечатлениями, и раскрою некоторые ситуации из фильма. Концовку и важные сюжетные моменты не затрону.

Итак, по ходу просмотра возникают самые разные впечатления: восторг от оперных арий и представлений, костюмов и декораций, пейзажей и атмосферы. Тревога и некий протест от сцен стычек, ссор, употребления наркотиков и чрезмерно близких отношений между матерью и сыном. Поданы они были довольно мягко, легко и без пошлостей, будто не о чем волноваться. Сцен секса между ними не было, но намёки на то, что это возможно были.

Легко читаются взаимоотношения персонажей и их статус. Сразу становится ясно, кто лучшая подруга, кто прислуга, кто наркоторговец или случайный встречный - их роли ясны. Что до взаимоотношений матери и сына - сразу видны проблемы, любовь и ненависть, сильные, смешанные чувства, недопонимание. Сложность именно в них и у них. Собственно вокруг них и вертится сюжет, это если углубляться, а углубляться при желании есть куда, что несомненно - жирный плюс!

Большую же часть фильма персонажи ведут себя нелепо и странно, но выглядит это довольно реалистично: в жизни люди тоже частенько ведут себя глупо.

Приведу пример: его мать стоит и во весь голос орёт чьё-то имя (учитывая, что она обладает сильным голосом и поёт в опере - это уже довольно странно и смешно выглядит), затем когда кто-то выходит из дому, она просто садится в машину и уезжает, возникает один вопрос: 'какого чёрта?'! То она ведёт себя как нежная, чувственная, на всё готовая ради своего сына женщина, то вдруг называет его тряпкой и ничтожеством и вся в мазуте меняет колесо машины, после чего он от неё уезжает... Странная семейка, со своей атмосферой))

Вот ещё один, с его настоящим отцом: к нему на работу заявляется юноша. 'Зачем?', 'Почему?', его эти вопросы вообще не волнуют, он просто велит ему снять туфли и сесть да рисовать на полу с остальными детьми, и тот делает это! Потом пацан забирает его туфли и плетётся за ним до его дома, где тот, не может додуматься, что это его сын и отправляет восвояси! В фильме много нелепых, смешных моментов которые достойны мемов, от которых просто пробивает на смех до крика, и вопросы: 'Что с ними не так?', 'Почему они это делают?', 'Серьёзно?'.

Возможно мне было так весело от того, что я смотрел фильм утром, хорошо выспался и пребывал в хорошем настроении, а может из-за особенностей национального менталитета или перевода, ведь для Итальянцев это нормальное поведение: не стесняться в эмоциях и чувствах, обниматься, целоваться, жестикулировать...

Возможно я давно не видел достойных фильмов, поэтому сам себе внушил что этот более-менее... Но факт остаётся фактом - я получил массу положительных эмоций и посмеялся от души! Фильм достоин своей оценки, особенно, учитывая то, что он не задумывался как комедия, хотя... как знать) В чём я точно уверен, так это в том, что время не было потрачено зря.

8.5 из 10

Случайно наткнулась на него по телевизору, когда у меня была бессонница; заставила себя досмотреть этот фильм до конца (Бертолуччи, всё-таки).

Полное разочарование… как полная луна в этом фильме…

Представленная история — яркий пример того, как нельзя жить и даже просто выживать.

В конце фильма возникает чувство, что тебя обманули: обещали глубокий смысл, скрывающийся за эпической эстетикой повествования, а подсунули поверхностный бессмысленный фарс.

Драма о взаимоотношениях оперной певицы Катерины Сильвери и ее сына Джо, которые приобрели крайне неожиданный оттенок после смерти мужа Катерины и их отъезда в Италию (где, кстати, живет настоящий отец мальчика). Там Джо неожиданно становится наркоманом, при этом между матерью и сыном возникает связь, явно отдающая инцестом. Бертолуччи очень любил запретные темы, да и общая патология самой истории в искусстве вовсе не нова – достаточно вспомнить «Федру» или «Порок сердца» Луи Малля. Дело в том, что к любой теме можно подойти небанально и глубоко, но к «Луне» это совершенно не относится. Это самая настоящая претенциозная муть, которую откровенно трудно и неприятно смотреть – причем не из-за ханжества зрителя, а из-за крайне неудобоваримой, скучной режиссуры и нескладного сценария. Если убрать из фильма тему инцеста, которая, судя по всему, введена только для того, чтобы показать, как женщина, долгие годы лишавшая сына внимания, перешла границы в своей оголтелой и запоздалой любви (что, прочем спорно уже само по себе), то остается крайне неубедительная мелодрама, к которой еще и приплетена «мыльная» линия о потерянных и найденных отцах.

Персонажей постоянно лихорадит в эмоциях, в одной и той же сцене они резко переходят от любви к ненависти и от восхищения к презрению, один неадекватный поступок сменяет другой, из-за чего в течение просмотра зрителя не покидает ощущение какофонии и сплошного рассинхрона. «Луна» будто плохо сшита из отдельных кусков, местами действительно неплохих, но в массе своей отдающих дешевым эпатажем и фальшью (говорят, сам Тарковский описал «Луну» предельно однозначно: «чудовищная дешевка и пошлятина»). Вообще, «неубедительно» и «фальшиво» - лучшие прилагательные для определения как самого действия в целом, так и для характеров. В страдания и душевный бунт героя Мэтью Барри верится с трудом, он больше похож на капризного аутиста, чем на наркомана, образ Катерины также неуклюж, причина либо в неверной интерпретации актрисы, либо в изначально грубой прорисовке характера. Даже если не задумываться о том, что на оперную певицу с такой комплекцией и пустым открыванием рта под фонограмму Клейберг не похожа совершенно, так еще и эмоции для многих сцен она выбирает крайне странные. Отдельного упоминания заслуживают лишние и затянутые сцены, из-за чего фильм кажется бесконечным, а также такие же лишние персонажи, которые путаются под ногами, вроде подруги-лесбиянки и неадекватного клоуна Роберто Бениньи. Если что и придает изящества этой нескладной и надуманной картине, то это безупречная операторская работа «бога светотени» Витторио Стораро, но она, увы, очень маленькая компенсация за два с лишним часа тягомотины. Уж больно тусклым и фальшивым оказался этот лунный свет.

5 из 10

Стараюсь не пропускать фильмы Бернардо Бертолуччи. Знаю, что любая его работа достойна внимания. Это всегда пища для ума, повод поразмышлять над увиденным. Не стал исключением и фильм «Луна». В картине очень достоверно показана, причинна следственная связь, приведшая к наркомании одного из главных героев.

Подросток Джо, сын известной оперной певицы Катерины Сильвери живет в достатке. Но мальчику не хватает самого главного - внимания родителей. А одиночество, как известно это ад. Мама постоянно на гастролях, отчим просто не имеет способностей к душевному общению. Но оказывается у мальчика есть родной отец полная противоположность отчима. Он работает школьным учителем. Дети легко и не принужденно с ним общается. Им он дарит внимание и ласку, все то чего так не хватает в жизни его родному сыну. Так же крепко он любит свою маму, с которой вдвоем вот уже 15 лет проживает после развода с женой.

Приятно наблюдать их общение. Но невольно ловишь себя на мысли - третьей здесь лишний. Если бы у его мамы был муж, то не возникло бы такой паталогической привязанности сына к маме. А значит Катерина не почувствовала бы себя лишний в этой семье. В результате у Джо был бы любящий, внимательный папа и не возникло бы потребности в дурмане.

Одна из самых неудачных работ Бертолуччи. Высосанная даже не из пальца, а скорее — из канализации драма, приправленная оперой и инцестом. И если первую половину фильма ещё кажется, что вот-вот ты поймаешь глубочайший смысл сего безобразия, то во второй уже ни на что не надеешься. Неладное начинаешь подозревать с первых минут, когда отец главного героя внезапно погибает, врезавшись в мусорный бак на скорости 10 км/ч. А потом мальчика везут в Италию (в которую он рвался 5 минут назад), но тут ребёнок начинает бунтовать. Только против чего? Пугают сцены в кинотеатре, когда происходит что-то такое, чего даже понять невозможно: где находятся герои, что они делают, зачем?

Хороша мать, которая половину фильма не может определиться, хочет она петь или не хочет. Странная сцена происходит в доме её учителя (судя по всему, страдающего от Альцгеймера). В одну секунду она говорит ему, что не хочет больше петь, а в следующую — поёт вместе с ним. И всё это происходит в то время, пока сын её искалывает свои руки героиновыми иглами. Отличная тактика, мамка! Все проблемы наркозависимых детей именно так и решаются — совращениями и копаниями в собственном дерьме. Но, как ни странно, методы всё-таки не срабатывают, поэтому в надежде на… не знаю на что, она решает «сбагрить» своего отпрыска его настоящему отцу.

Вот без инцеста фильм был бы совсем скучным. Видимо, так решили и авторы. (Представьте мем. Джузеппе и Бернардо: кто мы? — авторы сценария! чего мы хотим? — инцеста! зачем нам это? — на потребу аудитории!). А может, глубочайший смысл картины заключается как раз в том, что склонность к инцесту передаётся по наследству, заодно с идиотизмом. Последнее подтверждает внезапно объявившийся, туговатый на ум отец главного героя, когда влепляет своему ребёнку пощёчину. В конце фильма задаёшься только одним вопросом — «Че?».

Вывод: смотреть только в случае острого помешательства на фильмографии режиссёра.

п. с.: весь фильм надеешься на то, что ситуацию разрулит мелькнувший в титрах Бениньи, но и тут какой-то облом.

3 из 10

Одна из ранних работ великого итальянского мастера кино Бертолуччи, самых моих любимых.

Более поздний Бернардо работал совершенно в другом ключе а последний его фильм «Ты и я» так и вообще сильно отличается от всех предыдущих и заметно слабее их хоть тоже совсем не плох.

Этот фильм затянул меня в свой плен очень быстро… Правда я не совсем поняла связь такого оптимистического начала с дальнейшим сюжетом, пришлось потом еще раз пересмотреть и переосмыслить, но это даже и не плохо, настоящее психологическое кино частенько нуждается в пересмотре каких -то моментов, многое первоначально ускользает от взгляда и от сознания и лишь потом ты можешь собрать все пазлы сюжета воедино и сказать: «Браво, Маэстро!Это было здорово!»

Фильм красив необыкновенно, странен, красноречив… отношения сына и матери — вот основа сюжета.,но на чем базируются эти отношения? На мой взгляд, мать не сумевшая вовремя разглядеть в своем ребенке червоточину одиночества и жажду любви, просто в один прекрасный момент была вынуждена столкнуться с последствиями своего легкомыслия, была вынуждена ужаснуться и забыть о себе во имя спасения сына! Но как его спасти когда он отталкивает и ненавидит? Вот тут и начинается тот захватывающий поединок, в котором никому не дано ни победить ни быть побежденным. Побеждает Любовь… Выражение этой любви весьма странное и пикантное для зрителя, балансируя почти на грани инцеста Катарина все же показывает именно Любовь с большой буквы а не похоть, как многие, наверное, решили. Она старается отдать одинокому мальчишке всю себя и в этом перегибает палку но все же ею движет любовь и самопожертвование. Она делает это как умеет, как ей кажется это единственно верным решением. И он права в своей аморальности, в том что пользуется некой влюбленностью сына — на войне все средства хороши.! Да, герои этой повести весьма странно и живут и чувствуют но в этом и вся прелесть фильма, его «ускользающая красота», собираюсь теперь посмотреть именно эту ленту, слышала что картины перекликаются между собой — посмотрим.

10 из 10

Не могу не высказаться про этот гениальнейший и к сожалению, недооценённый многими фильм, лучшего из всех режиссёра Бернардо Бертолуччи. Его фильмы нужно смотреть кадр за кадром, плёнка за плёнкой, для того чтобы в полной мере понять и проникнуться атмосферой и замыслом его произведений. После первого просмотра, вроде бы и понимаешь всё происходящее, и в то же время не понимаешь почти ничего. И так.

«Луна» — очередное образное название к фильму режиссёра. Означающее не столько холодный свет, сколько то, что она всегда повернута к нам одной стороной. Как муж Катерины (главной героини), с одной стороны женатый, но расставшийся с ней, а с другой стороны — влюблённый в свою собственную мать. Он художник и учит детей в школе рисованию. Но это только малая часть гениального художественного замысла этого фильма.

Главная героиня — оперная певица, Катерина, забывшая про день рождения сына, по имени Джо. Она неумело, но всё же готовит ему дозу над свечой (элементом казалось бы добавляющим романтичность атмосфере), стоящей на столе с ужином, а затем красиво ублажает его, в одном из эпизодов.

Джо употребляет героин, ему не хватает отца, вступает чуть ли не в инцестные отношения с матерью (привет папе), ещё у него забавная подружка, которая не менее заботливо, чем Катерина, помогает Джо покайфовать. И как намекает нам картина — он гей. Не придавая этому аспекту излишнего внимания, в с своём стиле, ненавязчиво, без доли примитивизма и пафоса это показав, режиссёр продолжает легко и играючи плести своё полотно.

Подруга Катерины — Марина, которую играет прекрасная Вероника Лазар, и которая в свою очередь питает к певице лесбийские чувства, предлагая уехать с ней вдвоём. »-Только ты и я», говорит она. Она ревнует к Катерине на протяжении всего фильма, не давая никому к ней прикоснуться, в прямом смысле этого слова. Подано это почти неуловимо! Как же здесь иначе?

Мы знакомимся с наркодиллером по имени Мустафа, который презирает работу, продавая наркотики Джо. И конечно же незабываемый рисунок, на стене в его комнате, на котором изображён сам Джо, идущий к своему другу, вдоль стены..

Роберто Бениньи, вешающий шторы — это отдельная тема и очередное проявление изящества, дополняющее общую картину, друзья! Настолько это непосредственно выглядит.

Катерина идёт к своему старому учителю, который молча слушая её монолог, начинают петь оперное произведение, отвечая ей на какой-то вопрос…

«Ушедший» вначале отчим, который ну совершенно не вклинивается в нашу прекрасную компанию. Он тут просто не в тему. Да, это так. Вы не заметили? Жаль…

Если кто-то подумал, что перед вами рассказ сюжета или спойлер, то выкиньте из головы эту рецензию. Вы её не читали. Здесь нет сюжета. Это просто родилось. Вдумайтесь, насколько легко и непринуждённо создаётся такая атмосфера и вся эта «компания» в этой атмосфере. Нельзя не выделить голос Марии Каллас, который озвучивал Катерину и словно обволакивал всё происходящее. Всё это сумасшедшее действо переплетается с «оперой», словно спектакль внутри спектакля. Высший художественный замысел, к которому не прикоснуться. Отношения вне всяких рамок в фильмах Бертолуччи — это личное, дополняющее его шедевры, это жизнь рядом с нами и возможно самые высшие и настоящие отношения, которые могут быть только за пределами всяких норм, морали и прочей ерунды. То, что казалось пошлым, Бертолуччи подаёт это тонко и изящно. Это высшее мастерство! Актёрская игра и всё происходящее… Нет. Это не игра. Это игра игры. Фильм живёт своей жизнью, как и многие остальные работы этого гения. Режиссёр «по-своему» показывает, насколько широко и глубоко понятие — «любовь». Это невозможно проанализировать и что-то вообще здесь говорить! Да, они соединились, 2 прожектора и Луна, теперь Луна одной стороной повёрнута к ним, но вот другая — к его маме… А героиня Вероники Лазар, наблюдая прекрасие выступления Катерины, вместе с её выступлением наблюдает её мужа, и всё понимает… Нет. Они не уедут вместе с ней »-Только ты и я». Уже поздно. Над всеми взошла Луна.

БРАВО БЕРТОЛУЧЧИ!

Собственно, рецензию меня побудило написать присутствие отрицательных отзывов к этому гениальному фильму. Да и что касается положительных — возникло ощущение, что зрители обратили своё внимание совсем не на те вещи, да и интерпретировали всё слишком уж субъективно. Впрочем, о чём я? У каждого своё восприятие, для этого люди и оставляют здесь свои впечатления о фильмах.

Но так как La Luna один из моих самых любимых фильмов, не могу пройти мимо, не вставив пару слов от себя.

Ну, во-первых — откуда это мнение, что герои этого фильма должны вызывать сожаление? Они просто живут своей жизнью, не похожей на вашу. Они ведут себя не так, как вы. Именно эта нестереотипность сюжета и характеров персонажей привлекает в первую очередь.

Когда я смотрела фильм, жизнь Джо вовсе не показалась мне такой уж беспросветной, да и сам он — вовсе не так несчастен и одинок. Образ мальчика получился очень непосредственным, живым и интересным. В конце концов, его наркозависимость — это не часть его личности, и в определённом смысле, я думаю, он сам не осознавал своей беды.

Джо живёт одним днём, он не думает о себе, как о «конченном человеке» каким его назвала мать. Он, скорее всего, вообще ни о чём таком не думает. Не стоит слишком много уделять внимания его словам о том, что ему на всё наплевать. Так мог бы сказать почти каждый подросток, особенно переживший такую серьёзную утрату — смерть отца. На самом деле он ведёт вполне обычный образ жизни для мальчика его возраста. И ещё — он всегда делает и говорит то, что хочет. В некотором роде, он — противоположность своей матери, Катерины — которая актриса не только в театре, но и в жизни. Нет, она не играет намеренно — просто актёрство — это её истинная сущность (наверняка вы и сами не раз встречали людей такого типа личности).

Я не считаю, что Джилл сыграла неубедительно или неверно передала этот образ — образ женщины, потерявшей мужа и воспитывающей сына-наркомана. Её боль — она в каждом взгляде, в каждом жесте. Но в то же время она не совсем понимает, что ей чувствовать в подобной ситуации, как реагировать. Одновременно она переживает трагедию и самую большую любовь в своей жизни. Да, это любовь к собственному сыну. Да, это далеко не та любовь матери к сыну, к которой мы все привыкли.

Но обратите внимание, как искренне она радуется каждый раз, когда Джо оказывает ей хотя бы мимолётный знак внимания! Она счастлива в такие моменты, и в то же время, она осознаёт, что не должна чувствовать себя так — ведь это противоестественно, да и к тому же — её сын принимает героин, и в первую очередь она должна думать о том, как ему помочь, а не пытаться его соблазнить или делать вид, что ничего особенного не происходит.

Настоящая трагедия фильма, на мой взгляд, заключается в том, что, стремясь друг к другу, эти двое совершенно не способны друг друга понять. Они срываются, дерутся, ругаются, устраивают истерики, как, когда Джо кричал матери — «Ты меня ненавидишь!», а когда просто пытаются мирно поговорить — это всё снова выливается в скандал, потому что они говорят на разных языках. Они то приближают друг друга, то отталкивают. И в то же время одного взгляда, одной улыбки порой достаточно, чтобы всё плохое, что было между ними, — мгновенно забылось.

Этот фильм о сложности отношений. Ничего больше показывать и не надо было, не надо было ничего объяснять. Картина нарисована. Мы просто наблюдаем со стороны за такой странной, не похожей на привычную, жизнью, в которой два человека пытаются найти себя и найти друг друга. И в этой самой жизни может быть много всего нелепого, болезненного,.. грязного?.. Так или иначе, это их жизнь, и из неё нельзя выкинуть какие-то отдельные моменты только потому, что кому-то это кажется пошлым или безнравственным.

А фильм из тех, что не нужно понимать, и совсем уж противопоказано анализировать — достаточно воспринимать.

Важно лишь то, что Бертолуччи создал картину, которую можно смотреть вновь и вновь, не переставая восхищаться яркостью и необычностью созданных на экране героев; незатёртыми сценами и оригинальными диалогами.

Актёры, конечно, заслуживают всевозможных комплиментов. Воплотить эти образы лучше, чем это сделали они — вряд ли возможно.

10 из 10

Безумно сложно рецензировать, а уж тем более оценивать классиков кинематографа, такого как Бернардо Бертолуччи, к тому же стоит добавить, что это ещё и первое моё знакомство с мастодонтом режиссуры, а сама картина, как мне приходилось слышать, получила абсолютно полярные отзывы критиков: одни кричали до хрипоты, доказывая гениальность этой драмы, другие же напротив — во всеуслышание заявляли о пошлости и слабости картины. Итак, сложное кино, которое надо воспринимать не в меру своей распущенности, а попробовать дать волю эмоциям и чувствам, которые возникали во время просмотра и описать то, что осталось послевкусием.

Бертолуччи предлагает нам распознать ту очень глубокую, но личностную драму женщины, в одиночку воспитывающую сына, довольно сложного подростка, который увлёкся наркотиками. Безумная любовь матери и прощение во всём своего сына привела к разложению всех законов поведения у этой неполноценной семьи. Наблюдать за таким было жутко с одной стороны, а с другой ещё и очень отвратительно, а ведь это далеко не кровавый и мерзкий фильм ужасов, а что ни на есть настоящая человеческая драма, поданая нам как нечто возможное, но идущее в разрез со всеми условностями нашего бытия.

Я не берусь однозначно утверждать про то, стоило ли всё это нам показывать, но я люблю ленты великого Педро Альмодовара, а теперь могу сказать, что не он один немного сумасшедший и безумие своих фантазий явно идёт параллельно с его же гениальностью.

Не понравилось другое: это игра актёров. Меня возмущал характер героини Джилл Клэйбёрг (беспомощность, слабость во всех её проявлениях в воспитании сына и абсолютное отсутствие какого-то участия по отношению к самой себе), мне показалось вначале, а затем я всё больше утверждался в той мысли, что Клэйбёрг неверно вошла в образ и от её героини разило наигранностью и надуманностью, ничего такого, что можно назвать естественностью не было.

тоже самое касается и Мэттью Бэрри. Безумный и наркозависимый ребёнок больше напоминал больного аутиста и никакого сожаления к себе не вызывал.

Кстати, если Бертолуччи пытался добиться сожаления к своим героям, то ни один, повторюсь, ни один из них этого не заслужил. Да и натуральность повествования куда-то потерялась.

Чисто субъективно, то меня шокировала эта история, обо всех, кто создавал сюжет к фильму, можно сказать одним жестом: покрутить пальцем у виска. Антисоциальность ленты, броская насмешка над пуританством — это всё понятно, но каким-то странным путём к этому пошёл великий Бернардо Бертолуччи. Возможно, посмотрю ещё его ленты, но подобного «Луне» я видеть больше не хочу у него.

5 из 10